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其實我不確定.......都2021年的第三季末了，還有人跟我一樣現在才看完《愛的迫降》；但既然看完了，也成為我少數認為的佳作，則我便想寫上一寫了。

#以下談設定與心得_不爆劇情雷 (這部過了快兩年，又這麼紅的，真的有人沒看過嗎?)

我其實以往追劇不多，這也是我第一次完整看完的韓劇；之所以會想看，是因為這兩年該劇的名氣實在太大，在抱著姑且一看的情況下點開後，只看了兩集就把我抓住了。

為何說"姑且一看"呢?
幾年前紅爆台灣的《我可能不會愛你》也是如雷貫耳，但我半個月前點開來，一樣是看了兩集，就決定將它......再往後推延到我有空時再看了。

我也不是不喜歡那一部，只是它的節奏沒能抓住當下的我。

"抓住"是個很抽象的詞，其實談的就是"眼緣"，但除了這個也跟劇情編排本身有關。我不想越描越黑到後來被死忠支持者覺得我在說外國月亮比較圓，所以我直接談談"我為何被抓住"好了。

先說個題外話。
一般(好萊塢)商業電影都是以一百分鐘為標準，而電影劇本通常就是一分鐘一頁，所以一百分鐘會有一百頁(這不廢話嗎?)

而節奏就很重要了，在這固定的時間裡面來做出起承轉合，來讓觀眾融入劇情之際，還能被裡面的節奏帶動，達到哭笑喜惡、峰迴路轉的效果。

節奏抓得好，很多缺點就可以被忽略；反之，節奏抓得不好，很多不是缺點的地方就會被放大成為缺點(所以，節奏太慢本身就是一個缺點，會讓人看得很煎熬或是睡著)

電視劇跟電影不同，撇去技術層面跟經費限制，其實還是有些地方是很重要的--- 例如節奏。

我看過日劇不多，就是十部左右而已，也曾經跟著日本台的戲劇往下看，看到好的也看到壞的。

日劇裡面有一個特色很重要。那就是"節奏的掌握"，一般的日劇大多10~11集(這是指一般水十、土十、日十之類的戲劇，大河劇、晨間劇集數就會很多)，編劇要在這十(出頭)集中把故事講完，這就考功夫了。

首先是說故事的功夫，要怎麼設定出一個大小合宜的故事，足夠豐富的故事圈與人物關係圈，然後能在這個集數中交代清楚。這還是基本功，更重要的是要能引人入勝，這就很吃節奏了。

而好的日劇，常常會讓每集劇情段在要緊處或關鍵處或是留下一點懸念，好讓你很期待下一集的到來(因為水十、土十、日十，這種都是一週播一次，所以節奏尤其重要，因為它就是要讓你掛著這件事-----達一個禮拜之久..........)

簡單說，大家都會有"追劇"到廢寢忘食的體會，一旦出現這種情況，表示眼前這部劇的節奏有"抓住"你----這就是我一開始想表達的。

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《愛的迫降》這套劇是好看的，但我認為其精彩不是來自於絕倫的想像或是出人意表的發展，#而是它工整且節奏掌握得宜 (嗯.....至少前三分之二是啦)

這部劇總共有16集，每一集平均起來居然都有一小時20分鐘之長，總長度大約1300分鐘(超過22小時)的片長足夠讓編劇講完一個長度很長或寬度很寬(包含幾條人物線、過去未來、伏筆破梗)的故事。而編劇也掌握得很好。

這裡的"掌握很好"指的是節奏讓你不認為一集真的有80分鐘之久(一部電影也才100分鐘上下)，這表示故事說得很流暢，讓你忘記時間了。

而這部片另一個特色是"很工整"。我所謂的工整指得是故事展開的幅度洽當、收官也收得不錯，每個主要與次要人物都有交代到結局。

值得嘉許的是劇中每一個小零件、每一個小動作、每一句台詞幾乎都有用處跟意義，這表示伏筆很多，也都很用心把這些伏筆在適當的時間破梗，並交代得清楚。

甚至每一集的尾巴都會有一個類似彩蛋的模式，替劇中沒有交代的梗做了解說，甚至是用來倒敘兩個主角過去在瑞士意外相遇的各種事情，來營造出這個相遇不是"偶遇"，而是"註定"的氛圍。

先不說這種節奏的掌握在台劇、中國劇中是鳳毛麟角般的存在，這種工整其實更是少見的；不然港台三地也不會有這麼多長壽爛尾劇了.............(日韓看的是一個作品，港台三地看的是一個日常習慣)

