如果你問我,經營這個粉絲團最棒的事是什麼?我想應該就是利用自己一些微小的力量,為我在乎的人做些什麼,這當中當然包含從小就喜歡的偶像。本來我有很多話想說,見到 許茹芸 Valen Hsu的那一刻,我什麼都忘記了。
「你是我的童年和青春」僅剩下如此老梗的對白。我以為像許茹芸(粉絲喜歡叫她琇琇)這樣在華語樂壇最蓬勃的九零年代叱吒風雲的歌手聽到這番言論早就膩到不行,沒想到她溫柔的笑著說:「能夠成為大家青春裡一個珍貴的部份是件很棒的事情,其實出道的早,我也像是跟著歌迷一起成長,因為不同的音樂、聚會,我們有了不同的交集。」也因如此,1999年的那個演唱會的承諾才會在她心裡擱了那麼久。
「我很少答應了別人的事情沒有做到,每次歌迷問何時要辦演唱會?『快了』我總是回答的很心虛,還好這天總算到來了。」琇琇說。
1997年的《日光機場》是我擁有的第一張琇琇的專輯,不過,早在前兩年看《一簾幽夢》電視劇的時候就被片頭曲她的唱腔吸引。那個暑假,我把卡帶都聽爛了,從A面的〈日光機場〉、〈破曉〉,到B面的〈給我一分鐘不想你〉,每天聽、每天花個半小時關在房間裡跟著歌詞本唱,雖然可能還不太懂當中的詞意,但還是無損我對琇琇的喜愛,而且從那個時候就發現,她的空靈唱腔好難模仿,好羨慕,好過分。
我的人生其實過得不是太過安穩,經過不少次的搬家、離開熟悉的生長環境。這一路上,琇琇的歌都陪著我。跟最好的朋友分開而難過的時候聽〈我依然愛你〉,失戀的時候聽〈美夢成真〉,因為「我一哭,全世界為我落淚」的歌詞而得到一點點救贖。〈時間的秘密〉是當時每晚九點最不想聽到但又覺得好聽的歌,因為當這首歌在電視上響起,代表《懷玉公主》演完了。面對千禧年和大考的不安,〈難得好天氣〉的獨特風格讓人有無所畏懼的勇氣與自在。〈只說給你聽〉、〈他們的故事〉、〈有你的天堂〉在高中時代也是mp3裡必備歌曲。大學的歌唱比賽,我和同學選了〈永不結束的故事〉,下課的時候討論的是〈好聽〉有多好聽。而〈淚海〉、〈獨角戲〉也是熟到不行的歌曲,〈哭牆〉則是我第一首學著唱的廣東歌。ok!寫完這段我可以自稱KTV裡的小許茹芸了。
記得今年聽到最新專輯《綻放的綻放的綻放》首波主打歌〈芙烈亞〉後,我很開心的在粉絲團分享,這樣的聲音和這樣抽象的世界觀是我們一直以來所期許、等待的,沒有假文青式的無病呻吟之感,有的只是渾然天成的優雅與遼闊。這是琇琇和陳建騏延續《奇蹟》那張玩得很過癮的專輯後,將性格上的稜稜角角往內收後所作出的更內斂、與心靈更多對話的專輯。
「芙烈亞代表美、愛、勇氣與力量,每個人內在都有一個她,我們常會受到當下情緒影響,做出錯誤的判斷或決定,我希望這首歌能讓大家能連結自己內在的力量,遇到事情時試著平靜下來去面對,這也是這張專輯想要跟大家分享的重點。」以前唱的是我愛你你愛我,現在的琇琇比較像是經歷了人生許多不同階段後,以更超然的態度去分享面對各種狀態時最適切的情緒。而現階段的她,和終於夠成熟能讀懂她的我們,將一起迎接這個等了二十年的演唱會。
「不太早、不太晚,這真的是一個剛剛好的時間。演唱會對我來說就像時空膠囊,帶著大家回到想回到的不同的時刻,我與歌迷都經歷許多不同的狀態,現在可能是大家都很『完整』的階段。我希望歌迷們有接收到我的心意,我相信他們可以。」
《綻放的綻放的綻放》世界巡迴演唱會台北站,將會延續之前在上海的第一站演出,用四個不同的主題作為起承轉合。象徵甦醒的「生命」、代表不同階段不斷嘗試的「創作」、經典歌曲大給大家共鳴的「連結」、再到最後呼應現階段的「完整」,造型上也會有一點改變,喜歡黑色的琇琇說:「我不是個乖張的人,但演唱會有趣的地方就是能做很多不同嘗試,在維持一點自己的風格之餘,台北站的造型也會做一些不同的嘗試。」視覺與聽覺的連結、抽象的詩詞去擴大想像空間,也是這次演唱會的一大看點。
至於歌迷一定很關心的選歌部分,她也透露了一些細節,經典和新歌都會穿插演唱,很多大家熟悉的歌,會用不同編曲呈現,但保證同樣原汁原味。我本人忍不住先詢問了一下個人熱愛的冷門歌曲〈難得好天氣〉呢?各位觀眾,她說會唱!還有很多不同時期的音樂,也會透過影像的連結去做最好的詮釋。
出道至今也有二十多年了,面對現在整體媒體環境很喜歡用凍齡、不老這樣的詞去給女藝人壓力,琇琇也以一種很開闊的心胸去解讀,「如果他們用這樣的詞來形容我,是一種誇獎啊!我會很開心。但外貌確實不是最重要的,怎樣保有一顆柔軟的心才重要。柔軟的心才能維持一個開朗的性格,而這樣的性格是保持好狀態、好心情的重點。」對她來說,外在不是終極目標,有沒有在人生的每個階段都獲得該獲得的智慧,才是最重要的。
說真的,在見到琇琇本人以前,內心是很忐忑的。一來是因為見偶像的心情使然,二來是以往從節目上所認識的她會讓我擔心是否過於正經嚴肅。沒想到在優雅的對話中她不時也會出現豪邁的大笑,反而是我顯得特別緊張,問出的問題有些過於需要思考到一旁友人表示「感覺許茹芸幾度要把牆上的畫給看破了」,我自己也緊張到連想請她和我合唱兩句〈愛情電影〉都忘記(虧我早就準備好要當熊天平了),只記得把從櫃子深處撈出來的兩張專輯拿給她簽名。
不過沒關係,我會把沒唱到的留在明年四月二十日,大家一起在小巨蛋和許茹芸一起開一場最難忘的音樂大派對吧!
