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【專訪】人生就求九敗一勝！麻吉大哥黃立成跌倒再起，這次要用區塊鏈新項目CREAM勇闖DeFi世界

採訪：楊方儒、張詠晴／撰文：張詠晴
2020-10-29 16:15

「我覺得這就是我特色，可以跌倒，也可以繼續！」前人失敗的例子很多，面對瞬息萬變的市場，仆街了怎麼辦？該怎麼覆盤？黃立成坐直了說道，他當然想過會有再次失敗的可能，可即便CREAM可能會再度招來失望，他依舊無所畏懼，「因為要把理想變成現實，It's never easy！可是我不想要讓它阻擋我做新的事情。」

時代的洪流滾滾向前，90後世代可能不見得知道「麻吉大哥」黃立成，不曉得在1990年代海歸，把嘻哈音樂、饒舌、街舞元素帶進台灣音樂界的嘻哈先驅L.A. BOYZ是何方神聖。但總都聽過將素人變身網紅的「17直播」，知道有著台灣之光稱號，曾奪下電競《英雄聯盟》PCS職業聯賽冠軍的台灣電競團隊「Machi e-Sports」。

而這些都出自黃立成手筆，作為這些項目幕後的一大資金推手，他還曾經營過夜店及潮牌店、製作過國片、當過藝人經紀，更是一名台灣移動互聯網的先行者，先後推出過約會、交友、麻吉衣櫥等至少5款APP，這位大哥的事業很斜槓，斜槓到分不清楚哪個是他的主業。

但其實創業期間的起落，黃立成從沒少體驗過。

開夜店、拍電影、直播公司，還有幾個乏人問津的APP，以及近年來雷聲大雨點小，漸漸沒有了聲音的加密貨幣項目，都讓幾度慘賠的黃立成收斂起爽朗笑容，從中英台三國語言交雜的模式，轉換到中文模式，溫吞地說道，「那些失敗的沒有什麼人知道啦！就很像你寫一首很爛的歌、拍很爛的電影，但沒有人知道你失敗，因為沒人聽過、看過。」

談起這些失敗的項目，黃立成像談起自己一個個含辛茹苦拉拔長大，卻不成材的孩子。可他卻也沒因此停止嘗試，做十次新的嘗試，總會有九次失敗，但一次的成功往往是無數失敗的累積。

所以要讓失敗停止他向前？黃立成絕不接受！在接受《幣特財經》採訪這天，黃立成還興奮地說道，自己預備在M17賣出交友軟體Paktor之後，再瞄準疫情之後的「視訊約會」風潮，推出2個主打MVP推薦制、高端交友、夜間視訊、可添加濾鏡的新約會軟體，甚至考慮未來在其中加入虛擬貨幣元素，「我一直覺得Dating APP是一個還有很多空間進步的市場，畢竟現在有太多詐騙案件。」

從嘻哈藝人轉型成創業家的路上，黃立成一直和年輕人走得很近，也願意給年輕人足夠空間發揮，延攬人才不遺餘力，公司裡養著不少出自台大理工科的「台大底迪」。

「可以說大哥真的有放一些信任在我身上！」數位資產管理代辦平台Steaker創辦人Wilson如此說道。

Wilson從畢了業，就開始協助黃立成在區塊鏈世界中打天下，一手包辦了黃立成至今推出的三個區塊鏈項目產品設計、規劃與顧問角色。在他口中的「大哥」很願意聽年輕人說話，也常常親力親為參與產品的討論，當初甚至還是黃立成建議Wilson，可以放膽做想做的事，自己另外開一間新公司Steaker。

就像當年灑脫祝福直播APP《17》共同創辦人陳泰元有更好發展一樣，黃立成很開心Wilson可以在外闖出一番事業，也大手一揮，入主成為Steaker第二大股東，讓Steaker在成立初期就有豐厚資本。

黃立成之所以有「大哥」之稱其來有自，即便淡出演藝圈多年，他仍舊不改挺身為所愛的產業、為藝人出頭的大哥性格。從當年編寫饒舌歌曲《報應》捍衛台灣著作權法，到近日為挺藝人表演自由，不惜在臉書和網友開戰，先不論孰是孰非，黃立成態度始終不變，他依舊是那個富有正義感的街頭戰士，堅持做自己認為對的事，還是那一句「象來龍港款！來輸贏！」

