如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉
五月天台語歌一次又一次 在 閱讀文章- 精華區MayDay 的推薦與評價
用音樂寫歷史：五月天的搖滾傳奇！
Play Music - 1月號 No.6
By 馬來魔
一張又一張的暢銷專輯，一個又一個的獎項肯定，一場又一場的大型演唱會，一次又一
次的突破紀錄。一個從1997年成軍的獨立樂團，如何成為無人不知、無人不曉的搖滾天
團？又如何一再的挑戰極限，透過音樂來撼動一整個世代？如果要為近代的華人搖滾音
樂寫歷史，你永遠不可能忽略這個名字：五月天！
◎故事的開端
網路上流傳著一個故事。當時身為北區大專搖滾聯盟成員之一的阿信，被找來參與籌畫
一場演唱會，一次騎車經過路邊野台戲，發現台上演的雖然的是王寶釧苦守寒窯十八年
的傳統戲碼，卻在歌仔戲台詞當中加入英文，讓他體會到時代變遷，傳統思維必須不斷
改變，才能與時俱進，也開始反省台灣的搖滾環境，如果這些樂團沒有自己的創作思維
，又憑什麼抱怨在台灣組樂團的辛苦？於是就以野台戲的風格當成搖滾演唱會的主題，
並且規定參加這場盛會的樂團除了翻唱曲目以外，一定要有一首自創曲，這就是「野台
開唱」，孕育台灣搖滾文化的搖籃。
時間是1997年3月29日，青年節，地點是「野台開唱」。主唱阿信與吉他手怪獸、石頭，
以及貝斯手瑪莎等團員，憑著高中時期吉他社前後任學長學弟的關係，一起報名參加，
他們使用瑪莎在網路BBS的代號「MAYDAY」（五月天）作為團名，從此一鳴驚人，後來
鼓手冠佑於1999年正式加入，團員從此定調，如同他們對音樂的堅持一樣，始終如一。
『這是全天下最完美的陣容 我和你 你和我…
狂飆愛意突然變得好猛 在此刻向你 完全透露 ...』
---五月天《透露》
◎從「地下」浮上檯面
「野台開唱」後，五月天更加活躍於地下音樂圈，參與過《ㄞ國歌曲》和《擁抱》兩張
地下樂團合輯，甚至開始錄製Demo（試聽帶）送到各大唱片公司。
五月天當時爭取出片機會的動作究竟有多積極？據說當時唱片圈的菁英與決策者的手上
，都曾經輾轉流傳著五月天的Demo，那是唱片公司仍為主要產業結構中心的全盛時代，
還沒有太多人可以預期網路下載以及環境結構的改變，對整個音樂市場的衝擊，也沒人
可以預期在當時並未受到太多重視的樂團文化可以從「地下」浮上檯面。時間是上一個
世紀末，在浮動的人心與時代氛圍當中，出現一個嘶吼的旋律，從此成為眾多樂迷的依
歸。1999年，李宗盛把五月天簽進了滾石唱片，並且發行《五月天第一張創作專輯》，
立刻締造聲勢，專輯當中的《志明與春嬌》和《軋車》甚至成為青年國歌，傳唱至今，
歷久不墜！
『隱藏自己的疲倦 表達自己的狼狽
放縱自己的狂野 找尋自己的明天…』
---五月天《擁抱》
◎演唱會之王
五月天以第一張專輯就走紅之後，也引發音樂圈對於商業／另類；主流／非主流的論戰
，甚至有地下樂團的支持者忙著與五月天劃清界線，認為從「地下」投奔「主流」是一
種背叛！但是五月天以接下來的行動徹底粉碎那些似是而非的言論，甚至在唱片發行模
式之外，也同時走入人群，以LIVE演唱的方式貼近群眾，同時也累積實力，於是搖滾文
化並未如同那些好事之人所形容的「遭到背叛」，而是以更簡潔、更純粹的方式來貼近
群眾，於是有樂迷因為五月天而開始學吉他，也有更多的搖滾樂團依循五月天模式，走
出不同的路，自此台灣搖滾開始進入嶄新的年代，也開始有更多的聲音開始被聽見。
1999年8月28日，是五月天歷史上的重要日子，因為在累積過大大小小的演唱舞台之後，
五月天終於站上當時最大的演唱會場地：台北市立體育場，舉辦了第一次的大型演唱會
「第168場演唱會」，同時這也是五月天開始朝向「萬人以上」的群眾號召力開始邁進
的重要里程碑，更自此確立了一個「不樹敵、不對立，但是堅持到底」的清新搖滾形象
，徹底瓦解「主流」或「非主流」的偏見或迷思，更透過音樂釋放出難以想像的驚人能
量，陪伴這個徬徨的世代一起跨越千禧年。
從此以後，幾乎每年的台北市政府跨年演唱會，或者其他大大小小的演唱場合，都看得
見五月天揮著汗水的身影，於是「聽五月天演唱會」已經成為樂迷的年度盛事，每年不
聽個一兩次，就好像沒過完今年一樣。當然，要現場聽到五月天演唱會，先決條件就是
要有足夠的體力，可以擠得進成千上萬的人潮，或者還要解決售票系統當機的困境，買
到那該死的秒殺門票！
『Everything will be alright.
