【喧譁本地】香港樂評選2017得獎名單終於出爐,我地好榮幸獲邀做評判。
(y)喧譁作樂 ❤香港樂評 HKMC²
#香港樂評選 2017 #完整得獎名單
[ 歌手演繹類 ]
香港樂評年度男歌手 | 側田【The Drug Called Music】
香港樂評年度女歌手 | 王嘉儀【Quarter】
香港樂評年度樂團 | GDJYB 雞蛋蒸肉餅【23:59 Before Tomorrow】
香港樂評年度新單位 | David Boring
香港樂評年度躍進單位 | 王嘉儀
[ 單曲製作類 ]
香港樂評年度歌曲 | 岑寧兒《剎那的烏托邦》
香港樂評年度旋律 | 馮穎琪《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度歌詞 | 周耀輝《剎那的烏托邦》(岑寧兒)
香港樂評年度編曲 | TedLo《Nights Without You》(AGA)
[ 唱片製作類 ]
香港樂評年度唱片 | 合輯【剎那的烏托邦】
[ 特別獎 ]
香港樂評年度樂壇事件 | 難敵政府持續打壓 Hidden Agenda第四代結業
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完整點評:http://www.hkmc2.com/2017winners/
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#樂壇平行時空中的耀眼名字
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讓我們張開耳朵,在香港樂壇的平行時空中,尋找一個個被傳媒頒獎禮遺忘的名字。
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【剎那的烏托邦】團隊創下紀錄,兩屆共摘下七個樂評選獎項,跨媒體的精彩創作使原聲大碟獲得年度唱片及多個單曲製作類獎項。由逾越甲子的《銀髮白》到十月懷胎的《剎那的烏托邦》,原班人馬蟬聯香港樂評年度歌曲、歌詞和旋律三獎。馮穎琪孕育的音符是滿滿的安全感,周耀輝在反向的時間軸上用文字窺探時代、社會與生命,容讓岑寧兒流麗穿梭於不同的生命時空。
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二〇一七女聲當道,五首入圍的年度歌曲悉數由女歌手演繹。王嘉儀勇敢自闖美麗新世界,憑藉第二張專輯【 Quarter 】獲得香港樂評年度女歌手。在無盡複製和怯於離群的氣候中能孕育這一把個性女聲實在難得,利用四分一人生的青春餘溫,從原生環境中離家出走以絢麗的電音展翅。香港樂評年度男歌手則由側田奪得,歷越音樂事業低潮,自信隨【 The Drug Called Music 】而歸來。自組獨立廠牌的側田製作更加瀟灑,以赤子之心真摯分享着自己的生命。三叔 Ted Lo 將 AGA 帶到八十年代舞廳,騷靈演奏香港樂評年度編曲《 Nights Without You 》。
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Hidden Agenda 飽歷風霜再度結業,連續兩年登上香港樂壇年度事件。表演場地欠奉,香港獨立音樂發展限制處處,每把獨立聲音都是陝縫中的瑰麗。雞蛋蒸肉餅曾憑《榴槤乜乜乜》獲第四屆年度編曲,這年憑【 23:59 Before Tomorrow 】專輯首奪香港樂評年度樂團,在變壞的邊緣回眸,無常的數字搖滾背後卻是我城我土的段段悲哀。後起勁秀 David Boring 樂隊繪畫浮世的荒謬與邪惡,用後龐克嘲笑無形運作的主旋律機器,成為首個獲得年度新單位的樂隊。時勢不予獨立,獨立卻創造時勢。
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無論是獨立到主流、電視機內到網絡世界、最受歡迎到我最喜愛、版稅陣營的二元對立,香港樂壇分裂出多少個平行時空,音樂只存在於一個自由的空間。
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撰文:香港樂評選’2017 召集人 chikin
編輯:香港樂評選’2017 召集人 快樂的
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[ 歌手演繹類 ]
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#香港樂評年度男歌手
#側田【 #TheDrugCalledMusic 】
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側田脫離主流唱片公司後首張 Indie 大碟【 This Drug Called Music 】自由度大了,玩味重了。聰明地找來 Maria Cordero 和袁兩半等元老撐場,明顯向廣東歌致敬。除了頭兩首快歌捉錯用神外,大碟風格統一,遊走於 1990 年代 R&B 、懷舊 Ballad 及側田最擅長的冧女情歌之間,順手拈來,手到拿來。單是堅持做十首歌的大碟而不是行貨的 EP ,不費吹灰之力地令側田在五強中脫穎而出成為年度男歌手。
