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後來她告訴我，這篇專訪刊出之後，她決定休息一下，空了幾個月，推掉幾個工作。「因為忽然發現自己停在那個樣子很久了。」她說。我聽了覺得很愧疚。
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但她最近傳來的訊息說，她這陣子又開始爆忙。於是，我又沒那麼愧疚了。咦。
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週末要在高雄與她對談。想到兩年前，〈無病呻吟〉的 MV 剛出來的時候，我在網誌上做筆記：
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「淵源可能是那一年媒體造謠 Kurt 因為吸毒過量而半身不遂，為了嘲諷，Kurt 在巡迴演唱會上坐著輪椅出場，吊著點滴，在歌迷歡呼中猛地站起來開始表演。〈把所有煩都燒了讓它變成煙〉裡 Leo 王也坐著輪椅，無論是不是用了 Kurt 的典故，裝病似乎是被亂貼邊緣標籤的人對所謂『正常』的反擊：你說我病我就病給你看了吧。故意對號入座，只是這個座是輪椅。社會給某一群人的位子永遠是輪椅。
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最近他的歌詞開始會提到才華焦慮，不知道是誰，是什麼事讓他必須如此拮抗。身為同樣開始覺得自己才華不夠用又不願示弱的路人，聽歌時竟然會可悲地見獵心喜。那天聽完歌做了筆記：『什麼是才華焦慮呢？其實就是別人的才華。我們總是先看見別人的才華、然後才看見自己的才華。如果這個世上只有一個人，那個人就是世上最有才華的人了。但要是那樣，他根本就不會曉得才華是什麼東西、是用來幹嘛的。』」
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因為是和佩萱，所以我不斷說服自己：是對談、是對談，所以我沒有打破自己不辦講座的誓言。咦。
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我現在很緊張，因為她太有才華了。而且這個世界有好多人。
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一名女子，就只有她，站在台北某一條路邊哭。那是 2010 年，剛從高雄北上的郭佩萱 18 歲，不知道自己在哪裡。「真的，我那時候就真的哭出來，想說台北到底是怎樣，為什麼公車那麼多？根本看不懂要去哪裡。在高雄，我們家附近只有一班公車，只有一個號碼。我只需要坐那個號碼、去它會到的地方。」
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那時，輔大旁還沒有捷運站，郭佩萱手上也還沒有智慧型手機、沒有 Google Maps。但這些並不是當時的她時常迷路的全部理由。爸媽都是老師，高中大學都上第一志願的哥哥受到的管教還稍微鬆一些，郭佩萱卻連去離家最近的 7-11 次數都用手指就數得出來。她數學不好，考高中時分數剛好在雄女門檻，但單科沒達標，進了高師大附中；填大學志願時，文組的她順著父母的意，把政大每一個系都填上了。心想：好，志願表前半部就讓給你們，但政大以下要是我要的。
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然而，她終究沒有鐵了心。說是自己想要，手仍默默照著學校分數高低把眼前的岔路排了順序。想走藝文、傳播相關科系，而輔大分數「對家長而言還是比世新高」，因著這樣一份隱隱願意降順上一代期望的念頭，郭佩萱進了輔大影傳。
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回憶起來，彷彿一直都不是她選路，而是路選她。但，無論高師大附中還是輔大影傳，都用意想不到的方式結束了郭佩萱的階段性迷路——進高中第一天，她看見如今是大象體操吉他手的學長張凱翔坐在樓梯間大彈大唱，覺得這個人是瘋了嗎？然後又覺得，這樣很帥吶。
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「我是因為他才決定加入熱音社的。那時候入社還要筆試加面試。」
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社長張凱翔出給學弟妹的其中一個題目是：你覺得音樂可以改變世界嗎？
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「我那時候覺得，如果要說可以拯救世界的，就是像他這種人。」28 歲的郭佩萱說。
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如果不是張凱翔，她人生看的第一場演出可能不會是滅火器加馬猴的不插電。從小學古典鋼琴的她，可能也不會成為社內的吉他教學，和現在大象體操的鼓手涂嘉欽組團；沒有這份和音樂的聯繫，說不定兩年後成為她高中學弟的 Leo 王與她便少了一些話題。要是 Leo 王與她因此稍微疏遠一點，郭佩萱的 MV 導演之路就不會開始了。
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剛上台北就在路上哭，也不是突然。讀過高師大附中／師大附中者，或許會懂得附中病的滋味，何況郭佩萱的附中經驗是和將來的大象體操一起度過的。高師大附中校園就在高師大內，高中部脫掉制服走出校園也不會有人管，大學部搞什麼事、高中部也都看在眼裡。等上了大學，許多附中人發現同學瘋的事情自己早就瘋過，難免曾經滄海難為水，其他新生對大學生活滿是新鮮與過份積極的表情，讓見怪不怪的附中生反而顯得是異類了，「他們到底在 high 什麼？」
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外人看附中病離群索居，其實那症狀本質只是物以類聚。「我會說自己在系上很邊緣，但我說的邊緣，是不覺得有人跟我興趣很像。所以我一直往外跑。」大一大二，她到遠在輔大 12 公里外的早秋咖啡打工，只因為覺得和自己有連結的是早秋的人。「就逃去那個地方。比較不想待在學校。」
