關於 你是落在我世界裡的一束光吉他 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

後來她告訴我，這篇專訪刊出之後，她決定休息一下，空了幾個月，推掉幾個工作。「因為忽然發現自己停在那個樣子很久了。」她說。我聽了覺得很愧疚。
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但她最近傳來的訊息說，她這陣子又開始爆忙。於是，我又沒那麼愧疚了。咦。
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週末要在高雄與她對談。想到兩年前，〈無病呻吟〉的 MV 剛出來的時候，我在網誌上做筆記：
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「淵源可能是那一年媒體造謠 Kurt 因為吸毒過量而半身不遂，為了嘲諷，Kurt 在巡迴演唱會上坐著輪椅出場，吊著點滴，在歌迷歡呼中猛地站起來開始表演。〈把所有煩都燒了讓它變成煙〉裡 Leo 王也坐著輪椅，無論是不是用了 Kurt 的典故，裝病似乎是被亂貼邊緣標籤的人對所謂『正常』的反擊：你說我病我就病給你看了吧。故意對號入座，只是這個座是輪椅。社會給某一群人的位子永遠是輪椅。
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最近他的歌詞開始會提到才華焦慮，不知道是誰，是什麼事讓他必須如此拮抗。身為同樣開始覺得自己才華不夠用又不願示弱的路人，聽歌時竟然會可悲地見獵心喜。那天聽完歌做了筆記：『什麼是才華焦慮呢？其實就是別人的才華。我們總是先看見別人的才華、然後才看見自己的才華。如果這個世上只有一個人，那個人就是世上最有才華的人了。但要是那樣，他根本就不會曉得才華是什麼東西、是用來幹嘛的。』」
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因為是和佩萱，所以我不斷說服自己：是對談、是對談，所以我沒有打破自己不辦講座的誓言。咦。
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我現在很緊張，因為她太有才華了。而且這個世界有好多人。
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一名女子，就只有她，站在台北某一條路邊哭。那是 2010 年，剛從高雄北上的郭佩萱 18 歲，不知道自己在哪裡。「真的，我那時候就真的哭出來，想說台北到底是怎樣，為什麼公車那麼多？根本看不懂要去哪裡。在高雄，我們家附近只有一班公車，只有一個號碼。我只需要坐那個號碼、去它會到的地方。」
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那時，輔大旁還沒有捷運站，郭佩萱手上也還沒有智慧型手機、沒有 Google Maps。但這些並不是當時的她時常迷路的全部理由。爸媽都是老師，高中大學都上第一志願的哥哥受到的管教還稍微鬆一些，郭佩萱卻連去離家最近的 7-11 次數都用手指就數得出來。她數學不好，考高中時分數剛好在雄女門檻，但單科沒達標，進了高師大附中；填大學志願時，文組的她順著父母的意，把政大每一個系都填上了。心想：好，志願表前半部就讓給你們，但政大以下要是我要的。
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然而，她終究沒有鐵了心。說是自己想要，手仍默默照著學校分數高低把眼前的岔路排了順序。想走藝文、傳播相關科系，而輔大分數「對家長而言還是比世新高」，因著這樣一份隱隱願意降順上一代期望的念頭，郭佩萱進了輔大影傳。
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回憶起來，彷彿一直都不是她選路，而是路選她。但，無論高師大附中還是輔大影傳，都用意想不到的方式結束了郭佩萱的階段性迷路——進高中第一天，她看見如今是大象體操吉他手的學長張凱翔坐在樓梯間大彈大唱，覺得這個人是瘋了嗎？然後又覺得，這樣很帥吶。
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「我是因為他才決定加入熱音社的。那時候入社還要筆試加面試。」
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社長張凱翔出給學弟妹的其中一個題目是：你覺得音樂可以改變世界嗎？
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「我那時候覺得，如果要說可以拯救世界的，就是像他這種人。」28 歲的郭佩萱說。
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如果不是張凱翔，她人生看的第一場演出可能不會是滅火器加馬猴的不插電。從小學古典鋼琴的她，可能也不會成為社內的吉他教學，和現在大象體操的鼓手涂嘉欽組團；沒有這份和音樂的聯繫，說不定兩年後成為她高中學弟的 Leo 王與她便少了一些話題。要是 Leo 王與她因此稍微疏遠一點，郭佩萱的 MV 導演之路就不會開始了。
