中視我愛冰冰Show
豬肉王子蔡小虎金曲歌喉讚~精采預告
感謝製作單位特別安排製作小虎特輯
所有來賓唱我的經典歌曲，歌曲結構，風格，細節都處理的非常棒，很有特色，讓小虎感動不已
9/18週六晚間8：00~【首播】
虎迷們絕對不容錯過精采特輯內容豐富
每週六晚上八點到十點
敬請鎖定中視頻道~
我愛冰冰Show
歌曲結構 在 蔡小虎國際粉絲團 Facebook 的精選貼文
同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過6萬的網紅Serrini，也在其Youtube影片中提到，Serrini 2019 最新派台單曲《成為 ／Becoming》 繼載譽的《Don’t Text Him》大碟之後，Serrini說2019要摧毀舊我、蛻變成蝶。於是這個女子就拍夥Gravity Alterstra的電音監製Alok Leung一起製作接下來的十曲概念大碟《邪童謠》──做夠了喋喋...
「歌曲結構」的推薦目錄：
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- 關於歌曲結構 在 [閒聊] 從歌曲結構看一首歌在音源榜的表現- 看板KoreanPop 的評價
- 關於歌曲結構 在 樂點Letron - 【流行歌曲結構大解密】 想創作一首 ... - Facebook 的評價
- 關於歌曲結構 在 發問Edm的歌曲結構 - 音樂板 | Dcard 的評價
歌曲結構 在 創夢市集 DIT Startup Facebook 的最佳解答
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歌曲結構 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
歌曲結構 在 Serrini Youtube 的最佳解答
Serrini 2019 最新派台單曲《成為 ／Becoming》
繼載譽的《Don’t Text Him》大碟之後，Serrini說2019要摧毀舊我、蛻變成蝶。於是這個女子就拍夥Gravity Alterstra的電音監製Alok Leung一起製作接下來的十曲概念大碟《邪童謠》──做夠了喋喋不休的港女，《邪童謠》將會走入更深的女子思維空間，探討被背叛、傷害後的悲傷、憤怒、絕望、無力感，由魔笛手到妲己、由灰姑娘到海妖，Serrini以不同民間故事（folklore）來華麗承載各種暴烈情緒。
《成為 ／Becoming》單曲為《邪童謠》第一曲。
Serrini最新單曲《成為 ／Becoming》短短幾分鐘，在歌曲結構和演繹上模擬了一個女子奮力脫離情緒漩渦的過程。其步步綿密的歌詞和越來越有力量的唱腔帶領聽眾進入渾沌，而渾沌後有豁然開朗之境，歌者輕聲重複唱著「越來越冷淡」，如紛飛而紊亂情緒終於塵埃落定。
秉承Serrini新詩形式的歌詞寫作，華麗而沮喪的《成為 ／Becoming》就是一個女子思考狠心還是憐憫、苟且還是灑脫的過程。歌曲裡面題旨「與人無尤，撞向冰山」一句帶出要成為新造的人、走出情感勒索的話必須先承認自己的困窘。悠悠數段撕裂的文字，明明是完整三分半鐘的一首歌，聽罷一次會馬上讓人得意猶未盡，replay、replay、replay，繼續投入漩渦裡。
各大平台單曲封面設計由插畫師Czech X. 操刀，擅長古典浪漫線畫風格的Czech和Serrini相識於偶然，正在逛北京電影學院學生展的Serrini在芸芸作品裡被Czech沈默而有力的作品震攝，二人見面後一拍即合，並決定要共同創作Serrini新專輯的設計。封面有蒙著眼的女皇手持利劍，形象化表達她要親手了結過去的自己。劍的手柄設計更是一個華麗的S字，攀藤植物圍著整個場景，為整個設計添上傳說般的莊嚴感。
然後這個MV，又是Maggie Leung和Sam Chan的完美作品。自油尖旺金毛玲、Drink‘n Dance、Don't Text Him 到哀樂無名，每個MV我們都在探索更多可能性。一起成長的感覺踏實而美好，願我們都可以拍好我們腦海裡的壯麗山河和細膩情感。