(值得一提的是，雖然編劇只列出朴智恩一人，但我不認為這麼工整且長的劇本，可以由一個人搞定；我比較相信是集體構思，然後掛名在最有名或最有權的那一人身上)

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而在演員方面，劇組沒有特別找年輕又貌美的女星，而是找貌美又有演技的女星，這就能看到用心了。畢竟，可以在年輕的女星中找到美艷絕倫的，但要能夠如孫藝真這樣演技扎實，要能在幹練、冷酷、天真、爛漫、撒嬌、搞笑、深情、任性與傲嬌中拿捏的這麼好的女主角，可不是往年輕女人堆裡扎就能找到合適的。

而且在戲中，女主角的情緒與身分變化之複雜離奇，其實遠遠大過男主角............看過的也都知道，男主角就是霸氣、冷漠、面無表情、眼中含淚、深情款款這幾個而已，相較於女主角-尹世理的複雜多變來說，難度小了很多。

而大家能恰如其分的把演技發揮出來，是這部片能被撐起來的最大原因。(所以 這是一個很值得大家留意演技的連續劇，尤其是孫藝真以此證明了她能成為唯一一個1980後出生，而拿下韓國三大電影節影后，靠著真的不只是長得可愛而已)

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說完了優點，來談談缺點吧。

雖說是缺點，卻也不算是。因為這就是一部偶像劇，基本上不能太較真；很多不合理的情節，其實也不用過分放大。

所以，一開始女主角從兩三樓高的樹上掉下來，男主角可以直接抱住而腰椎沒出問題---這種事情，其實不用深究。

男主角185公分的身高，在病房外不吃不喝不尿不睡的站上一兩天而不會腰痛腳痛，這種情節也可以忽略........

反而是節奏畢竟還是會因為裡面的諜報情節與情愛戲份的影響，最終有些不一致了。

整體來看，第十集之前的節奏都很明快，劇情緊湊、伏筆與巧思迭出不斷，危難、破梗、得救等情節也是層出不窮；加上每每斷在要緊處後，再給你一個破梗彩蛋，會讓人不斷的想往下追(還好可以一次追完，要真的如當時韓國tvN每周末才播放，我大概會瘋掉........)

但從第十一集開始，故事從"情節線"轉換到"感情線"時，節奏就開始緩慢起來；這段交代他們感情深化的過程，跟之前的節奏差很多，甚至有一點"拖戲感"。

隨著反派在15集初有個著落後，剩下兩集便是編劇用來做最後收官的時間。沒錯，整整200分鐘用來交代支線與所有人的結局............這時候，真的就是一邊玩手遊一邊消化劇情的時候了。

畢竟，編劇企圖用1300分鐘來講述南北企業、軍政高層、兩對(兩段)感情，還有旁人的微背景，還要理清這個背景展開的矛盾衝突並給予一個說得通的條理，那要把每一個環節都顧到，就需要花一點篇幅。

但200分鐘已經是兩部電影的時間了..........加上，前面十集緊湊，後面四集寬鬆，最後兩集的節奏又更慢了(還不是都跟主角有關係)，這就會讓人覺得相當無法入戲。

畢竟，他們花了很多時間在兩位主角身上，一部份在第二男女主角上，其他人就是插花；現在要顧到收官完整，而讓大家要看每個人的結局，就會讓人有一點..............虎頭蛇尾感?

#以下有劇情爆雷--------------------------------------
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況且，當最後說通後，為了不太過份偏離男女主角的背景設定，兩人最終無法天長地久的廝守。

因為兩人之所以困難險阻，便是因為男方是北韓高層的嫡子，女方是南韓財閥家族、世界知名品牌的執行長----------一旦兩人成婚同居，不論是在韓國境內或是境外(變成男方脫北叛逃、女方結交敵匪)都會引起軒然大波。

所以最後兩人成為一年(只能在第三國境)見面兩週的超遠距離戀愛，只比牛郎織女還好一點......(這也是裡面的其中一梗)

雖然最後也是有情人終成眷屬了，但以一般常人理解來說.......一年只見面兩週，此外不准通信、通電、通話的戀情，應該很快就會夭折了。

只能說，偶像劇賣的其實就是一個"美麗的理想"，是一個"王子跟公主最後過著幸福美滿生活"的氛圍...........只是這個氛圍被最後長達200分鐘的收官打壞了。

畢竟我們習慣在一百分鐘的電影裡面，"轉"之後的20分鐘內迎接"合"的結局(這意味著在電影最高潮後，餘味尚在時開始收尾)；面對這個長達200分鐘的收尾，自不免意興闌珊了。

更何況"王子跟公主最後幸福美滿了"，卻依然無法"一起生活"。在正常人的感情經驗裡，這都是一個會分手的節奏...........

