#看大師如何練成
我記得太宰治在《思考的蘆葦》寫到：「電影多半都是拍弱者的故事，讓我們這些膽小的人從其中找到勇氣。」好似有人從青春期就對這世界有隔膜般，感到有點膽怯不解的人，都會有一個逃生通道，藉由想像力來芝麻開門，從此開啟了精神上的遠颺與逃遁。在《大師之前》這部紀錄片中。似乎也是成為大師的開端，示範給我們通往秘密基地之路。
電影《大師之前》讓人想回到戲院，重溫太宰所說的：「電影院乃弱者在黑暗中獨自啜泣的場所」。這部紀錄片訪問了多位名導拍成名作的心情。第一個就從造夢大師大衛林區開始，分享了他拍《橡皮頭》長達五年的享受過程，他說：「有一個世界是你直覺知道它存在的，在你看到的表象之外，即使你沒有體驗過，但你會很熟悉。你如果往那世界深處看去，你會得到更多想法。」
像是打撈著記憶深海中的碎片，或是我們人腦從沒開發到的地方，他如此這般的將那些意象喚醒。
如同他童年愛在父親的農場中觀察昆蟲與植物的生與死 (讓他老爸很擔憂)，與他到了大城市後的衝擊與恐懼，50到90年代的工業聲響與廢水，也衝擊著他。《橡皮頭》裡的亨利以一活人去感受那無機、廢水與管線外露的世界。那時空裡的繁盛與腐敗同時也流進他的電影裡，連殘敗都具有生機的意象，讓大衛林區解構了那看似無機卻又增生的世界，同時讓不可回收的在我們潛意識裡活化。
扎維耶多蘭則在片中直言拍電影是他追尋自我的開始。他跟現代很多年輕人一樣感到被否定。「我只想證明我這樣一個輟學的人，不代表是個失敗者。」
他看世界的方式充滿呼嘯的畫外音，留白的焦慮，「我喜歡拍人的背影或側臉，想拍物與人間的神秘語言，我有時也會拍失焦的朦朧鏡頭，像是一種空白的語言。」他沒有接受電影的專業養成，卻能拍出內在躁動嗡鳴的躁動。
他筆下的人物雖不順遂，但都沒有放棄。「因為我的人生總在奮戰。為了要爭取多一些尊重，我一直在對抗這世界的想法。」
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