關於 諸 神 之 戰 netflix ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#我們這次認真地聊我當初想聊的那些

《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

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當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

(例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

#那在我眼裡它暗合了什麼哲理呢?

我想先說說這部片的基本架構。(雖然這部片已經十幾年了，但我還是設個防雷線好了)

---------防------------雷------------線----------

這部由小說改編的電影，基本架構不複雜。主要圍繞著三個人進行，男主角萊恩（喬治·克隆尼 飾）、艾莉克斯(薇拉·法蜜嘉 飾)、娜塔莉(安娜·坎卓克 飾)。

男主角萊恩是一個不婚的單身漢，它對熱愛工作，熱愛工作中的自由，還有這份自由帶給他不受拘束的感覺、四海為家的旅遊樂趣，還有處處留情的方便性。

是的。他在各地移動進行專業度很高的工作之餘，可以跟他看得上眼的美女進行人與人的連結(心靈與肉體都有)，但他就如周星馳在《家有喜事》裡所說的一樣 : 「感情就像戰場，贏他是贏定了，但絕不能收容戰俘!」

所以他處處飛行卻也處處留情，大家都能接受這種關係的展開，自然符合台灣鄉民的最高道德標準--不偷不搶了。

這份工作他進行了很多年，一直樂此不疲，且相當專業，直到公司來了一個新進人員--娜塔莉。

娜塔莉是一個初出茅廬的畢業生，她如同一般大學高材生一般對自己相當有自信，因為他(們)認為自己掌握了普天之下的知識與專業，但實際上卻是"燈下暗"，全然不知道自己沒掌握的區塊與盲點何在。

娜塔莉認為自己看出了眼前這個行業別在運作上的缺點-沒有效率。

沒有效率來自於 : 這個公司養太多人在天上飛來飛去，龐大的旅行費運造成巨大成本，移動距離則成為浪費時間跟經費的硬傷；在她眼裡，要開除一間公司的冗員，根本不需要花時間飛到那裏去，跟他面對面講話，只要透過網路視訊，把該講的講完，就能省力省事的達到一樣的效果，從此幫公司省下成本，將"成本"轉換成損益表上的"股東權益"。

這是他的專業所及，但他眼界所不及的盲點則在於.......她忽略了她說話的對象是一個人，是個有血有肉、有感情有回憶、有家累有開銷的員工。制式的問答只能在制度上解決一個人的職缺，但心理面的想法卻是視訊無法顧及的。

(想想線上祭拜神明、線上祭祖、線上探病......是否能取代你心目中親臨現場的感受?)

而萊恩在工作旅途上遇到了聰明成熟的艾莉克斯，她是一個自主的女性，在工作自主、情感自主，身體上也自主；所以她雖然已經有了婚姻與家庭，還是想在工作上放飛自己，在旅途中跟一個自己看得上眼的男人發生關係，保持聯絡......然後繼續發生關係，或與她出遊(聯袂參加婚禮之類的活動)

這是三個人的架構，接下來是這個架構下擦出的火花

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人的個性是會改變的，人跟人是會互相影響的，但一般都是價值觀相互影響下的小改(大改通常要遇到重大事故、疾病或災難)；這些小改，足以引發蝴蝶效應，造成巨大的改變。

體現在戲中的兩個角色，也是如此。

萊恩在工作上遇到了娜塔莉，其實就是老派工作觀念遇到了摩登工作觀念的革命火花(revolution)。

萊恩堅持自己的工作方向才適合這個職務的運作，他也不斷解釋與親自示範；但挾帶著公司高層授意與無比自信心的娜塔莉，則認為自己的新倡議才能顛覆這個產業，帶來效率與利潤。

於是她大膽的嘗試了，也觸及到她的盲點並迎來了挫折，這改變了她原本看待這個產業的方式與看待萊恩這個老古板的眼光。

但影響是互相的。娜塔莉也回頭影響了萊恩的單身主義。

在娜塔莉的幾次衝撞下，他開始反思自己過去的那種自由方式是否真的是自己要的；而此時劇本的合理性便在此處彰顯.............這個年紀的男人，如果只是因為一個小孩子的三言兩語就動搖了心態，反而顯得不合理了。