明天中午2018/12/15(六) 12:00,記得去搶票!
如果你有關於許茹芸的歌與你人生的回憶故事想分享給我,我會選出三位送出許茹芸演唱會簽名海報。12/20晚上10點公布。
攝影:https://www.instagram.com/maumauchiu/
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過255萬的網紅相信音樂BinMusic,也在其Youtube影片中提到,│五月天 〈頑固〉音樂錄影帶│ Director:Muh Chen 陳奕仁 Production House:Grass Jelly Studio 仙草影像 Starring:Tony Leung 梁家輝 Co-Starring:Mei Hsiu Lin 林美秀 / Kang Jen Wu 吳慷仁...
他不是你 連 詩 雅 mp3 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_03
在許多音樂講座或教育課堂中,我很喜歡引用來自馬友友先生傳記的一句話:『音樂是人的表現』,來解釋凡是在你日常生活中所經驗過的喜怒哀樂,會如何型塑你的人格特質也進一步影響你的音樂思考與呈現的樣貌;當然,有一些音樂的運作,來自於老天給予你的天份,但也有很大一部份,你所思、所覺的後天感受,會讓你在做若干音樂判斷時,依靠的是你自己培養出來的價值觀。如同我會在課堂中指定學生一定要去閱讀德國諾貝爾文學獎作家赫曼赫塞(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%AB%E5%B0%94%E6%9B%BC%C2%B7%E9%BB%91%E5%A1%9E )的任何一部作品一樣,你在你的理性與感性的天平中,所取得平衡的那個法碼點,應該就是你個人音樂人格的定位。
在我有趣的職業音樂生涯中,我最歡樂的時光,都是發生在與傑出的創作型歌手合作的時間。而其中一位『完全沒有藝人包袱』的特出人物,我敢打包票說:『他的人就是他的音樂』者,就是我的朋友謝銘祐。
謝銘祐(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ),被大家明確認知的起點,應該是在2013年以『台南』這張專輯同時拿下最佳台語男歌手、最佳台語專輯兩項大獎以後了,但大家可能真的不會知道這位最能代表臺灣新台語音樂復興與創作良心的菸嗓歌手,在2000年時如何斷捨離了當時『主打歌寫手』的身份,回到臺南扎扎實實地『生活』了多久,用自己獨立的資金完成了哪三張創作專輯,才在12年後,得到金曲獎的肯定;不過,這也已經不重要,因為,那些在市井底層的生活歷練,本來就是一個『吃得苦中苦,方為人上人』的慨念。今天所想要說的,是一個發生在2002年、謝銘祐回到臺南兩年之後的音樂故事。
但如果要講這個故事,卻又得從更早的很久以前開始說起。
[一. 漫談我的經驗與想法_03]
謝銘祐~『圖騰』專輯三部曲
https://www.kawamusic.com.tw/blank-2
早在高中時代,Pink Floyd樂團的『The Wall』專輯中的音樂敘事手法,就深深吸引著我,這種『搖滾歌劇』(https://ysolife.com/pink-floyd-the-wall-cover-art/ )的畫面感,幾乎成為我對於音樂呈現方式的最高指導原則。幾年後的1997年春天,我被一通工作電話找去了豐華唱片的會議室,坐在對面的,就是名動一時的歌手張雨生先生小寶兄,我看著這個只會在電視螢幕裡出現的音樂人說著他正在籌備一場音樂劇需要尋找一個可以現場演出的吉他手云云,心理只是想著:『這是真人嗎?』、『哇~他的笑聲…也太驚人的巨大了吧?』。『而且~』,小寶突然把身體往前越過了會議桌那樣地縮短了我們中間的距離,『我想做的是搖滾音樂劇!』
後來的事都是真的!『吻我吧,娜娜』在臺灣各地演出(http://www.godot.org.tw/drama/223 ),每個晚上,我們都在一種亢奮的玩鬧中歡樂地渡過;再後來的事…我不確定是不是真的,小寶沒說什麼就走了。然後,我帶著對於他的記憶以及他所提到的,來到了紐約百老滙,親眼看了一場傑出的搖滾音樂劇『Rent』。
你如果看過『Rent』音樂劇(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E5%B1%8B%E5%87%BA%E7%A7%9F ,絕對不要是電影版的!),你就會知道我要講的是什麼;而如果你沒有看到『Rent』…我只能說:那真是太可惜了!且不說這齣音樂劇在首演當天的傳奇悲劇,也不談這齣音樂劇所探討的社會議題(如果你剛好看過關於Queen樂團主唱Freddie Mercury的傳記電影:https://www.youtube.com/watch?v=ssgapPLhWbY ,你就會理解在九〇年代前後,愛滋是如何普遍性地影響著歐美社會),我們只著眼在整個劇中音樂構成的元素,是如何地建構起若干的音樂動機、主題,然後如何巧妙地在全劇中反覆出現、演變,甚至互為音樂結構的表裡、彼此穿插呈現,那種對於『用音樂敘事』的手法、能力,我覺得足以與『The Wall』這等曠世巨作相提並論!如果如果如果~你真的沒能有機會親眼看到過『Rent』現場演出,我覺得你至少應該去買一張劇場原聲帶(實體CD也已經不好找了…姑且先補一個數位形式的:https://www.mymusic.net.tw/ux/w/album/show/80238 ),也許可以稍稍減少這個遺憾。