//香港音樂人鍾一匡 Henry @ 鍾氏兄弟
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【 The Drug Called Music 】可謂 2017 年最「好」的大碟之一。它的好在於將 EDM 、 Funk 、 Jazz 、 Soul 等各種音樂元素兼收並蓄,並能從曲風編排、歌詞意境營造出思緒漸漸沉澱的感覺,既多元化,又不失平衡和完整。側田能穩妥地駕馭專輯中各種類型的歌曲,獲評為年度男歌手,絕對是實至名歸。
//香港獨立樂隊「血汗攻闖」說唱者 T-rexx
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#香港樂評年度女歌手
#王嘉儀【 #Quarter 】
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【 Sophrology 】時期的王嘉儀,仍是一個在音樂風格上舉棋不定的女生,但一年後她已經鎖定了目標,造出一張風格統一的【 Quarter 】。本來想簡單地用「 Alternative R&B 」來形容這張專輯,但見到《美麗新世界》編曲人黃少雍所愛的歌手 FKA twigs 並不喜歡這個標籤,那我們也不應該劃地為牢,壓制她在廿五歲時的不安於室。認清外面的世界並不如想像般美麗後,還堅持要離家闖闖的勇氣已經難得,能讓聽眾感受到歌者「轉身,轉身,換個新舞步;我想,我想,鬧市中跳高」那份輕盈與高漲,更需要唱功之上的自信。具備這些東西的女歌手,對上一個可能要數到還在唱《臭男人》的謝安琪。
//香港樂評人 Mos 囝
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廿五而立,《 Leaving Home 》不只是尋找自我,也象徵 Sophy 離開音樂 comfort zone 的決心。沒有打出如其他歌手複製前作的安全牌,【 Quarter 】的新嘗試充分展現其音樂野心及掌控能力,從《美麗新世界》的空洞迷失摸索到《翩翩》的灑脫自在,可算是一張簡單完整而又風格統一的 EP 示範作。
//香港音樂論壇版主 Prince
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#香港樂評年度樂團
#GDJYB雞蛋蒸肉餅【 #2359BeforeTomorrow 】
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環顧香港音樂圈內,玩開數字搖滾( Math-rock )的 band 本來就少(對樂隊成員尤其鼓手的技術要求相對較高),還要是全女班的就更加稀罕珍貴;雞蛋蒸肉餅能繼承到日式 Math-rock 的精髓、加入民謠的「燙料」,在節拍不斷變換、打斷你聆聽習慣的樂段中,又注重了氣氛、畫面的營造,並以這不規則的、非模式化的音樂形式,折射了她們「反叛」、反建制之思想,以及對此複雜型的、變幻不定的社會、城市之焦慮和迷思。
//澳門樂評人田中小百合
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GDJYB 除了全女班的形象令人深刻,更擁有成熟穩固的音樂實力。專輯【 23:59 Before Tomorrow 】收錄了與香港社會產生共鳴的音樂故事,同路的樂迷一聽便會憶起作品裡的細節,令人不禁一聽再聽。
//香港獨立音樂創作人霍朗齊
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#香港樂評年度新單位
#DavidBoring
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成軍四年,首度發片, David Boring 以搖滾衝擊樂壇,以 Noise Rock 回應燥動不安的社會。桃紅色的專輯封面,背後藏着不滿與憤怒。佔領運動之後的創作,毫不掩飾負面情緒。 2017 年最完整的其中一張專輯,唱着我城的絕望真相。
//香港樂評人Chucky @ Music Picks
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David Boring 去年發表的概念專輯絕對是香港樂壇年度佳作,暗黑噪音朋克前衛等混種曲風搭配上乘的錄後製品質,驚人的這竟是他們首張處男專輯。然而現場演出才是這組超級新人的重點,極盡官能刺激的暴動式演奏告訴樂迷「表演」是甚麼一回事。現場與錄音皆盡善盡美,「年度新單位」不只是鼓勵,也是他們最貼切的形容。
//台灣樂團「飢餓藝術家」主唱、音樂節策展人奧利佛
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#香港樂評年度躍進單位
#王嘉儀