But still，靚，就OK。
《邪童謠》大碟4/4/2019 全球發行
《成為 ／Becoming》
詞：Serrini
曲：Alok Leung、Serrini
編：Alok Leung
監：Alok Leung、Serrini
混音：Alok Leung
人聲混音：Joey Chu
狠心 憐憫之間
存在某種浪漫
難得凝住眼
別要孤單
彩色的 遊戲之間
離別有種浪漫
來去矇著眼
沒有孤單
與人無尤
撞向冰山
真真假假 通通 離散
用自大 爛道理 掩飾虛幻
其時心 仍未冷 亂了衣衫
虛假的一場遊戲支撐
決意要 浪漫到死一瞬間
浪漫盪失於荒誕 仍然糜爛
苟且跟忽然離去之間
理智與浪漫就靠勇氣拆散
墮落盡處的璀璨 迎面誘惑
哀傷 深刻都不容你分擔 禁絕我
吻別到得過且過 歲月未無限
怎稱呼這雙眼 茫然 黯淡
越來越冷
越來越冷淡
越來越冷
越來越冷淡
歌曲結構 在 Z Chen Official Channel Youtube 的最佳貼文
#在我記憶最深的地方
製作人：彭學斌
作詞: 林彬傑 （秋本）@口袋音樂
作曲：SC
編曲：Moris 彭進成
在我記憶最深的地方
有一棟大樓一座大洋房
每當夕陽晨曦起落升降
角落窗臺 我在眺望
在我獨自黑暗的飄蕩
我默默為你守著空檔
當著潮汐消逝的海岸
逆風飛翔
在我回到流年的街坊
回憶抱著我敘述到天亮
在燈火闌珊下我安靜想
你的容顏 依稀在旁
當我們在愛情裡受傷
寂寞趁虛而入得囂張
而我們只剩下撕裂吶喊
一概不管
從此湮沒的天堂 沒有了天使的翅膀
孤單地流淌迷失在 回憶沒方向
從前古老的教堂 曾經多虔誠的敬仰
已經回不去 就算花了多少年感歎
在我記憶最初的溫暖
是你緊抱著我說夢想
說有我的地方就是家
卻沒發現愛正在飄散
在我記憶最後的溫暖
是你的離開我的遺憾
最後看天慢慢變黑暗
無聲回想
在我記憶最深的地方
有一棟大樓一座大洋房
每當夕陽晨曦起落升降
角落窗臺 愛在遠方
吉他：黃賈傑
弦樂：Ronnie Tan
和聲/和聲編寫：潘沁珈 阿飛 ZCHEN
錄音/混音：王詩豪 @Bosh Production Studio
孕育著親情感的歌曲，結構十分特別，不是常規的主歌副歌順序。智成用這種設置，表現人生的路沒有一定的規則，每個人會有不一樣的遭遇，歌詞唱出離家遊子的心聲，內心的角落：“每當夕陽晨曦起落升降角落窗臺.
專輯《18》下載點播 https://lnk.to/ZCHEN_18ID
張智成 facebook https://www.facebook.com/zchen.zchen/
歌曲結構 在 許哲珮官方頻道 Peggy Hsu Official Youtube 的最佳貼文
許哲珮官方Facebook粉絲頁: https://www.facebook.com/ipeggyhsu
許哲珮 三拍概念創作專輯《圓舞曲》
peggy第七張全創作音樂作品《圓舞曲》
獻給你心中 從未真正長大的小孩
踮起腳尖 離天空更近一點
每三拍為一個單位
旋轉 滑步 親吻你皺起的眉頭
在琴聲的波浪裡 自由地跳舞
每個小孩 都曾鼓動過背上的翅膀
每個大人 都仍渴望飛翔
how to buy [圓舞曲] 專輯
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About《愛是...》
向住在心裡的人，多要一個擁抱；向終究會走的人，再要一點傷口。愛情裡的人格分裂，自己對著鏡子裡的自己低聲嘶吼，哪顆蘋果吃了沒事？誰才是矛盾與爭執最終的真實？
獨立樂團「Tizzy Bac」女主唱陳惠婷跨刀合唱，Peggy好友奧斯卡編曲，「馬戲團」演奏。這是一場黑白魔法的交會與過招，Peggy創作時便以惠婷為故事中另一要角去構思歌曲結構，惠婷如同女王般的氣勢與完美詮釋，對比出Peggy的優柔甜美，以及兩人在聲線、態度與語氣上的反差，編曲也如同舞台劇掌管氣氛的燈光變化，做出相異的角色出場的層次感。當白魔法遇上黑魔法，為愛瘋狂的人都是分歧的異端，民謠與搖滾的曲風像火焰與冰霜的兩極，融合在重節奏的鼓聲裡。「愛」是多麼耳熟卻無法停止聆聽的命運。
愛是...