然後,2000年,銘祐回臺南了。可能有個將近兩年以後,銘祐捎來電話,說著他要獨立發行一張原創作品,我聽著電話那頭他說的創作源起,心裡想著的是我與他相識的第一天。那是在雅弦錄音室還有著七、八間錄音室的年代,我還是錄音室吉他手接案的小毛頭,製作人是恩師黃大軍老師,執行的是一位律師身份的歌手蘇兒真先生的一首曲目的吉他錄製,錄音師是後來成為我的摯友、但第一次見面的這一天非常痛恨我的許財翁先生,而銘祐當時是大軍老師的助理兼整個案子的執行製作。那一天的事件,現在說來只是一個玩笑,但在當天,完全是一個悲劇:編曲王繼康先生編寫好的一段八個小節吉他Solo,我錄了八個小時才勉強下課。
八個小節八小時!發生在一個錄音室、錄音師還是以小時計費的華語音樂黃金年代,我只記得錄音師到後來完全癱在椅子上,幾乎無意識地反覆操作著盤帶錄音機,讓我一次又一次的不斷重錄…
銘祐就是看著那樣程度的我,在大軍老師的鍛鍊之下,與他一起成長到後來的模樣;當他說要自費獨立弄自己的專輯作品而且想找我參與編曲時,我當然義不容辭。隔不久,他北上來到另一位友人洪晟文老師的工作室召開編曲的製作會議,細細地訴說了回到臺南的日子中經歷的荒誕與驚醒,說著這樣的創作對於他的意義,然後毫無例外地又開了當年八小節八小時的玩笑後,鄭重地交給我五首作品。
我反覆聆聽著他的Demo,特別是他洗盡鉛華、回歸土壤重新創作的第一首作品『31歲01天』。我虛長銘祐兩歲,他的三十一歲也讓我走馬燈式地回憶起自己三十歲前後的種種,那些喜怒哀樂生活過又遺忘掉的許多事,讓我有一種強烈的慾望想要在這些音樂裡留下一些日後回想起來會覺得精彩的印記。
說到底,我覺得所有人們的心中,都一定住著一個小孩,我常常覺得:為了保護好這個小孩,你必須學會所有社會化的手段,才能在回歸到一個人的時候,還能聽到這個小孩天真的聲音,幸運的話,你還可以與你的童心說說話。我看到、聽見了銘祐心中那個小孩的模樣,我想著究竟該如何才能完整地傳達出我對這個小孩的珍惜與我想說的話。
『一閃一閃亮晶晶~』,還有什麼能比這首我們從童稚時期就琅琅上口的『小星星』更具體表現我對於『心中的孩子』那樣純真的描述?
兩三個月後,我完成了所有編曲工作。在銘祐的五首作品中,我選擇了『夜行. 性動物』、『天塌下來也不管』與『31歲01天』,做為一個相互關聯的編曲三部曲,同時,用各種不同的詮釋方式,將『小星星』的旋律,都融進了三首編曲中。也就是說,在這三首不同的原創音樂裡,你都可以發現、聽到『小星星』這個孩子貫穿其中,而在任何一首曲目中,你都可以聽到另外兩首曲目的重要音樂線索;這樣的編曲方式,這一生中我只有在謝銘祐回歸臺南的第一張獨立原創專輯『圖騰』中用過,然後我就封存了這個敘述方式,因為,這樣的心意只適合獻給一位朋友。
我很抱歉在這篇文字裡,無法提供任何與這三首曲子的相關音樂連結,因為從專輯意念一開始,銘祐就打定主意這會是一張限量發行的作品,售完就不會再版,並且從來沒有在任何數位平台上架,這是他對於從初始就願意支持他創作、並且付費購買了正版CD專輯的愛樂者的一種尊重;『有時候,錯過了就是錯過了』,我覺得他心中那個任性的小孩一定是這樣想的。一直到15年後的2017,他才因為自組的『三川娛樂』公司做了品牌形象創新行銷,重新將歷年來的五張六片創作專輯(包括了『情獸』、『也獸』的國台語雙專輯)整合成『南方漁村印象手繪套裝組』,再次將這張絕版CD重新包裝上市,但一樣是非常少量的限定版。(http://www.books.com.tw/products/0020198958 )
這十多年來的銘祐,在臺南除了積極推動台語文的使用與正音、潛心研究當地的文化系統與風土典故之外,並且用非常有限的資源,開創了許多年度例行性的音樂節活動;同時,與臺南在地的音樂夥伴成立了『麵包車樂團』,在南部各鄉里的老人安養中心或醫療院所免費義唱給許多年長者或病患,真實地將音樂帶到人與人之間,成為一種無可取代的溝通橋梁與心靈寄託,他還原了音樂的本色,沒有任何一點多餘的做作,他那樣地生活著,他成為那樣的音樂人。
2016年底,銘祐發行了第六張作品『舊年』,他以一種孺慕之情唱出了他對台語文歌謠的眷戀,並再次獲得金曲獎最佳台語男歌手獎、金音獎最佳民謠單曲與最佳民謠專輯,以及最重要的最佳專輯等等獎項的肯定,成為台語文原創音樂最重要的代表性人物;我非常榮幸能在相隔十來年之後,再次參與了這張專輯的三首編曲,雖然這次我不再以『結構性敘事』的方式來詮釋這些作品,但我仍然像十多年前的那個孩子,熱切地想把這後來十多年的喜怒哀樂都放進這些故事裡。
因為…音樂不是就該是這樣的嗎?