不過自出道以來近30個年頭過去，黃立成不再將憤青個性，還有日常所思所想，融入歌詞創作並針貶時事，但他卻在這些年歲裡，把當年帶他走上舞台，這份無所畏懼、有話直說、盡情盡興做自己的嘻哈精神，帶到了新創領域，也在此將其發揮得淋漓盡致。

除了一邊打造年營收10億的17直播王國之外，2018年，黃立成也縱身躍進了區塊鏈領域，創立區塊鏈新創公司秘銀（Mithril），開發社交軟體App「Lit」，讓使用者可以用社交互動模式來挖礦，藉此獲得「秘銀幣（MITH）」作為獎勵。接著為打破如今音樂版權分潤不均的現況，黃立成也在去年，推出虛擬版權交易平台Machi X，讓粉絲可以透過虛擬貨幣或信用卡支持創作者。

不過黃立成後來發現，大家進來玩虛擬貨幣的原因，大部分都是希望可以藉此做投機生意，因此只會進行買賣交易，其實不太會利用MITH做支付。另外他也漸漸察覺，台灣民眾在乎版權的程度不高，其實不太願意為版權付費。

於是在今年8月份，黃立成跟上今年加密貨幣圈裡最夯的話題「去中心化金融（Decentralized Finance，DeFi）」，號召國內工程團隊，在以太坊上推出了去中心化借貸協議CREAM Finance。目前將資金放入CREAM的資金總額（TVL）為195,147,067美元，而平台上的月活躍用戶數（MAU）則達到23,015，CREAM也曾一度在數據網站DeFi Pulse上，名列全球鎖倉量第10大DeFi協議。

DeFi是什麼？Cream又在幹嘛？

早在幾年前，長期關注社群網路生態的黃立成，就曾多次抨擊Facebook和Instagram不尊重使用者的權益，他也在採訪中指出，抖音同樣有侵害創作者權益的問題，因為用戶上傳影片、獲得觀看數等作為，會讓這些App賺到廣告收益，但卻不會將這些錢，回饋給使用者甚至是創作詞曲的音樂人，「但在加密世界中，卻有這樣的觀念存在。」

「我認為Governance Token（治理代幣）的概念很酷！」黃立成強調，其實DeFi之所以能崛起，根本原因在於它「還權於民」，把用戶放多少幣、裡面有多少資金流動、賺多少收益的權利，從銀行這樣的中心化金融機構，轉移到了每一個持幣者身上。

正是因為被DeFi背後邏輯吸引，黃立成創立了CREAM Finance，這個貌似跟鮮奶油有些關係的項目名稱，靈感其實來自於美國嘻哈團武當幫（Wu-Tang Clan）的經典金曲《C.R.E.A.M.》，歌詞裡Cream指的是「金錢」。而黃立成則是把CREAM再多賦予了一層意義，即為「CRYPTO RULES EVERYTHING AROUND ME」的縮寫。

用嘻哈精神玩DeFi？

在嘻哈世界裡，鮮少有獨行的猛獸，更多的是成群結黨的好朋友，是各路人馬大顯神通，是為同一個目標，甘願一頭向前衝的純粹及熱血。而CREAM正是這樣一個一群人一起做，才能造出的成果。

原本黃立成想直接把CREAM建在主打高速交易、低成本的幣安智能合約鏈（BSC）上，而不是以太坊，但考量到BSC在9月才上線，可是由去中心化借貸平台Compound帶起的流動性挖礦風潮已經異常火熱，「還要等兩個禮拜欸！這樣我們等不了，所以決定先從以太坊版本開始做！」

決定上以太坊後，黃立成很快地先用Compound的程式碼進行分叉，推出CREAM，也在和Compound創辦人Robert Leshner相談甚歡後，決定給予彼此互惠條件，此後Compound順利成為CREAM的技術顧問跟資安夥伴。

「我弟弟聽到覺得不可思議，wait a minute，你複製他，但他還幫你備份？」黃立成笑著說道，其實大家都是秉持著「感恩的心」在做事，像是建立在以太坊上的Compound，原本想要把一部分的幣回饋給以太坊，CREAM同樣也是用這樣的心意在做項目，也因此得到了YFI創辦人Andre Cronje的背書及幫助，順利推出了全新AMM（自動做市商）CreamY。目前除了針對一般穩定資產提供低滑價、低費用creamY v1之外，也在creamY v2加入動態增減資產功能，以支援更多高收益穩定資產。

