在米蘭昆德拉裡面也彌漫着習近平的角色影子，因為在《不朽》裡面有整整一章講「鬥爭」。
開章一段非常神妙，它將Freddie Mercury所唱的「Radio Ga Ga」、那種厭人齟齬研磨出來的嘎嘎聲化成一首詩、一場午睡半醒的昏沉之夢：
「我聽的是國家電台，因此它不播送廣告，只是用最新的陳詞濫調輪流播放新聞和評論。另一個電台是私人的，廣告代替了音樂。可是那些廣告同樣也是陳詞濫調，以致我永遠也搞不清楚聽哪個電台好，更何況我總是昏沉沉地睡了又睡。我在朦朧之中知道了自從戰爭結束以來，在歐洲的公路上已經死了二百萬人，法國的年平均數是死一萬，傷三十萬——整整一支缺手斷腳、又聾又瞎的大軍。議員貝特朗·貝特朗（這個名字像搖籃曲一樣美麗）被這個統計數字激怒了，他建議採取一項絕妙的措施。可是這時候我又睡著了，一直到半個小時以後我聽到同一條新聞的重播：名字像搖籃曲一樣美麗的議員貝特朗·貝特朗向議會提出一個禁止為啤酒做任何廣告的方案。這個方案在議會中引起軒然大波，遭到很多議員的反對。這些議員得到電台和電視台代表的全力支持，因為這項禁令將會使他們失去大量經濟收入。接下來我聽到貝特朗·貝特朗本人的聲音：他談到了對死亡的戰鬥和為生命的鬥爭……「鬥爭」這個詞，在他短短的講話中重複了五次，使我想起我古老的祖國，想起布拉格；紅旗、標語，為幸福而鬥爭，為正義而鬥爭，為未來而鬥爭，為和平而鬥爭。為和平而鬥爭，直至大家消滅大家，當然還要加上捷克人民的智慧。可是我又睡著了（每次講到貝特朗·貝特朗的名字，我便覺得有一陣睡意向我襲來），醒來時我聽到的是一篇有關園藝的評論。我調到另一個電台。那個電台正在講貝特朗·貝特朗和不准為啤酒做任何廣告的禁令。我終於慢慢理清其中的邏輯關係：人們用汽車互相殺戮，就像在戰場上一樣，可是我們不能禁止汽車，因為汽車是現代人的驕傲；有一部分車禍應歸咎於喝醉的司機，可是我們不能禁止葡萄酒，因為葡萄酒是法國自古以來的光榮；一部分醉漢飲的是啤酒，可是啤酒同樣不能禁止，因為這會破壞有關自由貿易的國際條約；一部分喝啤酒的人是受了廣告的刺激引誘，這終於揭示出了敵人阿基里斯的腳跟。勇敢的議員決定拿起武器！貝特朗·貝特朗萬歲，我心裡想著，可是因為這個名字對我有一種搖籃曲的作用，我馬上又睡著了，一直睡到耳邊響起一個熟悉的聲音，一個醇厚的迷人聲音，是的，是播音員貝爾納的聲音。因為今天除了公路以外沒有什麼其他新東西，於是他講了這麼一件事：昨天夜裡有一個年輕姑娘背朝著汽車駛來的方向坐在車行道上。三輛車子，一輛接一輛地，在最後一刻想避開她時衝進溝裡，死傷了好幾個人。這個想自殺的姑娘看到自己未能達到目的，站起來走了，沒有留下任何蹤跡。關於她的存在是從傷者的證詞中得知的。這條新聞嚇得我再也睡不著了。我只能起床吃早餐，坐在我的打字機前面。可是我很久很久不能集中思想，這個大路上的年輕姑娘老是在我眼前晃來晃去，額頭埋在雙膝之間，縮成一團；我聽到了從溝裡傳來的呼救聲。我一定得盡力驅走這個形象才能繼續寫我的小說。如果您沒有忘記，我的小說是從游泳池旁邊寫起的，我正在等待阿弗納琉斯教授，看到一個陌生女人在向她的游泳教師揮手致意。這個手勢我們在阿涅絲向她的靦腆的同學告別時又一次見到過。每次她有朋友送她回來到柵欄門前時，她都要做這個手勢。小洛拉躲在一叢灌木後面等待她姐姐歸來，她想偷看他們接吻，隨後目送阿涅絲登上台階走向屋門。她等待著阿涅絲回頭揮舞手臂的時刻。對這個小姑娘來說，這個舉動不可思議地包含著她對還一無所知的愛情的模糊概念，並永遠和她溫柔迷人的姐姐的形象連接在一起。」
