回應時代 不止政治 達明一派2017的1984
【明報專訊】相隔超過十個年頭，達明一派終於再籌備新專輯，率先派台的新歌，也是舊歌——《排名不分先後左右忠奸》第四度譜上新詞，以另一堆人名拼貼今日香港。一九九○年唱「鄧小平」和「吾爾開希」，達明直到二○一三年還能回內地開演唱會，今年卻在香港開騷也碰釘，找不到贊助，原因「你懂的」。老大哥似乎愈盯愈緊，無怪乎達明一派構思演唱會和新專輯，也從小說《一九八四》取得一些靈感。
《排名不分先後左右忠奸》一九九○年「無大無細超」、二○○四年「有潮有唔潮」、二○一二年「你chok定唔chok」三個版本，第一句都是「鄧小平」，二○一七版「係人定係鬼」改了一粒字，變為「習小平」，恐怕已符合內地禁歌資格。內地音樂網站近日的下架名單中，黃耀明、何韻詩當然中選，不過達明一派不在列。二○一三年達明曾合體在廣州開「兜兜轉轉演演唱唱會」，原先在香港開的演唱會中充滿政治元素，到廣州雖有改動，二人稱「可以接受」，但有朋友仍驚訝演唱會辦得成。
黃耀明當時回應說應該開心才對，因為這代表國家開放起來了，「誰料只是開放一陣間」，「本來是件好事，如果內地能容納我們繼續唱這些歌，對內地歌迷或樂壇有好處，代表它可以容納不同聲音。我們過去有到內地演出，大部分可以講可以唱，便以為這個地方有希望，原來不是，它要讓你消失就消失」。
達明一派生命線貼合香港脈搏
今次演唱會沒有贊助，主辦的環球唱片公司也不感意外，因有同樣高調支持雨傘運動的歌手何韻詩被化妝護膚品牌Lancome取消音樂會的先例，達明一派的遭遇亦讓人聯想到與黃耀明多番表明政治立場有關，他說情况令人憂慮和可悲：「很多人喜歡說你們是唱歌的、做演藝的，學咩人講政治吖，我覺得這樣說很ridiculous（荒謬），我們無論做什麼行業，來自什麼背景，也是香港的公民，有權表達對政府或社會的意見，不應因為表達意見就受國家機器的懲罰，這是非常不文明的做法，但這正在發生。由何韻詩到我，牽連到達明一派，如果不想這城市壞下去，大家要繼續撐自己認為值得撐的價值觀，要不然香港就成為人人不敢開聲的地方。」
回望達明一派不同時期的歌，種種愛戀關係也是中港的糾纏結合。八十年代香港人帶點癡情，問「你還愛我嗎？」像個暗戀者忐忑猜疑，怕今夜星光燦爛只是眼前風光，回歸過了幾年，又覺同牀異夢，今時今日，黃耀明形容：「無論是香港或整個世界，也愈來愈似《一九八四》書中的世界。」這部小說就如達明一派的歌，在過去預言未來，也給達明靈感，黃耀明說，三月演唱會的一些演出及新歌會和小說有關係。
達明一派的生命線與香港的脈搏貼合，一九八六年出道於《中英聯合聲明》簽署後的大時代；八九民運後的一九九○年，他們推出《神經》大碟，《天問》、《十個救火的少年》被視為呼應六四的作品，組合在此時走到頂峰，不久後解散；直到回歸前的一九九六年，再合體出碟開演唱會，九年後的二○○五年，董建華腳痛，特首首次換人，達明出碟The Party開派對。
到了二○一二年梁振英上場，社會氣氛開始大變，反國教運動熾熱，達明一派邀學民思潮在演唱會上合唱Pink Floyd的Another Brick in the Wall，黃之鋒在台上帶領台下樂迷大喊「梁振英，撤回﹗」表演瞬間置換成集會，大熒幕的影像以毛澤東頭像等各種政治符號衝擊觀眾。
之後幾年間，馬路被佔過，二○一七年特首選舉又來了，達明一派三十一周年派對會有更多政治元素嗎？
黃耀明連說幾遍「達明一派不只是政治」，「這幾年社會很政治化，就算我們講社會、政治，也希望用不同的方法去講，不想讓大家有審美疲勞，希望是一個可多面去看達明一派的音樂會，不止政治，它只是其中一部分」。他說達明不會粉飾太平，「二○一二年個騷有很多政治、社會的元素，因為我們看到香港將會這樣，香港開始進入一個政治化的社會，我們的演出和音樂也是回應社會。而在這五年間（香港社會）更政治化，是極端政治化，我們唯有繼續回應社會，但不會因此就給大家一個很政治的演出，我反而覺得大家這幾年不斷講，會否很疲倦？」