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後記1. 關於銘祐的『舊年』創作,廣播名人馬世芳兄有一篇訪談專文非常值得一讀:https://www.thenewslens.com/article/73789 ,並且有網友分享的訪談廣播錄音,可以聽聽銘祐的『菸嗓』有多菸嗓:https://mycuhk-my.sharepoint.com/personal/1098543571_link_cuhk_edu_hk/Documents/%E8%80%B3%E6%9C%B5%E5%80%9F%E6%88%91/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%94%E5%9B%9B%E4%B8%89%202017/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E4%BA%94%E5%9B%9B%E4%B8%89%2020170228.mp3
後記2. 雖然不太能找得到關於『圖騰』三部曲的音樂連結,但~我還是把這三首曲目的音樂關聯筆記如下:
『夜行 . 性動物』~前奏是小星星第一次主題,小調,在C段副歌時主題重複出現。間奏AG是『31歲01天』的前奏AG變奏,小調。B段的Distortion EG線條是『天塌下來也不管』的B段旋律。整首歌的AG Pattern動機來自『31歲01天』主要AG的快一倍彈奏。
『天塌下來也不管』~B段AG是小星星第二次主題變奏,大調。副歌AG Pattern是前奏重現。間奏第一段是『夜行 . 性動物』A段旋律重現,間奏第二段是『31歲01天』的前奏AG疊上『夜行 . 性動物』前奏重現。最後一次副歌前的Music Break,是小星星第二次主題變奏的變奏。
『31歲01天』~前奏人聲是『夜行 . 性動物』前奏與『天塌下來也不管』A1段的混合再現。間奏是以小星星第三次主題為發展,後段加入的人聲是『天塌下來也不管』A2段再現。尾奏人聲是『夜行 . 性動物』前奏再現。
後記3. 且將『舊年』參與的三首編曲Youtube連結轉貼於下:
『彼卡皮箱』~ https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs
『港邊惜別』~ https://www.youtube.com/watch?v=cUEe5njEU_0
『無字的籤詩』~ https://www.youtube.com/watch?v=DQS_jkWmI6g
府城流浪漢 - 謝銘祐 謝銘祐
他不是你 連 詩 雅 mp3 在 五月天 阿信 Facebook 的最佳貼文
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「青春之後,認輸之前,我依然用力的活著。」
後青春期的詩|MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt:
後.青春期的詩|全曲目導覽 by Quiff
★ 01。突然好想你
詞曲/阿信
「最遺憾的是,沒有辦法陪伴你變老;最燦爛的是,一同燃燒後再也不復現的花火。」
「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌,其實是有別於以往的宣傳手法,讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強,如果第一首主打歌就選〈爆肝〉,那就不是後青春期,而是在歌頌青春期,變成在緬懷過去。一個引導不好,專輯的概念便會偏掉。」
★ 02。生存以上 生活以下
詞/阿信 曲/瑪莎
「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊,隨著跳躍的旋律一同破繭而出!」
「這首歌裡大量地運用了環境音,可以叫它是生活交響曲!」怪獸點出曲中奧妙,若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等,每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏,以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響,堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。
「仔細去對照歌詞,只要其中提到刷牙,其前後必定會穿插進刷牙聲;若提到腳步,其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄,阿信一邊在寫歌詞,彼此互相影響進化,才演變成最終的面貌。」
「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去,氣死我了!」怪獸大吼。
「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼,嘗試各種電音實驗,因此一拍即合。」石頭說。
「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢!」阿信開玩笑道。
「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班,每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後,你的生活究竟還剩下些什麼?」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。
★ 03。你不是真正的快樂
詞曲/阿信
「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚,最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」
《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應,有時前頭拋出悲傷的怨嘆,後頭則給予解開心結的坦然釋懷,像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。
〈不快樂〉:「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉:「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉:「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉:「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」
★ 04。爆肝
詞曲/阿信
不顧一切直到遍體鱗傷,用力歌唱直到失聲嘶啞,才是青春最大的特權!
「《後青春期的詩》中,包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉,都是旋律乍聽之下輕鬆愉快,仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味,就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說,特別喜歡這種有血有肉的歌。」
★ 05。噢買尬
詞曲/阿信
再多的眼淚和歡笑,再大的牢騷跟夢想,都是只在朋友面前才能分享的秘密!
