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「你平常都喜歡聽什麼歌」我最常被問的問題之一。 喜歡的很廣，但如果真的要聊喜歡，我很喜歡Lady Gaga, 完完全全的全方位表演藝術工作者。
這首 Million Reasons ，編曲不是特別華麗，在第二次反覆的主歌開始堆疊配樂的厚度，加上演唱者的力道與情緒表現在，最後一次的副歌可以感受到對這段感情保有期待卻又絕望，最後的幾個小節以單純的樂器來結束，非常喜歡這種情緒表現。
最喜歡裡面的一句歌詞「If I had a highway, I would run for the hills」
分享給你。
ラブソング （Love Song） ◎amazarashi
沒有未來 亦無灑落的陽光 地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙 嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」 那令人厭煩的噪音
你們可是生在富足的時代啊 以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在 發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起 問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失 如今城鎮已成墓地
連愛也不懂的人 確實存在著
為什麼將其無視呢 將其無視才是愛嗎？
ATM 電椅 Strelka和Belka* 紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子 社會性 人指骨製成的項鍊* 花飾
相信吧 愛即是一切
在傾盆大雨中 傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」 其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓 也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」 那讓人厭煩的噪音
連夢也沒有的人 確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎？ 將其無視還能稱為是歌嗎？
資本主義 non-fiction fiction 個室播映間* 虛無 人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯* 首發列車 自殺 歌手和商業主義
相信吧 愛即是一切
對未來沒有期待了 連呼吸也感到困難
在夜的闃黑中 因不安而難以成眠
不管是被愛 或是去愛
在那之前的我們啊 要先買到愛才行
消費吧 消費吧 如果不先有那些 就活不下去
消費吧 消費吧 只有如此你才能得救
社交恐懼 買春 輪迴轉世 Love song Love song
愛與和平 白吃白喝 墓碑
愛即是一切
自動步槍 壽險 物慾 電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
得趕快去買才行 買得比誰都多才行 用搶的也要到手才行
不買到愛不行
◎譯註
*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）
*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）
*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）
*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）
◎作者簡介
amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
◎小編朱豈鈺賞析
不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。
不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。
接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。
這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。
最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？
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美編：林泱
Hotel California ◎Eagles
On a dark desert highway, cool wind in my hair
奔馳於黑暗的沙漠路途，冷風穿過我一頭亂髮
Warm smell of colitas, rising up through the air
菸草的溫暖氣味瀰漫
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
就在前方，我看見遠處閃動的光
My head grew heavy and my sight grew dim
頭愈加沉重，視線陷入昏暗
I had to stop for the night
我得找個地方過夜
There she stood in the doorway; I heard the mission bell
她出現在門口，天命般的鐘聲響起
And I was thinking to myself,
我忖度，
"This could be Heaven or this could be Hell"
這裡究竟是天堂，抑或是地獄
Then she lit up a candle and she showed me the way
她燃起蠟燭指引我前方的路
There were voices down the corridor,
迴廊底部傳來絮語
I thought I heard them say...
我聽見他們說……
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
這誘人之地（這誘人之地）
Such a lovely face
多麼美妙的臉龐
Plenty of room at the Hotel California
這裡空餘的房間
Any time of year (Any time of year)
不論何時
You can find it here
歡迎你的到來
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
她沉溺於珠寶和名車造成的精神恍惚
She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends
她結識許多漂亮的男孩，並稱之為朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院起舞，甜美的夏日汗水
Some dance to remember, some dance to forget
藉舞蹈以記憶，有些則藉以遺忘
So I called up the Captain,
所以我呼叫侍者
"Please bring me my wine"
給我倒些酒
He said, "We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine"
他說：「自從一九六九年，我們再沒有那樣的烈酒。」
And still those voices are calling from far away,
那些聲響不斷地從遠方傳來，
Wake you up in the middle of the night
在深夜喚我醒來
Just to hear them say...
只聽見他們說……
Welcome to the Hotel California
歡迎來到加州旅館
Such a lovely place (Such a lovely place)
奇妙的所在（奇妙的所在）
Such a lovely face
那惹人憐愛的臉龐
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅館享受人生
What a nice surprise (what a nice surprise)
好得令人吃驚
Bring your alibis
帶著你逃逸的理由
Mirrors on the ceiling,
天花板的懸鏡
The pink champagne on ice
浮冰上的紅粉香檳
And she said "We are all just prisoners here, of our own device"
而她說：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」
And in the master's chambers,
在主人的房間，
They gathered for the feast
他們聚集赴宴
They stab it with their steely knives,
他們以銳利的刀戳刺
But they just can't kill the beast
卻無法殺了那頭野獸
Last thing I remember, I was
我記得的最後一件事，是我
Running for the door
正逃向那門
I had to find the passage back
我必須找到逃出的道路
To the place I was before
回到我原先的道路
"Relax, " said the night man,
「放輕鬆，」守夜人對我說，
"We are programmed to receive.