所以在主觀上，先前遇到的那個睿智、聰明、甜美可人、身材姣好(真的很好，那個全裸背影跟測乳.......實在經典)的艾莉克斯更讓他興起了想要"定下來"的念頭。

在客觀上，則是萊恩的妹妹結婚，他受邀參加婚禮竟動了想要帶艾莉克斯參加的念頭，而自由的艾莉克斯也真的去了，且相當稱職地當了一回完美旅伴。在良人美伴的相陪與婚禮現場的浸淫下，"定下來"的念頭更是在萊恩的心中下了實錘。

於是，萊恩的中心思想動搖了，他不只放棄了自己揚名於一時的"空背包理論"，更在思切交集下直飛愛莉克斯的所在地，想給她來個驚喜與告白。

只是在他看見艾莉克斯的家庭、家人，聽見她對老公說自己只是個"迷路的問路人"後，忽然懂了，也心碎了。

原來自己只是在感情路上的一個"迷路人"，而且問道於盲的找到了艾莉克斯............這個過去風流不羈，可能對不起並傷過許多女人心的花花公子，終究也嘗到了"只是玩玩而已"的苦頭。

過去他遵循著"逢場作戲"、"玩玩而已"的規則遊走在各州、各女人之間是多麼的快樂快意，但沒想到自己真心想定下來時，再回頭聽著女方對他說 : 我們只是逢場作戲，如果你還想繼續這樣下去，再來找我...........時，心中想必悵然若失、百感交集了。

該說是報應嗎?

說"報應"太沉重，我想到中國諺說 "獵犬終須山上喪，將軍難免陣前亡"，台灣俚語說"菜蟲吃菜，菜腳死"；又或是，我們通俗說一句 "夜路走多終遇鬼"吧~

在這個圈子混，本來就會碰到這種事；只是之前自己身在規則中玩的不亦樂乎，但今日想跳出圈子外，卻發現這個規則竟才殘忍至斯。

不是規則變了，而是萊恩的心態變了，變得不能接受這個規則是這個玩法。

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最後，原本的娜塔莉以為自己可以在工作上改變這個產業與眼前這個自負自滿的男人，甚至在感情上也好好給這個風流不羈的男人一個震撼教育，好起到撥亂反正之功。

但萊恩在工作上沒被影響，被影響的是反而是娜塔莉。一個個案當事人輕生，讓初出茅廬的娜塔莉徹底被擊垮，因而辭職。

而感情上，自己的男朋友也跟自己提了分手，自己以為的從一而終、自此白頭的想法，還在幾次衝撞中頂撞了萊恩的美好理想，卻在一夕之間變成了一個笑話。

萊恩似乎還是不被動搖的那個?

其實，他還是受到了娜塔莉這個小姑娘的影響，卻在心上人的門前狠狠地滑了一跤，帶著百味雜陳的情緒回到高層旅館看著窗外的風景回顧著自己的所有價值觀。

他也像娜塔莉一樣，曾經以為自己是對的。
但事實一樣不如他所想，甚至無法控制的遭受了挫折。

無可掌握、身不由己、事事沒有絕對的對錯，其實就是人生的寫照；這樣的主線交纏，所要揭示便是如此。

#那到底暗合了什麼道理?