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剛上台北就在路上哭，也不是突然。讀過高師大附中／師大附中者，或許會懂得附中病的滋味，何況郭佩萱的附中經驗是和將來的大象體操一起度過的。高師大附中校園就在高師大內，高中部脫掉制服走出校園也不會有人管，大學部搞什麼事、高中部也都看在眼裡。等上了大學，許多附中人發現同學瘋的事情自己早就瘋過，難免曾經滄海難為水，其他新生對大學生活滿是新鮮與過份積極的表情，讓見怪不怪的附中生反而顯得是異類了，「他們到底在 high 什麼？」
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外人看附中病離群索居，其實那症狀本質只是物以類聚。「我會說自己在系上很邊緣，但我說的邊緣，是不覺得有人跟我興趣很像。所以我一直往外跑。」大一大二，她到遠在輔大 12 公里外的早秋咖啡打工，只因為覺得和自己有連結的是早秋的人。「就逃去那個地方。比較不想待在學校。」
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近三年，因為作品，她被冠上「怪奇」「鬼才」「kiang」的標籤。她自己卻後知後覺，大概因為習慣了這種遠。2017 年和鄭宜農到紐約拍片，脖子掛著相機，嘴上抽著草，迎面兩個男人走過來邀請她到一座陸橋上幫他們拍照。她不疑有他，沒想到一上橋就觸動警鈴，NYPD 圍上來，若非她一臉無辜觀光客，就被帶走了。「怪人怪事吸引機」，郭佩萱那陣子在 IG 貼文上這樣自稱。
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「我那時以為紐約就是這樣的一個地方，結果宜農說，沒有，她之前在那邊，完全沒有發生這種事情。」
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直到最近，她才開始懷疑怪事聚攏和自己有關，「我就問凱翔說，會這樣，是不是因為我自己也很奇怪啊？凱翔就說，咦妳是現在才發現嗎？」
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說起來，這倒是附中病識感中迷人的一塊了：我並不奇怪，我只是做自己，結果讓別人覺得我奇怪罷了。
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「我認為每個人的本質都很怪，差別只在有沒有表現出來。我真的有很怪嗎？我覺得大家說我怪的時候，都還是把怪當成某種『潮』；但真正的怪，比如說在公園對著樹打拳的阿伯，那種怪是沒有人理解的。當一個人很真誠地表現自己，他就有可能『被當成怪的』，那對我而言不是真正的怪。」真正的怪，是和盤托出之後仍不被理解；自我風格的展現，在郭佩萱的尺度裡算不上離奇。
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那麼她的風格何來？其中一支脈絡仍與離家有關。自稱高中畢業之前在家中「像照著課本過活」，北上就學獨居脫離管教，郭佩萱一口氣大解放：「我想要看這個世上所有負面的東西，看 B 級片、變態的片；網路上列的什麼十大禁片，我全部都要找到、我就是要看。從書上找那種最黑暗的東西⋯⋯」除了打工，她就窩在沒有對外窗的租屋看片，分不出白天夜晚。作家言叔夏在散文裡寫過看電影到日日不見天日，反正我很閒鍾佳播談他那醒來看片睡著做夢的大半年，竟與郭佩萱的大學生活不約而同。
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另一個脈絡，則是自卑。
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各地交通各有潛規，郭佩萱摸不透市民大道和忠孝東到底哪邊不能騎機車，傻傻騎著騎著，好幾次被警察攔下。偶爾上錯橋，機車下不來，一人一車在陣中不知所措，卻又不能停下，因為停下來更蠢，更危險。安全帽下表情淡定，是不得不。
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她的台北騎士經驗既是真正發生的處境，也是處事的隱喻。「在台北會有某種自卑感，某天發現潮流不是自己想的那樣，發現我的 fashion、設計感，根本和別人不同。猛一回頭，發現自己 sông sông 的。一開始，我會覺得很痛苦。」
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可是不能停，停了更蠢，「後來在 MV 創作上，我知道要創造精緻的美感要有很強的美術，但隨便一個設計科系的人都可以做出比我漂亮的 MV，那我的 MV 到底好在哪？我需要的並不一定是把自己變得和別人一樣。我需要的，反而是誠實這件事。」
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「怪怪的，爛爛的，但又好像沒有完全那麼粗糙。想著：算了啦，就這樣啦，雖然很爛但照樣弄出來⋯⋯到了某個程度，反而覺得，欸，好像那個東西打到人了。」
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團還是有在聽，但影傳系學生畢竟要拍片。原想繼續玩團的郭佩萱沒有足夠的時間，在大學中後期以拍攝短片為重心。以為會與音樂漸行漸遠，高中學弟 Leo 王這時正好從巨大的轟鳴轉戰饒舌，找上她拍影像作品〈唐伯虎點秋香〉，場景就在郭佩萱住的地方。