我們照常接待旅客。
You can check-out any time you like,
你可以隨時退房，
But you can never leave! "
但你永遠不能離開！
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◎小編有庠賞析
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此首Hotel California發表於1960年代，同名專輯可說是老鷹樂團最音樂事業最成功，商業銷量也最好的一張專輯。回顧歷經鄉村、西部、搖滾等風格的老鷹樂團，成員上也有所變動，連帶雜揉出獨特面貌。在第五張專輯收錄了這首歌，其吉他演奏多為人所稱頌，成為各地樂迷學習、模仿的經典。淒涼的吉他聲拉出荒涼的公路軸線，隨著樂音向黑暗延伸，鏡頭拉至敘述者面前，加入鼓聲。吉他聲賦予追索回憶的進程，鼓聲則穩定敘述語調，漸次堆展至副歌精準的和聲。
評論者對於詞中的情節有多重解釋，內容主要描寫敘述者在公路上奔馳，雜以描述當時美國洛杉磯的生活切面：狂歡、毒品、舞蹈、酒精等等意象，無法退房的加州旅館象徵難以脫逃的沉溺感。第一段敘述者動用多重感官，閃動的光、陰冷的風，以及鼻腔充滿的菸草味共同建構出荒涼景象。以上種種襯托加州旅館的誘人，為了未知可能隱含的傷害性製造更大的張力。主歌以主唱一人獨唱為主，進入副歌則加上合聲，除了呼應「我聽見他們說……」的承接句，開啟旅館內紛呈的景象。第一層張力由此產生，荒涼的環境中佇立炫目奢華的旅館，本質上的衝突除了是敘述者沉溺的理由，同時是後段敘述者發覺事態詭異的理由。
畫面中不斷提及的敘事對象「她」，彷彿具象化這座加州旅館，一步步引人進入，如「她燃起蠟燭指引我前方的路」。敘述者層層陷入「她」的舞蹈與夏日汗水，也順理成章地要了酒精，得到的回應卻是：「自從一九九六年，我們再沒有那樣的烈酒。」
類似形式的副歌，自此再次出現，產生不同意義：先前感到新奇而步入，如今熱情過度的人們顯得格格不入。中後段的吉他獨奏則給予聽者空間，如同換幕的效果，詩中的空行。進一步加深情緒之外，也做為後段啟示的鋪墊：「我們在自己的監牢，做自己的囚犯。」最後一節，一句歌詞令人不安，同樣以過去式寫成：「我記得的最後一件事，是我逃向那門」，除了描寫敘述者慌亂的行為，他記得的最後一件事是自己逃向門，那令人猜想那他現今身在何處？
整體情節製造懸疑，環境景色雖已大不相同，放置到當代仍可成立。在當時，奢糜作為生命逃逸方法的年代，內部的焦慮卻未曾消失。歌詞也許僅是描寫時代切面，但的確觸及了人類思考生命的終極問題。生命如同歌曲：器樂與人聲合唱中，澎拜的聲響反而加深神秘感與不確定感。轉述旅館景象的語調如沉重的叩問，一波波的器樂經歷高潮，而逐漸散退。歌中的人聲轉印至人群心中，揭露各有自己無法逃脫的加州旅館。
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210919.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #西洋詞選 #加州旅館 #老鷹樂隊
蕭秉治Project X二號章《狂人》
先行發聲 邪典搖滾之作〈不留活口〉
面對黑暗 正義就是我們的光
愛奇藝國際站首部亞洲製作原創劇集《逆局》主題曲
即刻燃燒不公不義
一場怒吼思辨的人性重生
#蕭秉治 #不留活口 #狂人
🎶線上聽：https://xiaobingchih.lnk.to/Burnitdown
如火如荼全力籌備第二張個人創作專輯《狂人》的蕭秉治，在全新專輯正式發行前，搶先釋出饒富思辨能量的邪典搖滾之作〈不留活口〉。此首全新單曲不僅是蕭秉治2021個人首發作品，也是為全新懸疑推理犯罪劇集《逆局》打造的主題曲。
蕭秉治深受該劇集緊湊懸疑的氛圍所撼動，他省思社會充斥著見不得光的醜陋犯罪，生而為人都可能因為慾望的驅使，從純真善良墮入腐敗貪婪，在被推入黑暗的懸崖之前，我們不能再袖手旁觀，每個人都該為內心保有的正義和善良挺身而出。〈不留活口〉由蕭秉治與多年音樂夥伴山地人共同製作，主歌以Trap節奏搭配陰森的唸唱揭幕，如正義之箭不斷掃射的Rap輔以鼓聲堆疊情緒，副歌則以吉他與小提琴激昂交響，詭譎森冷的邪教搖滾，爆破宣示全新的蕭秉治即將到來。
-「Music Credit」-
詞Lyricist｜蕭秉治
曲Composer｜蕭秉治
編曲Arrangement｜山地人slipmonkey、馬仕釗 Morrison
製作人Producer｜XBC蕭秉治、山地人 slipmonkey@開門見山音樂製作所