詞／曲 許哲珮
他還會記得嗎 他還會想念嗎 離別前他送我一朵花
這會是真的嗎 愛能不凋謝嗎 想著他我的世界迷惘
我還會記得嗎 我還會想念嗎 離別前我喝了一碗湯
這會是真的嗎 還是一個笑話 想著他浪費美好時光
愛是裹著糖霜的毒藥 有多迷人 就多驕傲
愛讓我瞎了眼還能笑 事到如今 已不重要
關上門 我不再思考 我仍盼望 你的懷抱
我能給你甚麼 我會給你所有 我該還你甚麼 一顆毒的蘋果
我該要求甚麼 我已別無所求 故事中瀰漫著 致命的誘惑
愛是裹著糖霜的毒藥 有多迷人 就多驕傲
愛讓我瞎了眼還能笑 事到如今 已不重要 (他已經 毫不重要)
愛是披著羊皮的怪貓 啃食著我 我是麵包 (甚麼味道)
哎喲喂我連痛都乞討 事到如今 已不重要
CREDIT:
演唱：許哲珮／陳惠婷
詞／曲：許哲珮
製作人：許哲珮
編曲：奧斯卡
吉他：徐研培
貝斯：壞比利
大提琴：劉涵
鼓：林冠良
和聲：許哲珮／陳惠婷
和聲編寫：許哲珮
錄音師：許哲珮／壞比利
錄音室：Ice Peggy Studio／Wonder Studio
混音師：陳建良＠Wonder Studio
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想請問大家EDM的歌曲結構，看了好多影片，大概知道有breakdown、build up、drop什麼的，但還是有點不太懂什麼意思，希望有厲害的大神可以解答我的 ... ... <看更多>
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先講清楚
一、我不是讀樂理的 我目前所學跟音樂一點關係都沒有
搞不好這篇文章打出來就會有真正的音樂界人士出來打我臉
我只有一個請求 打臉的時候請稍微小力一點Orz
二、這篇文章只有五個樣本 而且都是我自己個人觀察
客觀性超級有待加強 請當作有趣的芝麻小發現看待 不要認真 謝謝
三、文長慎入，而且搞不好這篇文章其實沒什麼內容?!
萬一這篇文章很不幸的 看似我的個人心得 實際上卻是廢話
...那就請當作我半夜睡不著覺拿生命賺稿費吧QAQ 我搞了好幾個小時QQ
以下正文
會突然想到要打這篇文章是因為最近的Dal Shabet回歸曲
聽到Teaser 1的時候覺得還不錯 但聽到比較長的Teaser 2瞬間直覺告訴我這次音源會完蛋
今天中午(打完文章應該已經是昨天了)完整版MV一出來+甜瓜音源榜直接印證了直覺
說真的聽韓樂聽了幾年 2015年又特別熱衷 基本上手機已經沒有非韓文歌曲了
大概有一些心得跟直覺培養出來 可是又無法解釋直覺(可以解釋就不是直覺了)
所以試著用圖來論證 再次強調請不要跟我認真謝謝拜託我只是打好玩的。
我的觀點是一首歌的編曲超級重要。
其實這應該滿好理解的(請去聽一下Apink的Remember，第一次聽到這首歌一定會覺得新奇)
但我的觀點是 編曲決定一首歌的成敗 很可能大於作曲本身
是說基本上音源要好 條件很簡單又很困難
一首歌如果能洗腦 讓你一直重複該片段 那就完成一半了
如果這首歌又富有變化 讓你不容易聽膩 那就完成另一半了 →想一直重複卻不會膩
但是一首歌會洗腦就是因為有一個重複的旋律不停重複出現 然後印到腦海中
跟富有變化不是剛好相反嗎?! 所以罩門就來了啊QQ
這次用五首歌的編曲構造來試著分析 兩首音源不太好的 三首音源比較好的
分別是 Lovelyz-For You、KARA-Cupid (默哀三秒鐘...)