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近三年，因為作品，她被冠上「怪奇」「鬼才」「kiang」的標籤。她自己卻後知後覺，大概因為習慣了這種遠。2017 年和鄭宜農到紐約拍片，脖子掛著相機，嘴上抽著草，迎面兩個男人走過來邀請她到一座陸橋上幫他們拍照。她不疑有他，沒想到一上橋就觸動警鈴，NYPD 圍上來，若非她一臉無辜觀光客，就被帶走了。「怪人怪事吸引機」，郭佩萱那陣子在 IG 貼文上這樣自稱。
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「我那時以為紐約就是這樣的一個地方，結果宜農說，沒有，她之前在那邊，完全沒有發生這種事情。」
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直到最近，她才開始懷疑怪事聚攏和自己有關，「我就問凱翔說，會這樣，是不是因為我自己也很奇怪啊？凱翔就說，咦妳是現在才發現嗎？」
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說起來，這倒是附中病識感中迷人的一塊了：我並不奇怪，我只是做自己，結果讓別人覺得我奇怪罷了。
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「我認為每個人的本質都很怪，差別只在有沒有表現出來。我真的有很怪嗎？我覺得大家說我怪的時候，都還是把怪當成某種『潮』；但真正的怪，比如說在公園對著樹打拳的阿伯，那種怪是沒有人理解的。當一個人很真誠地表現自己，他就有可能『被當成怪的』，那對我而言不是真正的怪。」真正的怪，是和盤托出之後仍不被理解；自我風格的展現，在郭佩萱的尺度裡算不上離奇。
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那麼她的風格何來？其中一支脈絡仍與離家有關。自稱高中畢業之前在家中「像照著課本過活」，北上就學獨居脫離管教，郭佩萱一口氣大解放：「我想要看這個世上所有負面的東西，看 B 級片、變態的片；網路上列的什麼十大禁片，我全部都要找到、我就是要看。從書上找那種最黑暗的東西⋯⋯」除了打工，她就窩在沒有對外窗的租屋看片，分不出白天夜晚。作家言叔夏在散文裡寫過看電影到日日不見天日，反正我很閒鍾佳播談他那醒來看片睡著做夢的大半年，竟與郭佩萱的大學生活不約而同。
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另一個脈絡，則是自卑。
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各地交通各有潛規，郭佩萱摸不透市民大道和忠孝東到底哪邊不能騎機車，傻傻騎著騎著，好幾次被警察攔下。偶爾上錯橋，機車下不來，一人一車在陣中不知所措，卻又不能停下，因為停下來更蠢，更危險。安全帽下表情淡定，是不得不。
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她的台北騎士經驗既是真正發生的處境，也是處事的隱喻。「在台北會有某種自卑感，某天發現潮流不是自己想的那樣，發現我的 fashion、設計感，根本和別人不同。猛一回頭，發現自己 sông sông 的。一開始，我會覺得很痛苦。」
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可是不能停，停了更蠢，「後來在 MV 創作上，我知道要創造精緻的美感要有很強的美術，但隨便一個設計科系的人都可以做出比我漂亮的 MV，那我的 MV 到底好在哪？我需要的並不一定是把自己變得和別人一樣。我需要的，反而是誠實這件事。」
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「怪怪的，爛爛的，但又好像沒有完全那麼粗糙。想著：算了啦，就這樣啦，雖然很爛但照樣弄出來⋯⋯到了某個程度，反而覺得，欸，好像那個東西打到人了。」
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團還是有在聽，但影傳系學生畢竟要拍片。原想繼續玩團的郭佩萱沒有足夠的時間，在大學中後期以拍攝短片為重心。以為會與音樂漸行漸遠，高中學弟 Leo 王這時正好從巨大的轟鳴轉戰饒舌，找上她拍影像作品〈唐伯虎點秋香〉，場景就在郭佩萱住的地方。
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總成本新台幣 32 元，用來購買兩大張綠色的紙，貼在她房間牆上當綠幕，燈光用家裡的檯燈打。
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「我那時候就想說，好，沒錢，要爛我們就要爛到超屌，把爛東西全部弄上去。那不能單純說是裝作嚴肅或刻意幽默，主要還是那份真誠。如果你有一點點意圖精緻、做作的感覺就會滲出來。」
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台北人生哲學，也是導演心法，騎錯橋也要騎下去的覺悟，仍能從郭佩萱如今的作品中見得。在她的 MV 裡，雖然會採用實景，但在美術或取鏡上，畫面往往並不極端寫實，留有刻意讓觀眾感受到非寫實空間的破綻，例如〈你朝我的方向走來〉中半實半虛的電影院票口，例如〈Hotel〉中亦真亦假的日式庭院。
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演員的演出，也被調整在類似的狀態，一方面在早期案子經費不多，讓素人或音樂人親自演出能有效壓低預算，另一方面，素人演出的不協調感，與上述郭佩萱的影像美學確實相得益彰。
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這一點，也影響她撰寫拍攝腳本的方式。
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「比方說，希望在某個地方有幽默感，但我們知道素人一定沒有足夠的演技去表達劇本上寫的『幽默感』，所以我很習慣腳本寫得很清楚、很簡單，簡單到會告訴演員『這個地方你要用某某動作拿水起來喝幾口』這種地步；這種情況下，演員並不需要知道太多情緒，我會來掌控所有動作銜接起來的效果。反而如果是有經驗的演員，他們對腳本上的動作和情緒都有自己的想法⋯⋯這時如果他們的演技沒有到最佳，很容易兩面都顧不好：既沒有素人做不到動作時那種可愛的不知所措，也沒辦法表達腳本要的感覺。」