錄音師Recording Engineer｜黃君富 Frank Huang
錄音室Recording Studio｜相信音樂錄音室 B’in music studio
人聲音訊編輯Vocal Edit｜黃君富 Frank Huang
混音師Mixing Engineer｜ ATai 陳陸泰@原艾音樂 Mugwort Music
OP：相信音樂國際股份有限公司
TWK232182960
-「Video Credit」-
製作公司Production｜10 United Films 十隻手指電影制作所有限公司
導演Director｜David Chuang 莊絢維
製片團隊Production Team
製片Producer｜Coal Wu 吳浩瑜
執行製片Line Producer｜Ann Lee 李沛恩
現場製片On-set Producer｜Other Tsai 蔡欣甫、John Lin 林君翰、Kiki Shin 石芳綺
美術指導Art Director｜Chen Hsuan Shao 陳炫劭
執行美術Production Executive｜Chen Pin Shao陳品劭
美術場務Art Field｜Yan Ting Lyu 呂彥霆、I-Chia Jen 任奕嘉
造型師Stylist｜Chia-Chun Hsu 徐嘉君
化妝Make up｜Aly Zhang 張乃文
攝影師Director of Photography｜Chang Chun Lin 仉春霖
攝影大助Focus Puller｜Hu Wei Chow 胡瑋洲
攝影助理Camera Operator｜Li Yu Cheng 李煜宬、Huang Yu Lun黃郁倫 、Wang Chin Ting 王晉廷
攝影器材 Photographic equipment｜Hekuan Equipment Co.Ltd. 和寬攝影器材有限公司
燈光師Gaffer｜Yang Ching-Han 楊青翰
燈光組Lighting Crews｜Lu Ko-Cheng 呂科徵、Wei Chia-Ching 魏嘉慶、Lin Ying-Hong 林盈宏
燈光器材Lighting Equipment｜Visionary Creature Ltd. 視動影像製作有限公司
剪接師Editor｜Syun Huang 黃柏勳
字體設計Font Design｜Funny 張芳綾
調光室Color Grading｜Sokoban Film Lab 實驗事工作室
調光師 Colorist｜Ariel Cheng 鄭兆珊
吉他手Guitarist｜Slipmonkey 山地人
鼓手Drummer｜Hsu Mu En 許沐恩
蕭秉治團隊Xiao’s Team
造型Stylist｜Lin Xiu Wei 林修瑋
造型助理Stylist Assistant｜Shao Wei 邵葳
化妝Make up｜Ting Shih Yin 丁詩穎（花心工作室）
化妝助理Make up Assistant｜Diana Wu 吳岱蓉（花心工作室）
髮型Hair Style｜Laurance Kuo 郭泰驛(Artists Club)
髮型助理Hair Style Assistant｜Min Chang 張皓閔
平面攝影Photographer｜Chou Hao Yung 周浩詠
歌名標準字Logotype｜FK Wu 吳建龍
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0:00 動力火車《我很好騙》Elena演唱版
1:10 《我很好騙》常見唱歌問題
1:32 報名一對一諮詢
1:47 動力火車《我很好騙》主歌
2:25 低音的唱歌技巧
3:22 動力火車《我很好騙》副歌
4:34 高音輕鬆的唱歌技巧
5:24 Mo的發聲練習
7:40 高音唱強的唱歌技巧
9:09 總結
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關於 簡單歌唱 Singple 。＃184：今天音樂老師Elena要來教大家唱一首超難唱的工具人神曲，動力火車的我很好騙，這首歌非常的難唱且跨的音域是非常多度的，而且一直卡在換聲區附近，在整個副歌的部分必須要唱的很強，不能唱的弱弱虛虛的，這導致很多同學在唱這首歌的時候，聽起來喉嚨超緊然後超硬，然後感覺一下子就破音了，所以這首歌老師也稱之為破音神曲，老師相信很多同學在唱歌的時候，都會遇到唱真音覺得太緊，唱假音又覺得太虛的狀況，遇到這種狀況到底要怎麼解決呢?等一下老師就會教給你大絕招!