「以友情為主題的歌,過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說,「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係,我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」
★ 06。出頭天
詞曲/阿信
「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」
「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌,但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣,又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲,於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」
★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞/阿信 曲/怪獸
「即使放逐流浪過一片荒涼,心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」
〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲,主歌採五拍、副歌則轉為六拍,在節奏變化上下了一番心血,五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外,這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向,對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。
「當今的音樂環境,往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯,但發片後要宣傳專輯時,往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的,都是與音樂本身無關的部份。」
「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化,作音樂的人心中還是該有所堅持。」
★ 08。春天的吶喊
詞/阿信 曲/怪獸
「《軋車》、《叫我第一名》後,五月天再次騎上搖滾小綿羊,以復古旋律向全世界宣戰!」
「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點,讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上,從來沒有人在束縛五月天,若說有束縛的話只有我們自己,現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。
「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣,採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時,日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法,將鼓的音色調得很爆,這麼一來金屬敲擊聲若用力過度,聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸(Cymbal)的時候我必須小心翼翼、放輕力道,相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。
「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道,加上銅鈸每片大小形狀都不一樣,還得一一從中去微調,讓我整個身體用起力來非常彆扭,那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說,全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式,我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」
★ 09。夜訪吸血鬼
詞/阿信 曲/冠佑
「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步,耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」
「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光,反而是帶出了心中比較黯淡的一面,聽來有點心酸、有點悲,不管是對現在社會上的氣氛,還是以前跟現在自己在想法上的差異,不由得去想,長大到底是好是壞?」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。
「十七歲的時候,長輩老師們都不斷對我們說,現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風,現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題,又遠比當時的我們更加複雜;但我相信他們都很機靈,自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌,而早熟未必是件壞事,反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」
「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭,環視四周只剩自己一人,同類都先一步離去了,讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反,是在說自己的生命活得太短,還有太多事情沒有完成。」
「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著:『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』,而〈如煙〉中則說:『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」
「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試,玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。
「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo,因為一張專輯只能有一首貝斯Solo,」怪獸開玩笑地說,不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。
★ 10。如煙
詞/阿信 曲/石頭
「一首歌的時間,走過千轉百回生死枯榮,聽遍繁華綻放與凋零枯萎,陰晴而又再圓缺,轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」
「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試,因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住,他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式,才能真正如實描繪出這麼大的命題。」
★ 11。後青春期的詩
詞曲/阿信
「撥開了烏雲,生命所有的疑問,也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」
除歌詞意涵間的呼應對照,五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思,好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升;在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間,團員們也安插了一段空氣聲,以呼應曲名;〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽,才能察覺箇中巧妙安排。
★ 12。笑忘歌
詞/阿信 曲/怪獸
「看盡悲歡離合,再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑,以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」
「在這個數位化的時代,人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3,專輯的概念變弱了,反而被切割成一首首獨立的歌曲,一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇,作為一名創作者,我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。
「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到,師傅在捏壽司時,每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道;聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」
「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話,單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現,才顯得出它的可貴,聽眾也才會從中被治療。」
後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0
後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt
ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業,
所以畫質沒有2011的第二人生清晰,
因為... 回憶總是有點模糊啊。
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│五月天 〈頑固〉音樂錄影帶│
Director:Muh Chen 陳奕仁
Production House:Grass Jelly Studio 仙草影像
Starring:Tony Leung 梁家輝
Co-Starring:Mei Hsiu Lin 林美秀 / Kang Jen Wu 吳慷仁 / Pei An Lo 羅北安 / Vivian Song 宋芸樺
Client:B’in Music 相信音樂
Composer / Lyrics:Ashin 阿信
Music / Arranger:Mayday 五月天
Sound Effect:Jay Huang 黃士杰 / Ashin 阿信
Artist Manager:Jenny Hung 洪慧真 (小肉包)
Vice Manager:Joe Yeh 葉容希
Management Executive:Bomb Hsueh 薛秋邦 / Greg Liao 廖偉竣
Manager Assistant:Chi Wan Hung 洪琬棋 / Una Zheng 鄭雅瀞
Marketing Planner:River Chou 周靆弟
Executive Planner:Pkn Hsu 徐南豪
Makeup:Ado 杜國璋 / Cynthia Du 杜佳蓉
Hairstyle:Gary Li 李宗諺 / Wayne Shen 沈傳惟@O+ Studio
Stylist:Paul Tsao 曹偉康 / Tiffany Lin 林欣潔 / Guan Yi Yu 余冠儀
Actor Co-ordinator:Mei Chang 張鳳美
Starring:Tony Leung 梁家輝
Manager:Janet Chow 周曉玟
Makeup:Hsiu Wen Kao 高秀雯@prettycool
Hairstyle:Yun 雲@Driven.By.