Tomorrow will be fine
有我的陪伴 你再也不孤單…』
---五月天《終結孤單》
◎驅動夢想的音樂傳教士
五月天受到英國搖滾樂團披頭四的影響，認為搖滾樂擁有改變世界的力量，所以總是在
歌曲中傳達愛與和平的信念。2000年7月以及2001年7月接連發行第二張專輯《愛情萬歲
》以及第三張專輯《人生海海》，並且接連舉辦「十萬青年站出來」以及「你要去哪裡
」巡迴演唱會，不斷創造演唱會人數紀錄之後，五月天的音樂定位已然成型，就是一種
敢作夢，敢衝刺的精神，以及「專輯+演唱會」相輔相成的行銷模式。
五月天猶如「搖滾傳教士」一般的站上舞台，訴說著充滿詩意的詞句，演唱的每一首歌
曲，都煽動性十足的傳遞夢想的能量。在五月天的演唱會裡面，椅子是不必要的東西（
因為根本不可能有人坐著），樂迷在台下嘶吼、鼓譟、吶喊、齊唱，現場總是猶如「萬
人KTV」一般的盛況空前！不少「五迷」（五月天歌迷的通稱）表示：只要看過一次，就
會感動；只要親臨現場，你下次就會想要再來！更重要的是，當你淋漓盡致的享受完這
場集體朝拜儀式之後，竟然會受到鼓舞而開始擁有積極面對人生的勇氣。五月天的音樂
，已經成為樂迷的一種信仰。
『總要有一首我的歌 大聲唱過 再看天地遼闊
活著不多不少 幸福剛好夠用…』
---五月天《一顆蘋果》
◎離開與重聚
就當五月天已經在宣傳文案上喊出「一年三百六十五月天」的口號，聲勢如日中天之時
，仍然要面對台灣男人不得不承受的人生轉折，也就是兵役問題。2001年11月，隨著瑪
莎服役，其他團員各有安排，導致五月天暫時各奔前程，但其實也沒閒著！在樂團休息
期間，「五月天」這個名詞沒有被遺忘，甚至還在2002年推出華人音樂史上首部自傳式
紀錄電影《搖滾本事》，在台灣的大型戲院上映，歌迷藉著這部音樂紀錄片回顧五月天
的輝煌時代，期待重聚的那一天。
休息兩年後，2003年7月，瑪莎退伍，五月天在同年的8月16日於台北市立體育場舉辦「
天空之城」復出演唱會，隨後在同年的11月推出第四張專輯，也是復出後首張作品《時
光機》，以及2004年再度展現搖滾詩人才華，推出第五張專輯《神的孩子都在跳舞》，
從這兩張專輯可以聽出五月天回歸感性面貌，在網路資訊爆炸的科技時代，反而用一種
不疾不徐的角度，以及更具觀察力的創作姿態，唱出更多的人情味，以及不斷激勵向上
的人生信念，歌詞看似簡單，但是寓意深遠，那些關於冒險與執著的熱血哲學，也隨著
成長後的五月天再次回歸。
從離開到重聚，五月天的音樂信念絲毫沒有改變，甚至從台灣巡迴演唱會唱到「Final
Home 當我們混在一起」的世界巡迴演唱會，五月天的能量並未瓦解，但是在2005年以後
，台灣的音樂產業卻已經在網路下載以及其他環境因素不斷堆疊交錯的情況下，幾乎一
蹶不振，五月天也不得不作出前進大陸拓展市場的打算，當然，這也不是一開始就順利
。
『無論是我的明天 要去哪裡 而至少快樂傷心我自己決定！
所以我說 就讓他去 我知道潮落之後一定有潮起…』
---五月天《人生海海》
◎不只是音樂，而是心靈交流
據說，五月天曾經在北京遇過台下只有不到20人的窘境，讓這個來自台灣的天團也一度
在中國陷入水土不服的危機，好在靠著一步一腳印的精神，從大地方跑到小地方，再從
小地方唱回大城市，終於逐漸受到大陸聽眾的注意。
隨著《倔強》成為口耳相傳的勵志金曲；隨著《知足》開始凝聚出屬於群眾的感動力量
