關於 tate modern turbine hall ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《藝術。盡情玩吧！孩子》 ＃TateModern ＃TatePlay
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你有想像過 ＃整個博物館地板都是你的畫紙嗎？睽違整整20個月後，能親自再回到我們夫妻熱愛的Tate Modern ＃泰特現代藝術館 覺得不可思議！站在門口的當下，真的起了整身雞皮疙瘩！
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Tate Modern每年在入口的Turbine Hall都會與藝術家合作，舉辦大型互動的藝術展覽。疫情後第一個展出是由當代藝術家 Ei Arakawa帶來呈現的「UNIQLO TATE PLAY」Mage Please Draw Freely。Ei Arakawa 一直在突破各種藝術的邊界，試著打破藝術者與觀眾的界線與距離。
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這次這個展覽成功的把人們帶回到Tate Modern，成功邀請有孩子的家庭，重新回到藝術的環境。超喜歡他們的想法「自由的畫吧！沒有邊界的畫吧！」
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或許藝術對於人類來說，不再只是素描或是寫生，更多能通過繪畫的過程、表演的方式，甚至用兒童遊戲方式來完成。當代藝術已經不再只是藝術家自己完成，可以邀請全世界所有的人freely地一起完成這作品「集體藝術」。
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趁著暑假即將結束，帶孩子們重返 Tate Modern！真的像是一場夢，而這場夢，如此的美好又夢幻。更令我意外跟興奮的是，展場發給大家的畫筆，就是去年Ting推薦給大家的英國無毒可洗水彩棒(Little brian paint sticks），能把登上Tate Moden用的繪圖用具帶回給台灣的朋友們，自己也想沾光一下。哈哈！
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＃這裡有誰很懷念或喜歡我們的
＃親子博物館 系列分享呢？
＃英國的博物館都非常ChildrenFriendly
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留言處有幾個回顧分享。

[ 英倫必看免費展覽 ]
Tate Modern 年度大型特展
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TATE MODERN EXHIBITION: KARA WALKER

👉 Fons Americanus
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Tate Modern 泰特現代美術館每年都會於 Turbine Hall，也就是建築中庭原本是發電廠渦輪機室的地方舉辦年度大型藝術展。
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每一年，泰特現代美術館都會邀請一位藝術家，以這個中庭空間做一件藝術作品，像是2015年是邀請Abraham Cruzvillegas，2016年 Philippe Parreno，2017年由丹麥藝術家們組成 SUPERFLEX，一直到2018年是 Tania Bruguera。

這些藝術家都各自有不同的創作理念，為這個空間打造出不同的藝術創作
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這項傳統，也成為泰特現代美術館每年的重頭戲，"免費參觀"，是許多人都會前來參觀每一年不同藝術家所帶來的創作‼️
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2019年，泰特現代美術館與現居於美國紐約的藝術家Kara Walker合作，今年的作品名稱為 Fons Americanus
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這次，藝術家透露，她是某一次搭車經過英國倫敦白金漢宮前的道路，當她從白金漢宮前面的噴泉路過時，給予她這此的靈感。
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她在泰特現代美術館中庭打造一座高達13米的白色噴泉作品，整個作品遠看，極為相似於倫敦白金漢宮前面的噴泉。
但是，這座位於泰特現代美術館的噴泉並不是要模仿或是讚揚英國，反而是透過這件作品，要表達 非洲、歐洲與美洲之間的奴隸貿易關係‼️
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我們都知道這段歷史，當美洲與歐洲人相繼入侵非洲之後，一艘又一艘載運奴隸跨越大西洋的歷史
噴泉所少不了 "水" 這個元素，也就代表著這段歷史當中的大西洋海水
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對比於倫敦白金漢宮門口的精緻優雅噴泉造型
在泰特現代美術館裡面的這座 Fons Americanus噴泉，你看到的是上面坐著的是那些剝削者們，穿著像是軍裝

水裡面，載浮載沉的是奴隸們，他們的表情不是愉悅，水中的動物不是美麗，而是兇猛的鯊魚
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噴泉最上頭不是女神，而是一位從脖子喉嚨與雙乳噴出水柱的女子
從喉嚨噴出這個噴泉的水柱一點都不浪漫，宛如從脖子被開一刀而噴出血般的意象
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整座噴泉充滿不同的人物，都是經過藝術家重新詮釋與這段黑色大西洋歷史相接

