關於 visvim leather ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

ITAEWON CLASS – FASHION?

Xin chào các bạn, mình lại trở lại rồi đây. Trước hết – mình xin chúc mọi người có một sức khỏe và tinh thần ổn định khi diễn biến dịch ngày càng trở nên phức tạp sau sự kiện “17”. Cũng trong thời gian này, có nhiều inbox hỏi mình hãy viết một bài về “Itaewon Class – Tầng lớp Iatewon” và thời trang trong đó, vì các bạn cảm thấy nhân vật nam chính/nữ chính trong đó ăn mặc rất đẹp, rất fashionable. Vậy mình cùng tìm hiểu thử nhé.

Khỏi cần phải nói gì nhiều rồi, “ITAEWON class” là một trong những series truyền hình của Hàn Quốc được ưa thích bậc nhất hiện nay tại Việt Nam. Tầng lớp ở Itaewon với sự tham gia của các diễn viên – đặc biệt nổi trội về sự thời trang nhất chính là Park Seo-Joon ( trong vai Park Sae Ro Yi) và đả nữ Kim Da Mi (trong vai Jo Yi Seo). Mình không coi phim Hàn nhiều - ở đây là cả phim ITAEWON Class – nên mình sẽ không đề cập tới nội dung phim. Mà chúng ta sẽ nói về tính thời trang của các nhân vật trong bộ phim này nhé.

Điều đầu tiên, có thể gây mất lòng – nhưng quan điểm của mình sau khi xem các outfit của hai nhân vật trên (90%) và các nhân vật phụ khác (10%) thì Thời trang trong Itaewon class là chỉ dừng ở mức “Bình thường” chứ không được gọi là Đẹp như các bạn hay ca tụng với mình.

Tại sao ư, tại vì khi xem hết các outfit xuất hiện trong series phim. Từ cách phối đồ cho đến ứng dụng và cả các items mà Park Seo-Joon và Kim Da Mi mặc – đơn giản là nó chỉ là những cách lên đồ khá quen thuộc với chúng ta. Một chiếc áo bomber, leather jacket, nhấn nhá cùng các graphics và layer đồ đơn giản – một style mà những ai yêu thích thời trang đường phố (hay lớn hơn là xu hướng Streetwear đi) đều nhận ra rằng nó đã thuộc về những năm 2016-2017. Vậy tại sao chúng ta cảm thấy đẹp.

Thứ nhất, diễn viên đẹp, mặt đẹp, hình thể đẹp (Là đã có cảm tình rồi) + một outfit chỉ dừng ở mức clean = Thế là đẹp.

Thứ hai, kiểu dáng phối hoodie, jacket ngoài + layer áo trong áo ngoài, bonus thêm quả sneaker hay boot gì đó. Vẫn được ưa chuộng khá nhiều tại các nước như Hàn Quốc và Việt Nam. Nên các bạn theo dõi phim sẽ cảm thấy đẹp, mình thì chỉ thấy bình thường.

Xét một cách khách quan, đây không phải là một bộ phim về thời trang – mà là một bộ phim drama – một series truyền hình dài tập. Cách nó tiếp cận tới đại chúng là càng nhiều càng tốt, nên việc stylish, phối đồ cũng phải đại chúng và an toàn, làm sao dễ vào mắt nhiều người xem nhất có thể cũng như phải trùng khớp với nhịp thở đại chúng. Do đó, thời trang trong “ITAEWON CLASS” là sự trải nghiệm an toàn và dễ nhìn.

(Đối với mình, nó khá giống khi nhận xét về thời trang của Sơn Tùng MTP có đẹp hay không ấy?) 😊). Khá nhiều điểm giống, Sơn Tùng MTP cũng chọn thời trang theo platform của những Celebs, KOLs đi trước của US/UK và cả Hàn nữa. Cộng them gương mặt đẹp trai, những nhãn hàng mắc tiền thì đại đa số chúng ta sẽ cho là đẹp. Thế là thành công.

Do đó, trải nghiệm về thời trang của mình trong series ăn khách “Itaewon Class” là bình thường, không có gì nổi trội và đáng nhớ cả. Nếu các bạn muốn một series phim Á Châu mà lại hợp thời trang hiện tại, mang cho bạn những outfit hay ho cũng như tham khảo về cách phối màu và đồ. Mình xin được suggest bộ phim của Nhật Bản mang tên “High and Low, The Story of S.W.O.R.D”.