黃立成自信說道，「別人說我們就是double fork，no！我們是knife，一刀切，要走在最前面！」

而這樣的底氣也讓CREAM最終得償所願上了BSC主網，不過「CREAM以太坊版本」仍舊存在，用戶可以使用同一個Metamask地址錢包，透過轉換使用鏈別，CREAM的頁面上，就會自動顯示出符合各鏈別的使用畫面，未來CREAM也將開發讓用戶一鍵轉換鏈別的功能。

而由於CREAM的智慧合約歷經Compound備份及審核，並已通過雙方的無數測試，所以黃立成說自己對於資安機制有一定信心，不太擔心CREAM有被駭客攻擊的風險。

「不過半夜接到工程師打電話給我，還是會很挫！心裡想著不要是駭客拜託，有4億美金放在我們這裡欸！」黃立成說，現如今CREAM資金池內有不少資金，雖然不是自己的錢，都是投資人的錢，但對他而言，創立一個項目畢竟還是對投資人有責任，得要小心對待。

擔不擔心再失敗？

即便對於CREAM的各項發展充滿信心，但現在乘著DeFi熱潮向上攀升的項目越來越多，誰也不能預測，今天出現的新項目，究竟是產業中的領頭羊，還是只是另一個巨型泡泡，黃立成在推出CREAM之前，難道就沒想過失敗的可能性？

「我覺得這就是我特色，可以跌倒，也可以繼續！」前人失敗的例子很多，面對瞬息萬變的市場，仆街了怎麼辦？該怎麼覆盤？黃立成坐直了說道，他當然想過會有再次失敗的可能，可即便CREAM可能會再度招來失望，他依舊無所畏懼，「因為要把理想變成現實，Its never easy！可是我不想要讓它阻擋我做新的事情。」

一路走來，黃立成從不擔心自己的創業項目，會讓他付出多少資本，只擔心自己不夠快，沒跟上趨勢。

「我的態度是先打先贏，不要做你自己過不了的事情就好。」黃立成說，現在還沒有聽到監管部門要監管DeFi的聲音，那他就先做，要是未來有技術問題、法規問題，再來一個個解決。目標是吸納更多想進入DeFi世界的國際用戶，讓CREAM在這一年內達到十億TVL！

不過黃立成的終極目標還要更大些，他希望藉CREAM的成功，打響台灣優質工程人才的名號，「我們給人的印象，就是我們為了要做好事情都是不睡覺的，有那種要跟韓國、日本、美國，跟全世界打架的氣勢，我們一定可以打出一個地位！」

遙望未來，這個舉手投足間，都流露出悠然自在嘻哈魂的頑童笑著說道，或許一年後他就在好萊塢拍電影，不在虛擬貨幣圈了，不過只要他還站在這，就還是會不怕失敗也不放棄，持續追尋新趨勢，也會繼續招攬更多夥伴一起玩創新！

左滑Diss右滑Like
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一雙期盼溫暖的雙手
緊握關係的收納盒
細細探究0與1排列組合的深意
但卻推開善意的實質擁抱
都市人的輕關係
胡利基Ricky Hu
2019最新音樂EP作品《輕關係》
1206輕輕上線

胡利基新EP 全世界同步發行！！！
Apple Music：https://music.apple.com/cn/album/1490126045
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酷我音乐：http://m.kuwo.cn/?albumid=11663804
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虾米音乐：https://xiami.com/album/2105538934

左滑Diss、右滑Like，輕點兩下按讚收藏，你跟我之間的關係就建構在簡簡單單的指尖擺動上，現代人透過手機與科技重新定義了人與人之間的距離，我們習慣了用沒有溫度的盒子來窺探他人的人生，透過無法了解情緒的文字來噓寒問暖，與陌生人敞開心的聊，卻防備著身邊朋友的關懷；期盼有個人能陪伴，卻提防著每一個善意關懷；沈溺於虛擬的互動，卻不斷推開實質的擁抱，強關係還是弱連結，其實只有在時間淘洗下，才知道誰是身邊真正重要的人，那個願意放下所有便利，張開雙手迎接你的人。

