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如何寫一份令英國HR眼前一亮的CV？

一份好工總有好多人競爭👥
HR閲讀一大曡CV猶如走馬看花📑
如何讓自己的CV在衆多應徵者中脫穎而出❓
我們繼續看下去吧🔽🔽

1️⃣在英國，履歷表並不需要附上過於詳細的個人資料。生日、性別、婚姻狀況等都不重要，只需要簡單附上你的名字，名字需加上別人稱呼你的英文名、聯絡地址及電話或是 LinkedIn 便可以了。

2️⃣ A4 大小。一般一頁，最多兩頁。通常在英國就是以此種風格最常見，但當然各行業也各有不同的履歷表要求。
請以 PDF 檔為主，這樣可避免檔案受不同裝置影響而無法呈現，同時也能顯示出較企業、正式的感覺。

3️⃣履歷表應該風格一致，包含文字大小、排版等。務必使用英式英文。你最想強調的部分，或是最有優勢的重點，應該放在履歷表的頂部，變成你的Candidate Summary。你想強調的部份也必須與欲申請的職位相關，不要一份履歷表打天下。

4️⃣STAR是“情況，任務，行動，結果”的首字母縮寫，是一種可以令獵頭及HR更全面地了解你的能力和成就的一個敘事方法。
情況 - 描述你當前或以前的工作角色所面對的處境或事件，或當時的難題。
任務 - 需要完成哪項任務或目標去解決，這與求職者試圖展示的任務有何關係。
行動 - 為完成任務而採取的行動。 是個人還是團隊的努力？
結果 - 成果以及你如何為公司的成功做出貢獻。
通常我建議求職者寫STAR的時候應該考慮自己面對過最困難的項目、或者公司所面對最艱難的危機。從而可以突出你自己處理危機及問題的能力，並清楚說明你當時要達到的任務或者目標。需要讓獵頭或者HR明白到當時你所採取及運用的策略和每一個行動的背後原因，展現你的領導、策略能力及危機處理能力。並用具體數字去展現你實際上得個什麼成果，切忌用籠統的形容詞去呈現。

5️⃣簡單精要，若是敘述一個工作職責超過三行，就太過於冗長。

用Bullet Points可以讓整體看起來更簡潔且有條理，但也應盡量避免在各點上加註太多文字。
6️⃣請使用常用的標準字體，如 Arial 等。整份履歷表應保持同一字體，通常字體最小從 11 或 11.5 開始，標題部分會稍大。盡量避免過大或過小的字體，但自己的名字就一定要是最明顯的才可以。CV 上顏色亦以英國人偏向的平實的沉色為主。

CV是HR對你的第一印象🔎
寫好CV，就是成功的第一步❗

歡迎聯絡我們了解更多📝
https://cutt.ly/flxwwHn

#Fulltimeheadhunter #全職獵人 #CV技巧 #CV #應徵
#工作經驗 #誠意 #STAR #履歷表 #脫穎而出 #求職

＜兩個月內增加5千粉絲的破萬追蹤秘訣及漲粉有效方法＞
文末有 #免費資源 小禮物喔！

自從7月底破萬追蹤之後，就很想寫這個主題，相信也是大家想知道的內容，但就是提不起勁來寫，漸漸對當時如何順利漲粉之事記憶感到模糊，趁我還有點記憶趕快來寫這篇（大家久等了～）
這篇貼文除了不藏私分享我的作法之外，也解析了最近觀察到有效的漲粉方法，最後還會送大家我擬定目標的表格模板喔！

📌帳號軌跡
2019年11月 開始經營
2020年4月 破千人追蹤
2020年5月 一個月內暴增1,300人追蹤
⇒詳情參考【知識型IG帳號如何短時間成長，0到2000人的漲粉秘訣】一文
https://www.instagram.com/p/B_w9KePHUpb/
2020/7/24 破萬人追蹤

📌擬定目標及策略
6/1的時候我的粉絲數是4,750人，先在Google試算表畫出表格，計算出每天增粉的目標。
我推算有上傳新貼文時，每日最多可以增加130個粉絲，沒有貼文時可以增加45人，有辦UGC活動時最多可以增加350人，所以去計算如果希望兩個月達到破萬人，我需要更新多少貼文以及辦幾次活動。