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2016 年的【 Sophrology 】,王嘉儀向大家介紹了她的聲音。 2017 年的【 Quarter 】則是她音樂能量的爆發。儘管岀道前的等待較為漫長,但她的步履很快,僅兩年便走到了主流音樂的前沿上。在紀念人生走過四分一圈的專輯中,音樂/文本的意念及實踐上,都比年資相近的女歌手來得岀類拔萃。
//香港樂評人阿權 @ 阿權阿祥與阿強
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憑 debut 專輯先聲奪人的歌手歷來都有,但要在出道短短一年間就立即交出第二張更上一層樓的全新創作專輯,王嘉儀可說是近年少有的異數。 2016 年底的【 Sophrology 】已讓我們聽到她獨特的音色; 2017 年她親身監製的【 Quarter 】明顯展現了她在掌握聲音上的進步,歌曲整體氣氛亦較前作一致,更盛載着她對世界的看法。有功架、有態度的音樂人,是當今亂世最需要的。【 Quarter 】在 2017 打開了一個聽覺的美麗新世界,令人更期待 Sophy 日後的綻放。
//香港樂評人快樂的
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[ 單曲製作類 ]
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#香港樂評年度歌曲
#岑寧兒《#剎那的烏托邦》
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在今時今日的香港,我們可以在一首歌當中獲得了平靜,獲得了溫暖,更獲得了溫柔的鼓勵與希望,大概就像讓我們於亂世當中看到一點光,沉醉在不知是不是存在的剎那的烏托邦,還是有沒有希望等到的烏托邦。感謝馮穎琪周耀輝與一眾製作人,更感謝岑寧兒最真摯單純的歌聲。
//香港生活博客 Alex @ 三十過後一個人住
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只靠簡單的鋼琴音,沈靜地將音符錯落分開長短句,勾勒出漂亮的弧線,沿着岑寧兒獨特的聲線蔓延到底。曲詞唱皆抓住了音樂的 phrasing 做文章,各自的呼吸位天衣無縫結合在一起,簡練純淨中突顯力量。三者的呈現方式皆不是主流的方法,旋律不斷流動,難以用框框去隔開;歌詞偏向寫意,走入抽象,帶着曖昧不明朗的抒情;歌者則更是用強弱不一的聲線,拋開了所謂「紮實」的音質,纖細柔軟地演繹出獨特的敘事效果。面面俱到,的確精彩。
//香港文化評論人張書瑋 Sean
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#香港樂評年度旋律
#馮穎琪《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歌曲開頭的低吟,傳達了經歷時光流轉、世事變換後,或喜或悲的滄桑與透澈。然而,隨後透過岑寧兒唱出高昂微顫的音符,情緒堆疊攀升,則是一種向上仰望、對未來仍未失去期待的堅定。整首歌曲的溫柔情感其實是以這樣的堅定構築而成,於是旋律即使簡單,聽來卻絲毫不顯平淡,更能牽動每一顆追尋烏托邦的心。
//台灣音樂網站 KKBox 編輯 L 君
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#香港樂評年度歌詞
#周耀輝《#剎那的烏托邦》(#岑寧兒)
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歸來,本意為回到最初,意義在此延伸到「歸於將來」,讓過去與未來同在,是以剎那即永恆。雨天與晴天、雪地與赤地、寬街與窄巷、光與暗、暖與黑──周耀輝結合多重正反的烏托邦意象,通往人可重生的新天地想像。
//香港樂評人博比 @ 音樂.人生
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#香港樂評年度編曲
#TedLo《#NightsWithoutYou》(#AGA)
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在任何人都可以彈結他彈琴打 cajon 做 YouTube 歌手兼上街 busking 的年代,《 Nights Without You 》這首配上一支爵士樂隊變化多端地伴奏的廣東歌,變得像是80年代才有的奢侈。
//香港樂評人 Holf Yuen @ 當下音樂
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要創作一首非香港流行樂壇主旋律的歌曲,基本上不是你有大把銀紙燒,就應該係你好鍾意音樂,想嘗試做音樂實驗。唱片公司落足重本邀請香港頂尖樂手錄音及製作《 Nights Without You 》,復古爵士風及經常轉 key 的新嘗試,對香港樂迷應該感到陌生。慶幸有 Ted Lo 的經驗與編曲,將實驗性與傳統港式流行樂找到一個平衡點,否則爵士樂配上廣東歌詞,正常樂迷也未必可以消化,分分鐘令樂迷覺得你扮勁。此曲能夠進入大眾市場, Ted Lo 前輩絕對居功至偉。