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「樂手來演戲，現場可能會尷尬，所以那個東西才好笑，因為那是真的，不是演出來的，」郭佩萱說，「但硬要演尷尬卻演不好的時候，後期再怎麼剪，都不會好笑。」
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她常常對大家說，拍演員最可怕的，就是卡在中間。
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郭佩萱式的爛到極端，成了她的招牌。最近找上她的業主，不少指定要這樣的風格。今年中，Leo 王發布的其中一支新曲〈時間的奶昔〉，郭佩萱第一次玩 3D 動畫，就挑戰將動畫中的破圖和失真玩到最底。製作時，她站在動畫師螢幕旁，下的指示是「做爛一點！再爛一點！那邊太精美了，爛一點！」
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今年，是郭佩萱的「草口未工作室」圓夢之年：拍到了偶像斑斑（林以樂）的作品〈假期〉，也因黃子軒與山平快〈Hotel〉的機緣請到另一個偶像拍謝少年當演員，還讓拍謝的薑薑穿上女裝。七八月有時間受訪，是郭佩萱刻意拍出空閒給自己。上半年實在太忙了。
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那個曾在路邊大哭的少女，如今成了為了找工作室空間守在電腦前、凌晨三點一看到房訊馬上傳訊息、隔天直接衝到房東面前簽約的行動派。草口未現址落在中山區與大同區交界、獨立書店與五金修繕共存的巷弄裡，一整層樓的老公寓。陌生人來訪，第一句話總是問：這是妳家嗎？
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熟人才知道，她是真的少回她真正的家了，有事回高雄時甚至會借住朋友的住處；與家庭的連結淺，郭佩萱的情感支持多半來自友人。自嘲人生會變成這樣都是因為小時候看太多王道漫畫，被灌輸了「在偉大航道上就是要有伙伴」的價值觀。她仍維持著附中人的風骨，縱然被當成異類也要持續尋找同類，除她以外，草口未兩位成員劉政瑋、徐廉傑都是她的大學同學，她開玩笑說是她們是系上唯一有電影夢的人；長期合作的服裝余冠儀是她的高中死黨，也是她少數交好的女性朋友。今年一忙，郭佩萱三番幾次想過擴編，但一想到需要適應不熟悉的對象，又決定再等等。
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大多數案子，是朋友牽的線；偶爾拍到原本不熟悉的樂團，拍攝前就盡量他們聊天，也是為了先把他們變成朋友。「越熟悉的人，我拍得越好。真的就是這樣。」
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「我的人生就是由朋友構成的啊。」被外界想像為特立獨行女子的她這樣說。
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當 MV 導演，不能不說是受同溫層影響。朋友都在做音樂，所以她拍 MV。從她的職業足跡來看，自然會意外 2017 年受訪時，她說自己的目標依然是拍個人創作。
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她熱愛自己的工作，但，「在 MV 裡，我不是唯一作者，我跟音樂人是一半一半的。我自己不喜歡在 MV 裡把我放得非常重，影像導演太過支配一切、蓋過音樂，MV 就無法感動人。因為這樣，MV 裡我只有一半而已。還是想要建造自己的世界，表達出來。」
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她並非一開始就曉得表達的方法。回到 2008 年的高師大附中。校園裡，熱音社的男同學常常「捉弄」郭佩萱，一個人架著她，另一個騷她癢。說是捉弄，郭佩萱是真不舒服，卻只懂得埋頭逃跑，連老師看到都忍不住對她說：我教妳防身術好不好？
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「我後來覺得，這應該是因為當時的我不會表達我的心情。大家看我平常好好的，其實我對於人之間很細微的事情很敏感——如果今天他跟我玩，我生氣了，導致他尷尬的話，我看著他尷尬會比我自己尷尬還難受。而我沒辦法不看到別人因為我而產生的情緒反應，所以我乾脆不表達自己的情緒。」
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現實中的內隱的情緒，只好反饋回虛構。「我認知到現實生活沒有辦法實現我的想像⋯⋯我想像的世界跟現實是不一樣的。然後，我就會覺得，唯一可以實現我想像中世界的，好像只有電影。」
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MV 是她回應同類的方式，而電影讓她往更深、或許連身在同類之中都不被理解的部份邁去。想起她的譬喻裡那位對著公園的樹打拳的阿伯。郭佩萱真正的怪，還沒有顯露出來。
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這份執著，讓她即使忙到連續工作四個月，空閒時仍在想本。也是這份執著，讓原本想成為攝影的她改當導演到如今，「在業界，女生當攝影，意見會很不被看重；還有一些很現實的事，比方男生可以兩個沙包，妳只能扛一個，那沒有攝影師會找妳去當助理，妳就沒有管道可以摸索這個領域。我居然也做過造型欸！因為我是女的，大家找我幫忙，就是問我要不要做造型。」
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只有在當導演與剪接時，她不會感覺自己被身體或身體所被附加的印象限制。
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「導演這個身份，讓我覺得我在想什麼有被重視。這一點還對我來說還滿重要的。」
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我想起她的作品中那些注視女性時的微妙視角：MV 裡，女性角色現身時常被郭佩萱給予慢動作、近距離特寫；同時，她會刻意展示女性身體帶有性魅力的細節或動作，例如〈無病呻吟〉裡演員穿著護士裝甩點滴管、〈我朝你的方向走來〉中 9m88 以指節騷後腰、淺堤〈陷眠〉中冒汗的依玲啜飲紅茶冰的唇形，是性感，也帶點過份誇張化雄性凝視的惡趣味。