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Kara Walker這件藝術品全部皆使用可回收材料製作，避免過去一些大型藝術作品在展出之後，反而還製造許多垃圾汙染
也用她自己的語言，跟大家述說這段黑色大西洋的奴隸歷史，也希望喚醒大家對於大西洋兩岸美洲、歐洲與非洲大陸之間的奴隸歷史記憶
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👉Fons Americanus 作品展出至2020年4月5日

推薦各位這段時間有到英國倫敦，可以到泰特現代美術館 (Tate Modern)欣賞這件年度大型藝術創作展
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非洲黑人奴隸歷史可能對於生於亞洲人較為遠，也較沒有真實接觸到
透過這件藝術品，可以讓大家去認識、去體會這段過去歷史
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有人說
現代藝術感覺很難懂🤔

其實
有時候現代藝術反而很好懂
就是很真實反映社會各種面向
很直覺用心去感受與體會就好😉

#展覽故事｜Olfaur Eliasson：【所有人都可參與的藝術】

2003年，在倫敦 Tate Modern 現代藝術館佑大的會堂 Turbine Hall 裡，出現了一個大太陽。

一個巨大而真實的太陽似是懸在空中，霧氣從牆身冒出飄至半空，氣氛虛幻也真實，人們有些躺在地上靜靜看著天光板的大鏡子、有些在太陽下跳舞、有些人甚至做起瑜珈來......

那太陽其實是名為「The weather project」的裝置藝術。大家對這太陽都有不同的理解，不同的感覺。

“You don’t have to be the same in order to share the space.” 他說過。

對他來說，藝術沒有一套絕對正確的說法和理解。那是和觀眾之間的一個合作，你覺得自己看到什麼感覺到什麼，那就是什麼。原來，我們不用一定要是同一種人才能分享藝術，才能共享空間。

他是 Olafur Eliasson，將「太陽」搬到 Tate 現代藝術館的藝術家。他想透過這作品讓觀眾親身感受到全球暖化的迫切性。他認為他的作品完全取決於觀眾，他只是想開拓一些空間和體驗引領觀眾如何將自己想法連結他的作品，轉化成藝術。

藝術，原來一點也不遙遠，也不難懂。

只要你願意停下觀察世界，了解自己的想法，而不是必須理解別人或創作者的想法。

出生於丹麥哥本哈根，成長於冰島， Olafur 現居於柏林，藝術足跡遍佈全世界。他以超大型裝置藝術聞名於世。

去年冬天，Olafur 從格陵蘭搬來大批冰塊放在倫敦的街頭，讓市民親身接觸冰塊⋯⋯這個被稱為「Ice Watch」的大型戶外展覽。他想透過藝術更直接傳遞保護地球的訊息。

全球暖化、冰川消失.... 我們每天都聽到這些消息，卻還是感覺離自己很遠，因此未能為地球和自己再做多一點。但若讓你親眼看見格陵蘭冰川一點一滴在眼前融化呢？

藝術和暖化問題其實從來都離我們不遠，只要你願意觀察世界和自己。

" You can turn thinking in to doing ! You can! " 在最新的Netflix節目《抽象》專訪裡他強調。他一直努力將藝術不只帶到藝術館，還帶到城市裡建築，以至變成實用的小太陽燈送到沒有電力的貧窮地區。

現在，他又為倫敦人帶來一道又一道的彩虹，每個人看的角度也不同，也就是不同的彩虹....還有Olafur 過去三十多年來的創作、連同新作在內的四十件作品，將一次過在英國倫敦 Tate 現代美術館展出。

經過倫敦，去看看那只屬於你的彩虹吧！好好觀察世界，也好好觀察自己。

👀〖Olafur Eliasson: In Real Life〗
地點：Tate Modern｜Bankside, SE1 9TG London, United Kingdom
展期：即日起至 2020 年 1 月 5 日
更多資訊：https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/olafur-eliasson

Photo : Gettyimages
Text by Storyteller Team

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