「這張唱片是讓我們過癮」
這一次達明沒有隔很久再走在一起，但推出新專輯卻睽違了又一個十年，其間兩人走各自的音樂路，樂迷自然想像新歌如何「火花四濺」。談到新碟，劉以達主動多說兩句，「我們一起做新碟的時候，有些東西大家已compromise了，創作格式依然是明哥較注重歌詞，我依然睇住音樂嗰邊」，曲詞仍未完成，他說歌曲創作上「其實很隨意，想到什麼就是什麼，但會有很多結他」，黃耀明補充沒有刻意放進電子元素：「也不是說一定有很多電子，反而寫了很多安靜、有結他的歌。」詞人周耀輝、林夕等依舊是新碟班底，黃耀明說：「我們不會只是要和以前不同，或特別去創新什麼，這不是過了三十一年的達明一派要做，不是要證明我們怎樣創新，這張唱片是讓我們過癮，做了三十幾年朋友，好久沒一起做唱片，做一張唱片來紀念我們三十多年的友誼，多於證明我們有多前衛、多石破天驚，但一定很盡力去做，所以不趕在演唱會之前推出。」
他們還一起到倫敦、柏林尋自己音樂的根。在柏林，達明去訪David Bowie七十年代灌錄專輯Low及Heroes的Hansa Studio，劉以達說像「發緊夢」，他們評價這位巨星時，忽然似兩個少年，剛發現美好新世界，尚未懂得用太多複雜語言來描述，劉以達說「好有型」、「他是火星人」，黃耀明頻說「好勁」、「好勁」，然後也解釋，「好多人覺得死很悲傷，David Bowie卻拿出他有史以來最有野心的作品，在死時發表，好勁」。
去年快將結束時，facebook上已經充斥咒罵二○一六的帖文，人人說受夠這一年巨星一顆顆殞落，太沉痛，哀悼的是偉人，更是自己從他們身上得到的美好，他們走了，彷彿good old days也消失得無蹤無影。黃耀明卻說：「不需要嘆息這些人走了，無疑這是一個時代完結，但新的時代也正來臨，今日的新人是明日的偶像，不需要感嘆從前的偶像、英雄離去，當然是要向他們致敬。」
劉以達輕輕搭一句：「會有接班的人。」他說香港這幾年湧現不少獨立音樂人，「不知道有沒有可能入到主流，可能他們也不care。現在已不知道什麼是主流」。黃耀明接着說，「分主流非主流在這個世代沒意思」，「internet那麼大，將一首歌放上網，識用社交媒體，可以reach到好多人」。達明一派訪問前，剛在facebook直播，宣傳演唱會賣票的日子。
他們亦請十多個音樂單位重新演繹作品推出《達明一代》專輯，看看名單，觸執毛、假音人、雞蛋蒸肉餅、my little airport……最壞的時代，又看似是最好的時代。黃耀明看得開：「不要只緬懷香港光輝的年代、我們光輝的年代，所以請新一代的人來玩。」
「請新一代的人來玩」
有人當達明一派是本土文化icon，又有人當是懷舊，劉以達亦沒有很在意：「由佢哋點睇。」黃耀明就說：「香港只有很短的歷史和很淺的文化，有人把我們當作本土文化一部分，我當然開心。被看作懷舊也不會不開心，如果有人覺得我們只屬於八十年代，那我們真的來自那個年代，也很驕傲，但不希望只困在八十年代，我們在意的是每次出來可給大家什麼。」
那麼達明一派在這個時代佔個什麼位置？劉以達面有難色：「自己話自己啊？」什麼問題都能答出一番道理的黃耀明亦頓了好一會：「諗下先吓……我們不經常想達明一派在什麼位置，這太過自戀，留待歷史去說，我們只知道未來要怎麼做，深信音樂要記錄時代，將創作提到更高標準，這是一路以來都在做的。」
「希望大家都會回應時代，但大多數人都逃避，視而不見、聽而不聞。」
黃耀明透露，與林夕在談寫一首關於同性婚姻的歌：「台灣在說同性婚姻，我們由《禁色》已開始討論，和林夕傾首歌，在想什麼是一個結婚的理由？為什麼有些人可結有些人不可結，有人想有人不想。」