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問她，在作品中放入這些，也和身為生理女性有關嗎？她卻說道，其實她曾經恐女。
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「以前不太知道怎麼跟女生相處。國中時有點懷疑自己喜歡女生，但後來知道不是⋯⋯可是，反而是因為確認自己是異女這件事，讓我開始懂得去欣賞女性。因為有太多事情是生理男無法理解的。當我發現男性無法理解這些事之後，這一點又反饋到我以前恐女時那種『為什麼我不能當男生』的感覺。」
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「倒不是說我想變性，或變成 T 什麼的，不是這樣。是我一直想要擁有很多男生會有的那種中二眼光。那種眼光是因為沒有體驗過社會上女生的遭遇才能保有的。我的作品很多中二視角，應該是一種彌補心態吧？我當不了中二的男生，但是我可以去重現我想像中的那種還沒有被破壞的、看世界的眼中，應該是什麼樣子。」
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她希望自己的眼光不要這麼敏銳，卻反而捕捉到了最微小的地方。許多地方，身為直男的攝影師沒什麼特別感覺，是郭佩萱在攝影機旁喊：「你要拍那個脖子！那裡男生會覺得很好看！你是性冷感嗎？」
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她不時說笑，偶爾被當成哥兒們，想過最多以後，看起來反而像沒想過了。
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「其實我是一個很嚴肅的人。在我人生最低潮的時候，我真的是會跟人家說我想死的那麼低潮。可是到了最底，我想到最負面的事的時候，我發現我的身體反而是笑出來的。聽起來很荒謬，但或許是一種自我防衛機制吧？然後我才發現笑這件事對我來說好重要喔，笑的時候我好像別人，像一個旁觀者，看所有痛苦都是鬧劇。」
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發掘真實的途徑可以是誇張與虛幻。她說，她最喜歡的創作者都是能將現實和虛幻結合得非常好的人。「純粹的虛幻，是你腦中想什麼就是什麼；可是，真實是需要發現的。當對事物的了解深到一定程度，才有辦法將兩者結合在一起，讓人從腦子想的東西裡發掘出真實來。我還是想要保留我的想像世界，但建立在現實的基礎上。這是我現在想要創作出來的作品。」
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那年她通過張凱翔的考驗，進了熱音社，是這一切的開始。音樂能不能改變世界？16 歲的郭佩萱對著景仰的學長回答：「人們所有戰爭、衝突，都是人類思想的發表。而音樂，也包含了人類的思想。如果說戰爭可以改變世界的話，那麼，音樂也可以改變世界。」
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說完，她又試著逗我笑：我只有自己回答得好的事情，才會記得這麼久啦。
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算了啦，就這樣啦 ——
專訪導演郭佩萱：那邊太精美了，麻煩再爛一點
https://bit.ly/3l0DZPg
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 洪以樺 Chair Hong
責任編輯_ 溫若涵、李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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我們的南方 —— 以百年之名：文學沙龍系列對談
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高雄文學館二樓：高雄市前金區民生二路 39 號
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➤➤ 2020.11.28 SAT.
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10:00 - 12:00
楊佳嫻 VS. 騷夏：從身體出發由詩抵達
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13:00 - 15:00
鄭秉泓 VS. 鄭烱明、曾貴海、陳坤崙、彭瑞金、鍾鐵英、鍾鐵鈞、鍾舜文等：點亮臺灣文學的火炬，我們眼中的葉石濤、鍾理和
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16:00 - 18:00
凌性傑 VS. 楊子霈 VS.沈信宏：你家與我家
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19:00 - 21:00
鄭聿 VS. 徐珮芬，林達陽主持：痛並快樂著，廢且慢活著
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➤➤ 2020.11.29 SUN.
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10:00 - 12:00
蕭詒徽 VS. 郭佩萱：尋找最理想的誤解：文字／影像作為現實的兩種譯本
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13:00 - 15:00
陳雋弘 VS. 任明信，林達陽主持：寫詩的我與不寫詩的我
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16:00 - 18:00
林達陽 VS. 張嘉真：青春書寫的半衰期
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19:00 - 21:00
鄭哲涵 VS. 林雅雯，林達陽主持：給文學愛好者的迷因時代生活指南