Nếu các bạn yêu thích kiểu highschool fighting – chia bè chia phái kiểu “Bá vương học đường/ Crows Zero” thì “High&low” cũng có nhiều điểm tương tự như vậy. Franchise này thành công đến mức – dù series đầu tiên được phát hành năm 2015 nhưng ra liên tục các ấn phẩm, series, phim lẻ tới tận năm 2019.

Vậy tại sao – nó lại mang trải nghiệm thời trang đặc sắc. Có 1 thành phố tên là Mugen được chia quản lý thành 5 nhóm khác nhau mang tên Sannoh Rengokai, White Rascals, Oya Kohkoh, Rude Boys và Daruma Ikka. Năm nhóm này mang năm câu chuyện khác nhau, năm cách sống và tất nhiên năm style thời trang hoàn toàn khác nhau.

Mỗi nhóm để thể hiện cá tính của mình thì sự phô diễn về outfit là phải khác biệt và người xem sẽ được mãn nhãn bởi số lượng outfit khổng lồ xuất hiện trong High and Low. Normcore, Harajuku Style, Punch/Rock Inspire, biker và cả Bosozoku đều có mặt trong High and Low. Và bạn yên tâm đi, phim Nhật luôn độc đáo riêng theo cách của nó (Và thời trang diễn viên mặc) cũng vậy. Từ những item thất sủng hiện tại như Souvenir Jacket, Bomber, wallet chain cho tới những chiếc áo măng tô dài, trắng toát đều được sử dụng khá nhiều trong High and Low.

Cách phối đồ, sử dụng Descontruction Item, Patchwork (giờ khá thịnh hành ở thị trường Việt trong giai đoạn 2019-2020) đều đã có ở High and Low từ năm 2015. Chưa hết, mà đó là cách ứng dụng phụ kiện (Dây chuyên, đồng hồ, chain) thì phim Nhật luôn bá cháy rồi, các kiểu tóc cũng luôn đa dạng nữa. (Nhưng các dân chơi Nhật vẫn flex đầy đó nha, nếu để ý sẽ thấy các brands như Visvim, Undercover, Number Nine, Julius hay ChromeHearts trong đó đó)

Đó là lí do nếu bạn yêu thích thời trang và đang muốn tham khảo thêm những cách phối đồ hay ho mà đẹp, một sự trải nghiệm song song giữa phim ảnh và thời trang (+ them dễ nuốt, chứ hàn lâm quá chắc đi coi phim Oscars) thì mình xin suggest High&Low, The Story of S.W.O.R.D.

Còn nếu trải nghiệm điện ảnh drama và những diễn viên đẹp + thời trang đại chúng, cũng như có cái gì kể với bạn bè vì xu hướng, các bạn hãy xem những gì các bạn đang xem thôi.

Cảm ơn các bạn.

AMIRI – Saint Laurent Paris (SLP) WANNA BE – HƯỞNG LỢI HAY CẢM HỨNG?

Trong bài viết về Fear Of God, một số bạn đã nhắc tới một trong những thương hiệu được (Lại được) mặc bởi KOLs quyền lực bậc nhất tại không chỉ Việt Nam mà còn thế giới – Justin Bieber, Gigi Hadid, BTS... AMIRI.

Và tại sao mình lại gọi AMIRI là SLP WANNA BE hay nhiều người tranh luận rằng “AMIRI chỉ là 1 thương hiệu Rip-off toàn bộ các sản phẩm của SLP dưới thời Hedi Slimane, tại sao lại thành công như vậy – khi mà AMIRI chỉ bám theo những gì được coi là Saint Laurent Aethestic?”

Muốn nói được điều đó – chúng ta hãy quay lại sự thành công mà Hedi Slimane mang lại cho Yves Saint Laurent. Rõ ràng Hedi Slimane là một kẻ độc tài hiếm có, một gã điên tài năng và lập trường về thẩm trang rõ ràng và khó thay đổi bậc nhất thời điểm hiện tại. Cùng xem qua các collection từ DIOR HOMME, SAINT LAURENT và bây giờ là CELINE – có phải sẽ có cảm giác chung rằng, chúng ta nhìn vào những items, những bộ sưu tập đấy, nếu che đi tên thương hiệu thì điều chúng ta ngỡ ra đầu tiên là “Ồ, của Hedi Slimane” mà không phân biệt được đâu là của SLP, đâu là của CELINE nhỉ.

