關於 不知如何形容的無奈 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#診間日記 #不知如何形容的無奈

一個妹妹一直來看肚子痛
早上起來會痛 要上學時更嚴重
每次看診都說還是會痛
幾次之後
爸爸說
她藥都吃不完 不認真吃 開3天就好
然後開始逼她針灸
一開始我幫妹妹貼穴位讓她自己回去按摩
下次來說回去就掉了
還是針灸好了
爸爸：她可以針灸啦 要針比較快好
妹妹：不要針，我只能針肚子
我慢慢好沒關係
我：針肚子沒有幫助，針頭吧
妹妹：不要不要針頭很可怕
我：那就針手吧
妹妹：不要不要不要針手也很可怕
我：那就不要針了，自己回去按摩也可以
妹妹：針肚子我可以針5針
我：可是針肚子沒有用阿
爸爸：要針要針(逼妹妹躺著針)
結果只扎了手一針進去0.1公分吧
就看妹妹幾乎飆淚
我就停手
(太過緊張緊繃來針灸，適得其反，也沒用)

然後內心大叫
到底是要怎樣

唉唉唉
妹妹說肚子痛又不認真吃藥
家長覺得妹妹就是不想上學才說肚子痛
那你們就好好面對妹妹的心情呀
要求開三天藥是不想多部分藥費負擔嗎
可是你知道一個月能開藥的次數是固定的嗎
就說針肚子沒用 一直想針肚子是想怎樣
為了針而針？為了針給爸爸看？
還是覺得針肚子可以減肥？
可是你還知道內科開藥後的針灸健保不給付幾乎都是醫師送你的嗎
還是你就是知道所以想能凹就凹呢
穴位也教給你了 怎麼按也教給你了
回去能自己救自己呀

我百轉千迴的反覆思考
還是想不清究竟是要怎樣最好
當醫師的總希望病人病況可以改善
用盡可以用的方法
面對小病人又要小心翼翼顧及心情
我想不出怎樣對這個妹妹最好了

#我已經犧牲送針灸送穴位貼
#可以不要再花我一大堆時間在鬼打牆嗎
#我也想治好你阿
#做沒效的治療是要幹嘛
#療效有感配合一點呀

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=雲玖中醫=
針灸、微針刀、穴位貼敷(三伏貼)
內科、婦科、兒科、皮膚科、中醫美容
客製化中藥即飲包、月子方、中藥膏
高雄市左營區崇德路88號
(07)346-9311
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夜幕低垂，坐着輪椅的黎志偉在一幢89層高大廈的外牆奮力向上攀着，然而風勢強如三號風球，攀爬的繩都被纏住，花了整個小時也難以解開，令他寸步難移，攀爬了超過10小時的他體能已超越了極限，加上強風令他開始開始失溫，令一直充滿毅力的他也要開始考慮終止挑戰……

黎志偉半生充滿不平凡的經歷，曾是職業攀石運動員、拿過4屆亞洲冠軍、最高世界排名第8、曾贏得長洲「搶包山」比賽，然而約10年前從人生的高峰墮下，遇到交通意外令下半身癱瘓，卻不阻他在輪椅上奮起，獲十大傑青之餘，更在4年多前坐着輪椅爬上獅子山。這些經歷令黎志偉有不少頭銜，但他到今日也強調自己是名「攀登者」。

攀登者的特質就是勇於接受新挑戰，在征服獅子山後，黎志偉的新挑戰就是爬上摩天大廈，這更是他健全時已有的夢想。籌備多時後，黎志偉終獲如心廣場合作，可以有機會完夢，而這次攀登的大廈高約320米，是爬獅子山時的約3倍。

黎志偉指自己交通意外後，做的事除了是自己想做外，也是希望有意義，因此是次挑戰除了為脊髓損傷患者籌款，也是希望在疫情下鼓勵市民面對逆境時不要放棄，「將獅子山精神帶到山下。」

挑戰一度因天氣問題延期，但終在1月16日早上舉行。黎志偉起步時風和日麗，但到他攀登了三十多層時風勢開始增強，比他想像中大風，「有陣風吹到我無辦法控制自己，有幾下係人同輪椅一齊撞到玻璃」，攀爬的繩更一度纏住，已令他差點要終止攀登。

幸而問題得到解決，黎志偉可繼續攀登，且愈戰愈勇，「65樓去到70樓係爬得好快，其實心裏都有90%把握最尾可以爬到上頂，但無奈最終就係遇到我哋登山者最大嘅難題，就係天氣。」當時風刮得更加大，風勢強如三號風球，「將我喺70樓高空坐住海盜船咁，飛左飛右過咗3、4米以上。」