也許要創作別樹一格的香港流行曲,條路仍然好漫長。有人願意作新嘗試,作為樂迷也應放膽一試聽聽實驗作品。祝 AGA 與 Ted Lo 兩師徒盡快磨合到新火花,將香港流行音樂帶到未知領域。
//香港樂評人文化九公
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[ 唱片製作類 ]
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#香港樂評年度唱片
#合輯【#剎那的烏托邦】
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香港的概念舞台演出原聲帶,將人類一生當中所經歷過之不同階段以音樂來深刻勾勒出無常娑婆世界裡的喜怒哀樂。人的一生從孩童,青春、中年到暮年,還有人性現實面和社會殘酷現象皆被灌以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向,傳達只要保持樂觀與充滿希望,時常牢記以童心看世界,便能擁有「剎那的烏托邦」。#林二汶、岑寧兒、#黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩,也讓專輯更具可聽性。
//馬來西亞樂評人月貝凡
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在香港樂壇市道每況愈下的世代,馮穎琪、周耀輝以音符與文字聯同一眾音樂人製作出概念非常完整的一張大碟,以倒敘式帶領聽眾回顧生命不同階段的歷程,也寓意着自然界中生命永不止息的更替與傳承。這專輯就如其名,是這個崩壞的城市中「剎那的烏托邦」。
//香港創作歌手鍾一諾 Roger @ 鍾氏兄弟
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[ 特別獎 ]
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#香港樂評年度樂壇事件
#難敵政府持續打壓 #HiddenAgenda第四代結業
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有「獨立音樂界紅館」之稱的 Hidden Agenda ( HA )一直受到政府打壓,並多次因為業主被地政總署釘契而被逼遷。二〇一七年三月,食物環境衛生署人員到 HA 「放蛇」,指負責人涉嫌違規經營。五月七日晚上,輪到入境事務處人員到 HA 放蛇,並因懷疑有人「違法演出」及「欠工作簽證」而將相關人員扣留。
十月十四日, HA 在專頁上宣布,由於政府新政策仍未能為工廠大廈使用者帶來新局面,決定於月底向業主交還單位,並附上一張「裝香」照片和寫上「安息」,意味着「第四代 HA 」的終結。
有關娛樂牌照申請之困難、 HA 在夾縫中生存的故事,曾一度成為城中熱話。事件不僅受到香港媒體的關注,連英國廣播公司亦有報道。「第四代 HA 」的終結,不僅僅是獨立音樂人少了一個表演地方那麼簡單,而是令很多樂隊少了一個重要的培育場所。此事件影響深遠,已經超出 indie 界、音樂界、或是娛樂產業的範疇,因為它對工廈的活化方向、文化創意產業發展、乃至香港的形象,也產生了一定的影響。
//澳門樂評人田中小百合
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入圍名單、十樂推薦、十碟推薦:
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側田Justin Lo Sophy 王嘉儀
GDJYB 雞蛋蒸肉餅 DAVID BORING
Vicky Fung 馮穎琪 周耀輝 Ted Lo AGA
Yoyo Sham 岑寧兒 謝國維 Victor Tse
剎那的烏托邦 Utopia, momentarily
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月貝凡的音樂紀事 文化九公
斐宇梧的中文唱片架 阿權阿祥與阿強 快樂的
音樂. 人生 三十過後一個人住 Ch!sin
Music Picks 當下音樂 KKBOX音樂誌
Moses Idle in a Narrow Garden 毛明
Cool Music Forum StreetVoice HK 街聲香港
飢餓藝術家 The Hunger Artist
鍾氏兄弟 The Chung Brothers 喧譁作樂
霍朗齊 RONO FOK 血汗攻闖
五音筆存 阿果 論盡音樂 Stupid Music
獨樂樂 Bitetone 享受是
3c Music 講音樂。 私家音樂 年粵日
Tangtangor 聽聽歌 四菱四 fourlingfour
廣東歌fans應援事件 閱評流 小奧堅詞
游大東【鴻鵠志-影視筆記】 音樂圖鑑
扭耳仔 New Ears Music SPILL
三月裡的小雨伴奏 在 韋禮安 Weibird Facebook 的最佳貼文
好慶幸 我活在擁有阿妹的時代 今晚烏托邦太讚了!