從2005年初到台灣，胡利基如今已發行兩張個人專輯與一張EP作品，並舉辦過幾場大大小小的個人演唱會，甚至投身於直播產業，不諳中文的他已能獨立擔當活動主持人，與觀眾打趣互動，拋去形象大玩節目效果，原本好像隱沒於海平面之下的冰山漸漸被發現與瞭解。2019年底，胡利基攜新音樂再次回歸，直面展現樂觀開朗、幽默逗趣又真摯感性的真性情，此次EP《輕關係》中收錄三首走心之作，用真誠發聲，將不曾言說但早已練習多次的感謝唱出來，以真摯情感感激一路支持和陪伴的朋友們給予自己的勇氣與力量。

「輕關係」時代錘鍊厚重感情
用音樂感恩一路守護自己成長的朋友
出道之前，胡利基最早和朋友一起組成樂團在街頭唱歌，為了生計夜晚時分還會在酒吧駐唱。儘管當時拼命唱歌所獲的收入剛剛夠持平生活開銷，但胡利基並不覺得辛苦，因為每當看到自己在鱗次櫛比的高樓大廈下唱歌總會吸引行色匆匆的路人駐足欣賞，聽到觀眾的歡呼和鼓掌，內心就多一分持續向前的動力。極具實力的唱功和真摯動情的演唱，讓胡利基在街頭表演期間收穫了一批喜歡聽他唱歌並陪伴至今的忠實觀眾，這也給予了初為歌手、性格還有些內向害羞的胡利基非常大的心理支撐，真正的情感不會因時間的淘洗而消解，反而會形成更為緊密的共同體，於低谷時給予善意擁抱，相互取暖。而此次EP收錄的《為你們唱一首》、《因為你在我身邊》兩首歌曲是胡利基獻給支持與陪伴自己的朋友們，感謝朋友一路協助，感激歌迷一路相挺。

為逐音樂夢義無反顧奔跑
努力遇見更好的自己
高中畢業後的胡利基，隻身一人從印尼到台灣求學，零語言基礎的他為了可以唱好歌曲，拼命練習中文，還會通過收看大量語言或搞笑類綜藝節目學習，探索怎樣用輕鬆幽默的方式與人溝通，碰到聽不懂的笑料和梗胡利基就記下來虛心找身邊同學解釋，用不到三年的時間，胡利基的中文進步到不僅可以與朋友和歌迷談笑風生、互相打趣，還能夠參與歌詞創作。越努力自然就會受到更多機會的青睞，那個單純的大男孩因為喜歡音樂，然後偏執地、沒有任何餘地的在這條路上奔跑著，即使路上磕磕絆絆、撞的渾身是傷，依然義無反顧的追下去，最終成為專業歌手的夢想在胡利基用努力和堅持的澆灌下逐漸生了花，從街頭慢慢走向只有聚光燈對著自己的個人演唱會舞台，而那抹因成功綻放出不曾改變的真摯笑容，實際上是人生中難以偶遇、更是得來不易的美景。

新嘗試激發真性情
單純內向大男孩蛻變逗趣暖心歌者
互聯網時代中你跟我之間的關係建構在簡簡單單的揮動之上，大家會隔著屏幕隨時表達自己的想法，這對於曾經性格內向，沈浸在自己內心小劇場的胡利基來說是不小的挑戰，不善言辭的他只能對著屏幕一直唱歌，雖然一開始只有幾十個粉絲，但胡利基還是堅持了下來，並且開始感悟到直播的精髓就是與觀眾溝通互動。於是胡利基逐漸從固步自封和自編自導的故事裡走出來，敢於面對鏡頭，從慢熱變得開朗幽默，甚至學會自嘲，竟然還在網絡世界里找到了堅持音樂旅途的新出口，胡利基坦言，「之前唱歌的時候大多是表演的狀態，無論是在酒吧駐唱還是在街頭，和觀眾的互動非常少，只能從觀眾的掌聲中得到反饋。但直播不一樣，大家會實時表達自己的喜好，其實對我而言也是壓力，因為我要準備的更好，才能在演唱的這幾分鐘得到大家的認可。」
雖然網絡與科技重新定義了人與人之間的距離，讓我們變得更期盼陪伴，但卻也更經常和容易推開善意的擁抱。「網絡直播其實是個小圈子，很容易讓人停留在自己的世界里，特別是晚上觀眾下班後有時間就會一直觀看，明明第二天早上他們還要上班，但是常常一直跟我說能不能不要結束。」總是面面俱到為他人著想的胡利基，用真誠認真對待每一個聽他音樂的朋友，無論熟悉還是陌生，也正是因為這份對音樂的執著，讓胡利基試著觸摸到了夢想的形狀，遇見了此時更好的自己。