Co-Starring:Mei Hsiu Lin 林美秀
Manager:Pika Chiu 邱小碧
Makeup:Ying Wei Wu 吳穎唯
Hairstyle:Louis Chen@Flux collection
Co-Starring:Kang Jen Wu 吳慷仁
Co-Starring:Pei An Lo 羅北安
Manager:Yen Hsiang Lee 李彥祥
Co-Starring:Vivian Song 宋芸樺
Manager:Reese
Makeup: Venny Chen 陳聆薇@Divabeauty
Hairstyle:Neo Lai@Flux Collection
Production DEPT.:
Production House:Grass Jelly Studio 仙草影像
Director:Muh Chen 陳奕仁
Assistant Director:Ginger Wang 王珍 / Showy Lin 林修毅
Director’s Assistant:Xiao Chi Lin 林曉娸 / Ming Ying Lu 呂明穎
Producer:Olan Huang 黑輪 (黃建樺)
Location Manager:Chien Tai 江建泰 / Yen Hao Chen 陳彥豪
Production Team: Hsiao Chin Huang 黃筱晴 / Hsin Cheng Jen任信成
Best Boy Grip:
Tzu Hao Tsao 曹子浩 / Wei Chin Tang 湯惟欽 / Ming Lung Wu 吳明龍 / You Cheng Huang 黃宥誠
Zheng Han Chen 陳政翰 / Jia Hao Lin 林家豪 / Gong Min Lan 藍功民 / Xiao-Long 小龍
A-Chang 阿昌 / A-Yiag 阿英
D.P.:Sheng Siang Fan 范勝翔
1nd Asst. Camera:Pin Ni 倪彬
Assistant Camera:
Zheng Yang Wang 王政洋 / Yu Zhen Zhang 張育甄 / Xin Long Huang 黃信龍
Gaffer:Wen Tai Liang 梁文台
Lighting Technician:
Li Ren Liu 劉麗仁 / Chuan Ci Liou 劉川琪 / Yu Ren Fu 傅昱仁 / Cen Zhang Lin 林岑璋
Zhao Yuan Ji 紀朝元 / Jia Xin Qiu 邱家鑫 / Chong You Chen 陳重佑
Camera Rental:Leader Asia Pacific Creativity Center 利達數位影音科技股份有限公司
Shao Zheng Yang 楊紹正
Studio / Lighting:Hong Chen Film Studio 鴻臣片場
Recording Engineer:方程式影音工作室
Support Equipment:異能影業器材有限公司 / Powered by Discuz! HD.Club 精研視務所
Art Director:Chicken Rice 雞肉飯(蕭仁傑)
Visual Coordinator:Cheng En Chang 張誠恩
Concept Illustrator:Meerkat Chou 周庭羽
Set Decorator:Si Hong Chen 陳熹弘 / Gladys Li 李姮萱
Set Dresser:
Cynthia Wu 吳星雅 / Chih Yi Wang 王智儀 / Yan Ru Lin 林晏如
Michelle Chang 張雲涵 / Chuan Jun Tong 童傳鈞
Frank Scenic Art Studio 法蘭克國際質感藝術工作室
Scenic Art Consultant:Frank Chen 陳新發
Scenic supervisor: Yen-Ju Lin 林彥儒
Head Painter:Wan Yun Xie 謝萬運 / Tung-Jung Yu 游東榮
Painter:
Zhong Shu Xie 謝忠恕 / Ying Xian Lin 林盈閑 / Yi Tian Lai 賴儀恬 / Pei Chen Lin 林佩蓁
JIa Ling Li 李佳陵 / Yu Jia Guo 郭育嘉 / Yu Ying Chen 陳宥縈 / Man Jing Wang 王曼菁
Xin Min Liao 廖心敏 / Pin Chou Chi 紀品竹
Special Props:老四團隊
Jing Qian Wu 吳京虔 / Chia Fang Pan 潘嘉芳 / An Min Li 李安民 / Kun Hui Chou 周昆輝
Chien Chen Lu 呂建辰 / Wei Hao Tseng 曾偉豪
Style DEPT. :
Actor's Stylist:Yu Ping Huang 黃郁萍
Apparel Stylist:Barbie Chen 陳八比
Makeup & Hairstyle:Nicky Yu 於谷欽 / Julia Chang 張麗容
Costume:
Shou Hsiang Liu 劉守祥 / Chang Shih Wang 王長詩
Lin Kuo 郭霖 / Chen Y Chuang 莊鎮溢
Talant DEPT.
Casting Director:Ya Ching Chang 張雅晴
Actor:
Dylan Lin 林宥綸 / Jung Tzu Chang 張容慈 / Ching Yu Chang 張景禹 / Ru Chun Tang 湯茹涒
Ting Han Lin 林鼎翰 / Pei-Yu Liao 廖珮妤 / Yi Chia Liu 劉鎰嘉 / Li Rong Tu 涂力榮
Roun Tan 譚融 / Hong Chi Chan 陳泓齊 / Hung Min Su 蘇泓旻
Action Director:Gino Yang 楊志龍
Action Coordinator:Jerrie Chen 陳杰睿
Action Assistant:Yu Wei Dong 董瑀暐
Stunt:Cheng Te Lin 林正德 / Ya Ling Tsai 蔡雅玲
Design & Animation: Grass Jelly Studio 仙草影像
VFX Supervisor:Weiting Chen 陳威廷
Post Production Producer:Iris Liao 廖梓雯
Project Manager:Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager:Lulu Chen 陳奕如
Story Consultant:Nien Hsiu Li 李念修
Story:Both Li 李季軒
Storyboard:
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Designer:
Ida Chen 陳志育
Yang Hsi Hsiao 蕭羊希
Yu Shuo Leung 梁育碩
Desinger Assistant:
Xiang Huang 黃韋翔
Yuin Chen Chiu 邱芸晨
Modeling&Texturing:
Ozisun Lien 連寬益
Jun Jia Huang 黃俊嘉
CG Environment:
Greg Miao 苗天雨
Erine Chen 陳悅霖
FX:
Han Lin 林伯瀚
Ozisun Lien 連寬益
Lighting:
Ozisun Lien 連寬益
Greg Miao 苗天雨
Wen Ting Li 李文婷
Jun Jia Huang 黃俊嘉
Compositing:
Greg Miao 苗天雨
Ozisun Lien 連寬益
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀
Jun Jia Huang 黃俊嘉
Editor:
Muh Chen 陳奕仁
Nien Hsiu Li 李念修
Colorist:
Ming Yuan Chuan 全明遠
Weiting Chen 陳威廷
Special Thanks:
青年公園-台北市政府工務局公園路燈管理處
台灣科學教育館
NASA一場人類冒險特展-傑迪斯整合行銷股份有限公司 / John Nurminen Events B. V.