張惠妹 A-mei/A-mit #AMIT2
“超脫女皇”張惠妹暌違3年再攻蛋 斥資2億、打造8大創舉
妹力四射!30分鐘勁歌熱舞HIGH到爆 碧昂絲舞蹈老師助陣
a MEI改編經典台語歌 “你著忍耐”咚滋咚滋 向二姊江蕙致意
鑽豹現身 耳鬢廝磨 a MEI “一夜情”挑逗猛男 連續高潮“三天三夜”
a MEI攜分身AMIT熱力開唱 鐵肺狂飆40首歌 攻蛋10場Non-stop
4/8起正常上班日 烏托邦子民請盡早抵達現場 演唱會將準時開演
演唱會女王強勢回歸!華語天后張惠妹(a MEI)暌違3年再度登上台北小巨蛋舞台,全新「烏托邦世界巡城演唱會」從4月4日至15日連續舉辦10場,這是a MEI繼2012「AMeiZING Live世界巡迴演唱會」後再度攻蛋,也是她第4度在台北小巨蛋舉辦個人巡迴演唱會。「烏托邦世界巡城演唱會」製作成本不斷加碼,至開演前最後一刻總成本已飆破2億,a MEI表示:「我要讓歌迷在走進演唱會現場的那一刻,就要完全融入烏托邦的世界!」演唱會最後一個段落「妹力烏托邦」是長達30分鐘的熱歌勁舞,a MEI展現電音女王的爆發力,HIGH翻小巨蛋「三天三夜」,她的「烏托邦」子民無不俯首稱臣:「這是近年來看過最HIGH的演唱會!」
「烏托邦世界巡城演唱會」讓歌迷見識到AMIT的霸氣搖滾和a MEI真摯情歌,最後當然要以最HIGH的方式做結尾!a MEI表示她最初的構想是連唱30分鐘的超嗨舞曲,為演唱會畫下最震撼的句點,而且不會唱安可曲,但她怕歌迷可能會不習慣這樣的方式,所以還是在唱完20分鐘的舞曲後先跟歌迷說說話,讓大家有心理準備,「我相信這個橋段會讓歌迷HIGH到爆炸!」a MEI團隊特地遠赴重洋邀請美國編舞家丹妮爾為這次巡演編舞,丹妮爾不但是國際巨星碧昂絲的舞蹈老師,還曾跟珍妮佛蘿培茲、珍娜傑克森等西洋天后合作過,她具備12年的編舞資歷,她說:「這是我第一次跟a MEI合作,她真的很敬業、很有巨星魅力,她給我的感覺就像是台灣的碧昂絲!」
已邁入第三天的「烏托邦世界巡城演唱會」對歌迷來說真的是連嗨「三天三夜」!a MEI變身「光之幻女力」,身穿街頭風格的粉紅色嘻哈外套,為歌迷帶來最引人遐想的夜店發燒曲《Booty Call》;唱到帶有嘻哈律動的《感應》時,10名外籍男舞者率性一脫露出精壯肉體,此時a MEI已幻化成夜之女王,帶領成千上萬的「烏托邦」子民們一起進入她的「妹惑」國度!接著舞台上出現了一隻鑽豹,挑逗人心的《一夜情》前奏一響,一名精壯的半裸男舞者再也無法按捺內心的慾望,開始向a MEI大膽求愛,a MEI則將他制伏在鑽豹上面,兩人耳鬢廝磨,幾乎快要嘴對嘴、鼻碰鼻,看得台下歌迷牙癢癢,尖叫聲連連!a MEI還在這段熱舞組曲裡面巧妙加入蔡依林的《Play我呸》和江蕙的《你著忍耐》,加入前者是因為她覺得這樣很好玩,把《你著忍耐》改編成動感舞曲則是想要獻給她的偶像江蕙。