《深夜直播派對》演唱會給報復性補償的世代一場最共情的音樂盛宴
這是一個報復性補償的時代，我們常常用深夜自我獨處的片刻來瘋狂補償被工作和生活消磨的時光。胡利基，一個為這樣的你唱出深情旋律的知心歌者，在互聯網維繫的「親密」關係裡，無數不願用睡眠填補孤獨的人與同樣需要傾聽的溫情歌者，一同上演深夜最共情的派對。沈寂孤獨的夜晚，暖心的歌聲，胡利基RickyHu2019個人售票演唱會《深夜直播派對》2019/12/07 (六)在三創生活園區5F CLAPPER STUDIO 與你不見不散。

這篇長文寫於 2016，原收錄在《耳朵的棲息與散步》書中，但今天為了上映中的《麂皮：永不滿足》分享於此，推薦大家進戲院觀賞，也感謝翻面映畫 / B-side Film代理此片完成了大家的心願。

〈So Young〉

文／吳柏蒼

太平洋上空，機艙裡正模擬著黑夜，我在狹窄的位子上翻來覆去，難以入眠。

去年十二月，回聲樂團結束了暫別前的最後巡演，幾天前，我離開了一手創辦的 iNDIEVOX。近九年來，不曾有機會像現在這樣，放下一切，沒有任何顧忌地遠行。飛行中低沉的背景音裡，我的內心五味雜陳，卻又前所未有地平靜。耳機中，播放的是 Suede 的《Night Thoughts》，Brett 反覆唱著

When you are young...
When you are young...

午夜夢迴間，心思也跟著回到了過去。

※

我發現自己有一個新的能力。

當全神貫注，棄絕多餘的感官觸動，我能讓耳中的音樂變成一層一層的。意識漂浮在 Q 彈的鼓點間，黏著拍分的 bass 像是軌道建構其上，讓人在洪水般奔流的吉他聲裡有所依歸。一九九五年在愛爾蘭的 Féile Festival，The Stone Roses 接連演奏了〈Daybreak〉、〈Breaking Into Heaven〉、〈Driving South〉三首歌，長達二十分鐘的樂音一氣呵成。我在律動中亢奮著，肉身不再有所牽羈，神馳間我陷入不可遏抑的狂喜，直到群眾的歡呼聲漸漸淡出，CD 播畢。

睜開眼睛，抬起頭，我依然和音樂開始前一樣，坐在南陽街大型家教班狹小的高腳鐵椅上，額頭還能隱約感覺到剛剛趴著時被手臂壓紅的痕跡。這裡沒有搖滾明星，然而即將上台的王牌名師卻同樣呼風喚雨。對於不少台北高中生來說，那才是他們崇拜的偶像、能夠改變世界的信仰，學校裡，大夥甚至可以不惜爭得面紅耳赤，只為了證明誰家才有最強的解題口訣。在即將到來的大學聯考前，這成了同學們最緊密的連結之一，而搖滾樂，只是我藏在內心世界裡，一個難以分享的私密救贖，卻也是一片茫然混沌的未來裡，唯一的希望光點。

放學後，從南海路走到南陽街的路上，我總會沿著重慶南路慢慢地閒晃，卡其制服的建中男生三三兩兩的走著，延伸成一條數百公尺的鬆散隊伍，再到貴陽街口和綠色上衣的北一女同學匯流。如果時間較早，偶爾會在總統府門口遇上降旗典禮，這時，所有人都必須停下腳步，觀看憲兵樂儀隊的軍禮儀式。土色與綠色交雜的人群仰望著尖塔上的旗杆，聽著國歌演奏，有些同學會輕聲地開口合唱，直到國旗隨著國旗歌緩緩降下。