Lovelyz-Ah Choo、AOA-Heart Attack、EXID-Up & Down
圖片解釋：每一張圖都會有紅色跟藍色 紅色是跟前面藍色部分重複的片段
如果旋律相同但歌詞不同會視為不相同 歌詞相同但音高不同or背景不同也會視為不同
換句話說 聽起來幾乎一模一樣的才會被列入紅色重複片段
縮寫/名詞解釋：
1主 = 第1次主歌
3副 = 第3次副歌 依此類推
過門 = 主歌後即將進入副歌前的一小段鋪陳
Bridge = 副歌結束後 下一段主/副歌開始前 之間的變化曲調
A / B = 主/副歌的A段B段
RAP = 就是RAP。不然呢？
Lovelyz - For You https://youtu.be/mFnN0q05_B4
這首歌明明就很好聽很治癒 但是音源就是上不去 為甚麼？ 首先我們看他的歌曲結構
前奏重複的部分是 都嚕都嚕都嚕都嚕啦啦啦~ 你聽過這首歌就一定知道我在說什麼
不我說的不是都嚕都嚕賭嚕都嚕都嚕賭嚕都嚕都嚕賭嚕大大大請不要錯頻
第一段副歌有 Him! 這個重複片段 算是一個洗腦點 但是太短了
第二段主歌歌曲一樣詞不一樣 但無論如何主歌不是重點我說真的
主歌不難聽就好 你去唱KTV一定是唱到副歌時最嗨嘛
第二次過門和副歌與第一次相同 第三次副歌也大半相同
尾奏和前奏一模一樣
OK我們進入下一首
Lovelyz - Ah Choo https://youtu.be/v7qisJ_KuYI
明明Lovelyz現在活動曲是上一首 但是這首卻被拿回音放節目唱 而且現在甜瓜實時2x左右
我們再來看看這首的結構 下面的空白忘記去掉了不要在意
前奏主歌過門很OK (過門就是那個逐漸升高音階～Ah Choo!那裡)
注意這首歌的副歌後半段 有很多小片段是跟副歌前半段重複的
這個就是另一個洗腦點 讓這首歌的副歌變得很好記
第二次主歌有一個小重複點 不過不重要 過門跟副歌同樣與第一次相同
第三次副歌有升調變化 尾奏...就是一個尾奏，沒有特別的反應。
看到這裡 明明是同樣的團體 為甚麼兩首歌的音源成績差這麼多?
其實很簡單 就是For You的三次副歌都一樣 Ah Choo第三次副歌不同
差在哪？差的可大了
三次副歌都一樣 vs 第三次副歌不同
每聽一次歌曲 就聽到三次副歌 就聽到兩次副歌+一次不同的副歌
每聽10次歌曲 就聽到30次副歌 就聽到20次副歌+10次不同的副歌
聽了Ｎ次歌曲 你終究只聽到一種副歌 你聽到了兩種副歌
哪一個比較容易膩 哪一個比較有新意 應該非常明顯了吧
加上For You尾奏又跟前奏一樣 造成重複感更重
Ah Choo的副歌又比較好記(歌詞有重複之處) 所以反映在音源上的差距就相當大了
好的我知道這兩首都聽過會哼的的人不那麼的多 所以接下來換一線女團接手場面
EXID - Up & Down https://youtu.be/hfXZ6ydgZyo
剛剛才說副歌需要變化 那就直接拿這首來吧
大家的印象中這首就是副歌不停的重複「威~阿咧~威威阿咧~」
好像沒什麼變化 但也不會很快就膩呀？
前奏是很正常的前奏 一開始就來了0副 (就是不完整的副歌)
很明顯可以看到0副都是紅的(完全重複的) 因為都是「威~阿咧~威威阿咧~」
第一次主歌 沒有A段 取而代之的是RAP + B段主歌
第一次副歌A段是兩位主唱line的高音演出 B段再度是「威~阿咧~威威阿咧~」
快聽膩了嗎？你看變化來了吧
第二次主歌和第一次主歌不同 前一次是RAP 這次是貨真價實的 歌 (2主A段)
原本已經重複了不少了 這裡直接送你一長串與前面完全不同的片段
(值得一提的是Hot Pink也是與Up&Down類似的主歌結構 所以很多人覺得兩首歌很像)
第二次主歌後半 回歸熟悉的旋律 第二次副歌A段也相同
你以為第二次副歌A段後又要接到重複的片段了嗎？才沒有 你看變化又來了吧
這裡跳過威阿咧 再次送給你一長串 好像很耳熟 但其實根本不同的rap
你以為第三次副歌還會以熟悉的A段起頭嗎？才沒有 你看變化 又 來了吧
第三次副歌前面多墊了主唱Solji非常出色的高音 讓副歌聽起來又跟前面不同
(p.s.很多歌曲也是用這樣的模式 讓副歌有所變化 同時也順便秀主唱實力 比如GFRIEND)
最後回歸熟悉的「威~阿咧~威威阿咧~」結束這回合。
講坦白話，只要提起Up & Down，一定就會想到「威~阿咧~威威阿咧~」
光是這個片段在這首歌就出現了19次之多(算錯請務必告訴我)
但在不停的用「威~阿咧~威威阿咧~」洗腦的同時 整首歌的編曲其實非常豐富
