關於 也是藝術家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

做了一本跟中秋節有關的書《超狗一號的中秋任務》（也就是每年的這個時候都可以打書的意思）

出書那年的中秋節是 9月13日（今天），來分享一些藏在裡面的東西

第一個是藝術

萬能博士除了熱愛發明，我也把他設定成是一位熱愛藝術的人，所以他的書架上有不少藝術家的作品集

Picasso、Matisse、Kandinsky、Max Ernst、Duchamp、El Lissitzky、Mondrian、Henry Moore、Paul Klee、Olafur Eliasson、Richard Serra、Agnes Martin、Rothko、Antony Gormley

選擇放這些藝術家，一部分原因當然是因為自己喜歡，但除了私心也必須符合故事情節和邏輯，所以我去猜想愛發明的萬能博士可能會喜歡哪些流派和藝術家

裡面我最肯定他一定很喜歡 Olafur Eliasson，或者他們是朋友

放 Picasso 也有原因， 因為他是全世界最知名的藝術家，所以即便讀者不知道其他位藝術家，也有可能因為看到畢卡索的名字，而去聯想到旁邊的那幾位也是藝術家，進而去認識更多藝術家

今天看到 Christo and Jeanne-Claude 包覆巴黎凱旋門的計畫即將要實現了（2021/9/18~10/3），這是一個從1961年就開始的計畫，今年是2021，一個等待了60年的計畫啊，很是感動

Christo and Jeanne-Claude 也應該出現在書架上，萬能博士應該會喜歡！

https://christojeanneclaude.net/

很榮幸能夠在藝術家莊志輝的導覽下，參觀了「莊志輝個展－記憶是一種陷阱」👏👏
　　
莊志輝老師出身澎湖、生根新竹，是道地的臺灣藝術工作者，也是舉辦世界巡迴個展的國際知名藝術家。位於國父紀念館三樓逸仙藝廊的展間，展品從平面畫作到雕塑作品，每件藝術品皆風格獨具。
　　
🎨你看到了什麼？
「比起評論這是抽象或寫實、是用哪種材料和技法繪成，作為一個藝術家，我們更想聽到觀眾在畫作中看到了什麼、覺得是什麼、感受是什麼。而不是只有『這是水墨畫或抽象畫』這種標準答案。每位觀眾的答案，也都是珍貴的創作。」
　　
莊志輝老師的導覽，也如同他的作品一般風格獨具。
　　
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🖌藝術是創作者自身的投影，觀賞藝術也是檢視自我的過程
讓虹安印象深刻的，除了莊志輝老師談到藝術時綻放著光芒的雙眼，還有畫作作品大膽而多變的用色。策展人楊素敏笑著補充：「老師的作品風格，會隨著心境和生命階段的變化而有所改變」。
　　
畫筆是生活點滴的紀錄，記下重要的記憶片段和剎那即逝的感受。
　　
其中令虹安印象深刻的是，畫作有以解構重組的蝴蝶結合OLED燈泡，象徵點亮的希望；雕刻作品有以雲朵象徵安全的空間，並寄望對觀者的祝福：勇敢且自在的跨出舒適圈。
　　
「打破框架、看到隱藏在表象後的真實，是台灣的教育有待加強的地方。」
　　
莊志輝老師語重心長的說，眼中流露著對青年學子的憂心和惆悵。如何讓藝術鑑賞變成民眾有意願與能力進行的活動，政府的角色不言而喻。
　　
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🪄藝術家在藝術創作之外，也力圖回饋社會
除了進行平面畫作與雕塑作品的創作之外，莊老師也曾在世界各地的美術館、清華大學及交通大學舉辦個人展覽，希望讓更多青年學生有機會接觸到藝術，進而沈浸在「生活俯拾皆是美」的氛圍中。
　　
藝術的傳承，也是藝術家的志業和使命。但在個人的志業和使命感外，政府能如何給予藝術家支持，又能扮演什麼樣的角色，讓藝術更加融入生活、從小開始培育國民的美感，甚至將藝術作為一種外交的管道呢？對此，政府應作適當的計畫和足夠的資源投入，促成政府和民間合作創造藝術與生活交流的空間。這也是虹安要持續關注的課題💪
　　
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在忙碌的生活中停下腳步，欣賞藝術家的作品、浸淫在美的氛圍中。我們在莊志輝老師唯美而帶有溫柔批判的作品中，看見他的風骨和氣節，以及對推廣美學教育的熱誠。
　
即使在疫情的衝擊下，老師仍然抱持著深愛這片土地的熱情，選擇留在臺灣舉辦個人展覽，真心推薦有興趣的朋友們前往參觀！
　　
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「莊志輝個展－記憶是一種陷阱」
展期：2021年9月1日至9月22日
休館日期：9月8日、9日、10日（因機電保養休館）
展出地點：國父紀念館三樓逸仙藝廊
地址：台北市信義區仁愛路四段505號
　
因應疫情狀況，暫時調整入館方式為提前預約登記制，實施分時分流方式開放預約民眾入館參觀。
線上預約👉https://event.culture.tw/YATSEN/portal/ArtistSpace/R0502MAction
　
莊志輝藝術創作工作室👉https://www.facebook.com/chc888/