Hẳn rồi, đó là tính cách của gã độc tài Hedi Slimane, một aethestic/vibe mà gã đã mở ra (Dù không phải là mới) trong nền công nghiệp thời trang – đưa nó trở thành một trong những mảng lợi nhuận bậc nhất của Saint Laurent. Những gã model siêu siêu gầy, những look mang chất punk/rock, những chiếc áo leather biker, những chiếc quần skinny – đó là đặc trưng của Hedi Slimane. Nhưng phải công bằng mà nó, đó không phải là một sự sáng tạo (Mình xin được phép nói là Innovation) độc tôn, vì những gì Hedi làm đều có từ trước đó. Vậy cái hay của Hedi là mang lại “linh hồn” của mình vào trong đó – từ đôi boot SLP Wyatt, Teddy Jacket, Blood Luster souvenir jacket..- đó là những thứ mà các kẻ khác không thể sao chép được.

Nhưng cái aethestic đó (Từ biker jacket, skinny jean) là một thứ khá dễ dàng để copy, để rebuild/ xây dựng lại và recreature/ sáng tạo lại dựa trên nền tảng mà Hedi đã mang tới cho công chúng. Và đây, chúng ta có AMIRI – một SLP Wanna be chính hiệu. Dù không thể nào tái tạo được một cách hoàn chỉnh hay vượt trội hơn SLP, một cách nào đó, AMIRI vẫn đang phát triển tốt, đạt doanh thu khủng và hưởng lợi dựa trên kỷ nguyên thành công mà Hedi Slimane làm nên.
Nếu bạn là 1 người yêu thích thời trang và khá khó tính – đặc biệt là người yêu thích Hedi Slimane – sẽ khá ghét Amiri vì căn bản nó được coi như là “RIP-off” rất nhiều thứ của Hedi’s SLP. Còn nếu thoáng hơn, bạn sẽ nghĩ rằng đây chỉ là 1 trong hằng hà sa số các thương hiệu ăn theo thành công của SLP.

VẬY TẠI SAO AMIRI LẠI THÀNH CÔNG?

Nếu ai không biết – thì Amiri là một thương hiệu khá trẻ - được khởi sinh vào năm 2014 (Tính ra được có 6 năm mà đạt được thành công như vậy – nên công nhận trong khi Rei Kawakubo và Yohji Yamamoto tốn cả chục năm trời, hay Visvim phải tiêu tốn khoảng 20 năm trời để học hỏi).

Amiri được chủ biên bởi cha đẻ Mike Amiri Pusa, sinh ra ở Beverly Hills, California. Khởi nghiệp chỉ với vài chiếc quần jeans da ở một cửa hàng nhỏ, Amiri bùng phát trở thành một trong những thương hiệu khá thành công khi nhiều celebs nổi tiếng của Mỹ sử dụng. Một cách tình cờ và một cách bất ngờ, Amiri lại thành công trong giai đoạn hậu hoàng kim của Saint Laurent Paris dưới thời Hedi Slimane (Ái chà chà). Năm 2018, Mike Amiri nhận được đề cử của hiệp hội thiết kế Mỹ CFDA.

Có một điều ít người biết, trước khi vào nền công nghiệp thời trang, Mike Amiri hoạt động như 1 người sản xuất âm nhạc (Lmao, lại thêm 1 kẻ tay ngang như Virgil Abloh, Kanye West hay Samuel Ross) nhưng không phải ở Mỹ mà lại là ở Hàn. Hoạt động dưới trướng của Drunken Tiger (Tiger JK, ai coi SMTM6 thì biết ông chú chất chơi này). Drunken Tiger được xem như là ông tổ của hiphop Hàn, gây ra nhất nhiều ảnh hưởng tới nền giải trí nước Hàn. Thông qua đó, Mike Amiri có 1 hệ thống quen biết nhất định – và đó là lí do tại sao BTS- boyband Hàn Quốc quyền lực nhất hiện tại – lại xuất hiện cùng với đồ của AMIRI (Truyền thông oác oác).

Lập ra Amiri – cùng với sự công nhận sự yêu thích đặc biệt của mình với Hedi Slimane – muốn tạo ra một nền tảng thời trang của riêng mình đánh vào sự sang trọng và mang hơi hướng của Los Angeles fashion. Mike Amiri chú trọng về phần custom và tùy biến trên trang phục. Thường là máy và có khi là tay, khởi nguồn bằng các destroyed T-shirt, đôi boots với bandana buckle và leather jacket (giống SLP chưa nào, hihi) và quan trọng là giá không hề rẻ cho các sản phẩm đó. Bằng các mối quan hệ và được BTS quảng bá một cách nào đó, AMIRI nhanh chóng được nhiều ngồi sao để ý đến (Migos, Justin Bieber và Gigi Hadid, Michael B.Jordan..) và sử dụng. Và chính từ đây, binh đoàn hâm mộ Amiri bắt đầu được xây dựng lên. Những con chiên ngoan đạo như cái cách Hedi Slimane thuyết phục những gã gầy phải mua đồ của gã.

