【打手片】
【無辦法係澳門都無野做唔睇畫可以做咩？】
這個深夜，兩名年輕八、九十後女生，中等身高，一位略有肉地、一個瘦到及骨，相遇在一場展覽之中....
在莊嚴的藝術殿堂裡，經歷了動盪的當代思潮洗禮，可能是時候讓一種平淡而真摯的氣氛出現，這是難得的，真摯的，需要的，這種略帶孩子氣的味道、直率、話語間不需要任何修飾的氣色，完全可以在郝元春與卓曉冰的作品中找得到。
孩子的哲學，除了讓各位體現到當代創作裡一些必要的元素外，我們還可以透過作品，隱隱觀察出在水彩與插畫之間，從歷史觀點的角度，流露出的絲絲痕跡，人類著書並為書作插圖的歷史已超過三千五百年。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫紙莎草(Papyrus)的高纖維性植物，取其莖部，可以製成卷軸，用來寫字、作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教等書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬於前人的墳墓，伴隨死者到達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的所作所為，這是一種傳遞從最貼地的腦袋裡到神的境地，藝術本來其中的功能，可能就是這樣。
卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色來自於泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋清調和，用水稀釋過後使用。或許這就是水彩與插畫的一點點起源。
郝元春、卓曉冰兩位喜歡以插畫及水彩形式創作的女生，他們的成長以致學習背景截然不同卻在這小城相遇，在細密畫的平面上以最細密的心思，連續創作出兩種孜孜不倦地進行對話的作品，話語間，配以小件陶瓷作品，彷彿在享受老班章的同時，撫摸到瓷杯的紋理與溫度。
人在異鄉的抽離與身在故土卻想抽身離去，兩份極端遠離的特質，觸碰過後卻是直率的童趣，期待大家為兩位孩子增添一雙耳朵，繼續聆聽他們孩子的哲學。