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最後的最後，談一下整個戲劇的背景。

南韓總統文在寅上任後，為改善南、北韓緊張的關係不斷努力，主動爭取雙方對話，不久後更成功北韓領導人--金正恩舉行了幾次會晤，被視為兩國關係破冰的突破。

所以2017年一樣是由玄彬主演的南北韓警匪喜劇《機智同盟》應運而生，《愛的迫降》也是同時期的作品，不能不說這其中本來就有現實政治因素存在。

但最後還是不免有一個韓國各自表述的結果發生-----南韓覺得太美化北韓，但北韓人卻認為太醜化北韓了...........

而《愛的迫降》裡面帥氣正派、武功高強的北韓主角，自然相當政治正確了；但再怎麼政治正確，還是無法(或不敢)凌駕在空想之上，也就是除非南北韓統一，不然男女主角無法名正言順的長相廝守。

但，這部劇拍的這麼好、這麼工整，誰還管得那些合理、合邏輯，但不合常情的結尾，還有若干沒有被交代的小細節...........(總政治局與軍事局最後的鬥爭? 利老爸沒有追查長子死因的最終真相??)

女主角這麼美麗可人、男主角這麼帥、節奏這麼緊湊、劇情這麼工整，已經是很難得的佳作了。

而且，第一男女主角在今年年初宣布交往，第二年女主角也在四月被抓到交往了，也算是有好的結果了。(玄彬真的是艷福不淺，歷任女朋友都是拍戲完假戲真做了.....嘖嘖嘖，這些機會都不屬於我的.....)

韓國tvN台史最高收視率的戲劇，實在名不虛傳。

沒看過的，我推薦去看看。
已看過的，可以再刷一下。
我都考慮列入再刷名單了 (舊的《東京愛情故事》我就很想再刷)