記錄片《我們的那時此刻》描寫從一代強人到一般百姓，從政府到民間，每個人都有屬於自己的電影故事與回憶。這不是一部無聊的歷史紀錄或者報導影片，除了眾多的名導、巨星現身說法，分享當年的奇聞趣事、創新革命之外，更加入了屬於民眾的回憶與感動；不論是離鄉背井的女工如何藉由觀看愛情電影寄託情感，還是血氣方剛的少男，受愛國電影影響，立志報效國家，他們為了電影又哭又笑，原來爺奶、爸媽的年代也和現在的年輕人一樣，為「只有我們自己能決定自己的樣子」而感動。這是獻給台灣觀眾的一封用情至深的電影情書，讓你回憶、感受電影跨越世代的魔力。

【導演楊力州的話】

我們從來都不知道，少女時代的媽媽在看什麼電影、那些年的爸爸在唱什麼歌；同樣的，我們也可能不知道，我們的下一代在看什麼電影、唱什麼歌，但是透過電影《我們的那時此刻》，經由台灣過去五十年來，許許多多經典的電影與歌曲彼此理解，這該是多麼美好的一件事！

《我們的那時此刻》在金馬國際影展放映時，有觀眾一看到開頭的國歌片段，就情不自禁地站了起來，隨後又發現不對，急忙坐下，在現場零星的笑聲中，你可以很清楚地看到，這些人是從哪個時代走過來的。等到了片尾「美麗島」歌聲響起時，又有另一批人一邊跟著唱一邊哭，你也可以看到，這些人身上的時代痕跡。

我拍紀錄片這麼多年，每一次都會帶我的父母到戲院去看，看著螢幕微光映照著他們的臉龐，那時我就在想，如果有一天，能拍一部讓他們看了會很開心，從頭到尾話說個不停的紀錄片該有多好。今天，《我們的那時此刻》可以讓我陪著他們，重回到過去的青春時代，讓他們一邊看電影並唱著歌，一邊對我回憶著「你知道嗎？我們那個時候…」

