2021年9月7日,我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》,展出內容十分精彩,令人驚豔且感動!我逛了整整兩個小時仍意猶未盡,拍了這些照片與大家分享。
全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色,參觀者各自戴著耳機,導覽內容會隨著你的移動而變化,所以一定得親自走上一趟,才能體驗完整的展覽內容。
對了,展覽裡有我提供的數件珍藏喲!能夠參與其中,讓我覺得十分榮幸且驕傲,誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家!
※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
歷經四年籌備,國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人:李明道(Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎,歷經1000多天,聯繫超過269家唱片公司與音樂人;簽下數百份授權、借展、視聽合約;南北往返與借展人商借珍貴展品;更經歷了不停討論與取捨,最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中,最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史,以「時代場景」和「故事主題」相呼應,透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的12個展區共計1326件展品,分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層,依序由上而下展開流行音樂故事的旅程:
6樓共7個展區,真實還原每人接觸音樂的開始,由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航;隨年齡漸長,來到「台北戲院」看免錢電影;坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」,我們開始關心自己成長的這塊土地,與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」,藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區,傳達「流行音樂的影響力,是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗,來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀;在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節,都需要最有才華的專業工作者,讓它們廣為傳唱,讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」,一覽1930~2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
最後來到4樓展區,「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂,卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上,找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場-演唱會與 Back Stage」,與必應團隊合作展現沈浸體驗,重現經典演唱現場,帶領觀眾重返感動當下。
這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽,當參觀者戴上耳機,隨展區動線移動,耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂,每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。
展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中,每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊,觀展後更可登入北流官網,輸入手環晶片密碼,將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品,利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
此展邀請製作人王希文擔任音樂總監,搭配盧建彰導演的文案,為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽;更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽:音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英,金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏,搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下,更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。
展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場-演唱會與 Backstage」,則與必應團隊合作,重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場;結合新科技,以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等,展現沈浸體驗。
離開演唱會舞台區,來到後台,觀展者則可以透過 AR,觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖,觀眾可在等候表演入場前,利用手機 AR 掃描,一窺舞台製作奧妙,包含蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲,五組藝人的演唱會舞台設計。
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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見!
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指導單位|文化部
主辦單位|臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位|INCEPTION 啟藝
策展人|梁浩軒
共同策展人|李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊|曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦|李宗盛
臺北圓環|文夏、文香
時代電器行|陶晶瑩
臺北戲院|劉若英
火車火車|羅大佑
唱 自己的歌|陶曉清
年輕人的精神世界|陳綺貞
音樂愛情故事|張艾嘉
唱片的出生|五月天 阿信
音樂的魅力|王力宏
音樂現場|伍佰
英文語音導覽引言人|9m88、ØZI
語音導覽文案|盧建彰
語音導覽音樂總監|王希文
目前只能線上購票: https://bit.ly/3jPZvIT
⚠ 因應疫情,此展覽採取預約參觀制,將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX 線上購票
※ 敬老票資格者,請於入場時出示有效證件
🎟 展覽時間|2021/9/18 (六)起,為期五年
每週一休館(2021/9/20除外)
開放時間:10:00~18:00
最晚入場時間:16:30
🎟 展覽地點|臺北流行音樂中心 文化館
地址:臺北市南港區市民大道八段99
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過255萬的網紅相信音樂BinMusic,也在其Youtube影片中提到,「我想要的不多,有你就夠了。」 以戀人的視角,描述心中對這份關係的期望與認定, 默許這得來不意的緣分,能否不在乎外界的一切,就這樣一步一腳印, 穩穩的建立起屬於彼此的一個「家」。 粉絲大力敲碗,Ray 黃霆睿 推出第1.5波主打《我們》。 個人首張專輯「fff」於2021/7/29 全專輯數位上...
五月天 九 張專輯 在 Gk爸爸原創故事繪本 Facebook 的精選貼文
分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
五月天 九 張專輯 在 KKBOX Facebook 的最佳解答
4年前的今天|五月天第九張專輯《自傳》發行
《自傳》是五月天繼《第二人生》後睽違五年推出的作品,〈派對動物〉、〈後來的我們〉、〈頑固〉都是來自這張專輯!