統一超商 中和建康門市
新大皇映象太和新建工程
互助營造股份有限公司
內湖285小老闆麵攤
內湖遠雄時代總部
國家財經大樓
亞矽科技股份有限公司
-
頑固
詞曲:阿信
編曲 演奏:五月天
我身在 當時你 幻想的 未來裡
這個狂熱和衝動 早已冷卻的如今
你頑固 的神情 消失在 鏡子裡
只留下 時光消逝的痕跡
每顆心 的相信 每個人 的際遇
每個故事的自己 反覆地問著自己
這些年 讓步的 你是否 會嘆息
有什麼 是你永遠不放棄?
一次一次你 吞下了淚滴 一次一次 拼回破碎自己
一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固自己
你追逐 你呼吸 你囂張 的任性
鼻青臉腫的哭過 若無其事的忘記
如果你 能預知 這條路 的陷阱
我想你 依然錯得很過癮
走過的 叫足跡 走不到 叫憧憬
學會收拾起叛逆 學會隱藏了表情
卸下了 這面具 我想說 謝謝你
謝謝你 一路陪我到這裡
一次一次你 吞下了淚滴 一次一次 拼回破碎自己
一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固的自己
一次一次你 吞下了淚滴 一次一次 拼回破碎自己
一天一天你 是否還相信 活在你心深處 那頑固的
你當時相信 的那些事情 會在如今 變成美麗風景
每當我遲疑 從不曾忘記 活在我心深處 那頑固的自己
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/YKiMrg6rgYQ/hqdefault.jpg)
他不是你 連 詩 雅 mp3 在 相信音樂BinMusic Youtube 的精選貼文
等著我歸去
變成一座
守護著你的城牆
[為你平定的天下] 李劍青
由唐人電影製作有限公司投資拍攝,改編自《步步驚心》作者桐華的小說《大漠謠》之經典華劇《風中奇緣》,為2014年最受注目歷史古裝戲劇,由劉詩詩、彭于晏及胡歌領銜主演,講述一段橫跨大漠與京城、將軍與素人的唯美曲折愛情故事。
相信音樂與唐人電影製作公司合作戲劇配樂和插曲,經過長時間的磨合討論,所有歌曲都是量身定做。而在尋找主題曲的過程中,製作單位希望有一首「既帶有古典氣質、又能將俠骨柔情以現代樂風詮釋」的歌曲,五月天阿信以中國古代的將軍故事為藍本,寫出「為你平定的天下」的歌詞,唯美詩意的文字,格局開闊卻又柔情無盡,切中故事核心。李劍青對歌詞很有感覺,譜出了讓製作單位滿意的旋律,一版定案,而他唱的DEMO一給製作單位聽,所有人都為之驚豔,當時也並不在乎這位音樂天才其實還名不見經傳,立刻確認為《風中奇緣》的主題曲。
故事在感傷的旋律、「為你平定的天下」亦柔亦剛的歌詞引導下,莘月、衛無忌、莫循三位主角悉數登場,歷歷在目的刻劃了三人在劇中的愛恨情仇,有喜有悲,有甜蜜溫存,也有苦斷愁腸,幕幕動人心弦。同時為了貼近劇情,這首歌更特別製作了兩個版本「柔情版」和「奔騰版」,前者以柔和溫情的弦樂為主,後者加入澎湃的搖滾元素,詮釋出將軍在天下與愛情之間的掙扎選擇。
華語樂壇音樂教父李宗盛15年來唯一男弟子的李劍青,沈潛十年磨練,在師父的演唱會上一鳴驚人,是集結了歌手、小提琴手、作曲人於一身的天才型音樂創作人。清瘦的身材、斯文的臉孔,卻擁有一個清亮厚實的嗓音,李劍青在數次現場演出時一開口就技驚全場,彷彿要把整片大地都唱進一個萬人的空間裡。
李劍青來自中國廣西鄉下的一個小城鎮,七歲開始學習小提琴,1990年考入廣西藝術學院學習小提琴演奏專業,經歷過廣西交響樂團小提琴副首席,紫太陽樂隊的主唱兼節奏吉他。音樂風格在古典的基礎上注入流行元素,卻不媚俗、不跟風,始終以自己的品味與步調,走一條獨特的路。
李劍青於2013年發行了單曲《匆匆》,李宗盛談起與李劍青的緣分,直說這個才華橫溢小伙子的旋律,總能帶給他許多的靈感與感動。正因《匆匆》獨特的音樂氛圍以及詞曲韻味,受到樂迷注目。熱愛音樂的劍青,一直確認這是他最想走的路,也不急不躁,始終跟在李宗盛大哥身邊學習,慢工出細活地進行著落實許多音樂想法的計劃,他將用他的才華給這世界更多更好的音樂。
《風中奇緣》將於10月1日起,每週三、四晚10點於湖南衛視播出。
為你平定的天下
詞|五月天 阿信
曲|李劍青
我不敢再看那月牙 像你溫柔的眉 高掛 照映大漠思念無涯
我不怨連年的爭殺 只要有一天能回家 嚐一片和你安居的晚霞
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 也相約在天堂 就讓逆風的野望 風乾最後的淚光 直奔向 生死的前方
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 就相約在天堂 因為我知道你也望著 這月亮 等著我歸去 變成一座 守護著你的城牆