也有許多電影圈的朋友，看完之後，不約而同告訴我：「力州，看了這部電影，讓我重新回想起，我當初為什麼會這麼喜歡電影！」他們都是優秀的人才，只是在多年重複的瑣事中失去了熱情，我很驚奇《我們的那時此刻》，竟然有魔力帶著他們回到了起點，找回了遺忘的初衷。

我想，電影與歌曲都一樣，都是時光機吧。當畫面亮起，當旋律響起，我們很自然地，就會被帶回到往日，美好的往日裡。

我想，很多年來，我們一直太急著往前跑，太久沒有停下來了。

這一次，讓我們一起在電影院裡，肩並肩坐下來，一起搭上《我們的那時此刻》這部巨大的時光機。讓我們一起回到過去，仔細地看看彼此，看看我們一起走過的那段路吧。

【幕後花絮】

金馬五十那年，當時擔任文化部長的龍應台找上導演楊力州，希望他可以在這個歷史的當下，拍一部與金馬獎五十年發展歷史相關的紀錄片。經過一年的努力，四處約訪、拍攝，談妥影片、歌曲版權之後，楊力州終於完成了這部被他形容為「從影以來卡司陣容最堅強」的紀錄片，也順利地在金馬五一那年的金馬影展上播放完畢，獲得滿場觀眾一致好評。

事情本該到此結束。

按照原來的發展，接下來《那時此刻》應該會被收了起來，偶而在某些場合拿出來放映，或者沒有。但楊力州決心要改變這部電影的命運，他希望能讓更多觀眾看到真正屬於我們的「那時此刻」，那就讓這部關於「電影」的電影在電影院放映吧。

楊力州總是在《我們的那時此刻》的試映結束時，對著滿場感動淚流的觀眾說：「這部電影是拍給您們看的！謝謝你們！」，這是一部「高舉影迷價值」的電影。「我們總是談論著明星、編劇、導演，但是卻忘記了，如果沒有熱愛電影的這些影迷，所有東西都不存在了。影迷也是電影很重要的一部份。」

從金馬影展版，到如今的院線版，從《那時此刻》到《我們的那時此刻》。如今的《我們的那時此刻》，已經完完全全是一部和影迷站在一起，為影迷而拍的紀錄片。

統統亮出來，保證嚇死你！紀錄片史上最強大卡司名單

引用電影畫面：王哥柳哥遊台灣（一九五八）、舊情綿綿（一九六二）、街頭巷尾（一九六三，金馬獎最佳童星）蚵女（一九六三）、養鴨人家（一九六五，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳彩色攝影）、一個女工的故事（一九七九，金馬獎最佳女配角）、心有千千結（一九七三）、彩雲飛（一九七三）、我是一片雲（一九七七）、英烈千秋（一九七四，金馬獎最佳發揚民族精神獎）、吾土吾民（一九七五，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇）、八百壯士（一九七六）、筧橋英烈傳（一九七七，金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳彩色影片攝影、最佳剪輯、最佳錄音）、梅花（一九七六，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇、最佳彩色攝影、最佳錄音、最佳非歌劇影片音樂）、卻上心頭（一九八一）、香蕉天堂（一九八九，金馬獎最佳男配角）、成功嶺上（一九七九，金馬獎優等劇情片）、汪洋中的一條船（一九七八，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、演技優良特別獎）、小城故事（一九七九，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角、最佳同行、最佳原著劇本、）、錯誤的第一步（一九七九）、女性的復仇（一九八一）、光陰的故事（一九八二）、小畢的故事（一九八三，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳改編劇本）、看海的日子（一九八三，金馬獎最佳女主角）、兒子的大玩偶（一九八三）、戀戀風塵（一九八六）、恐怖份子（一九八六，金馬獎最佳劇情片）、童年往事（一九八五，最佳女配角）、搭錯車（一九八三，金馬獎最佳男主角、最佳原作電影音樂、最佳電影插曲、最佳錄音）、稻草人（一九八七，金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本）、悲情城市（一九八九，金馬獎最佳導演、最佳男主角）、牯嶺街少年殺人事件（一九九一，金馬獎最佳劇情片、最佳原作劇本）、無言的山丘（一九九二，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造形設計、觀眾票選獎）、好男好女（一九九五，金馬獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳錄音）、青少年哪咋（一九九二，金馬獎最佳電影配樂）、熱帶魚（一九九五，金馬獎最佳女配角、最佳原著劇本）、甜蜜蜜（一九九七，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角）、香港製造（一九九七，最佳原著劇本）、推手（一九九一，金馬獎最佳男主角、最佳女配角）、臥虎藏龍（二〇〇〇，金馬獎最佳劇情片、最佳剪輯、最佳原創電影音樂、最佳音效、最佳動作指導、最佳視覺特效）、美麗時光（二〇〇二，金馬獎最佳劇情片）、雙瞳（二〇〇二）、奇蹟的夏天（二〇〇六，金馬獎最佳紀錄片）、南方澳海洋記事、翻滾吧男孩（二〇〇五，金馬獎最佳紀錄片）、街舞狂潮（二〇一〇，金馬獎最佳紀錄片）、跳舞時代（二〇〇三，金馬獎最佳紀錄片）、看見台灣（二〇一三，金馬獎最佳紀錄片）、海角七號（二〇〇八，金馬獎最佳男配角、最佳原創電影音樂）、不能沒有你（二〇〇九，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、年度台灣傑出電影）、女朋友男朋友（二〇一二，金馬獎最佳女主角）