他們憑藉著《自傳》入圍第28屆金曲獎年度專輯、年度歌曲、最佳樂團等8項大獎🔥並拿下他們第二座最佳國語專輯獎,而主唱阿信以〈成名在望〉首度奪得最佳作詞人,他在領獎時感性的搞笑說:「如果沒有拿到這個獎,我的墓誌銘上面會寫『這傢伙一輩子都沒拿過金曲作詞獎,但是大家都認為他應該得獎』!」
🎤你最愛五月天《自傳》的哪首歌?
聽起來👉 https://kkbox.fm/3a1HF1
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五月天 Mayday 五月天 阿信 五月天 怪獸 五月天 瑪莎 五月天 石頭 相信音樂國際股份有限公司
五月天 九 張專輯 在 相信音樂BinMusic Youtube 的精選貼文
「我想要的不多,有你就夠了。」
以戀人的視角,描述心中對這份關係的期望與認定,
默許這得來不意的緣分,能否不在乎外界的一切,就這樣一步一腳印,
穩穩的建立起屬於彼此的一個「家」。
粉絲大力敲碗,Ray 黃霆睿 推出第1.5波主打《我們》。
個人首張專輯「fff」於2021/7/29 全專輯數位上線,2021/8/27實體釋出
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出一張實體專輯是一件浪漫的事,為了這張專輯,Ray 黃霆睿準備了很久。
除了自己譜曲、寫詞、編曲、錄音、製作之外,只要能自己來的地方絕對不假他人之手,這種把第一張專輯當成最後一張在做的絕命氣魄,就是「fff」的精神!
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奇蹟_IP前導片:https://youtu.be/SfAavpwtTJw
[ 我們 ] 同名番外篇同步推出。
▍我們
雨後的天晴 冬季的回憶 是你
想念的軌跡 我無法迴避 自己
那煙火下的際遇 一切太電影
人海中與你相遇 劃破原本的寧靜
默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許
想這樣,就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
星空的夜景 微笑而不語 是你
相戀的軌跡 我無法迴避 自己
數著天上的星星,一切太電影
那天我們的約定,劃破原本的寧靜
默默的 陷入心底
偷偷的 許下了期許
想這樣,就靠在你的肩膀
就牽著你的手不放
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
想溫柔的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你天亮
那道屬於我們的光
你走進我的生命
我們用青春寫下曾經
陪伴彼此老去的痕跡
想這樣,就陪在你的身旁
無論你我在何方
大雨或晴朗
穿越著日常
到我們約定的遠方
想大聲的為你唱
那屬於我們的瘋狂
我打開心房 讓我陪你點亮
那個屬於我們的家
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【音樂製作團隊】
作詞 Lyrics:Ray 黃霆睿
作曲 Composer:Ray 黃霆睿
製作人 Producer : 陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
編曲人 Arranger : 賴暐哲 Steven Lai(跳蛋工廠 EGGO Music Production)、Ray 黃霆睿
大提琴 Cello : Ray 黃霆睿
和聲 Backing Vocal:Ray 黃霆睿
錄音師 Recording Engineer:陳建良 Eric Chen、Ray 黃霆睿
錄音室 Recording Studio:Wonder Studio
混音師 Mixing Engineer:陳建良 Eric Chen @ Wonder Studio
【MV拍攝團隊】
特別演出Starring:曾向鎮 Benjamin Tsang, 黃丞邦 Stan Huang
製作公司Production:子時制作 First Hour Studio
導演Director:黃子然 Zen Huang
監製Executive Producer:張語嫣 Yu Yen Chang