所以造成了成功洗腦 + 聽這首歌不太容易膩 的結果。
副歌不停重複的還有這個
AOA - Heart Attack https://youtu.be/1pBgMBBsv4k
我們直接進入重點
這首歌一開始也是用不完整的副歌起頭(0副A段)接主歌
0副A段有重複的部分 就是「芭樂芭樂芭樂sell~」 是這首歌的重要洗腦點之一
第一段副歌果然立刻以「芭樂芭樂芭樂sell~」起頭繼續洗腦 然後接了旋律不同的B段
B段同樣也有重複的部分 就是「心睏嘿 ♥」 是這首歌另一個洗腦點 也就這兩個了
為了讓歌更有變化 剛剛的Up&Down是第一次主歌以rap取代 Heart Attack剛好相反
這首歌是第二次主歌以rap取代 然後同樣回歸曲調重複的主歌B段 效果類似我就不多說了
第二次副歌和Up&Down不同的是 因為這首歌的洗腦點有兩個
相對而言比較不用怕洗腦過度 所以第二次副歌是完整的
最後接Bridge 再接回第三次副歌 後面加入了Jimin的rap和ChoA的高音增加變化
算一下 這首歌有12次「芭樂芭樂芭樂sell~」與6次「心睏嘿 ♥」(無視歌詞變化則12次)
同樣也達到了很好的洗腦效果 而且洗腦的同時也讓你不太容易聽膩
音源成績要好 除了洗腦度和耐聽度兼具外 某種程度也與團體知名度有關
Up & Down初期不受注目 但爆紅後突然音源飆升 也是受到了團體知名度的影響
這裡就用一個團體知名度高 但音源不那麼好的歌來做例子
KARA - Cupid https://youtu.be/YUMFYvZ_i1k
大家到此應該都有一些概念了 我就快速帶過
副歌A段有一小段洗腦點 合格 第三次副歌有間斷的高音墊底 雖然有點不明顯但算是合格
所以是什麼讓這首歌的音源無法有亮眼的表現呢？答：前奏、Bridge和尾奏
因為大多數歌曲的副歌 基本上大同小異 所以為了讓聽者聽完重複的副歌後可以洗洗耳
Bridge就產生了 透過一個稍有變化(或曲調根本完全不同)的片段 讓人不覺得歌曲很單調
這首歌的問題在於 明明應該要給予聽眾新的刺激的Bridge 卻直接把前奏拿來用
導致這首歌直到後面的rap之前都是同一套旋律重複播放 更糟的是尾奏還是跟前奏一樣
造成的結果就是 這首歌主副歌結束後 一聽到完全重複的Bridge
立刻讓人心想噢天啊怎麼又來這片段然後還接回旋律相同的第二次主歌然後就默默關掉了
*圖中列為紅色是因為歌詞不同
(對這就是我當初第一次(也是去年唯一一次)聽這首歌的經歷 今天才突然意識起來)
而願意聽完這首歌的人 同樣也比較不會有耳目一新、想再聽一次的感覺
因為整首歌獨一無二的片段 就只有rap而已了 其他無論是主副歌bridge前尾奏都是重複的
最後解釋一下為甚麼我一開始會說直覺告訴我雪碧新歌音源會完蛋
1 https://youtu.be/Ji26z4hT0AI 2 https://youtu.be/5hzFacZFGwg
聽Teaser1可以猜到「No嘎吞」應該是這首的洗腦點(實際上也滿洗腦的XD)
但聽完Teaser2大概就料到大致編曲是 0:13秒的鼓聲結束後會接「No嘎吞」
而最後0:22也出現了「No嘎吞」 但這之間因為有"Just like you baby"的背景歌詞
所以顯然這之間的秒數不會是充滿著歌詞的副歌 比較可能是留空
而既然「No嘎吞」是洗腦點 顯然應該要是副歌
一首副歌歌詞留空 副歌前後半一模一樣 副歌音樂聽起來像是前奏的曲子......
我只能說 你又不是BIGBANG。
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一首歌一小段好聽是作曲的成功 整首歌好聽是編曲的成功 我的觀察啦
這也是我一開始會拿Lovelyz兩首歌當例子的原因 For You照歌手知名度看不該差這麼多
上下如果歌本身不洗腦 就只會是一時走紅罷了 也不會後來的音源成績
Bang*3這首歌當初剛出來的時候 大家可以回顧一下當初的MV文 很多人都一時無法接受
因為這個副歌實在太有特色了XD 但能讓許多人從無法接受→接受 除了主歌好聽以外
果然BB這個金字招牌也有關係吧 同一首歌給別的團體結果大概就不同了 我所想的是這樣
當然話說回來Bang*3的副歌編曲還是跟我舉的雪碧新歌的例子有一些落差啦...
※ 編輯: Kiyume (140.112.243.87), 01/07/2016 01:38:25
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