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#動力火車 #我很好騙 #換聲區
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關於 簡單歌唱 Singple.＃182：你在唱歌的時候有沒有遇到過，很強的高音實際唱高音的時候到底要怎麼樣地方想要把它唱的很強，卻唱的脖子很用力呢？實際唱高音的時候到底要怎麼樣不用力，又得到一個很強的聲音呢？在這集的唱歌診療室中，Elena老師將會利用一招技巧就可以解放你的喉嚨喔，你馬上就可以簡單不用力的唱出高音！
1:08 你有沒有常常覺得歌手在唱比較弱或是主歌的部分，聲音雖然小聽起來輕，但是呢卻是非常的紮實渾厚的感覺，但是你試著要做出這樣子比較弱的音色的時候，就很像含滷蛋然後中氣不足，唱一唱要斷氣了的感覺，或者是遇到比較高的地方，整個喉嚨聽起來就是卡住了，Elena老師會針對這些問題，教你一招唱歌技巧立刻馬上解決聲音過小高音卡住的問題
2:11 星夥伴要演唱歌曲是周杰倫的楓，這位同學說他的問題是他在唱歌的時候覺得他自己的音色不好聽，唱歌的時候比較小聲，高音也唱不太上去
2:21 星夥伴演唱歌曲周杰倫的楓
3:08 聽完第一段之後，星夥伴在這邊的唱歌你可以感覺到他唱的時候聲音聽起來很悶，感覺不敢讓聲音及氣出跑出來的感覺，通常會出現這樣狀況主要的原因是，因為想要把這個歌的主歌唱的很弱很小聲，導致氣不敢出來聽起來就會像這樣悶著，然後你有想要讓聲音出來所以你就會想要把你的喉嚨用的緊一點，所以聽起來好像聲音就有一點憋憋的
3:41 Elena老師在這邊示範高音及音色的唱歌技巧
4:03 如果氣給了聽起來高音很大聲沒有那種弱的感覺怎麼辦呢?你可以想像說悄悄話的感覺，你在說悄悄話的時候你氣會不敢給嗎，如果你在說悄悄話的時候不給氣的話聽起來就會沒有聲音
4:12 Elena老師在這邊示範高音及音色的唱歌技巧
4:28 所以呢我們就先說一段悄悄話，然後呢再把這個悄悄話的感覺套進歌曲旋律裡面
4:34 Elena老師在這邊示範高音及音色的唱歌技巧
5:28 星夥伴繼續演唱歌曲周杰倫的楓
6:00 星夥伴唱完第二段之後，Elena表示星夥伴在第二段唱歌時跟第一段有相同問題，就是想要把它收得很小然後導致氣息沒有給之外呢，在最後一次進副歌之前那個難過啊，也是因為氣息沒有給而導致唱起來非常的吃力很辛苦的感覺，這個同學在難過這個地方啊想要加一個很重的情緒進來，可以感覺到他的難過是那種比較用力而喉嚨有點卡住的情況，卡住的感覺會導致這樣的結果，是因為這個同學他在難過這個地方他想要加重情緒，所以他就用力去唱
6:37 Elena表示星夥伴們你可以想一件事喔你如果要把高音聲音變大聲，你跟人家講話你想要變大聲你會怎麼樣做
6:45 Elena老師在這邊示範高音及音色的講話技巧
7:02 你真正大聲用高音說話的時候 你會發現你的肚子是有一個用力的感覺，所以呢如果你要製造一個比較強的音色，你就必須要靠氣息來製造而不是靠用力來製造，因此我們可以用悄悄話的方式來練習把聲音變強
7:28 Elena老師在這邊示範結合悄悄話跟唱歌的歌唱技巧
7:49 星夥伴繼續演唱歌曲周杰倫的楓副歌
8:19 Elena音樂老師說明那整段副歌聽起來雖然氣有比前面再強一點，但是呢感覺氣還是給的不太足，所以呢他並沒有辦法完全發出氣音，感覺他那個氣不見了，所以記得喔你們在唱歌的時候一定要讓氣出來
8:56 Elena音樂老師在這邊示範如何正確的用氣息
9:05 Elena音樂老師在這邊示範如何用正確的歌唱技巧
9:16 Elena音樂老師表示是不是這樣聲音聽起來就不會有那種悶悶的，然後很用力然後又很緊的感覺了呢
9:32 Elena音樂老師在這邊示範如何用正確的歌唱技巧
10:00 Elena音樂老師在這邊正確示範演唱歌曲周杰倫的楓