可能不少人會覺得Too long can't read。的確，這門「長的段落」的藝術已經逐漸失傳了，但只要讀一讀赫拉巴爾，便會發現它稱不上是長，它只是剛好。探究這門藝術首先需要捫心自問一個問題：你對上一次寫過最長的段落是幾時？當你的思緒無間斷地推想下去，你最盡可以去到幾遠？問題的答案揭示了時下的人為何愈來愈抗拒觀看長的段落——如何要求一個從未用長段落思考過的人吞得下一段長篇呢？能夠成章思考的人已經十分稀少，大部分人的腦海只能處理載浮載沉的零散感質或三兩個挑動神經的片語，所以在閱讀習慣上，注定人們會要求更多的分段、更多的逗號，對長的段落望而生畏。但有趣的是，近來冒起一股反趨勢，人們開始對一段一行的流行文學生厭了，懂得指出其分段之無謂——這是一個好兆頭，說明人們仍有着成章思考的慾望，想吃一些有咬口的東西，而不是那些文學糊仔。這樣，我們才來到長段落藝術的起點，發現一個真諦：喜歡思考的人正是喜歡思考的連綿。每一次中斷都意味着觸及思考的盡頭，你沒法思考下去了，你需要讓過熱的眼睛和大腦稍息。這樣就代表我只能應付短程的思緒，無辦法完成思考的長征。而透過長的段落，透過作家用他獨特的手法將段與段之間的斷意抹除，只要讀者能夠成功把它讀完，那就等同完成了一程征服。當那些沒用到的肌肉變得發達時，自然你也能三十里山路不換肩，然後你離遠一看便會發現，任何的分段都會破壞了這門藝術的一氣呵成。
而昆德拉這段的特別之處，就是將普魯斯特式的絮語寫成長的段落——而這種無間斷的連綿廣播正正呼應了大氣電台的廣播特色——只要你將音鈕扭開，它就會不住地播出聲音。問題是，這些有意義的評論和有價值的資訊連綿不斷地播出來的效果卻竟是虛無，它令人昏昏欲睡，入耳的只有片言隻語。透過刻意不分段，昆德拉將這種矛盾（思考的連貫與收聽的斷裂）轉譯出來了。
續文：
https://www.patreon.com/posts/56267251
作者
人聲效果器是什麼 在 Re: [閒聊] 淺談人聲效果器- 精華區Pedal 的推薦與評價
版主大大，我非常贊同你的說法和想法。
不過人聲效果器的使用，其實真的算是現場表演裡面的特例。
因為一般樂團或歌手表演，主唱的旋律和歌詞往往是重點，也是整個表演的核心，
觀眾有八成以上是為了聽歌而來，而這裡的"歌"就是主唱，音響人員也知道這個關鍵，
所以會花錢投入人聲部份的效果器像是compressor, de-esser, EQ... 給主唱。不過這也
只存在於表演比較有規模的時候，一般都是以清楚，立體為原則，只要不要被樂器掩埋不
要太有壓迫感，都看似行得通，而大部分的樂團走的曲風，也不需要在人聲加像是flanger
那樣的特效，頂多就是reverb, limiter之類，或是harmonies，也有會開破音，像天外天。
所以我想說的是...
vocal的效果器，一般在pa system裡面都有，等級就看花的錢... 除非主唱需要在歌曲
中間做聲音特效(以前我們最常就是帶大聲公上去)，不然大多只要和soundman商量好，
都可以辦到。然而就算沒有加上這些效果器，說老實話，也不容易會聽出來，質感也許
會差一些，但如果主唱沒有破音沒有走音沒有氣不夠沒有聽不清楚沒有掉拍，觀眾應該
也不會太在乎聲音的質感。
才講兩段就有無限迴圈的感覺，主因就是其實觀眾包括主唱本身都比較在乎聲音的表情，
就像演員和導演在乎自己的演技，技術方面如音響燈光只要不扣分，基本上就合乎大家的
要求了，只有在高品質的製作下，我們才有機會發現改進技術層面帶來的差異。
真要相比較，我認為吉他手買TS-9，相當於主唱練丹和換氣... 我粗淺地認為，應該沒有
太多人想要聽主唱開OD唱整個演唱會，因為大部分喜歡的是主唱本身的音質和旋律歌詞。
不過我還是很推薦主唱使用自己的麥克風，在台灣這個奇特的環境底下，一般表演用不
到多好的麥克風，既然用不到很好的，還不如就像版大所說，自己掏錢買一隻堪用的，
也不用和別人分享口水。貴的我們買不起，就算買得起也沒有好一些的前級，就算你買
了整組麥克風/前級/效果器，我們pa system還是用yaxxxa...我真的沒法保證，聲音品
質會有顯著的差異...
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P2版 guoguo
果果
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