出現明星：伊利莎白泰勒、劉德華、沈殿霞、成龍、林青霞、張曼玉、周潤發、梅艷芳、李玟、陳奕迅、戴立忍、桂綸鎂、唐寶雲、陳秋霞、秦祥林、張艾嘉、柯俊雄、秦漢、劉文正、呂琇菱、林鳳嬌、鍾鎮濤、楊惠珊、石安妮、陸小芬、梁朝偉、黎明、劉瑞琪、黃品源、澎恰恰、舒淇、姜文、李康生、文英、郎雄、章子怡、楊紫瓊、劉若英、梁家輝、張孝全、鳳小岳、蔣光超…

訪談人物：聞天祥、小野、黃建業、虞戡平、魏德聖、關錦鵬、陳果、戴立忍、陳玉勳、張永正、沈振宇、謝孟起、李光爵、張碧雲、李行、張艾嘉、姚登元、侯孝賢、陳國富、陳可辛、黃渤、桂綸鎂、趙薇、塗翔文、王童、焦雄屏、李安、柯俊雄、成龍、姜文、凌波、陳秋霞、秦祥林

以上保守估計：金馬獎八十四座，影帝影后超過十人以上。

【版本演變】

曾經在金馬五一看過《我們的那時此刻》（當時原名為《那時此刻》）的觀眾，可能會發現，現在的版本跟當時的影片內容有些出入。最早的金馬五一版，由於是專門為金馬獎所拍攝，因此影片中有大量的金馬獎演進史，不過這些內容，在院線版中都看不到，將永遠成為「金馬五一影展限定版」。而在《我們的那時此刻》院線版裡，究竟有哪些不一樣的全新內容？

新內容一：「永遠不回頭」經典大復活

「可以在大銀幕上，再一次看到張雨生、王傑、邰正宵、東方快車合唱團，多興奮啊！」一九八九年暑假檔賣座強片《七匹狼》電影主題曲「永遠不回頭」，至今仍是許多影迷、歌迷朗朗上口的經典名曲。連身為《英烈千秋》愛國電影世代的楊力州，都對這首歌念念不忘。他趁著重新剪接的機會，特別請到《七匹狼》導演朱延平，回顧光輝歲月，同時更談妥版權，讓當年電影中的熱血片段，重新復活！

新內容二：好美好美的你！

一九七三年拍攝的瓊瑤文藝愛情經典電影《彩雲飛》，由甄珍、鄧光榮主演，唯美浪漫的故事情節、如詩如畫的影像設計，以及纏綿悱惻的淒美對白，奠定了往後迷倒千萬少男少女的「瓊瑤式」風格，男女主角在沙灘上奔跑追逐更是同類電影不可缺少的必備場面。甄珍與鄧光榮在海邊互訴情衷的大段對白尤其是經典中的經典，「好美好美的海，好美好美的天，好美好美的你！」在院線版當中，將會以原貌呈現，大家可以重溫那甜膩到令人起雞皮疙疸，而如今看起來親切又溫馨的美好時光。

新內容三：台灣史上第一件銀行搶案

發生在一九八一年的李師科搶案，是全台灣第一件銀行搶案，當時震驚整個社會。李師科當時戴著假髮、帽子，拿著手槍，跳上銀行櫃台，大喊「錢是國家的，命是自己的」的驚悚歷史畫面，相信許多人難以忘懷。這段難得一見的珍貴鏡頭，也將出現在院線版《我們的那時此刻》當中，為八十年代的社會變遷，留下一個無解的註腳。