！追星！（小編）

疫情趨緩逐漸復工後
又能生產追星佼出來

創藝多腦河復工首週
就遇到了音樂圈前輩
也是藝術家王新蓮姐
古董級珍藏令蓮震驚
封面的紙都一摸成灰
能追星就是佼滿意足
片尾還有彩蛋別錯過

也要鎖定每週一至三
晚上９點創藝多腦河

黃子佼
#王新蓮 老師
https://www.facebook.com/%E8%93%AE%E8%93%AE%E8%AA%AC-108420547413717/
#追星佼出來
人間衛視
#創藝多腦河

脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
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當一個小說家有多辛苦？我們往往以為藝術創作者都很任性，可以毫無顧忌地消遣他人，消費現實；但其實藝術本身也很可能反過來剝削作者、消費作者自身。脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話引來了諸多批評；而近日也出現了一陣以「客家人很吝嗇」為主題的笑話創作風潮──這很可能都是「藝術嗜血」的例子。這是我們今天的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

上一集我們講述了電影《柯波帝：冷血告白》的故事，Capote採訪滅門血案兇手，寫此非虛構小說《冷血》，但這同時也令他陷入了權力慾、道德兩難與私人情感的困局。冷血的是誰？看似是滅門血案的兇手，但其實也是藝術家Capote自身。
......事實上，作為藝術形式之一種，小說當然也是嗜血的。小說對作者的剝削何其恐怖。小說家的心智，往往必須時常來回擺盪於「極端殘忍冷靜」與「極端溫暖熱情」之間。正如上一集所提到的，因拍攝蘇丹飢荒中的垂死小女孩而飽受抨擊的Kevin Carter──小說家必須冷血（如同攝影師冷靜等待禿鷹翅膀展開之瞬刻），小說家又必須時時充滿同情（才拍得出小女孩的飢餓與痛苦）。作品必須冷酷精準（夠冷血才能辦到），又必須滿懷悲憫（心地柔軟才能辦到）。

