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＃青鳥選讀 ＃電影選讀 ​ #週末看完電影來看書！​
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「寫作一步一步地揭開我內心黑暗的世界。」—— #七等生。​
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《＃削瘦的靈魂》是導演朱賢哲以口述旁白與小說文本字幕拍成的紀錄片，也是〈 ＃他們在島嶼寫作〉的第3系列，紀錄這位最具爭議、亦最難懂的現代主義小說家—— 七等生，他的家庭、童年、愛情觀等。​
在這部文學電影中，除以詩意的畫面展現此一驚世駭俗的文學經典，更企圖分析七等生黑暗深邃的內心世界。藉作家身邊不同身份、面向的重要他人訪談，建構出作家的生命脈絡與創作形象。​
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＃到華山青鳥看七等生全集 ​ ＃封面是七等生的親筆畫作​
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最經典的作品是於1967年發表在「＃文學季刊」的〈 ＃我愛黑眼珠〉，主角在洪水中拯救妓女，卻無視妻子被滔滔大水給沖走，這部作品圍繞著現實與脫序之間，七等生以大水事件將主角李龍第的心境轉折給刻畫；小說〈 ＃削廋的靈魂〉則是以本名「劉武雄」為小說主角，畢業考前一天被老師惡整喪失考試資格的青年，展開二十四小時的獨白與求生。​
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更多詳見： 目宿媒體 Fisfisa Media 印刻文學 ​
#電影 #七等生 #削瘦的靈魂 #現代主義小說家 #紀錄片​
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＃與報導者一起看紀錄片 #快閃贈票
【專訪《#削瘦的靈魂》導演：這部紀錄片是我跟七等生的對話，也是我透過他的話，來跟世界對話】

「末日般的洪水來臨，男子李龍第在暴雨中面臨抉擇，最終他捨棄了妻子，轉而安慰一位偶見的妓女。」作家 #七等生 的短篇小說《我愛黑眼珠》這幕離經叛道的描寫，是70年代台灣文壇極大爭議的一筆，但時代推移洗鍊下，他成為影響後世文壇最重要作家之一。

該怎麼近距離拍攝這樣一位反抗社會集體性的作家、又該怎麼呈現紀錄？導演朱賢哲跳脫紀錄片傳統寫實，如七等生創作不羈於時代限制──以黑白影像、佐以旁白的舞台劇手法，並結合特效在電影重現《我愛黑眼珠》文本。

七等生以寫作一步一步地揭開內心黑暗的世界，朱賢哲的鏡頭則描摹七等生私領域的那一面，關於童年、關於挫折，還有對妻子的愧、對感情的不忠，朱賢哲原先還有些忐忑，七等生卻反過來要導演找其他受訪者誠實講，罵他也沒關係，「我覺得這是七等生一生信奉的東西，這是他的信念。」

#延伸閱讀【廖淑芳／動搖國本或文學標竿──不為時代定義的七等生】http://bit.ly/3cdf6NM

　
= #活動辦法 =
想看傳奇作家七等生紀錄片《削瘦的靈魂》嗎？
在3月11日下午16:00前，完成以下步驟，就有機會獲得電影特映票2張！

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中獎名單將在3月11日公布，得獎者須提供姓名與手機號碼。

= 演出資訊 =
贈票場次：03/17 (三) 21：00 特映會
演出地點：國賓影城@台北長春廣場
演出長度：約104分鐘

＊＊＊開演前一小時於演出場地入口提供姓名電話劃位，請儘早到場劃位，座位有限，劃滿為止。＊＊＊

#報導者 #他們在島嶼寫作 目宿媒體 Fisfisa Media

昨天為詩人楊澤老師的偽紀錄片電影小插花
不論何時何地只要有music即興就是享受
雖然每次聽楊老師聊起劇中情節總覺得奇幻又模糊
卻也隱隠感覺這是一段每個人心裡或許都想遇見的心靈旅程

很開心因此認識了可愛的劇組
女主角小匚🌼的手與腳特別有戲
我的兩隻女兒也有點享受其中
萌萌模樣融化了大家.......

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#期待新寶島曼波
#他們在島嶼寫作2
#楊澤
#新寶島曼波

楊力州生於彰化，其父親在農村裡以肖像畫為生活工具，一心想成為畫家，楊力州回憶他童年老家的客廳，總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下，楊力州從小也喜歡畫畫，一路升上復興美工，大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州，買了人生第一台攝影機，從此他不再畫畫，脫離美術世界。

會有這樣的轉變，主要是因為楊力州開始接觸大量的電影，並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》，觸動並啟蒙了楊力州，發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後，楊力州在復興美工當了兩年老師，但對於將來的可預期感到不安，想到自己就要教書一輩子，人生的牌如此確定攤在眼前，毫無未知，30歲的他乃毅然決然離職，前往國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）學電影。

多年後，2019年上映的《紅盒子》，主題是布袋戲傳承與父子關係，但楊力州自言，隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示，他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣，想要成為自己，不活在父親的陰影下，只是他在大二時走向與父不同之路，而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟，關於父親對他的期待，或是他自身的想像，是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子，根本不是父親加諸於他。

因緣際會下，楊力州展開老人命題的紀錄片創作，一為失智失能老人的《被遺忘的時光》，楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實，與常人的世界的真實，彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》，反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌，楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。

拍攝紀錄片時，楊力州會全神投入現場，拍完有難以抽身之感，他認為自己太難說再見，所以會持續關注被攝者後來的狀態，包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到，《奇蹟的夏天》首映後，對他們說過的一番話耿耿於懷多年，因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球，但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。

7、8年後，楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊，即便中華隊輸了，但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事，對楊力州而言，就已經是勝利了，至此，楊力州心中才能舒坦，不再感到愧疚憂愁。

小檔案

十五歲時希望可以成為畫家，卻在二十五歲時成為老師，本來以為會一直教到六十五歲退休，沒想到三十四歲時得到金鐘獎，接著三十七歲得到金馬獎，之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片，他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家，但其實他只會拍片，只喜歡好好說故事。

其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地：他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛（080）》、《打火兄弟》等。

創辦人／馬立群
監製／王姿佩
採訪／沈眠
攝影／馬立群
後製／賴炫佑
作品提供／楊力州
場地提供：後場音像紀錄工作室有限公司

🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質： http://bit.ly/2PVoJHu
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#導演 ＃紀錄片 ＃一影像 ＃楊力州