強風更令繩再次纏着，經歷一個小時的掙扎，不論自身的技術、或是支援的繩索隊都無法解開繩索，情況更令身經百戰的黎志偉有一絲的恐懼，不停要拍自己的頭令自己不要害怕、再想辦法向目標進發。

黎志偉當時已攀爬了超過10小時，體能已超越了極限，8隻指頭都長了水泡、身體各處也輪着抽筋，然而他卻形容自己當時的身體狀態是進入了另一境界，「係調節得好好，去到以前攀石比賽高度集中嘅狀態，其實嗰個狀態係好正，亦覺得係可以成就大事，超越咗自己意志同體能。」

「嗰種狀態真係喺受傷之前、十幾年前，真係運動員階段嘅黎志偉」，也是牽動了他的情緒，「就係拎返運動員嘅要求，只有成功同失敗、無任何藉口，嬴就係嬴、輸就係輸，嗰刻我都好難說服自己話我爬唔到、我要放棄呢次攀登」，因為目標近在咫尺，「只要畀多我40分鐘內嘅時間，我就可以爬到上頂。」

無奈繩就是解不開，黎志偉經歷大半小時的掙扎，始終要開對講機跟隊友說要停止攀登，「好多人都唔信我會講呢句說話」，在等待協助的約20分鐘，對黎志偉也是煎熬，「好唔開心、好想喊，但係不停叫自己頂住，亦都說服自己，呢個係最明智嘅決定，因為我已經沒無辦法再前進，如果繼續僵持落去，只會令整個團隊愈來愈辛苦。」

回到大廈內，黎志偉也要面對其他人，因為當日有不少傳媒報道活動，更有不少市民在網上甚至現場支持自己，要在這麼多人面前承認自己失敗，是難以開口的，「我覺得係辜負咗大家對我嘅期望。」

完了儀式後，黎志偉拖着疲倦的身體回家，「諗住可以瞓好耐，點知原來係瞓唔到」，其實他的心情是未平復的，「我覺得應該係自己未放低嗰份執着、嗰份成功與失敗之間嘅掙扎。」

失眠的情況持續了數天，已經開始影響黎志偉的思維與日常生活，他知道不是辦法，就選擇面對心底那根刺，回到大樓下，望了3、4個小時，除了想如何可以解決繩被纏住的問題外，也是再一次跟自己說要放下這事情，及放下運動員的黎志偉。

黎志偉的確在大廈外爬了250米，是全世界第一個坐輪椅爬摩天大廈的人，他不成功的經歷也令更多人留意事件，「帶出嘅訊息係比我爬到上頂更加成功，因為大家都會感受到係件好困難嘅事」，他說這總算沒有浪費辛苦攀登的目的，「其實都想鼓勵大家幾艱難都好、盡力去做，一切盡自己能力後，就交畀個天，最重要係做到自己無憾。」

可是，對黎志偉而言，這件事一直都會是他的遺憾，他不諱言這段經歷令他更加成熟，，因為他能夠對自己坦白，「我夠膽同自己講我失敗咗、我承認呢次係失敗，可能換轉以前角度嘅我，會覺得今次係成功。」

他也希望其他人也對自己坦白，「每一個人生都係屬於自己，你唔需要如人交代、都唔需要模仿人，去做返自己、去演活你自己，你嘅人生先會豐盛同精彩」，也鼓勵大家追夢，「無論你傷殘又好、健全又好，只要你抖緊氣，就去追你自己想做嘅嘢，唔好畀自己生命太多遺憾。」

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

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前陣子Ptt論壇上，又出現了鄉民在討論「葉佩雯」的話題，我記得我在某支試駕影片結尾，有說要來聊聊這個話題。

來吧，就是今天。

內容請看影片，結論：

我相信每家都跟廠商合作過，但每次都雀屏中選？別想太多，這行業的景氣一直都沒那麼好。
－－－－－－－－－

以下是影片內容的文字稿：
我們經常都可以看到某些影片或者是文章下面的留言，說這篇就是葉佩雯，然後開始批判這種收錢的行為，或是推論一些他收錢的可能性。

其實只要是經營媒體，不管是大企業的媒體，或者是個人經營的自媒體，跟廠商合作作業配，這都是無可避免的，而且有更多的時候，這是媒體必須賴以為生的謀生之道。

道理真的十分簡單，因為每天要發佈那麼多的訊息，或者是定期要發佈很多消息給沒有付錢的社會大眾知道，這些人力、物力，當然也要靠收入才能有辦法繼續堅持下去。

因為媒體提供的就是內容傳播，所以他們賣的就是消息的置入，他們不是實體店面，所以沒辦法從實際的商品中，跟消費者換取利潤。

也有部分媒體有從事實際商品買賣的項目，但是以公司經營的角度來說，實體銷售是實體銷售，媒體經營是媒體經營，這又在內部方向上面兵分兩路來進行。不要以為在公司內部從事實體銷售的部門，會跟產出內容的媒體部門，因為是同公司就能和睦相處、互助合作，這個事情是不存在的。