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總成本新台幣 32 元，用來購買兩大張綠色的紙，貼在她房間牆上當綠幕，燈光用家裡的檯燈打。
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「我那時候就想說，好，沒錢，要爛我們就要爛到超屌，把爛東西全部弄上去。那不能單純說是裝作嚴肅或刻意幽默，主要還是那份真誠。如果你有一點點意圖精緻、做作的感覺就會滲出來。」
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台北人生哲學，也是導演心法，騎錯橋也要騎下去的覺悟，仍能從郭佩萱如今的作品中見得。在她的 MV 裡，雖然會採用實景，但在美術或取鏡上，畫面往往並不極端寫實，留有刻意讓觀眾感受到非寫實空間的破綻，例如〈你朝我的方向走來〉中半實半虛的電影院票口，例如〈Hotel〉中亦真亦假的日式庭院。
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演員的演出，也被調整在類似的狀態，一方面在早期案子經費不多，讓素人或音樂人親自演出能有效壓低預算，另一方面，素人演出的不協調感，與上述郭佩萱的影像美學確實相得益彰。
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這一點，也影響她撰寫拍攝腳本的方式。
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「比方說，希望在某個地方有幽默感，但我們知道素人一定沒有足夠的演技去表達劇本上寫的『幽默感』，所以我很習慣腳本寫得很清楚、很簡單，簡單到會告訴演員『這個地方你要用某某動作拿水起來喝幾口』這種地步；這種情況下，演員並不需要知道太多情緒，我會來掌控所有動作銜接起來的效果。反而如果是有經驗的演員，他們對腳本上的動作和情緒都有自己的想法⋯⋯這時如果他們的演技沒有到最佳，很容易兩面都顧不好：既沒有素人做不到動作時那種可愛的不知所措，也沒辦法表達腳本要的感覺。」
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「樂手來演戲，現場可能會尷尬，所以那個東西才好笑，因為那是真的，不是演出來的，」郭佩萱說，「但硬要演尷尬卻演不好的時候，後期再怎麼剪，都不會好笑。」
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她常常對大家說，拍演員最可怕的，就是卡在中間。
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郭佩萱式的爛到極端，成了她的招牌。最近找上她的業主，不少指定要這樣的風格。今年中，Leo 王發布的其中一支新曲〈時間的奶昔〉，郭佩萱第一次玩 3D 動畫，就挑戰將動畫中的破圖和失真玩到最底。製作時，她站在動畫師螢幕旁，下的指示是「做爛一點！再爛一點！那邊太精美了，爛一點！」
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今年，是郭佩萱的「草口未工作室」圓夢之年：拍到了偶像斑斑（林以樂）的作品〈假期〉，也因黃子軒與山平快〈Hotel〉的機緣請到另一個偶像拍謝少年當演員，還讓拍謝的薑薑穿上女裝。七八月有時間受訪，是郭佩萱刻意拍出空閒給自己。上半年實在太忙了。
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那個曾在路邊大哭的少女，如今成了為了找工作室空間守在電腦前、凌晨三點一看到房訊馬上傳訊息、隔天直接衝到房東面前簽約的行動派。草口未現址落在中山區與大同區交界、獨立書店與五金修繕共存的巷弄裡，一整層樓的老公寓。陌生人來訪，第一句話總是問：這是妳家嗎？
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熟人才知道，她是真的少回她真正的家了，有事回高雄時甚至會借住朋友的住處；與家庭的連結淺，郭佩萱的情感支持多半來自友人。自嘲人生會變成這樣都是因為小時候看太多王道漫畫，被灌輸了「在偉大航道上就是要有伙伴」的價值觀。她仍維持著附中人的風骨，縱然被當成異類也要持續尋找同類，除她以外，草口未兩位成員劉政瑋、徐廉傑都是她的大學同學，她開玩笑說是她們是系上唯一有電影夢的人；長期合作的服裝余冠儀是她的高中死黨，也是她少數交好的女性朋友。今年一忙，郭佩萱三番幾次想過擴編，但一想到需要適應不熟悉的對象，又決定再等等。
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大多數案子，是朋友牽的線；偶爾拍到原本不熟悉的樂團，拍攝前就盡量他們聊天，也是為了先把他們變成朋友。「越熟悉的人，我拍得越好。真的就是這樣。」
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「我的人生就是由朋友構成的啊。」被外界想像為特立獨行女子的她這樣說。