再往前走，就是重慶南路書店街。那是國語流行音樂最輝煌的年代，張學友的《吻別》在前一年賣了數百萬張，大街上隨處都能聽見辛曉琪的〈領悟〉和劉德華的〈忘情水〉，王靖雯的〈我願意〉和巫啟賢的〈太傻〉更是吉他社裡正夯的練習曲。而原本和大家一起在社團唱著這些歌的我，卻在高二開始瘋狂迷上披頭四，從此進入了另一個世界。

我每天努力地省下零用錢，一張一張蒐集披頭四的 CD，但總是找不到與他們有關的中文讀物。那天，我一如往常，抱著姑且一試的心情走進建宏書局，竟然宛若神蹟地在架上看到一本以披頭四為封面的雜誌。我興奮地箭步上前，一頁頁仔細翻閱，奇妙的是，雜誌裡最吸引我的並非封面故事，反而是隨後的一篇樂評，標題是「英國最佳新團—Suede」，文章中用了一句明顯犯規的推薦語：「如果你今年只買一張專輯，那絕對是這張《Dog Man Star》。」對於一個急欲探索未知世界的高中生來說，這句話令人完全無法抗拒。隔天一下課，我迫不及待地跑到西門町淘兒，最後卻選了他們兩年前的第一張專輯。「如果要聽就要從頭開始才完整」，我是這麼想的，一種處女座的怪異執著。

當晚從補習班回家已經深夜，家人都早早睡了。我打開老爸鮮少在用的 SONY 音響，放進 CD，唱盤咻地開始旋轉。兩個小節後，喇叭裡傳出一聲尖叫，我在驚訝、興奮和寒毛直豎的神聖裡，久久無法回神。

那首歌叫〈So Young〉。

※

很小的時候，因為爸媽要上班，我有大半的時間由保母凌媽媽照顧。凌媽媽家位於木柵久康街一條斜坡的盡頭，那條短短不到一百公尺的坡道上，還錯落著幾間簡陋矮房。每次經過，我都會大聲地和幾位坐在自家門口的杯杯們打招呼，記憶中他們總是在那裡，和鄰居聊天或是獨自抽菸。跟許多老榮民一樣，他們操著濃厚鄉音，孤零零地居住著。長大之後，我便不再看過他們的身影，而那些矮房，也早已隨著這個快速變遷但不再動盪的時代，逐漸消逝。

斜坡再上去，市政府正在鋪一條通往政治大學的新馬路。我最喜歡看挖土機，總會要凌媽媽家的幾位姊姊，帶我到門口看塵土飛揚的挖路工程。幾年後，我們家搬到那條新開的馬路上，一直住到現在。我在那條路上做了 Echo 的三張專輯，和草創了 iNDIEVOX。

那時候路邊很容易就能抓到獨角腳仙和鍬形蟲，爆米香車偶爾會來到凌媽媽家門口，「碰」的一聲讓人又怕又期待。逢年過節時，斜坡會因為舞龍舞獅熱鬧起來，五六歲的我看得津津有味。每隻舞獅兩人一組，毛茸茸的獅頭帶著一雙銅鈴大眼，後面披著閃亮的披風，當獅頭昂首一躍時，看起來好不威風。兩隻舞獅後面，跟著一條鮮豔的綠色舞龍，咧開的大嘴上掛著兩條龍鬚，當龍身盤旋時，畫滿鱗片的長長布幔像是被灌注靈魂般活了過來。喧天的鑼鼓聲中，小朋友們嬉嬉鬧鬧，追著巨龍奔跑，一如每張泛黃照片裡，快樂的童年景象。

※

We’re so young and so gone.
Let’s chase the dragon
from our home.