佛教中有「四聖諦」(苦集滅道)之說，其中的「苦諦」中又有"八大苦"，裡面有三項是 : 相愛別離、怨憎相會、求之不得。
(能看到這邊，已經很不容易了，我將佛理全部講完，你大概也瘋掉了)

《型男飛行日誌》裡面其實也暗合箇中道理。

萊恩與艾莉克斯、娜塔莉與男朋友，有愛但最後別離；很多員工對公司有愛、對職位有眷戀，最終也要別離；萊恩跟炮友鄰居曾經有愛，但對方成了家，也需別離------這體現了「相愛別離之苦」。

艾莉克斯對家庭有束縛感，卻必然要回家相聚；萊恩對家人有生疏感，且大妹妹對他有不滿，小妹妹對他有所求，最後還需相聚相憎；娜塔莉對萊恩有諸多不滿，見到對方在工作與感情上與自己格格不入，卻因為工作不得不在一起行動...........這體現了「怨憎相聚之苦」。

娜塔莉想要的是穩定的感情、工作的創新、成就與認同，最後皆盡鎩羽而歸；萊恩想要追求那份自己想定下來的女人與愛，最終也在一個巨大打擊下成為泡影；許許多多的公司革員，希望能夠在眼下的工作中養家活口、退休終老，最後仍然被公司革除，甚至還是請外人來開除自己..............這體現了「求之不得之苦」。

一個109分鐘的電影，揭穿了佛理、講遍了人生、演繹了眾生之迷惘、蒼生之苦，實在是結構精實、微言大義的作品。

仁者樂山，智者樂水，每個人所經歷不同，所見自然也不同，各花入各眼，你可以看到喬治·克隆尼的帥氣性感、安娜坎卓克的朝氣自信可憐可愛，也能薇拉法蜜嘉的性感、冶豔、知性與美麗的桐體；也可以看看裡面的微言大義、眾生之苦。

是一個細思極恐，不可多得的好作品。
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#上次9月6號那篇歪樓歪的利害
#這次認認真真的把內容補正
#你們應該習慣了啦
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電影短評\【沙丘】Dune

說個真心話，我對於【沙丘】能再次被改編為電影這件事，直到現在都還覺得不可思議，這一部由法蘭克賀伯特的1965年同名小說改編的作品，並不是第一次出現在大銀幕上，1984就曾由大衛林區執導拍成【沙丘魔堡】上映過，然而票房與評價都極其的慘烈，甚至連大衛林區本人都不願提起這部作品，相信我，這部片在NETFLIX可以看得到，你若是看過【沙丘】或是讀過小說或是不怕被雷到，真想見識到底是什麼情況的話可以去看看，情況真的很慘。

所以當我聽說丹尼維勒納夫要執導【沙丘】的消息時，我的下巴簡直要掉下來，沒錯，執導過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的他，絕對是有這個資格來執行這個案子的，而且看到之後的選角，提摩西夏勒梅演保羅亞崔迪絕對是個好主意，雖說想當年【沙丘魔堡】的保羅凱爾邁克拉蘭也是個俊男，但是提摩西夏勒梅那種慵懶的氣質絕對在視覺上更為適合。

而經過丹尼維勒納夫執導的【沙丘】的成果究竟如何呢？

首先，【沙丘】的成果絕對是比1984年版的【沙丘魔堡】好上一萬倍。

1984年版的【沙丘魔堡】將原作小說的事件集中壓縮在兩個小時內就要演完，許多的事件因此變得像是流水帳般沒有感情，而且原作的各方勢力與科技、法術等技能設定都相當的複雜，要解釋也變得相當的辛苦，大衛林區版的處理方式是利用剪輯讓敘事變得迷幻，然而大量使用強迫透視的拍攝方法，讓【沙丘魔堡】的畫面看起來總是缺乏生氣，活像一個巨大的舞台劇，讓所有的角色排排站在一起。

而到了【沙丘】，丹尼維勒納夫不愧是經歷過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的創作者，同樣的故事到了他手中，丹尼維勒納夫選擇將科幻世界當中的巨大太空船與科幻機具的巨大感用極端的對比展現在畫面上，在巨大的銀幕底下，許多特效畫面已經不只是巨大，還可以看到許多精密的細節，像是觀眾可以真實的看到「沙丘星上的沙漠可以看到香料在空氣中閃動」的畫面呈現，在大銀幕底下，不僅可以看到巨大的太空船，還能在沙漠當中隱隱約約約的看到金光閃動的粉末狀光影，這使得【沙丘】的每一段畫面都充滿了肅穆、莊嚴與壯麗的「儀式感」。