Sự thành công của AMIRI – có thể gây khó chịu cho những người yêu thích Hedi Slimane nhưng gã điên chẳng còn thèm quan tâm. Điều này chỉ càng thể hiện được tầm ảnh hưởng của gã xì ke đối với nền thẩm mỹ đại chúng và chúng ta sẽ còn nhắc dài tới gã, còn AMIRI thì chắc là không..

Mastermind Japan: Underdog của Nhật Bản.

Khi nhắc tới thương hiệu streetwear nổi tiếng bậc nhất Nhật Bản - ai sẽ cũng nghĩ liền tới ngay “A Bathing Ape” - chú khỉ được vẽ bởi Nigo. Nhưng bên cạnh cái Ape Head/ Đầu khỉ đó còn 1 thương hiệu khác tuy không ồn ào bằng - nhưng cũng nhiều người biết tới thông qua hình ảnh Đầu Lâu xương chéo iconic. Đó chính là Mastermind Japan.

Bài viết này sẽ nói về Mastermind Japan, về câu chuyện chính gốc của thương hiệu này chứ xin không đề cập tới Mastermind World. Nhật Bản chính là nơi sản sinh ra Mastermind , MMJ mang trong mình một câu chuyện đậm tính liều và ngầu của founder, bề nổi bề chìm của thương hiệu và cách sống còn mà thương hiệu đã xây dựng được. Và quan trọng nữa, Mastermind Japan là Original, là bản gốc. Ai lại đi kể chuyện về 1 phiên bản dựa trên bản gốc bao giờ. Chả thế mà cố giám đốc sáng tạo của Chanel, Karl Lagergeld lại khá thích thú với Mastermind Japan.

Masaaki Homma thành lập Mastermind vào năm 1997 với màu đen bí ẩn và độc đáo quanh nó. Không quá ồn ào, không quá rực rỡ , không quá cầu kỳ. Mastermind Japan trung thành với minimalism/ tối giản - màu đen huyền bí tạo cảm giác bị lôi cuốn và hấp dẫn. Điều này có lẽ được di truyền khá nhiều từ công việc trước của Massaki Homma - khi trước đó cả gần thập kỉ, Homma đã dành rất nhiều thời gian làm việc trong ngành công nghiệp thời trang. Và thương hiệu đó cũng đến từ Nhật và cái tên là Yohji Yamamoto. Không cần phải nói ai cũng biết rằng cụ Yohji là một thiên tài về phong cách tối giản/ minimalism cùng với sự “ám ảnh đến mức trung thành” đối với màu đen - cũng như chú trọng nhiều đến khâu sản xuất, kĩ thuật phức tạp, shapes và silhouettes của sản phẩm. Đó cũng là lí do mà nhìn vào Mastermind Japan - ta có thể thấy hình bóng của Yohji Yamamoto. Nhưng Masaaki Homma cũng khéo léo đưa thêm cá tính riêng của mình vào MMJ để người ta không nghĩ rằng Mastermind là 1 Yohji Yamamoto thứ 2 hay gần hơn là Y3-2nd version.
Sinh sống tại Nhật - yêu thích nhạc punk/rock và gothic aethestic đã mang lại cho Homma những nét nhìn vô cùng đặc biệt trước khi mang vào brand của mình - sự đen tối và ảm đạm thường thấy của Goth.

Tuy nhiên, có vẻ Homma đã hơi vội vàng và chưa xây dựng được “Giá trị nhận biết” của Mastermind đối với khách hàng. Điều mà Bape làm rất tốt thông qua hình ảnh con khỉ. Giai đoạn 1997-2000 thực sự khó khăn với Mastermind khi Homma gồng ép ra các design của mình để có thể đủ số lượng stock cho việc mở retail store và tham dự Tokyo Fashion show. Lúc này, icon logo Skull n bones của Mastermind chưa hình thành - việc này đã khiến MMJ của Massaki khá nhạt nhoà và năm 2000 - Homma bên cạnh brand của mình đã thêm 1 đống nợ và phải đóng cửa hàng tại Tokyo.

Suy nghĩ về việc này - về xu hướng, Homma nhận ra mình phải tạo ra 1 điểm nhấn để người ta biết MMJ là gì, MMJ là ai - câu chuyện như thế nào. 2001 - logo đầu lâu của Mastermind chính thức ra đời - đánh dấu một bước ngoặt thay đổi của thương hiệu thăng trầm này.