—〈So Young〉

我知道這句歌詞和我的兒時記憶沒有任何關係，但還是會不禁聯想。我也曾經自行釋義，把「追逐巨龍」解讀為年輕人對於舊時代的反抗，直到長大一點，才知道那不過是放蕩男孩對用藥幻覺的描繪。其餘的，都只是我自身的投射和腦補。

但這更加深了我對搖滾樂的迷戀，也開始在腦中勾勒自己未來的樣子。什麼都不懂的我，買了一把便宜的大搖桿吉他、一顆老師上課用的擴音機當吉他音箱，窩在臥房裡寫歌、錄成錄音帶，想著以後要組一個搖滾樂團，唱自己的歌。

清大畢業再從紐約逃學回來發行《感官駕馭》，已經是六年後的事了。我把家裡的頂樓倉庫清理成一間工作室，作為和團員們寫歌與錄製 demo 的據點。它後來的名字叫「巴士底」，一個在城市邊緣的富麗洞穴，禁閉並期待革命到來的地方。房子中間的天花板上，掛了一隻腳上裝有螺旋槳的原子小金剛，我說他是威風盤旋的守衛者，儘管總是撞到大家的頭。

白天工作、晚上寫歌的日子就這樣過了好多年。《少年的最後旅行》、《巴士底之日》、《處女空氣》、《獻給生命中的純粹》，我的確實踐著十六歲時想像的人生，除了那些腸枯思竭的夜晚和漫長的孤獨之外。時常在放下吉他、累癱在工作室的床上時，天早已大亮。頂樓三面都有窗子，但沒有裝窗簾，天氣好的時候，強烈的日光直射進來，讓人即使再累都無法入眠。若遇到玉帝、關公，或是其他我不認識的神明生日時，大樓隔壁的廟更會一早就開始慶祝，在激昂的鑼鼓、銅鈸、嗩吶聲中，還有一小時以上的誦經持續放送。我在這四面八方襲來的阻撓中彌留，心裡想著：神明怎麼可能喜歡這種音樂？

在巴士底兼作 iNDIEVOX 的辦公室後，我就更離不開了。白天，我和夥伴們一起寫程式、做設計、開會辦公；晚上下班後，Echo 團員便緊接著來錄音練團直到深夜。有時候時間強碰，兩組人馬就得擠在這個不到十坪大的空間裡一起工作，克難但又溫馨。而我，從那個被姊姊們抱在懷中看挖土機的小男孩，到埋首在音樂裡的成年人，不知不覺地在這條路上度過了好長的人生。路的那一頭，凌媽媽和老杯杯們的房子都早已改建拆除，過節時也不會有舞龍可以追逐；爆米香車消失了，獨角仙和鍬形蟲也不知道去了哪裡。路的這一頭，山邊的雨還是得天獨厚地下著，一棟棟蓋起的住宅大廈取代了竹林和滿山蘆葦，我再也不能從窗外看見貓空山上的點點燈火。倒是一整家子的藍鵲和獨來獨往的烏鴉開始飛來作伴，三更半夜依然嘎嘎地叫著，讓我在獨自寫歌時不至於太過寂寞。

那些年常去的唱片行，也一間一間地關了，以前下公車就要進去晃兩圈的政大唱片行，在我去新竹念書後沒幾年就結束營業。我在那裡買的第一張 CD 是 R.E.M. 的《Out Of Time》，這個專輯名稱現在看來就是整個唱片產業的註解。回到台北後，西門町和東區的兩家淘兒也黯然退場，那曾經是我最愛駐足的地方。高中時捷運木柵線剛啟用，放了學我總會繞遠路搭公車到東淘，再從忠孝復興站坐捷運回家。那種被 CD 和音樂雜誌所包圍的快樂讓人成癮，Björk 和 David Bowie 的大型看板旁，放滿新片的試聽機讓人流連忘返；最新到貨的《Select》、《Q》、《VOX》、《NME》封面上，Oasis 和 Blur 的世紀對決正熱烈上演。而捷運新穎的車廂、俯瞰城市的快感，以及驗票閘口的逼逼聲響，則令人恍若置身未來。對一個在升學壓力下生活的少年而言，所謂的微小而明確，指的就是這些。

木柵線後來變成了文湖線，捷運的驗票音也變成了鋼琴聲，唯一不變的只有東淘樓下的麥當勞，多年來始終在原處屹立不搖。忠孝復興站裡，我聽著閘口此起彼落的鋼琴滑音，懷念起以前那個單純的逼逼聲。