而至於劇情呢？其實【沙丘】的長度，僅僅只說了原作小說一半篇幅的劇情而已，也就是說【沙丘魔堡】裡頭一個小時就講完的劇情，丹尼維勒納夫花了足足兩個半小時來敘述，而且在找了眾多實力派演員演出的努力之下（不過這可不代表【沙丘魔堡】沒有做這種努力喔，當年可是找了派屈克史都華來演喬許布洛林現在演的葛尼哈萊克啊！）全片顯得劇力千均，電影並沒有花太多的工夫去解說這個世界當中的政治局勢或是技術設定，而只是單純地用壓迫感十足的畫面讓觀眾感受這個世界的構成，而丹尼維勒納夫執導的作品向來角色都不輕易動情，所以觀眾就必須要從幾乎少有表情的角色當中去讀出他們的情感。

由提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪應該可說是片中最核心的角色了，【沙丘】全片最有魅力的角色應該也非保羅莫屬，這個角色從一開始無憂無慮的狀態，忽然得面對家族的政治危機與考驗，全片都可以感受得到保羅這個角色的迷惘，而由奧斯卡伊薩克所飾演的父親則是用他憂鬱的眼神貫穿了全片，再加上雷貝卡福格森全是總是憂心忡忡又傷心的母親傑西卡也讓電影的氣氛變得撲朔迷離且耐人尋味。

而其他幾位知名度極高的角色哈維爾巴登、喬許布洛林、傑森莫摩亞、巴蒂斯塔、千黛雅等人也都算是稱職的演出了自己所扮演的角色，但由於【沙丘】是一部群像劇，所以大部分時間他們都只能算是高級佈景，沒有太多的突破性表演，甚至可以說這些角色都要等到下一部續作才有機會看到更多的表演，唯一的例外大概就是傑森莫摩亞所演出的亞崔迪劍術大師鄧肯艾達荷了，鄧肯這個角色大概是全片唯一擁有笑容的角色，也是少數有較多動作場面的非主角演員了。

與一般電影不同的是，【沙丘】最大的場面發生在電影的後半場，敵對陣營哈肯能家族對駐留在沙丘星的的亞崔迪家發動攻擊時的戰爭場面浩大但是冷調，保羅亞崔迪在前半場的迷惘之後，在後半場的一個小時當中面對了諸多的人生變故，全片也只有在最後的短短幾分鐘讓提摩西夏勒梅流露出崩潰的情緒表演。就在保羅終於接受自己的命運召喚，放下亞崔迪家的身份，決心要留在沙丘與弗雷曼人一起對抗哈肯能家族的時候，電影就這麼結束了，想要看之後的故事嗎？我們還得等待續集啊。



總體而言，【沙丘】的場面壯麗浩大、故事走向嚴肅冷調，整體的氣氛偏向憂鬱，許多的故事與情緒多半都在藏在畫面當中等待觀眾發掘，特效場面鮮少快速的剪輯，幾乎每一幕畫面都令人難忘，這是一部在大銀幕底下才能夠好好享受的科幻史詩，坦白說，如果選擇串流的話，我真心的覺得觀眾會很難感受到我在片中所感受的壓迫感。

影片版
【影評】【沙丘】愛做夢的慵懶貴公子被丟到沙漠當救世主是不是搞錯了什麼？| Dune|半瓶醋
https://youtu.be/6VwTv2tV6YA

#沙丘 #沙丘魔堡 #提摩西夏勒梅 #dune #Dune2021 #DuneMovie

【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

00:00:00 開場引言
00:00:35 基本評分（無雷）
00:16:50 劇情討論（有雷）
00:41:18 推薦或退件時間

【梗你評電影】《真·三國無雙》Dynasty Warriors
這電影實在有夠尷尬 你們同不同意啊？
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/7LPFpCdH8y0

▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckrg4j5gbunj60984g5xs1y8l/platforms
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！

這次【梗你評電影】要來評的是電影《真·三國無雙》；改編自全球暢銷同名電玩，描述古老的中國大陸有一種神秘力量 無雙，能讓武將以一擋百，成為劃時代的英雄；東漢末年，政府衰敗之際，黃巾賊起義讓朝廷束手無策。總攬大權的董卓崛起，天下各路諸侯不滿而集結成盟軍準備討伐董卓；此時沒沒無聞的劉備、關羽、張飛三兄弟正靠著自己的力量逐漸站穩腳步，建立起地方勢力，為接下來的三國時代拉開序幕。
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本片劇情主要涉及《三國演義》小說中的黃巾之亂、張飛怒鞭督郵、曹孟德獻刀、董卓討伐之戰、溫酒斬華雄、虎牢關之戰、三英戰呂布、煮酒論英雄等知名章節，為三國時代的來臨做了不少鋪陳；電影結局暗示了曹操與劉備在未來展開對決，一方面也為呂布和貂蟬的感情線做了伏筆。但電影中不論是演員扮相、劇情結構、編排節奏、視覺呈現，或是敘事方式都在網路上迎來不少負面聲浪。
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電影在台灣院線上映之際正巧遇上嚴重疫情而匆忙下映，Netflix平台則以8位數的天價買下全球發行版權，並於7月上映後，再度衝高了一波網路討論。但不論你對《真·三國無雙》這部片是喜歡還是不喜歡，都歡迎你一同來與我們討論唷！
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你也有看過《真·三國無雙》了嗎？

你對這部影集有什麼想法呢？

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01 《自殺突擊隊》不放棄導演版？剪接師表示：最初風格有如《黑鷹計畫》

曾擔任2016年《自殺突擊隊》的剪接師 凱文希克曼，近日接受《CinemaBend》採訪時提到，《自殺突擊隊》是他過去眾多剪接工作中最具挑戰的作品；他坦言，導演大衛艾亞與華納兄弟之間有諸多顯而易見的創意分歧，並提到該片要處理的角色非常多，大衛艾亞的原本做法十分大膽，初剪版本就像是《黑鷹計畫》充滿軍式風格的電影。
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02 好萊塢星光大道新星報到！威廉達佛、嘉莉費雪、伊旺麥奎格等眾星入列

「好萊塢商會星光大道評選委員會」在上週正式公布了明年將會出現在好萊塢星光大道上的新星，包括已故的《星際大戰》女星 嘉莉費雪、蘇格蘭影星 伊旺麥奎格、美國影星 威廉達佛、《金牌拳手》麥可B喬登、 《雷神索爾：諸神黃昏》的女武神 泰莎湯普森、《教父三部曲》導演 法蘭西斯柯波拉、《陰屍路》十字弓男 諾曼李杜斯等眾星。
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03 《月老》獲選韓國富川奇幻影展開幕片；《詭扯》入圍富川國際影展競賽片

知名作家九把刀的第三部執導新片《月老》，由柯震東、王淨、宋芸樺主演，經三年籌拍至今準備在7月8日韓國富川國際奇幻影展以開幕片之姿與世人見面，也是首部台灣電影獲選該影展開幕片的殊榮。而由陳柏霖、劉冠廷等人主演，且在台北電影節5項入圍的《詭扯》，則入選了富川國際影展競賽片，將與來自世界各國的優秀作品角逐競賽獎項。
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04 《沙丘》確定於9月3日威尼斯影展全球首映

今年預計在9月1日至11日舉行的威尼斯影展，由《寄生上流》南韓導演奉俊昊擔任評審團主席、義大利名導羅貝托貝尼尼獲頒終身成就獎。雖然7月底才會公布完整片單，但由丹尼維勒納夫所執導的科幻巨作《沙丘》確定將於9月3日威尼斯影展舉行全球首映。該片同時也入圍了本屆威尼斯影展非競賽單元，預計在10月1日院線及HBO Max同步登場。
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05 《浪人47》後再戰基努李維；真田廣之加入《捍衛任務4》