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當 MV 導演，不能不說是受同溫層影響。朋友都在做音樂，所以她拍 MV。從她的職業足跡來看，自然會意外 2017 年受訪時，她說自己的目標依然是拍個人創作。
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她熱愛自己的工作，但，「在 MV 裡，我不是唯一作者，我跟音樂人是一半一半的。我自己不喜歡在 MV 裡把我放得非常重，影像導演太過支配一切、蓋過音樂，MV 就無法感動人。因為這樣，MV 裡我只有一半而已。還是想要建造自己的世界，表達出來。」
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她並非一開始就曉得表達的方法。回到 2008 年的高師大附中。校園裡，熱音社的男同學常常「捉弄」郭佩萱，一個人架著她，另一個騷她癢。說是捉弄，郭佩萱是真不舒服，卻只懂得埋頭逃跑，連老師看到都忍不住對她說：我教妳防身術好不好？
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「我後來覺得，這應該是因為當時的我不會表達我的心情。大家看我平常好好的，其實我對於人之間很細微的事情很敏感——如果今天他跟我玩，我生氣了，導致他尷尬的話，我看著他尷尬會比我自己尷尬還難受。而我沒辦法不看到別人因為我而產生的情緒反應，所以我乾脆不表達自己的情緒。」
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現實中的內隱的情緒，只好反饋回虛構。「我認知到現實生活沒有辦法實現我的想像⋯⋯我想像的世界跟現實是不一樣的。然後，我就會覺得，唯一可以實現我想像中世界的，好像只有電影。」
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MV 是她回應同類的方式，而電影讓她往更深、或許連身在同類之中都不被理解的部份邁去。想起她的譬喻裡那位對著公園的樹打拳的阿伯。郭佩萱真正的怪，還沒有顯露出來。
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這份執著，讓她即使忙到連續工作四個月，空閒時仍在想本。也是這份執著，讓原本想成為攝影的她改當導演到如今，「在業界，女生當攝影，意見會很不被看重；還有一些很現實的事，比方男生可以兩個沙包，妳只能扛一個，那沒有攝影師會找妳去當助理，妳就沒有管道可以摸索這個領域。我居然也做過造型欸！因為我是女的，大家找我幫忙，就是問我要不要做造型。」
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只有在當導演與剪接時，她不會感覺自己被身體或身體所被附加的印象限制。
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「導演這個身份，讓我覺得我在想什麼有被重視。這一點還對我來說還滿重要的。」
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我想起她的作品中那些注視女性時的微妙視角：MV 裡，女性角色現身時常被郭佩萱給予慢動作、近距離特寫；同時，她會刻意展示女性身體帶有性魅力的細節或動作，例如〈無病呻吟〉裡演員穿著護士裝甩點滴管、〈我朝你的方向走來〉中 9m88 以指節騷後腰、淺堤〈陷眠〉中冒汗的依玲啜飲紅茶冰的唇形，是性感，也帶點過份誇張化雄性凝視的惡趣味。
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問她，在作品中放入這些，也和身為生理女性有關嗎？她卻說道，其實她曾經恐女。
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「以前不太知道怎麼跟女生相處。國中時有點懷疑自己喜歡女生，但後來知道不是⋯⋯可是，反而是因為確認自己是異女這件事，讓我開始懂得去欣賞女性。因為有太多事情是生理男無法理解的。當我發現男性無法理解這些事之後，這一點又反饋到我以前恐女時那種『為什麼我不能當男生』的感覺。」
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「倒不是說我想變性，或變成 T 什麼的，不是這樣。是我一直想要擁有很多男生會有的那種中二眼光。那種眼光是因為沒有體驗過社會上女生的遭遇才能保有的。我的作品很多中二視角，應該是一種彌補心態吧？我當不了中二的男生，但是我可以去重現我想像中的那種還沒有被破壞的、看世界的眼中，應該是什麼樣子。」
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她希望自己的眼光不要這麼敏銳，卻反而捕捉到了最微小的地方。許多地方，身為直男的攝影師沒什麼特別感覺，是郭佩萱在攝影機旁喊：「你要拍那個脖子！那裡男生會覺得很好看！你是性冷感嗎？」
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她不時說笑，偶爾被當成哥兒們，想過最多以後，看起來反而像沒想過了。