我在九一一事件的三天前來到紐約，在那裡短暫求學的幾個月，我目睹了這個城市的重創，卻也見識了它的堅強，在事發後很短的時間內，人們便恢復了正常生活。地鐵站裡的街頭藝人依舊辛勤地演出著，斯文的民謠歌手、賺取學費的學生弦樂家、設備齊全的搖滾樂團、老邁的二胡演奏家⋯⋯當然也少不了用破銅爛鐵和水桶做鼓組的打擊樂手。偶爾，也會遇到車廂內演出的表演者，有的唱歌有的演布偶劇，他們多半會在到站前向乘客們請求打賞，隨後轉往下一個車廂。

我每天都要從上城百老匯街搭地鐵到 W. 4th Street 上課，某天，一名壯碩的黑人男生上車後在我對面坐下，忽然拿出一台音響，接著就無預警地開始饒舌。嘻哈的律動彷彿就存在血液裡面，他穿著一件大號帽 T、白色高筒籃球鞋、放音樂的銀色老 boombox 和身體一樣大。周遭的乘客們面露微笑，我的身體也不自覺地跟著擺動。但更妙的是，在他唱到一個段落的空檔，原本坐在我隔壁不起眼的白人男生，猛不防地接了下去，他的發聲和韻律都跟黑人男生不同，但同樣犀利而帶勁，兩個人一來一往，興致高昂，觀眾們也跟著他們的即興比拚開始血脈賁張。終於，列車到站，兩人擊掌碰拳，在掌聲中黑人男生拎著他的 boombox 開心地下了車。車門關閉，一切回到平靜，街頭的嘻哈鬥陣，紐約的日常。

幾年後，我也在台北看到了乘客們的微笑，只是我從觀眾變成了表演者，地點從老舊的紐約地鐵換到了明亮的台北捷運。我一個人拿著木吉他在淡水線車廂裡唱〈木雕輪盤〉和〈可能性〉，下車後，台北車站滿坑滿谷的紅衫軍一路蔓延到忠孝東路上，我知道，這終究不是台北的日常。

但我始終相信底層孕育的聲音。儘管信義區香堤廣場上，配著〈江南 Style〉的打鼓演出，和五音不全的《鐵達尼號》主題曲，依然令我避之唯恐不及。但也許，西門町六號出口前那個獨立樂團，或是一旁刷著吉他，宣傳社團成發的青澀高中生裡，有一個人，也經歷了我十六歲時那樣奇蹟降臨的夜晚；他會在未來做出一張專輯，成為某個少年苦悶青春的救贖；他會寫下一句歌詞，挑起別人對童年回憶的想念；他會做出一場表演，成為另一個補習班教室裡心馳神往的私密記憶；他願意獨自度過漫長的黑夜，只為了分享一個無與倫比的體驗，就算他熱愛的一切，有一天終將與他告別。

※

When you were young...
When you were young...

歌詞的時態變成了過去，我卻在迷濛的尾聲曲中回到了現實的當下。音樂結束了，飛行中低沉的背景音持續著。我睜開眼睛，機艙依然模擬著黑夜，即便窗戶縫隙的光線洩漏了外面的時間。我趁著遺忘前快速記下剛剛聽到的感觸，闔上本子，便沉沉睡去。我知道當醒來的時候，一切都將重新開始，但在這之前，請讓我再墜入年少的夢裡一次。

[請打開CC字幕]
Into The Unknown (粵語版)
原唱：王嘉儀

我當一切聽不到 不給你擺佈 墮進圈套
從來只有目前 踏前路憑住腳步
而回音滿路途 熱情地迥避最好

一生抗拒 但願幻覺漸漸淡退
一聽進心裏好抗拒 成了是我恐懼

我的一切 我所愛 凝聚無盡暖和
明白一切 在意所愛 我堅拒著了魔

耳邊像迷像幻別理會是甚麼
附和後果就像是闖禍 墮入這錯誤
INTO THE UNKNOWN
INTO THE UNKNOWN
INTO THE UNKNOWN

想測試我 又或是繼續召喚我
或有心將我擊破 再令我犯錯闖禍
如潛藏某些的我 期待誰被折磨
纏着心魔 再提示誰別要躲

每一天 每一秒加多
像令我明白甚麼
天地外什麼力量來吸引我

INTO THE UNKNOWN
INTO THE UNKNOWN
INTO THE UNKNOWN

天真的路 緊張之路
可否點明 引證更多

漫長路裏願你別遺下我
我兩手 要你拖
INTO THE UNKNOWN
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