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「樂譜是經過規格化紀錄音樂的產物，演奏者該如何復原/貼近作曲者的理想/展現自己的體悟，仰賴對音樂的理解和品味」～林冠儀
#二階學習成果展演
二階課程主要訓練音樂性表達
從「#樂曲輪廓圖性分析」
對應身體的存在感與精神狀態
高低、上下、前後左右之立體感知
運用「#呼吸與氣」將狀態活化
賦予樂曲有精神的高低層次感
與生命的轉折起伏感
運用「#慢觸鍵」一種圓潤的觸鍵方式依照樂曲賦予不同深淺的「觸鍵」
進而創造「線條」與「風格」
訓練「#固定節奏」與「#彈性速度」
在具根基的「節奏感」之下
創造屬於自己的「彈性速度」
彈性速度為演奏者靈魂的特質
為人的「態度」
讓樂曲在作曲家的內涵中展現自我
利用「#單和弦」演繹各種情緒
以「盲測」來考驗演奏者與聽者
透過「單和弦」即能傳達心中意念
運用「#細分句」規劃清晰路徑地圖
進而創造屬於自己的「口氣」
最後，呈現每首樂曲中的「#敘事性」或「意境」完成這一趟從樂譜上密密麻麻圖騰，到生命傳達的偉大工程。
演奏者：張義相
以上為二階音色表達課程大綱
相信上過二階的同學看到這影片會會心一笑！所謂：「心有靈犀一點通！」
老師說以後二階音色表達單和弦判斷情緒，不能用講的，要像這影片一樣用演的～😗
很多人對我們的二階音色表達充滿疑惑，這個影片可以揭開這個疑惑～～
但二階更深喔，比和弦屬性還要深，像大海一樣深～
https://youtu.be/7bTTJ0QYQpU
疫情加重，請大家注意自己的健康！
久違邁向大師系列～
#當下即永恆
大家對我們二階音色表達有很多疑惑，一個C大調和弦怎能聽出「喜極而泣」？「欲言又止」？「繁華背後的荒蕪」？⋯⋯老師給了說明。
同時讓我們瞭解，#音樂是由每個當下組成，過去已逝，未來還沒來到。「流動」形成極大的悖論，如果你的心思一直在未來，當下的音樂就會被錯過～
每個當下串成永恆。
#蕭邦夜曲Op48No1
#貝多芬告別奏鳴曲
#顧爾德郭德堡變奏曲
久違邁向大師系列～
#當下即永恆
大家對我們二階音色表達有很多疑惑，一個C大調和弦怎能聽出「喜極而泣」？「欲言又止」？「繁華背後的荒蕪」？⋯⋯老師給了說明。
同時讓我們瞭解，#音樂是由每個當下組成，過去已逝，未來還沒來到。「流動」形成極大的悖論，如果你的心思一直在未來，當下的音樂就會被錯過～
每個當下串成永恆。
#蕭邦夜曲Op48No1
#貝多芬告別奏鳴曲
#顧爾德郭德堡變奏曲
二三階「音色聽內涵」影片推出已久，您可能感到困惑，單一聲響怎聽出精確的情緒內涵？
音樂只存在於當下，前一秒已逝，下一秒尚未存在，如果當下一刻的音色語意不清，音樂便剩下空洞的旋律外衣；一個聲響能展現情緒內涵，當下一刻便活了起來，每個當下串成生命的永恆。
這是相當罕見的課程，也是成為頂尖鋼琴家的必要挑戰，值得所有愛樂者探尋。
二三階「音色聽內涵」影片推出已久，您可能感到困惑，單一聲響怎聽出精確的情緒內涵？
音樂只存在於當下，前一秒已逝，下一秒尚未存在，如果當下一刻的音色語意不清，音樂便剩下空洞的旋律外衣；一個聲響能展現情緒內涵，當下一刻便活了起來，每個當下串成生命的永恆。
這是相當罕見的課程，也是成為頂尖鋼琴家的必要挑戰，值得所有愛樂者探尋。