10:29 Elena音樂老師表示是不是這樣做聽起來就不會有憋憋很用力的感覺了
10:34 夥伴繼續演唱歌曲周杰倫的楓後一段
11:04 Elena音樂老師解說最後一段呢跟前面一段有同樣的問題喔，就是一樣這邊有一個很用力掐住的感覺，然後呢不敢用氣息去唱歌，在高音想要製造強度的地方呢，就一直用喉嚨用力的方式來唱，並不是增加氣息，老師建議一個歌唱技巧就是一樣用悄悄話的方式來唱，一樣喔我們在我們要增強的地方，多給一點氣的感覺我們唱起來呢就會很強
12:02 Elena音樂老師在這邊幫大家整理一下，如果你在唱歌的時候使用悄悄話的方式，克服喉嚨用力跟氣不足的問題，不知道你在練習過後有什麼樣的前後差異，最後再利用Elena老師教的唱歌技巧，就可以提升你的唱歌能力！
#周杰倫 #高音 #唱歌診療室
主歌 ／正歌。開始有主唱＆比較平穩的部分 ☆BメロB me-ro 指Aメロ之後出現的旋律，主要看歌曲本身分為幾段，通常Bメロ會作為導入サビ（副歌）的導入段 ☆CメロC me-ro ... <看更多>
第一次聽到吳汶芳的這首歌時，就被副歌抓住耳朵，但感覺跟主歌的旋律有落差，聽起來很像兩首歌湊在一起，有人也這樣覺得嗎？ ... <看更多>
主歌 副歌 在 Re: [閒聊] 日本動畫歌為啥都是副歌當開頭？ - 看板C_Chat 的推薦與評價
※ 引述《raygreen (我朋友)》之銘言：
: 看到板上講歌的話題就想起多年疑問
: 目前世界上主要歌曲的構成大多是這樣：
: 前奏-主歌-副歌-間奏/橋段-尾奏
: 有的也會有重複兩次主歌副歌
: 不過就發現日文動畫歌
: 卻都是前奏接副歌
: 有的副歌是直接開場才接前奏
: 以前以為是電視台自己剪接歌曲變成這樣
: 但後來聽到原曲才知道
: 原來是一開始就直接這樣作曲
: 就好奇這種編曲模式的淵源是什麼？
: 因為像歐美或台灣的劇集動畫電影歌曲
: 也都是普通流行音樂結構
: 就日本的動畫歌這麼不一樣
: 其中有什麼特別的源由嗎？
在聊聊為什麼要副歌先開始之前
先來聊一點跟樂理有關的
不管是流行音樂、古典音樂、爵士樂
甚至電梯音樂或是環境音樂
每首歌的作曲家在寫曲子的時候
都會有自己對音樂段落的規劃
有的可能只有一條旋律無限重複
有的可能是只有兩種旋律交替重複
也有的像是現在的流行歌
複雜的就可能是一首40分鐘以上的交響曲
對於音樂段落的編排這種東西就叫做曲式(musical form）
在270年前最流行的音樂
就是現在稱做古典主義音樂的古典樂派
當時最流行的曲式就是奏鳴曲式(sonata form)
就是可能有些人會聽過的呈示部、發展部和再現部
在那個時期想要靠寫曲子紅、過生活
基本就一定要照這個格式來寫曲子
不然大家會搞不懂現在這個段落在幹嘛
就像大多數沒接觸古典音樂的人聽不懂古典樂一樣
照著大家通用的規則走可以很明確得讓聽眾知道現在音樂進行到的位置和功能
這件事情就算到了現在流行樂壇也是一樣
照著基本通用的架構可以輕鬆讓聽眾接受一首曲子
當今在各國流行樂壇最紅的流行樂曲式就是
大家熟悉的主歌 副歌的形式
也就是Verse-chorus form
照台灣大眾熟悉的講法
一首現代流行樂通常會有
主歌 也就是Verse 和
副歌 也就是Chorus
這邊中文的翻譯不好
因為一首流行歌通常會想被大家記住的段落
其實是副歌 chorus
所以這邊的主和副的前綴其實是顛倒了
chorus是一首曲子的精神所在
他通常是這首歌最激昂、最感動、累積的情緒和能量最高的段落 也是最賺錢的段落
verse通常是作為陪襯chorus的存在
所以會相對chorus來說還要更平靜、更內練、能量相對比較少的段落
基本上這樣就可以構成一首歌的主幹
讓一首歌長得像這樣
verse → chorus 可能整體反覆個一次然後換一下詞
但是只有這兩段很無聊所以大家又想再加一些東西
上面提到verse和chorus是有明顯兩段對比的段落
所以在音樂的銜接上其實會有很強的突兀感