唱完20分鐘的超嗨組曲後,a MEI先感謝演唱會前台及後台所有工作人員,以及來小巨蛋陪著她唱歌的歌迷朋友們,接著又問台下觀眾:「一開始的聲音到哪去了?會累嗎?還要嗎?」台下萬人歌迷無不使勁大喊,轟隆聲響幾乎要把小巨蛋屋頂掀開!此時a MEI招牌歌《三天三夜》前奏一下,全場瞬間陷入瘋狂!歷年HIGH歌一首接一首,從《狠角色》、《Yes or No》一路延燒到《前進烏托邦》,現場氣氛狂飆至最高潮!a MEI最後以超級經典曲《原來你什麼都不想要》向觀眾道別,也為第三場「烏托邦世界巡城演唱會」畫下完美句點。
「烏托邦」周邊商品引爆搶購熱潮!周邊商品預購、武昌誠品期間限定店、演唱會現場銷售金額全部加起來,至昨天(4/5)為止已累計800萬,而且還供不應求,許多熱門商品缺貨中,主辦單位因此開始實施限量販售。應歌迷要求,主辦單位決定於4月9日中午12點起至4月19日晚上23:59止於拓元售票系統展開第二波預購,第二波商品預計於5月底出貨(會有送貨到府的服務),詳情請洽拓元售票系統(http://tixcraft.com/activity/detail/15_amei_m)。此外,4/4 - 4/6於小巨蛋現場的《AMIT2》專輯鋪貨量為2萬張,目前已賣破萬張的好成績!這三天a MEI都有在演唱會上詢問歌迷是否有買專輯,歌迷熱情大喊「有」,a MEI笑說:「少來了!你們不是不買專輯的嗎?」但實際上專輯的確熱賣,看來歌迷是說真話!
為了讓歌迷體驗烏托邦世界的視覺、聽覺雙重震撼,a MEI團隊重金打造世界級硬體設備及舞台道具,包括頂級專業環繞音響K2及專屬麥克風(1200萬)、特殊燈光設計(2500萬)、炫目視覺動畫特效及真人影片(3600萬)、以女王頭及A字型為設計概念的華麗舞台(1400萬)。「烏托邦世界巡城演唱會」打造8大創舉:第一,為營造a MEI的女王氣勢,舞台上放置了兩座巨型女王頭,以數千根鋼管堆砌而成,重達4噸,造價800萬,堪稱最具女王霸氣的演唱會裝置藝術!第二,觀眾席上方有1200條LED燈管打造的冰柱,堆疊起來達8座台北101的高度;第三,小巨蛋上方乘載機關設備的馬達通常只有120顆,但「烏托邦世界巡城演唱會」卻創下史無前例的256顆!第四,演唱會1樓觀眾席出現30乘60公尺的巨型彩虹旗,是台灣史上最大面的彩虹旗;第五,80顆世界首用編程設計白色電腦燈,打造頂級迷人萬象;第六,歌迷暱稱「香香公主」的a MEI特別與法國香氛公司合作,由她親自調配並製成的1000多瓶玫瑰香氛由法國空運來台,透過現場70台香氛機打造烏托邦獨有香氣;第七,全場280支雷射光束,給觀眾超HIGH的視覺享受;第八,獨家限定製作11萬個半罩式紅色面具,贈送給10場演唱會的觀眾,台下一整片紅海的奇幻景象,絕對是台灣演唱會史上頭一遭!每一個面具都是經過人工修剪而成,非常費工,值得珍藏。