所以對於小說家來說，駱以軍所說的「身份移位」、「奪胎換骨」，確實都只是基本功而已。小說家必須分飾多角，設身處地，投入情感，塑造出不同角色的生命──而這些，都屬於極基本的細節。如若缺乏基本功，那麼此一藝術品必然便稱不上是一部好作品。藝術家為此傾注之情感（無論此一情感是冷酷、同情、鄙夷、嘲諷、震驚，或是溫柔）往往正是小說之核心，述說著人性的幽微；而小說此一藝術形式若有任何「深刻」之可能，即在於此。那就是超越在所有「全景」之上的靈光。然而這些靈光，卻可能被小說建築完成後醒目的「全景」所遮蔽。當我們看到一部偉大小說的完成，總會被成品醒目的全景所震攝，忘了這壯闊奇觀的背後，小說家如何艱難地一磚一瓦建造它......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本集主題： #陶瓷創作展　#陳岱君專訪
　　
一個喜歡簡單生活，喜歡捏陶的女生，
創作是述說自我的方式，陶是她的媒介、語言，
這就是陳岱君的創作—最原始的初衷。
　　
小熊視角描繪社會 藝術家陳岱君在創作中找尋自我定位
　　
　　「創作其實是可以很生活化的！」來自台中的藝術家陳岱君，從小因著母親的影響，而開始接觸作陶。家中由陳岱君的父親經營汽車零件，喜愛陶藝的母親常會幫忙家裡的生意，在岱君年紀尚幼時，陳媽媽還有專屬自己的陶藝工作室；在這樣的環境耳濡目染之下，彷彿也開啟了陳岱君未來的陶作之路。
　　
深受陶作環境之影響 走向立體創作的開始
　　
　　長期受到母親陶藝創作的薰陶之下，即將面臨高中選填志願的岱君，心中也暗自決定報考美術班；當然，很幸運的地她也考取上了。「美術班，其實就是進入平面創作的基礎。」岱君這麼表示，經歷了高中術科三年的充實學習後，她也開始在思考接下來的路，難免會有所困惑；「立體創作，對我來說比較能得心應手。」當時對於平面創作較無信心的她，最終在升上大學時，選擇了立體創作。
　　
　　就讀於國立高雄大學創意設計與建築學系時，陳岱君接觸到許多不同以往的創作材質，諸如木雕、石雕、塑型等等，學習到眾多的複合媒材變化，在立體的創作形式上也累積了更豐富的學習經驗。這時期的種種練習，正是奠定岱君對於立體材質更紮實的認知。
　　
　　畢業後即進入社會的陳岱君，接到的第一份工作是業務助理，雖然擁有正常的上下班作息，依然對未來感到迷惘；這時候岱君母親突然的一個提議，也從此改變了岱君的未來職涯。「當時忙碌的母親很想回來作陶，也詢問我是否也有想作陶的意願？」但是因為幼時母親離開工作室後，也將器材一併轉賣了；但這並不影響想嘗試陶瓷創作的她，於是陳岱君便開始白天工作、晚上作陶的兼職生活，努力的存錢準備陶藝工作室的裝置器材。
　　
與家人共創曉岱瓷坊 堅定陶作之路
　　
　　與此同時，由於作陶是岱君畢業後開始進行的，好奇的她也利用假日的創意市集擺攤，「想為自己的陶作作品試試水溫」，也共創了以她和母親名字共創的＂曉岱瓷坊＂，經過母女倆的悉心經營，也培養出工作室的固定客群，陳岱君也在去年的暑假時辭去了工作，全心全意投入在陶作之中。有趣的是，此次的展出作品多以組件為主，每一組組件作品拼組在一起後，如同戲劇般的寓言故事場景，嚴謹的架構如同小說情節般環環相扣、缺一不可，而陶瓷的創作方式，更像是立體的繪本般忠實地呈現在觀者眼前。
　　
　　「土是柔軟的，可以千變萬化將我的思緒轉化成具體的形象。」經營曉岱瓷坊的兩年裡，藝術家陳岱君與母親沉浸在美好的陶瓷創作中，其中除了自己的藝術創作之外，「生活陶系列」也是相當重要的一環，除了為工作室主要的收入以外，也是藝術家陳岱君「融藝術於生活」的創作方式，她認為陶瓷作品不只是裝飾品，而是刻上擁有者生命溫度的「生活品」。
　　
象徵性的小熊訴說著社會現象 創作者透過陶作發聲
　　
　　藝術家陳岱君的作品中常以小熊為主角，來呈現一個初出茅廬的年輕人剛接觸社會所面臨的心境轉折與感受，作品中也結合了仿製木紋的創作，在樹洞裡面辛勤工作的小動物可比擬為社會上弱勢的小人物，而大熊則是指先天具有優勢的強勢族群，整體的情境呈現出創作者觀察到的社會現象。岱君特意讓白瓷熊有著模糊的五官，只保留了耳朵跟鼻子的部位，「瓷熊並不是特定的對象，是以一個曖昧的象徵來凸顯議題。」
　　
懷抱著理想和決心 在創作這條路上奮力前進
　　
　　此次展覽主題以陳岱君工作室成立至今兩年多的創作體悟，對她來說：創作這條路在現實與夢想之間拉鋸，鑲嵌著幻想面對巨大的高牆，也要堅持著「當你開始行動了就沒有退路」的決心，滿懷著理想也需要面對現實中的許多挑戰，只能一直持續著在這條道路上奮力的往前。在這個大環境中，每個人就像被圈養在同一個平面，「以為大家都一樣，卻又獨特的誰也無法改變誰。」陳岱君說著，既然無法讓每個人都認同的話，「或許我們只需要找到能理解你的同類，對吧？」
　　
陳岱君 – 以沉默的白瓷熊，來演繹出陳式的社會寓言。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陳岱君簡歷：
1990 台灣 台中
學歷：2009 畢業於國立豐原高級中學美術班
　　　2012 畢業於國立高雄大學創意設計與建築學系
經歷：2014 曉岱瓷坊-陶瓷創作工作室成立
獲獎：2015 第七屆台灣金陶獎陶藝競賽社會組入選