「願某地方/不需將愛傷害/抹殺內心的色彩
願某日子/不需苦痛忍耐/將禁色盡染在夢魂外」
我想起黃耀明常說《禁色》並不止說同性戀，也說自由受禁制，兜兜轉轉，這首歌從八十年代到今天，對香港人來說仍然「啱聽」，甚至更加「啱聽」，實在不知算好還是算壞，他苦笑，說歷史在循環。
文：曾曉玲
圖：蘇智鑫、資料圖片
編輯：蔡曉彤
culture@mingpao.com
今夜星光燦爛歌詞意思 在 [心得] 談談周耀輝寫給Eason的歌詞 的推薦與評價
我對周耀輝的作品不算熟到有資格談論這位填詞人，不過台灣人不太認識他(現在他在香
港和大陸名聲較為響亮)，我或許可以稍微介紹一下。
周耀輝何許人也？年輕人大約是從方大同的〈愛愛愛〉、〈蘇麗珍〉認識這個名字。其實
早在二十年前，他已經為達明一派寫出許多筆鋒銳利詞作，如描寫香港人回歸焦慮的〈今
夜星光燦爛〉，和嘲諷六四的〈天問〉。後者目前在大陸仍是禁歌。1990年後，周耀輝移
民荷蘭，仍不時有詞作問世。
有趣的是，周耀輝和林夕是同一年出生，生日只差一天，同樣是港大文學院出身，但兩人
文字質地性情大不相同。周耀輝的詞作充滿鮮明意象和嬉戲意味。
面對社會，周喜歡嘲諷當今種種光怪陸離現象，林則耽溺於自我創傷(後期亦有轉變)。面
對個人，周採取嬉戲流動的後現代姿態，林則近乎凝固在時間的琥珀中追憶逝去的愛
情。因此，從周耀輝詞作，可以看見有別於林夕，一種自由漫步的瀟灑。
周耀輝寫給Eason的詞中，最能呈現他嘲諷功力的必定是〈第五個現代化〉
https://tw.youtube.com/watch?v=6kIjsUtNzL8&feature=related：
查詢可按一字 將股價告知
如果想要通話 必須按七字
傳呼請你出現 邊一個會知
誰可開創科技 將戀愛變輕易
〈第五個現代化〉典故來自中共的宣傳口號「四個現代化」：工業現代化、農業現代化、
國防現代化、科學技術現代化。當中國壓縮現代化歷程於短短十年，拼命追逐硬體進步後
，是否就能成為一個現代化國家呢？周耀輝顯然不以為然：
接多一個什麼的掣就得一套幸福真諦
接多一個什麼的掣就得一次愛心的發揮
凡是與人性相關的價值，如幸福與愛，絕非可以在短暫時間就「現代化」的。周耀輝以反
諷口吻點出了「四個現代化」政策的僵化可笑。
而Eason在前段歌詞近乎碎念追拍的演繹方式，正好暗合中國近年來追追追、趕趕趕的現
代化步伐，後段嘲諷語氣的唱腔亦表現良好，但副歌高潮處應當可以更戲劇化一些(或者
是我沒聽到比較好的版本？)。
另一首寫給Eason的〈變色龍〉，是比較林夕與周耀輝歌詞所呈現的愛情觀的好例子。套
一句林夕徒弟林若寧(記得他是誰嗎？〈月球上的人〉和〈時代巨輪〉填詞人)對師父的評
語，林夕對愛情永遠「執著得要死」，這種愛情觀表現在歌詞裡便是「明年今日，未見你
一年，誰捨得改變」。
周卻將自我認同視為角色扮演，性別和愛情於他亦是一場遊戲，是為庸俗世界帶來創新與
驚喜的動力：
能脫下 就脫下 能脫就脫驚怕
別退下 別退下 喜歡踩界
能著下 就著下 能著就著驚訝
全部任我揀
#射燈之下 女變男 一剎做妖怪
請觀眾為我起立
濃煙之下 正變邪 一切讓你猜
當觀眾為我愕然歡呼更大
日光下永遠太多平凡習慣
熒光下永遠更多新的誘惑
突然一絲不掛叫你脆弱或偉大
或者你靈魂舊了需要脫下
個人覺得Eason在CD版詮釋這首歌，迷幻有餘，放縱不足，也許更適合拿到演唱會上唱。
拉拉雜雜講了一堆，若有錯誤請幫忙糾正，也希望能拋磚引玉。胖醫生小粉絲就此下台一
鞠躬！
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