「烏托邦世界巡城演唱會」由a MEI慧眼發掘的BOXING樂團開場,這個來自屏東排灣族的搖滾樂團一登台便迅速炒熱現場氣氛!「烏托邦世界巡城演唱會」分成四個段落,第一段「阿密特風暴」由張惠妹的分身阿密特(AMIT)火爆開場,當序曲《戰之祭》響起,舞台上15米高的烏托邦大門正式啟動,只見阿密特頭戴高50公分的超霸氣女王頭飾,以「神之祭女王」造型乘坐巨型三角錐懸吊后座從舞台上方緩緩降臨,演唱新專輯《AMIT2》首波主打《怪胎秀》,令台下11000名觀眾瞬間陷入瘋狂!阿密特除了演唱新專輯《你想幹什麼》、《牙買加的檳榔》、《血腥愛情故事》等6首新歌,更有《開門見山》、《黑吃黑》等經典的阿密特曲目。
演唱會第二段落「移動世界」由火熱動感的a MEI接棒上陣,她以「火之翼女帝」之姿率領全場觀眾一起進入a MEI獨霸的舞曲世界,接連以《跳進來》、《你在看我嗎》、《火》、《A級娛樂》、《維多利亞的秘密》長達14分鐘的組曲high翻全場,這次特別請來國際巨星碧昂絲的舞蹈老師編舞,a MEI又唱又跳全場high翻,唱跳女王寶座非她莫屬!a MEI接著大秀情歌功力,在動人的弦樂伴奏以及6面鏤空女王文字景片的襯托中,演唱《都對也都錯》、《你是愛我的》、《我無所謂》、《這樣你還要愛我嗎》,台下歌迷如癡如醉,a MEI歌聲直搗人心,因為每個人心中都至少會有那麼一首a MEI最誠摯動人、刻骨銘心的妹式情歌。a MEI接著以不插電的方式深情詮釋《三月》、《無悔》、《過不去》、《人質》,全場為之動容。
當演唱會進入第三段落「頂尖萬象」,巨大的A字型LED升降浮動地板橫跨舞台,隨著升降與投影的變換,營造出獨特的空間感及視覺震撼,a MEI此時化身為白色的「雪之戀女爵」,帶著歌迷一起《發燒》還要共享《永遠的快樂》!當a MEI一邊唱著張雨生的《哭泣與耳語》,背景LED螢幕一邊播映a MEI親手繪畫的作品,她多年來累積的畫作首度公諸於世,原來叱吒歌壇的a MEI除了能歌善舞,還有鮮為人知的繪畫天分!當《彩虹》這首歌的前奏一出,台灣史上最大面的彩虹旗便出現在觀眾席,全場為之瘋狂!
演唱會最後以「妹力烏托邦」做結尾,a MEI變身「光之幻女力」,用長達20分鐘、7首歌串連而成的電音舞曲征服全場,從夜店發燒曲《Booty Call》到經典舞曲《渴了》、《感應》一應俱全,更有以電音重新包裝的台語歌《你著忍耐》,台下粉絲大呼過癮!a MEI最後再獻上長達10多分鐘的壓軸動感組曲,由招牌歌《三天三夜》一路延燒到最新的《前進烏托邦》,此時10位外籍男舞者及4位台灣女舞者火力全開,在女王a MEI的歌聲帶領下使出渾身解數賣力飆舞,將現場氣氛推至最高潮!a MEI最後以超級經典曲《原來你什麼都不想要》向觀眾道別,也為第三場「烏托邦世界巡城演唱會」畫下完美句點!阿密特新專輯《AMIT2》已於4月4日發行,演唱會現場購買精裝紀念版均可獲贈1公尺長巨幅海報,而此專輯也在首發日勇奪iTunes冠軍,更創下網路零負評的超高評價!