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#應該都看過了吧?
#這篇寫完才發現字也很多
#但你們應該習慣了啦
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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#劇評 #無雷《斯卡羅》Seqalu : Formosa 1867
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感謝《斯卡羅》為臺灣歷史題材戲劇跨出了一步：但就只是一小步，僅此而已。
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不可否認，《斯卡羅》確實是一齣很用心的電視劇，挑戰很大，野心很大，最終讓我們看到臺灣影視產業在硬體技術上的卓越成就，卻同時也凸顯了劇本和敘事能力上，軟實力仍然有很大的進步空間。其實，有時候站在觀眾的角度想想，觀眾要的東西真的很簡單：到底好不好看、故事精不精彩罷了。
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好不好看雖然很主觀，但我能確定的是，很多人想要滿足的是故事有不有趣這個基本要求，那何不努力想辦法把故事說得精彩呢？既然這是一個有關「羅妹號事件」的故事，那何不好好梳理原住民、漢人、美國人之間的人物關係？把古稱琅的地理關係好好理清楚呢？當一個完全不懂歷史的人提起興趣想來看這齣劇，卻因為原本就已經很複雜的故事，被電視劇搞得更複雜，你又怎麼可能希望讓這些人更深入了解臺灣歷史呢？
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好不容易「撐」完12集的篇幅，才發現原來Netflix的1.5倍播放功能真是個好東西；現在我也開始擔憂，沒有了《斯卡羅》那我該再去哪裡找下一部能夠治療我失眠困擾的戲劇？它也讓我認識到不是我歷史知識量不夠，而是我的臺灣價值不夠，因為當人們開始批評一齣國產影視作品，面臨到的將會是創作方的情緒勒索，或是愛台輿論的壓力。但回歸到最根本的問題，如果作品真的能夠讓人投入在影像世界裡，那我可能哭喊的是怎麼才拍這樣，而不是怎麼拍成這樣。
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也許是期待落空吧？從2017年聽聞《傀儡花》將要被公視改編成電視劇以來，很樂見有臺灣的創作者投入創作，甚至是有發行製作方以高規格的預算製作這個極具國際視野，又具有臺灣在地特色的影視作品。再到在一些公開場合看到被曬得超黑的温貞菱，再到本劇確定將原著《傀儡花》改名為《斯卡羅》，以加強本劇對臺灣原住民族的尊重。如今在12集播映完畢，這四年的漫長等待，最終呈現的成果確實讓人滿頭問號，難道我還要含淚說：「你盡力了」嗎？
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我也很想問，《斯卡羅》沒有完全按照真實歷史的目的到底是什麼？若說改編歷史能夠讓故事變得更加精彩，那為什麼反而讓人看得更無法理解了呢？若說改編歷史設定，能夠讓故事變得更加深入淺出，那為什麼反而變得更沒有邏輯呢？角色莫名其妙的情緒反應、前後矛盾的對白設計，甚至是令人干擾的通譯字幕、單調又毫無起伏的口條；這已經完全破壞了觀影興致，又甭提會不會想要推薦給不熟悉臺灣歷史的觀眾了。
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再問，演員演得賣力，是否能夠等於好演技？《斯卡羅》似乎給了我一直以來都很想得到的解答：那就是完全無關。每個演員的情緒幾乎只有無感和有感兩種極端：温貞菱和法比歐似乎只有皺眉頭和念臺詞兩種情緒，喜怒哀樂也只有極端值而不見情緒的層次變化；加上在媒體一直稱讚的吳慷仁，雖然為戲爆瘦，但每種語言口條完全不流暢，倒不如另外找一個熟悉這些語言的演員，而不是找一個有話題的演員硬逼著他說自己不熟悉的語言。
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吳慷仁從頭到尾的瘋癲演技，反而和其他角色形成強烈對比。唯二讓人感到驚艷的似乎也只有周厚安所飾演的必麒麟（一個外國臉孔說著流利的閩南語），以及黃健瑋飾演的劉明燈（一個華人臉孔說著流利的英語）兩個角色也能夠稍微看出從冷靜逐漸變得消極、甚至偏激、執著。但整齣劇整體的演員表現就像是一場超尷尬的聯誼會，有人想要裝熟所以表現外放癲狂，有人深藏不露有內涵，但大部分的人只有耍酷冷漠，沒有火花，那就更不用說場面有多好看了。
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更讓人失望的是，有人真的在意那場出火的談判後，特別安排的部落大戰嗎？我反而比較在意的是如何呈現現代化的美軍，如何被較為原始的原住民打得灰頭土臉啊！而整個故事走向也完完全全失去了講述「羅妹號事件」在臺灣歷史上的重要地位，南岬之盟的口頭約定到之後影響了清朝對台施政，以及日本後來的牡丹社事件。故事反而以莫名其妙的蝶妹和李仙得做結，請問蝶妹是《斯卡羅》的重點嗎？也許是，但我真的看不出來。
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或許看完《斯卡羅》後，我們該好好思考如何透過影集這種影視媒介，抓住更多觀眾的注意力；像是如何妥善安排每集的重點，如何在每集的結尾留下懸念而讓人想要接著看下一集內容，還有如何把龐大的世界觀緊扣著一個主要核心價值，而不是只把影集當作是很長篇幅創作，肆無忌憚地慢慢講故事，卻抓不到任何重點。
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所以，有誰可以告訴我《斯卡羅》的重點是什麼嗎？要透過蝶妹的角色看到清朝（漢）、美國（李仙得）、外國（必麒麟）、原住民（斯卡羅酋邦）、琅（客家、閩南等）不同觀點？還是要將焦點放在斯卡羅的部落，對外來入侵者的不同態度？還是以李仙得的外交手段，來凸顯臺灣在當時的國際定位？《斯卡羅》看似內容豐富，想講的東西很多，但缺乏核心主軸讓什麼都想講一點，最後什麼都沒講到重點，而變成劇情混亂的致命傷。可能我的臺灣價值真的不夠，需要好好反省反省。
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不論如何，我還是期待未來有更多有關臺灣的故事被影視化；若要實踐《斯卡羅》是年度旗艦級的大型製作，想要朝著大河劇的夢想前進，那也要每年都有如此規模和看頭的劇不斷被創作才行啊！看完《斯卡羅》我反而擔心的是，這是一齣號稱大河劇的臺灣電視劇，卻可能也是唯一的一齣；我們總是要在失敗中慢慢找到符合創作者、製作方、和觀眾之間的平衡點，產業也才能慢慢被扶植起來而開始變得健全。希望《斯卡羅》是真的第一步，而不是只有這一步。
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#斯卡羅 #seqaluformosa1867

#電影 #影評 #filmcritics #movie #review #影集 #電視劇 #drama #tvseries

2021.09.20（一）
機智醫生生活｜申元浩
슬기로운의사생활 (2021)