說到這邊相信很多朋友都會認同這個講法，但是一定也有人會說：

「業配沒問題，但是你不要假裝公正，但骨子裡其實是業配，這就是欺騙的行為！」

沒錯，我也認同這樣的做法，但事實上，這是非常難以執行的一件事。

因為廠商手下的行銷人員，他們希望的行銷模式，就是以有口碑的媒體人講出具有公信力或寫出具有值得信賴的話語，來推薦自家的商品。他們不希望內容像電視廣告那樣直白明顯，因為那樣的說服效果並不好。充其量，也只能說加深觀眾印象的效果而已。

舉個例子，你可以發現某些內容不是業配的時候，創作者他敢大膽地標明「這不是葉佩」，但其他被懷疑是有業配合作的內容出現時，你會發現並沒有人明顯的標注「廣告」之類的字眼。因為當廣告或業配的內容被明顯標示時，這個訊息就很容易被忽略跳過，或者是直接被判定為不具參考價值，這肯定不是廠商付費之後希望得到的結果。

有人會說，難道你們做媒體、記者，就沒有一些職業道德嗎？你不就應該替觀眾消費者把關嗎？

真的應該是這樣沒錯，但「理想很豐滿，現實很骨感」。教科書的內容，在現實社會上有時並不管用，聽起來蠻慘的，可是實際上就是如此。

尤其是當公司的盈利來源，有非常一大部分是廠商所提供的廣告支出時，這時候在接下業配時，想要堅持自己理想原則的底氣，當然是非常不夠的。

我也非常老實的承認，我在媒體公司上班時，也以爭取到廠商的預算為榮，只要能爭取預算進來，我在老闆面前就有面子，我在同事面前份量就更充足，我以爭取到廠商預算為優先考量，這個想法，最後出來的當然就是內容上面不敢得罪廠商，下筆之前三思而行，完全無可厚非的狀況啊。

沒錯，曾經我在剛入行時，也覺得應該就事論事，說實話做真正的媒體人、替讀者觀眾把關，但是當你的內容送到上面，被主管曉以大義之後，一年兩年三年下來，你也知道遊戲規則是什麼了。也有人會有所堅持，所以大致上當他感覺氣氛不對，很早也就離開這個行業了。所以說，不是每個人的想法都那麼業配，而是很多願意堅持原則的人，他們的確很有可能不會在媒體界流連太久。

所以我現在結論就是：媒體人就是拿錢辦事，毫無職業道德嗎？

當然也不是這樣！

每個人都有自己的道德底線，但是我們在面對這樣子艱難的環境中，如何能夠一方面生存下去，另一方面又不違背自己的道德良知，這就是一個輕重的問題。

是的，有時候你看到的是：重重提起輕輕放下，臨時失憶忘了提，形容詞好像模棱兩可，優點講了20分鐘、缺點講了20秒，這些拉拉雜雜的現象，就是輕重之間的拉鋸。

說重了，下一次的預算可能再也不會來了，說輕了，觀眾現在就用鍵盤好好給你上一課！

不過我真的跟大家講，有時候大夥期待媒體人該如何罵這台車或這件事，但對方卻沒有做出滿意的表達時，真的不是業配所造成的，只是長久以來，我們講話至少會比較文雅，有些形容詞會點到為止而已。很多事情真的不需要說的那麼激動～

真的不要跟我說有些網紅開口閉口都是三字經、很帶種，這在我們車界真的是完全不可能看到的事。

另外，跟廠商合作久了，彼此都是有交情的，所謂見面3分情，下手一定要砍到見骨才能停嗎？

我們車界的媒體人，說真的比較老實，就像直男一樣，不像政論節目的名嘴，充滿了誇張的綜藝效果及表演慾，所以麻煩不要期待他們會有什麼驚天動地的表演，想要看罵人，不如到大型論壇看車友的留言回覆，那樣比較過癮也比較快。