根據DEADLINE的報導，日本男星真田廣之將加入由基努李維主演的《捍衛任務4》卡司；上週也有傳言指出曾演出《刀鋒戰士》的衛斯理史奈普，也曾在接洽名單之列，但因不明原因而破局。
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06 《梨泰院Class》韓星朴敘俊確認參演《驚奇隊長2》

根據韓國媒體批露，曾演出《梨泰院Class》的韓星 朴敘俊，上週正式加入《驚奇隊長2》卡司行列；雖目前官方消息仍處保密階段，但不少人推測他將飾演的是亞裔版浩克 阿瑪迪斯趙一角。
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07 《美女與野獸》真人前傳影集正式開綠燈！

根據DEADLINE的報導，迪士尼確定展開《美女與野獸》前傳影集的籌備工作；這齣劇將會聚焦在由路克伊凡斯飾演的「加斯通」，以及喬許蓋德飾演的「萊富」上，據悉影集暫定名稱為《Little Town》。
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08 《魔比斯》是否同屬MCU？演員、索尼不同調

《魔比斯》卡司之一的泰瑞斯吉布森，近期因宣傳《玩命關頭9》時透露《魔比斯》為MCU宇宙作品；但此說法與索尼高層先前透露的《魔比斯》不屬MCU方針相矛盾，讓外界霧裡看花。
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09 安雅泰勒喬伊將為《瘋狂麥斯》外傳全球奔波兩年

女星安雅泰勒喬伊近期與Vanity的訪談中提到，《瘋狂麥斯》外傳電影《芙莉歐莎》將在今年八月開工，讓他未來整整兩年期間必須往返澳洲與世界各地拍攝，不管是身心靈都是未來的一大挑戰。
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10 《無名弒》續集劇本籌備中

今年春天發行的動作電影《無名弒》，不論票房或是口碑皆表現亮眼；導演和編劇也證實，他們正在構思以及撰寫敘集劇本，期待未來能夠像《捍衛任務》般經營成系列電影。
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11 《獵人克萊文》電影反派曝光，亞倫強森迎戰「變色龍」

根據The illuminerdi報導，目前確認由亞倫強森主演的《獵人克萊文》，將會加入著名蜘蛛人反派「變色龍」；該角色曾在《蜘蛛人：離家日》中以本名登場，未來是否為MCU連動，值得注意。
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12 《閃電俠》電影影集將再度連動？

去年一月在DC綠箭宇宙中驚喜客串的電影版「閃電俠」伊薩米勒，可望再與綠箭宇宙的閃電俠 格蘭特古斯汀，於目前趕拍中的《閃電俠》電影裡相遇。目前《閃電俠》預計於2022年6月3日上映。
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13 《鐵拳俠》潔西卡漢維克加入《鋒迴路轉2》卡司群

根據DEADLINE報導，曾在Netflix漫威影集《鐵拳俠》中飾演科琳溫的女星 潔西卡漢維克，將加入《鋒迴路轉2》卡司群。目前《鋒迴路轉2》劇情尚未公開，排定今年暑假於希臘開拍。
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14 瑪格羅比宣布關閉社群平台

澳洲女星 瑪格羅比在上週於Instagram上PO文「從現在開始說掰了」（Ciao for Now），正式宣布關閉擁有2370萬粉絲追蹤的Instagram社群平台，而瑪格羅比本人並沒有解釋關閉原因。
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《 #21世紀諸神黃昏 》(第1季) 點評: 北歐神話現代化! 環保議題融入諸神之戰! #Ragnarok #Netflix
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DC漫畫改編電視劇-Crossover 角色客串集數 - 觀看次序大總覽 https://youtu.be/cC5s9pCUABY

另有-簡介/背景介紹/簡評(無劇透)-煲劇指南:
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更多DC漫畫改編電視劇影片可參看以下影片列表:
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