老實說，在看《機智醫生生活》第一季的時候，我不斷在思考一個問題——「這部劇想要表達什麼呢？」是醫生的日常？還是醫生的辛苦？又或是醫生的愛情故事？最後我並沒有得到解答，所以其實是抱著有點疑惑的心情看完了第一季。

到底應該把機醫歸類為醫療劇還是生活劇，這個問題在第一季困擾我很久，所以第二季我決定就把機醫當作生活劇來看待，轉換一下思維果然好多了，儘管《機智醫生生活》第二季的評價似乎不如第一季好，但其實我自己更喜歡第二季多過第一季。

機醫每一集主要可以分成「醫療故事」以及「主要人物的感情發展」兩大部分，第一季來說我認為是人物關係寫得比較好，畢竟這部劇的角色很多，需要花很多篇幅來建構人物之間的關係，然而卻也因此讓醫療故事的比重降低了，所以我才會產生「這部劇到底想講什麼？」的疑問。

第二季每一集都有很明確的主題，比如說高齡患者、懷孕的媽媽、醫院裡除了醫生護士以外的無名英雄、實習醫生的過渡期等等，第一季我覺得我花了很多時間在理解人物關係，但到了第二季就能夠更加專注在每一集醫院裡發生的故事，但相反的，人物關係在這一季確實就寫得很潦草，尤其是鴿子CP還上演了一段藍色生死戀，我實在是很想翻白眼😂

我想是因為疫情影響，原本計劃拍三季的故事硬生生要先在第二季做個收尾，導致最後兩集的節奏突然加快很多，幾乎是趕著把所有角色的關係交代清楚的感覺，更不用說還有很多先前挖出來的坑沒有填完。

雖然理智上來說這個結尾實在是不能說收得很好，但我認為這個結尾已經是在有限的條件下能做到最「機智」的收尾了，因為目前並沒有拍第三季的計畫，這樣的結局要說是正式的結局也可以，日後如果真的要再拍第三季，也是一個不錯的季終收尾。

所以回到我最初對這部劇的提問，「機智醫生生活到底想表達什麼？」我們看到這群醫生會吃飯、會談戀愛、會在休息日的時候組團唱歌、上山露營，但我們也看到他們不管在什麼時候，只要有病人出現就會毫不猶豫地把車調頭開回醫院，可以把上述的這些事情全都先放到一邊，這就是醫生的使命跟意義吧？即使沒辦法承諾「我一定會把你治好」，但每一次都一定會做到「我會盡我所能」，我認為這就是《機智醫生生活》最後給我的解答。

雖然沒辦法說我超愛超愛機醫，但劇中的小故事確實每一週都為我帶來很多深刻的思考。在疫情延燒的這兩年內，我想世界上的每一個人都能感受到生死無常，謝謝五人幫還有律帝醫院在這兩年內帶給大家一點點的溫暖和治癒，在接下去未知的人生中，也還是要對生活保有熱情。

#機智醫生生活 #曹政奭 #田美都
#柳演錫 #鄭敬淏 #金大明
#韓劇 #追劇 #心得

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《天橋上的魔術師》從開播至今引發了熱烈的討論，甚至有些聲音認為我們所說的10年一遇神劇有點太誇大其實。也因此我們在過去幾週製作了許多影片和podcast，想要分享我們喜愛這齣影集的原因，包含：在《前導解析》中介紹時空背景和人物關係、在《多版本入門手冊》中整理了小說、漫畫，與影集的差異，以及故事的3大主軸；還有搜集了最多觀眾詢問的《4大Q&A》來解析影集的象徵和隱喻等等問題。

平心而論，我們覺得《天橋上的魔術師》的確比較適合一口氣把十集追完，也非常有信心，在看完之後，原先覺得比較難抓到主軸的觀眾，會對影集有截然不同的看法。而全數劇集也已經在myVideo影音平台上可以看到了！即便每集的故事都聚焦在不同的角色身上，但最後一集卻緊緊扣回到第一集的99樓。所以在今天的節目中，我們將會援引原作、楊雅喆導演的訪談，以及《影集創作全記錄》的部分內容，來解析『到底什麼是99樓？』，從它：
表層的意義：像是夢想、天堂和地獄；
到更深一層的魔幻回憶；
以及從最後一集震撼結局中所體悟到的：具有共鳴的故事。
從這四層深淺不同的面向，來破解99樓的巧思和精髓。

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自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw

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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
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莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
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賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言