，中國大陸開始累積超乎想像的歌迷，回過頭來聆聽五月天早年的歌曲，即使是對他們
來說有些許隔閡的台語歌也可以如數家珍。於是音樂的語言，成為五月天與歌迷的默契
，台上台下的互動，都建立在一首接著一首的經典作品之中。比如說，當你聽到《戀愛
ING》的時候，你會不自覺得跟著大喊「L-O-V-E」；當你看到電視牆上的畫面一出現「
JUMP」的時候，就會立刻聽到《離開地球表面》的強烈節奏，然後你的雙腳就會自然而
然的離開地板，跟著幾萬人一起跳躍，那已經不只是舞台表演，更是一種無需言喻的心
靈交流。
『當我和世界不一樣 那就讓我不一樣…
堅持對我來說 就是以剛克剛』
---五月天《倔強》
◎相信音樂，相信自己
2006年，五月天以股東身份成立「相信音樂」， 第六張專輯《為愛而生》繼續維持「現
場互動」的本色， 2007年1月1日凌晨，唱完跨年演唱會之後立刻在台北信義新光三越香
堤大道舉辦「史上最拼跨年簽名會」，長達近十小時，從午夜簽到天亮還欲罷不能！隨
後在同年的「離開地球表面」世界巡迴演唱會再度創造一票難求的盛況，有錢都還不一
定買得到票！
在《為愛而生》推出約兩年後的2008年10月，五月天發行了第七張專輯《後青春期的詩
》，配合九把刀的同名小說，一起回顧青春。2009年3月，「D.N.A演唱會」再度發起世
界巡迴，也建立了「拼命三郎式」的馬拉松演唱會精神，不唱到半夜絕對不停止！甚至
在台北小巨蛋唱到接近凌晨12點，因違反場地租借時間規定而連續被罰了幾十萬，還要
繼續唱下去，唱到小巨蛋強制關燈斷電，歌迷都還不願散去，最高紀錄是在台大體育場
唱到天亮，體力驚人！
橫跨兩年的「D.N.A」系列巡迴，除了再為五月天突破多項紀錄之外，也證明五月天十年
以來的人氣不墜，而這場「D.N.A」演唱會的精華也被做成3D立體電影《五月天3DNA追夢
》，雖然影評界的評論兩極化，但透過影像紀錄演唱會歷程，將演出精華透過大銀幕呈
現，也確實跨領域、跨媒介的吸引觀眾目光。
「相信音樂」時期的五月天，和滾石時期並沒有不同，還是一貫的熱血激昂，繼續為愛
而生，也為夢想而拼搏，但是從90年代後期開始聽他們音樂的歌迷幾乎都已走出校園，
踏入社會，五月天式的人生哲學已經在他們的心底落地生根，成為一種奮發的力量，這
股力量除了鼓勵他們告別青春，邁向成長之外，也開始傳承給下一個世代，讓新一代的
年輕人繼續在五月天的音樂滋養之下慢慢茁壯。
『想要叫 那就叫 想甩就甩跳就跳
跳更高 別靠腰 要靠心臟的火藥
要不要 難道要 別人幫你決定好
好不好 就現在 搶回自己的心跳…』
---五月天《D.N.A》
◎末日．明日
2011年12月，忙於演唱會而久未發行專輯的五月天，終於推出第八張專輯《第二人生》
，這張專輯距離上一張專輯已經有三年時間，因此從音樂的功力、內涵，甚至整體企劃
都更為扎實，看得出精雕細琢的成果。同時因應2012年世界末日的傳聞，這張專輯緊扣
「末日」主題，在徬徨時代唱出希望，但因為五位團員對於末日的看法分歧，因此將專
輯分為「末日版」與「明日版」，兩個版本的曲目順序不同，但概念相同，就是用音樂
打造諾亞方舟，衝破末日陰霾。而取自專輯裡面其中一首歌名的「諾亞方舟」演唱會，
自然也伴隨著這張專輯一同催生，在台北小巨蛋舉行連續七場，再度破了2009年「D.N.