一定也有人會說，我看有些車界媒體人上了電視，倒是挺會演的啊。沒錯，當到了電視這個平台之後，電視製作單位要的就是那樣的效果，我相信那些政論節目名嘴，私下跟他講話一定沒那麼激動，但沒辦法，這就是遊戲規則。能照著規則走的人，就能夠在那個平台繼續留下來，如果像我這種講話平淡無奇的，就只能留在自己的網路世界，這一切都是很公平的。

其實，每個人都在被現實所支配，營利單位就被營收支配，就算是上學的學生，也要聽師長爸媽校規的規範，不是每件事情都能想做就做，可以完全不考慮後果。

我相信上班族一定很多時候的人覺得上面的主管很瞎，或是主管也會覺得下面的手下怎麼老對著幹，但是真的不爽，難道就離職嗎？或者是把那個傢伙給開掉嗎？不都是還有一大片模糊空間，彼此都在妥協，都在拉鋸或是磨合中。

業配就是這樣，你覺得這家伙沒有道德底線、或是沒有良心，但他也有很多無奈，我們看不到，只有他自己默默的吞下去。所以我們在看任何消息時，都可以持著保留的態度，可以參考對方釋出的訊息，也可以堅守自己的印象，但是留言攻擊一下對方，其實也不是那麼必要。

有很多朋友喜歡猜測我們車界的影片都是收了業配錢才播出或發布的，我可以很老實拍的胸脯跟你保證，有部分是業配收了錢，但是絕大部分都是沒收錢的！

真的每支影片都能收點錢，那為什麼這麼多年來我看到就有很多同業消失了、幹不下去了、轉行了、倒閉了，車商真的錢多到這樣子亂撒嗎？

這行業真的這麼幸福美滿？

這簡直是幻想的太離譜了。

很多沒收錢的內容，被大家看起來像是業配，就是我前面所說的，因為擔心說話太刺激被廠商討厭，以至於以後沒有合作的機會，加上彼此之間本來就是互相認識的，所以下手就會有輕重，言語就會帶保留，只是如此而已。

當然，有很多同業朋友她本來說話就是那麼的溫文儒雅，並不是什麼業配的問題，他的談吐本來就是比較溫馨，這都不用懷疑他們的內容都是收過錢的。

就我自己的例子，我剛才不是說過我以前在公司以接到葉配為榮嗎？那現在為什麼不去找葉配了呢？不是我良心發現，或者是我知道悔改了，而是我實在是了解在這個業界要接到廠商的業配錢，實在是有夠有夠難啊！

我的個性說白了、不是那麼隨和的人，所以我知道我一個人獨立作業肯定是拿不到錢，既然拿不到，那就乾脆別拿，想都不要想，自己不要去跨那一步，這樣子活得會快樂些。

我在業界也有一段時間了，看過很多同行絞盡腦汁跟廠商爭取預算，但最後廠商就是一年只給個３、5萬，合作個一次 ，然後剩下的日子完全不做任何配合，就算你提了再好的合作案，對方都是敷衍你，不給你合作的機會。這樣子真的很磨人！

給的錢少的可憐，然後接下來的一大段日子，你很多事情的報導方向就會語帶保留，怕傷了和氣，破壞下次的合作。其實廠商也真的沒有付錢給誰～

於是當我獨立出來作業後，我不想再過那樣的日子了，所以才會說我要找另一個營收的管道來支撐我自己做下去。

如果真的每次影片都能收錢，你以為我會像現在這樣孤零零地一個人過著嗎？我的影片還會保持中立、有時講出廠商不想聽的話嗎？我有那麼神聖嗎？我自己都不這麼認為。

有錢能使鬼推磨，鬼都能動了，何況我還是個人。

最後這段話留給廠商的行銷人員：


其實產品能不能賣，真的不能只想靠包裝。
本來就是能賣的產品，之後再加上好的包裝才會賣得更好。
我看過有廠商找周杰倫來當代言，或是找車界大咖來做業配，但後來這些產品真的都大賣了嗎？
並沒有啊。
原本產品設定是能賣的，之後再找口碑人士來行銷，等於是錦上添花；而原本產品設定就不到位，找誰來都無法起死回生的。
另外，總是要求媒體人員把業配內容包裝成真實客觀的樣子，但其實現在的觀眾讀者都很聰明，一眼就能看穿這個伎倆，這方面真的不要太天真，倒不如把產品的規格配備、價錢，一開始就真真實實的弄好一些，這樣子我們在幫忙做業配的時候，講出來的話、寫出來的字，才更有底氣更加具有說服力。

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主講人/剪輯後製/企劃：廖剛
註：不會有字幕(我手邊沒有人力)(但你有興趣也可以幫我上字幕)、不要用粗話罵人～