製片Producer:魏佑丞 Yu Chen Wei
攝影師D.O.P.:黃子然 Zen Huang
攝影組AC:吳啟禎 Chi Chen Wu, 吳啟瑞Cloud Wu
燈光師Gaffer:黃柏源 Bo-Yuan Huang
燈光組Best Boy:蘇志豪 Zhi-Hao Su
美術Production Designer:鄧婷予 Tingyu Deng
美術助理Art PA:王怡婷 Yi Ting Wang
美術場務Grip:湯惟欽 Wei-Chin Tang, 任奕嘉Yi-Jia Ren
防疫組Covid team:張雅晴Ya Ching Chang
九巴Transportation:王志偉 Zhi-Wei Wang
燈光器材車Van:林瑋 Wei Ling
道具車Van:藍立竤 Li Hong Lan
攝影器材Camera Equipment:品器有限公司 PIN-CHI Co.,Ltd
燈光器材Light Equipment:貞寶企業有限公司 ZBTS Film Studio
剪接Editor:王怡婷 Yi Ting Wang
後期Post-Production:子時制作 First Hour Studio
標準字設計 Typography:鄧婷予 Tingyu Deng
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五月天 九 張專輯 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題: 「上不了的諾亞方舟」新書介紹
訪問主編: 黃珊珊
內容簡介:
每個人的身上都是一個小時代
跳躍在櫻桃小丸子和佐野洋子之間,時而感傷、時而荒謬的成長故事
「耶和華對諾亞說、你和你的全家都要進入方舟、因為在這世代中、我見你在我面前是義人。凡潔淨的畜類,你要帶七公七母,不潔淨的畜類、你要帶一公一母。空中的飛鳥,也要帶七公七母,可以留種,活在全地上,因為再過七天、我要降雨在地上四十晝夜、把我所造的各種活物、都從地上除滅。」──創世記 7:1-4
從小愛聽動物故事的騷夏,隨著成長漸漸對聖經的故事產生疑問,疑惑著似乎「非公」亦「非母」、也不知道算不算「潔淨」的自己,是否永遠上不了傳說中的諾亞方舟……
就這樣,她寫下了身為一個很晚覺醒的LGBT成長史。不刻意聚焦同志議題,也不見抗議式的沉重或悲情,她筆寫她心,這是一個小時代的紀錄。出生在一九七八中美斷交那一年的騷夏,成長在野百合之後,太陽花之前,養成的時空背景台灣正風行大家樂、股市破萬點、總統直選、動保意識抬頭、反核、同志運動萌芽的時代,看見台灣錢淹腳目,也看見金融海嘯。高中時用B.B.call,大學時還要買一疊電話卡打公共電話,手機普遍是大學快畢業時的事,耳機裡重覆播放的是前兩張專輯的五月天,知道〈愛情的模樣〉首度在角頭音樂發表的同志音樂專輯《擁抱》,歌詞不一樣。
騷夏寫作類型聚焦在詩和散文兩類,過去的詩作主題「多為戀情,而以性別為題材表現。」而這本散文的寫作則更為日常親切,她以輕快幽默、哭中作樂的筆調,寫下童年至青少女時期成長階段的高雄風景,以旗津為圓心,輻射到鹽埕前鎮生活圈,建構八、九○年代高雄風景,有勞工庶民生活也有外省本省移民故事,是有趣的童年往事回憶,也是回憶和現今的對照記。
全書分為「荒」「謬」「感」三個部分,「荒」為洪荒回憶童年紀事,「謬」為尷尬青春人間謬論,「感」為體感與情感,穿越之感、觀看之感。她說:「在我的創作歷程中,散文書寫生長之地『高雄』一直讓我充滿企圖心。我想書寫過去,並不是對於過去的依戀,反而是藉由這種目光『往內看』的過程,讓自己的創作生涯站穩腳步。」
要知道「我從何來」才能知道「我從何去」。而人情演繹不外乎連結土地,這也是騷夏一直以來創作的力量來源。每個人的身上都是一個小時代,騷夏用屬於自己的獨特視角說完想說的故事。
作者簡介:騷夏
一九七八年出生於高雄,東華大學創作與英語文學研究所畢。擷取《離騷》之「騷」與出生於「夏」之意,筆名騷夏。曾獲吳濁流文學奬、教育部文藝創作獎、全國大專生文學獎等。現居台北,養貓兩隻一黑一橘,蘭科植物百多株。出版作品有詩集《瀕危動物》、《橘書》等。
五月天 九 張專輯 在 NewShowBiz完全娛樂 Youtube 的最讚貼文
更多偶像獨家請訂閱完全娛樂youtube頻道→ https://www.youtube.com/channel/UCX9VHpN62jkqCCntHxymPOA?sub_confirmation=1