A」演唱會連續四場的紀錄。
演唱會門票首賣當日，數萬人瞬間湧入售票系統，造成數度當機，也於一天之內創下台
灣演唱會史上三大紀錄：（1）小巨蛋破盤480元最低票價，（2）撐破小巨蛋單一個唱9
萬人次最高紀錄，（3）突破小巨蛋第一次連辦七場場次紀錄，製作成本飆破兩億，再創
高峰。同時五月天也把諾亞方舟開進北京鳥巢體育館，成為第一個在這個大型體育館演
出的樂團，這意味著他們登頂24小時內聚集將近20萬人次聆聽，同時帶動周邊商品效應
，光是周邊商品即賣出約三點五億元台幣，短短兩天吸金九千萬台幣，這樣的成績在樂
團界已經無人能出其右！
以「末日前夕，唱出希望」、「用音樂打造諾亞方舟」等口號，加上「諾亞方舟」演唱
會一再破紀錄，《第二人生》專輯也讓五月天在一砲而紅的多年以後，第二度站上高峰
，不但是以《愛情萬歲》、《時光機》、《後青春期的詩》之後，第四度拿下金曲獎最
佳樂團獎，更打破他們紀錄，入圍七項中就得獎六項，包辦了最佳國語專輯獎、編曲人
獎、作曲人獎、專輯製作人獎和年度最佳歌曲「諾亞方舟」，成為2012年大獲全勝的冠
軍樂團，最重要的是這張專輯裡面的每一首歌都有濃厚的社會觀察，也在末日傳言甚囂
塵上之時，帶來一股安定人心的力量！
『會不會 有一天 時間真的能倒退
退回 你的我的 回不去的 悠悠的歲月
也許會 有一天 世界真的有終點
也要和你舉起回憶釀的甜 和你再乾一杯』
---五月天《乾杯》
◎心中的旋律
五月天的演唱會有一個非常容易辨識的圖騰，就是演唱會現場的藍色螢光棒，總是匯聚
成一片燈海。在五月天演唱會的會場周圍，沒有人會賣其他顏色的螢光棒（就算賣了也
沒人買），「藍色螢光棒」已經是五月天與歌迷的默契，而這樣的默契，也已經持續了
好多年。那藍色的光芒象徵的和平、思念，或許有淡淡的憂傷，但永遠不會失去盼望，
就如同他們的音樂裡面傳達出來的夢想與勇氣，總是告訴你「即使現在遇到挫折，沒關
係！一切總會變好的」。
從上一個世紀末，到如今的徬徨時代，走過多少末日，又重新走向多少明日？面臨多少
青春的困惑，又走向了多少成長的喜悅？在每個「五迷」心中，都藏著不只一首五月天
的歌曲，在悲傷的時候、寂寞的時候，到團聚的時候、狂歡的時候、迎向全新轉折與全
新挑戰的時候，都有那麼一首首的旋律，在我們心裡哼唱著。於是我們知足，於是我們
倔強，於是我們放肆去闖！
『期待一趟旅程 精采萬分 你不該再等，
別到荒廢青春 用盡體溫 才開始悔恨，
期待一種永恆 即使傷痕 也奮不顧身，
生命還沒有黃昏 下一站 ， 你的第二人生…』
---五月天《第二人生》
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