Quyết tâm chơi tới cùng, Homma không muốn Mastermind sẽ bị so sánh với Bape hay bất kì 1 brand streetwear nào khác. với kinh nghiệm hơn 10 năm đầu quân cho Yohji, Homma đánh 1 canh bạc lớn - đó là chất liệu, 100% từ silk và cashmere lên các sản phẩm áo shirt cũng như các items làm từ leather/da. Những tưởng đây là ván bài cuối cùng thì đúng lúc đó - cái tên Maxfield hiện ra - đặt 1 đơn hàng vài triệu Yen và mang bán Mastermind Japan tại Mỹ. Chất liệu cao cấp, màu đen tối giản cùng SKull logo iconic - đã đánh trúng thị hiếu của các rappers/singer thời đó như Justin Timberlake, ASAP ROCKY, Tyga và Future. Và tất nhiên, những cái tên kể trên đã đủ tạo cho Mastermind Japan 1 cú nổ về thương hiệu cũng như các đơn đặt hàng chạy về ầm ầm.

Nghịch lý xảy ra - khi mà Mastermind khá được yêu thích tại thị trường quốc tế thì ở Nhật Bản, MMJ lại không có đất để phát triển - không một cửa hàng, không 1 nhà phân phối. Tự tôn của người Nhật khiến năm 2002 - Homma tập trung vào việc xây dựng thương hiệu tại quê hương của mình sau khi đã có lượng hàng ổn định từ thị trường bên ngoài. Nhưng lúc đó lại gặp 1 vấn đề rằng, giá cả lại không tương xứng với món đồ.

Homma chia sẻ : “Ông muốn Mastermind như 1 thương hiệu thời trang cao cấp và sang trọng dành cho những kẻ thích ăn mặc đi trên đường phố” - những thứ mà Nhật Bản trước giờ chưa có hoặc chưa yêu chuộng.

Đó là động lực để Homma build một Mastermind Japan với chất liệu cao cấp nhất - và tất nhiên, giá tiền cũng không hề rẻ. Đánh thẳng vào phân khúc cao cấp - Homma đã gặt hái được sự thành công và tôn trọng của người Nhật - khi các items của MMJ nhanh chóng soldout trên kệ đồ trong khoảng thời gian rất ngắn. Đồ cao cấp của người Nhật và bán ra nước ngoài - niềm tự tôn này đã khiến Homma được sự yêu thích và tôn trọng khác của những brands Nhật song song - và tất nhiên collaboration để khẳng định vị thế của người Nhật trên sàn diễn thời trang là chuyện bình thường: Chúng ta có Ape Ape, Nigo, Yamaha, Fragment design, Visvim.. ngày càng thể hiện vị thế của Mastermind Japan.

Từ đó - khách hàng tại Nhật Bản đã tạo cho mình một mindset về sự chơi bời, sang trọng đến từ đường phố của Mastermind (Thấy chưa, xác định thương hiệu khó lắm nhưng được là quả ngọt cứ trả từ từ).


Nhưng - Homma là 1 người suy nghĩ khá “cáo”. Ngay trong lúc đỉnh cao phong độ, 2013 Homma chính thức đưa Mastermind vào chế độ “On-hold”. Homma muốn mastermind Japan luôn là 1 biểu tượng cố định, không bao giờ thay đổi, là 1 huyền thoại, là 1 câu chuyện kể liên tục. Giải thích thêm - nếu chúng ta cứ ra đồ, chúng ta cứ sản xuất hàng loạt - tất nhiên độ phổ biến sẽ tăng cao, chúng ta sẽ mất đi giá trị thường thấy của sản phẩm. Nhưng nếu dừng, MMJ sẽ dừng lại ở điểm cao nhất và luôn được mọi người nhớ tới nhất. Một nước đi mạo hiểm nhưng lại khá hay. Mastermind Japan vẫn tồn tại - thông qua các bản collab mà những cái tên càng ngày càng khủng - đó là CDG, Oakley, Timerbland, NBHD, Moncler…


Dù Homma có lập thêm 3 lines khác nhau như Mastermind A-Girls, Mastermind Homme và Mastermind Femme nhưng có vẻ nó không đạt được vết son như Mastermind Japan đã làm được. Câu chuyện về MMJ vẫn luôn là 1 bài học khá thú vị trong cách xây dựng thương hiệu và mang tới chất lượng cao nhất cho người tiêu dùng.