(等著我歸去 輕輕獻上 為你平定的天堂) 軍令急如火星落下 思念也從不曾駐紮 亂未平定何以為家 此一去勝負無定甲 孤軍長驅祈連山下 馬一跨 那怕生命是代價
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 就相約在天堂 就算我血液變成紅花 般綻放 就讓我落在 你的土壤 從此再也不流浪 就讓我落在 你的土壤 為你灌溉著希望
![post-title](https://i.ytimg.com/vi/XrG2yLRi1HA/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEbCKgBEF5IVfKriqkDDggBFQAAiEIYAXABwAEG&rs=AOn4CLCd77-YPoZZxbkVQ2rmI9tbT8ykYA)
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等著我歸去
變成一座
守護著你的城牆
[為你平定的天下] 李劍青
由唐人電影製作有限公司投資拍攝,改編自《步步驚心》作者桐華的小說《大漠謠》之經典華劇《風中奇緣》,為2014年最受注目歷史古裝戲劇,由劉詩詩、彭于晏及胡歌領銜主演,講述一段橫跨大漠與京城、將軍與素人的唯美曲折愛情故事。
相信音樂與唐人電影製作公司合作戲劇配樂和插曲,經過長時間的磨合討論,所有歌曲都是量身定做。而在尋找主題曲的過程中,製作單位希望有一首「既帶有古典氣質、又能將俠骨柔情以現代樂風詮釋」的歌曲,五月天阿信以中國古代的將軍故事為藍本,寫出「為你平定的天下」的歌詞,唯美詩意的文字,格局開闊卻又柔情無盡,切中故事核心。李劍青對歌詞很有感覺,譜出了讓製作單位滿意的旋律,一版定案,而他唱的DEMO一給製作單位聽,所有人都為之驚豔,當時也並不在乎這位音樂天才其實還名不見經傳,立刻確認為《風中奇緣》的主題曲。
故事在感傷的旋律、「為你平定的天下」亦柔亦剛的歌詞引導下,莘月、衛無忌、莫循三位主角悉數登場,歷歷在目的刻劃了三人在劇中的愛恨情仇,有喜有悲,有甜蜜溫存,也有苦斷愁腸,幕幕動人心弦。同時為了貼近劇情,這首歌更特別製作了兩個版本「柔情版」和「奔騰版」,前者以柔和溫情的弦樂為主,後者加入澎湃的搖滾元素,詮釋出將軍在天下與愛情之間的掙扎選擇。
華語樂壇音樂教父李宗盛15年來唯一男弟子的李劍青,沈潛十年磨練,在師父的演唱會上一鳴驚人,是集結了歌手、小提琴手、作曲人於一身的天才型音樂創作人。清瘦的身材、斯文的臉孔,卻擁有一個清亮厚實的嗓音,李劍青在數次現場演出時一開口就技驚全場,彷彿要把整片大地都唱進一個萬人的空間裡。
李劍青來自中國廣西鄉下的一個小城鎮,七歲開始學習小提琴,1990年考入廣西藝術學院學習小提琴演奏專業,經歷過廣西交響樂團小提琴副首席,紫太陽樂隊的主唱兼節奏吉他。音樂風格在古典的基礎上注入流行元素,卻不媚俗、不跟風,始終以自己的品味與步調,走一條獨特的路。
李劍青於2013年發行了單曲《匆匆》,李宗盛談起與李劍青的緣分,直說這個才華橫溢小伙子的旋律,總能帶給他許多的靈感與感動。正因《匆匆》獨特的音樂氛圍以及詞曲韻味,受到樂迷注目。熱愛音樂的劍青,一直確認這是他最想走的路,也不急不躁,始終跟在李宗盛大哥身邊學習,慢工出細活地進行著落實許多音樂想法的計劃,他將用他的才華給這世界更多更好的音樂。
《風中奇緣》將於10月1日起,每週三、四晚10點於湖南衛視播出。
為你平定的天下
詞|五月天 阿信
曲|李劍青
我不敢再看那月牙 像你溫柔的眉 高掛 照映大漠思念無涯
我不怨連年的爭殺 只要有一天能回家 嚐一片和你安居的晚霞
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 也相約在天堂 就讓逆風的野望 風乾最後的淚光 直奔向 生死的前方
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 就相約在天堂 因為我知道你也望著 這月亮 等著我歸去 變成一座 守護著你的城牆
(等著我歸去 輕輕獻上 為你平定的天堂) 軍令急如火星落下 思念也從不曾駐紮 亂未平定何以為家 此一去勝負無定甲 孤軍長驅祈連山下 馬一跨 那怕生命是代價
讓我的臂膀 變成你的城牆
如果我倒下 就相約在天堂 就算我血液變成紅花 般綻放 就讓我落在 你的土壤 從此再也不流浪 就讓我落在 你的土壤 為你灌溉著希望
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