這在希望聲音不要太乾淨、太明確的流行音樂上是比較不希望出現的
所以在verse和chorua中間加了一段過渡段落
叫作導歌 pre-chorus
也就是起承轉合當中的“轉”
加了pre-chorus之後我們的曲子就變成了這樣
verse → pre-chorus → chorus
但是這樣還是有問題
這樣會變成音樂一開始就直接熱血開唱
但是唱的段落又是能量比較低的verse很奇怪
為了解決這個問題所以在verse前面又加了一些不用人聲唱歌的段落
也就是前奏 intro
相對intro 在曲子的最後也加了一個尾巴來修飾
這就是尾奏 outro
現在一首曲子會長這樣
Intro → verse → pre-chorus → chorus → outro
其實已經是一首很完整的曲子了
但是好不容易寫了一首歌只唱一輪就結束實在很虧
所以全部反覆再來唱一次 就會變這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1
→ re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2
→ outro
re-intro 和 intro本質上是一樣的東西
但是因為是第二次出現又夾在中間
所以加一個re 這個叫做間奏
到這邊其實已經可以端出去賣錢了
但是上面也有提到
一首歌最想讓大家記住最值錢的段落是chorus
但是照這個曲式chorus和其他段落相比
次數沒有比較多 這樣在記憶性上就沒這麼突出
所以很多時候會再唱第三次chorus
而在唱第三次chorus之前通常會加一個段落讓聽眾轉換一下心情
可能是純樂器的solo或是能量比較低比較冷靜的人聲
這邊大家的玩法就各有不同
但是很大的機率是前面都沒出現過的全新的段落
這個叫做連接段(橋段) bridge
最終一首曲子的曲式會長成這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1 → re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2 → bridge → chorus3 → outro
這樣就是現在最流行的verse-chorus form
主歌 副歌的曲式
講了這麼多回到原本的問題
為什麼日本動畫歌喜歡把chorus拉到intro之前
作為一個動畫的opening 只有短短90秒的時間
如果照這一般的方式 音樂走到chorus1時間就到了
這樣子最賣錢的chorus出現到次數就不夠多
所以會把chorus拉到最前面甚至取代掉intro
來增加記憶性
在現在動畫歌商業打歌打這麼兇的環境
這種做法只能說勢在必行
另外也是基於作為一個動畫的opening
intro和verse的能量累積不夠多
先不論intro可以另外設計
verse礙於本身的對比性功能有著先天弱勢
一個禮拜只有一集的影片當然希望有精神的開場
這樣把chorus往前移也是合情合理
再來就是跟日本人的民族性比較有關
這不只在流行樂會這樣
在所有類型的日本音樂都有相似的情形
大和民族很講就門面、禮節、尊卑等等
這樣外在環境下其實日本人是個做人很壓抑的民族
所以作為情緒抒發管道的音樂或是其他種類的娛樂
通常都一定要很感動很濫情(像什麼日本太太好吃驚)
這樣的情況下先把chorus拉出來唱一次強化記憶
到了真的能量和情緒最高點的chorus1甚至chorus3
就會非常high、非常感動
台灣人和歐美的性格和日本人的性格就比較不一樣
所以把chorus拿到前面的狀況就稍微少一些
但是要找的話其實還是很多啦
畢竟流行樂壇一年產出這麼多曲子
這邊隨便貼個
https://youtu.be/qIF8xvSA0Gw
個人見解 大概4醬peko
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