【從地下到世界殿堂 五月天20年輝煌綻放】
曾經
師大附中的校園
有著男孩們的輕狂
下課後 怪獸家
玩著音樂聊著夢想
轉眼間
五人已身在當時幻想的未來裡
走進了世界殿堂
成為華人世界最偉大的樂團
20年的輝煌
沒讓他們忘記初衷
成軍日這天
穿過時間的任意門
再次回到初登台的地方
是的
這是五月天送給自己跟歌迷的禮物
坐上時光機
回到第一天
1997年3月29號
五月天正式成軍
在野台開唱的舞台上首次獻唱
同年六月就被李宗盛相中 確定簽約滾石唱片
1999年7月7號
五月天第一張創作專輯發行
原本的地下樂團
以超乎想像的速度被主流市場接受
除了唱片銷量大破30萬
更創下發片一個月就舉辦萬人演唱會的驚人紀錄
2000年7月7號
五人發行第二張專輯愛情萬歲 銷量超過35萬
當時他們已經是台灣最受歡迎的樂團
隔年更以這張專輯
首次奪下金曲最佳樂團
而這也是金曲獎第一次設立這個獎項
沒錯 當時五月天人氣之旺
聲勢已不可小覷
但卻因兵役問題決定暫別樂壇
而在五人或當兵或進修之前
他們先是發行了第三張專輯人生海海
接著一連舉辦北中南三場暫別演唱會
也讓當時的五月天
有了唯一可以唱過濁水溪以南的藝人稱號
暫別之後五月天也沒閒著
2002年他們推出了華人音樂史上首部紀錄片電影
三天超過120萬的票房
讓人看到這個年輕樂團
即使休團也沒下滑的人氣
歌迷的等待反而醞釀了更大的能量
2003年8月16
天空之城復出演唱會
五月天在當時的台北市立體育場
創下了四萬人的記錄
直到他們自己超越
當然 也就從這一天開始
五迷自發性的藍色螢光棒
從此成為了五月天的標記
復出演唱會後同年11月
五月天發行第四張專輯時光機
2004年也以這張唱片二度奪下金曲最佳樂團
走到了這裡
五人算是在自傳裡寫完了精彩第一章
2005年他們邁出新夢想的第一步
正式開始往世界前進
從哈爾濱不到20人的簽唱會現場開始
五月天努力的唱
用著他們頑固不肯放棄的倔強
在”FINAL HOME當我們混在一起”的首次世界巡迴中
他們就累積了北京上海日本等14個場次 甚至唱進了美國
其中更包括了從2006年開始與香港歌迷的五月之約
正因為更清楚知道要追尋的是什麼
2006年五人離開了他們永遠感激的老東家 滾石唱片
成立了自己的品牌 相信音樂
除了更完整的掌控創作
更開始把唱到全世界的夢想一步步落實
2007年開始的離開地球表面世界巡演總共累積23場
不只是把目標放遠
之所以五月天現在粉絲年齡橫跨各世代
在於2007年底這個團隊
做了一個非常重要的決定
沒錯 搭配上年底發行的第七張專輯 後青春期的詩
五人決定在全台校園免費舉辦100場演唱會
2008年的這100場
讓五月天的音樂正式向下紮根
演唱會之王的地位再也無法撼動
也因此到了2009年DNA世界巡演
累積場次暴增到44場
幾乎是離開地球表面的兩倍之多
其中首次唱進高雄世運主場館
同場超過五萬粉絲聚集再次創下新紀錄
同年 五月天三度奪下金曲最佳樂團
有時候忍不住想問
五月天還能有多忙
光是2011年他們就推出了
華人首部演唱會電影 五月天追夢3DNA
然後發行了作品八號 第二人生
接下來再度開啟了全新巡迴諾亞方舟
而這個巡演全球累積共計82場
又幾乎是DNA的翻倍
其中當然也包括了
2012年首次唱進兩場二十萬人的鳥巢
還有2014年
成為第一組唱進全球指標性場地紐約麥迪遜花園廣場的華人樂團
而以世界末日作為專輯概念的第二人生
更在2012年第23屆金曲獎
入圍七項勇奪六項大獎
寫下了難以超越的亮眼成績
第23屆金曲獎之後
的確把五月天的人氣地位又推高了一層
但不論是公益演唱會
或是主辦音樂祭
各個層面他們從不遺餘力的回饋這個社會
2016年底
粉絲終於等到了五月天的第九張專輯 自傳
隨著唱片概念同步企劃的第十代大型巡演 人生無限公司
也終於在2017年高雄開業
連續四天20萬人的記錄
已是無人能超越
這20年五月天的大型演唱會
總共累計已經超過200場
觀看人次更多達600萬
每一個數字的堆疊
無法細數的輝煌成績
都把五月天往更遠的夢想送去
五月天說拄著拐杖
也要跟大家一起唱到80歲
還好 我們還有大約40年的時間
可以跟五月天一起創造更多的歷史
寫下更多驚人記錄
你準備好了嗎
就讓我們從今晚開始
往下個20年邁進吧
完全娛樂 曾琴 整理報導