新內容四：永遠讓「他」成為歷史的一部份吧

二〇一三年七月，苗栗縣長劉政鴻拆除張藥房，剷除結穗飽滿的稻田，讓人民家破人亡，引發新一波抗議高峰，也是從這個時候開始，「大埔案」成為二十一世紀台灣社會土地正義的重要指標。楊力州說，「我非常榮幸，能夠親自讓劉政鴻的惡行在電影裡永遠成為歷史的一部份。」

相信許多人周遭都不難發現被加蓋的河川，原本是生活空間裡美麗的項鍊，卻不被珍惜，被加蓋當作下水道處理。
一起來回憶昔日花蓮玉里的玉川吧....

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〈想念玉川〉

　　或許，當年有一條玉川蜿蜒穿過玉里的時候，正是玉里最美麗的年代。

　　小時候的玉里鎮，似乎總是人來人往的極為熱鬧，伐木工人、鳳梨工廠的員工以及下山來買獵具的原住民，總是將這個山腳下的小城妝點得沸沸騰騰。祖父開的五金行熱鬧極了，每天都會有許多客人操著台語日語客與和祖父交談著商品的價格，我在一旁帶著畏懼的眼神看著這恍如帶有幾分神聖意味的場面。印象極深的就是會有些臉上有著刺青的原住民來買獵槍子彈，來買捕獸夾，中山路來來往往的人車，旁邊的大光明電器行不時的播放著往事只能回味的歌曲。

　　那個時候，玉川上還沒有加蓋，帶著潺潺細流從鐵路旁邊穿越過玉里最熱鬧的地方，從市場開始，經過中山路、中正路一直到玉里國小後門旁，再穿過中華路，最後就這樣流入到遠方的秀姑巒溪。於是就在小小的玉里鎮上就這樣多了中山橋、中正橋以及橫夸在玉里國小後門的哈哈橋和中華橋。

　　如果圓環的泉水是玉里人的一個帶著男性意味精神象徵的話，那玉川就有如鄰家的少女，溫柔而可人，讓人樂於接近。在我小的時候玉川就已經整治過了，所以我無法得知在更古老的年代中玉川還保有原始河川風貌的模樣，可是我記得，當年玉川兩岸都住滿了人家，從中山路到中正路一直到中華路之間的河川上蓋得滿滿的小店，書局、早餐店甘仔店之類的，對於上學途中的學生總是充滿了誘惑。我還記得其中有家早餐店的蛋餅特別的好吃，中正路口的橋頭麵滋味特別的棒，每次去吃都會對門口掛的豬骨瞄上好幾眼，著名的玉里老麵店以前的店面也在玉川邊，消防隊、衛生所、甚至於還有家叫金巴黎的酒店全都擠在玉川旁。印象最深的，就是橫亙在玉川上玉里國小後門的哈哈橋，我每每想起就覺得哈哈橋造型特別的漂亮，我記得橋邊上有幾個微微凸起的圓拱，每次放學在後門笳冬樹下排好路隊回家時，經過哈哈橋都會忍不住伸手一直摸摸到過了橋，我想應該很多人都會這樣，因為上面的洗石子被摸的光亮亮的。

　　就是這樣一條小小親切的河流，在不知不覺之中承載了多少玉里人的回憶，然後就在不知不覺之中，消失在玉里人的眼中。我已經不記得玉川是在什麼時候加蓋的了，從此玉里多了些停車位，卻少了一條風華萬千的小河，少了河上那些別具風味的小店，少了那些一座座橫在鎮上的橋梁。就這樣默默的一條河川，靜靜的消失了。

　　玉里似乎也漸漸的老了，我真的有種感覺，玉里老了。往年的熱鬧街景，如今似乎不再看到，圓環邊那幾家餐館小吃店，一家家的歇業，還在營業的也多走了味，一些老麵店的質感不再，我還是比較喜歡以前用陶瓷碗的年代，總覺得那種拿起來沉甸甸的感覺比現在的保力龍碗要實在些。走在路上，看著總覺得來往的行人就如同現在圓環中的雕塑般蒼白而無力。

　　而玉川更是成為傳說中的玻璃鞋般，宛如夢中童話的遙遠了。

　　我記得以前上陳芳明老師的課時，有門功課是要我們畫出自己的家鄉，我那時拿著筆在紙上畫出了協天宮、圓環、玉里國小國中、還有那條彎彎曲曲的玉川。這些都是我心中永遠的思念，無論她們在或是不在，或是已經改變了容貌。