📌紀錄數據及修正策略
打開 @engaged.ai 紀錄前一天追蹤數，以及比較實際數字與每天目標的差異，當更新貼文後去看實際數字與預估數字的不同，適度地做調整。

☝️我做了什麼漲粉的事？
1.增加每週貼文數
2.辦了兩次UGC活動
3.兩次合作貼文 with Jeremy 和 A娜
4.嘗試不同題材主題的貼文
5.撰寫熱門主題
6.在Dcard分享貼文
7.在數個臉書社團自介及分享貼文

✨推薦今後有效益的漲粉方法
1. 製作有益檔案並配合宣傳
最近看到不少知識型帳號把自己整理的內容做成好幾頁pdf，請粉絲tag朋友分享。有些帳號因此一次獲得上千的粉絲，像是 @henry.wen , @johntooltw , @jeremysnt369 , @happymemoryrj , @rickyku_ye 等帳號就做得很好！ 

2. 製作配合時事的有益內容
時事可幫助因熱潮而增加流量，但要吸引人追蹤，仍需要圍繞你帳號主題的有益內容。
像是最近討論度高的艾蜜莉在巴黎，Elvi @elvitravelbag 製作出劇中出現過的英文做成講義+作業+測驗，Vincent @vincent.stars 結合吉卜力大喜利大賽跟熱門的星座愛情題材。

3. 提供主題相關的免費服務+抽獎
抽獎活動一直都是增加曝光的好方法，但使用太頻繁或是贈品跟帳號主題沒有很大關係，最終只會吸引到抽完獎就退粉的人。所以抽獎的獎品以免費服務的方式，不但對受眾最有幫助，也能與粉絲建立親密的關係。
像是@mr.jo_111 的【中秋節免費占卜活動】，還有我的【如何透過改善帳號第一印象增加粉絲】
⇒詳情參考：https://www.instagram.com/p/CCDyjosHbl4/

4. 製作爆紅貼文
說起來很像廢話，當然誰不想做出爆紅貼文？
爆紅貼文最大效應就是能上探索，像【IG自我介紹常見6大錯誤】一文，就破天荒獲得3萬多來自探索的曝光數。此文章能獲得青睞的原因，歸功於在提供免費諮詢服務後，我整理了粉絲們常見的問題及解決方案，深刻了解受眾的痛點，才能做出大家想看的內容。
此外要在探索脫穎而出，貼文封面設計必須是讓人想點進去的標題及設計美觀是非常關鍵。
IG自我介紹常見6大錯誤
⇒詳情參考：https://www.instagram.com/p/CCTPSFpn-D4/

除此之外，最近比較少看到連續限動活動+電子報行銷類型的漲粉方式(或許是我不知道而已XD )，其中成功例子就是A娜 @ananote.brand 的免費【行銷作品集實戰班】課程，以及Shannon @shannonwu.co⁣ 的【ig美感養成計劃】
總結以上的方法，都是花很多時間跟心血製作一個貼文或活動，所以與其沒有計畫地勤發貼文，還不如製作一個精美內容加上活動宣傳吧！

最後的最後，我想來試試第一點的增粉方法😆
如果想獲得擬定目標及策略使用的Google試算表的表格，以及上述提到優良範例的連結清單，煩請做到以下兩點：

1. 追蹤 @ariel.marketing 按這篇貼文 ❤️
2. 分享貼文到限動並Tag我，或是私人帳號截圖後私訊我

希望今天的內容能幫助到你帳號的成長！
喜歡這篇也收藏並分享給你的朋友吧！


#網路行銷 #社群行銷 #內容行銷 #數位行銷 #小編 #品牌 #品牌經營 #行銷 #個人品牌 #自由工作者 #自媒體 #ig經營 #ig行銷 #社群 #心得分享 #策略 #分析 #圈粉 #漲粉 #流量 #懶人包 #學習 #艾瑞兒談行銷

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？