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「其實我是一個很嚴肅的人。在我人生最低潮的時候，我真的是會跟人家說我想死的那麼低潮。可是到了最底，我想到最負面的事的時候，我發現我的身體反而是笑出來的。聽起來很荒謬，但或許是一種自我防衛機制吧？然後我才發現笑這件事對我來說好重要喔，笑的時候我好像別人，像一個旁觀者，看所有痛苦都是鬧劇。」
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發掘真實的途徑可以是誇張與虛幻。她說，她最喜歡的創作者都是能將現實和虛幻結合得非常好的人。「純粹的虛幻，是你腦中想什麼就是什麼；可是，真實是需要發現的。當對事物的了解深到一定程度，才有辦法將兩者結合在一起，讓人從腦子想的東西裡發掘出真實來。我還是想要保留我的想像世界，但建立在現實的基礎上。這是我現在想要創作出來的作品。」
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那年她通過張凱翔的考驗，進了熱音社，是這一切的開始。音樂能不能改變世界？16 歲的郭佩萱對著景仰的學長回答：「人們所有戰爭、衝突，都是人類思想的發表。而音樂，也包含了人類的思想。如果說戰爭可以改變世界的話，那麼，音樂也可以改變世界。」
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說完，她又試著逗我笑：我只有自己回答得好的事情，才會記得這麼久啦。
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算了啦，就這樣啦 ——
專訪導演郭佩萱：那邊太精美了，麻煩再爛一點
https://bit.ly/3l0DZPg
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 洪以樺 Chair Hong
責任編輯_ 溫若涵、李姿穎 Abby Lee
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高雄文學館二樓：高雄市前金區民生二路 39 號
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➤➤ 2020.11.28 SAT.
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楊佳嫻 VS. 騷夏：從身體出發由詩抵達
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13:00 - 15:00
鄭秉泓 VS. 鄭烱明、曾貴海、陳坤崙、彭瑞金、鍾鐵英、鍾鐵鈞、鍾舜文等：點亮臺灣文學的火炬，我們眼中的葉石濤、鍾理和
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16:00 - 18:00
凌性傑 VS. 楊子霈 VS.沈信宏：你家與我家
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19:00 - 21:00
鄭聿 VS. 徐珮芬，林達陽主持：痛並快樂著，廢且慢活著
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➤➤ 2020.11.29 SUN.
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10:00 - 12:00
蕭詒徽 VS. 郭佩萱：尋找最理想的誤解：文字／影像作為現實的兩種譯本
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13:00 - 15:00
陳雋弘 VS. 任明信，林達陽主持：寫詩的我與不寫詩的我
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16:00 - 18:00
林達陽 VS. 張嘉真：青春書寫的半衰期
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19:00 - 21:00
鄭哲涵 VS. 林雅雯，林達陽主持：給文學愛好者的迷因時代生活指南

［失業不是你想的那樣］

「一隻鳥能選擇一顆樹，而樹不能選擇過往的鳥。」
──文學家 羅曼．羅蘭（Romain Rolland）

戴著耳機，我一邊敲著電腦，一邊聽著三十歲的黑黑說他失業三年的心路歷程。在我採訪的案例中，大約有三分之一是二十幾歲發生失業，黑黑是其中一位，很年輕，很能聊，聊了快三小時，我的耳機發燙，耳朵也隱隱作痛。就在我以為快結束的那一刻，他突然想起一件事，一定要告訴我，因為很重要。

失業期間，電視劇《花甲男孩轉大人》正熱，黑黑上網google男主角盧廣仲，知道前一年盧廣仲退伍，正值三十歲，要大展身手之際，遭逢黃安舉報他台獨，中國大陸的演出一夕之間全都取消。接著遇到創作低潮，寫不出作品，整個人困住了，動彈不得。還沒開始「就業」，盧廣仲就莫名其妙地「類失業」。

二十歲出道並走紅，盧廣仲年輕的生命裡向來陽光普照，第一次整朵烏雲飄到頭上，整個人沒入陰影中，不知道如何自處。家裡的冰箱塞滿紅酒與啤酒，不喝就睡不著；看到誰或任何事情，都覺得討厭，後來他形容當時自己有如爛泥。

這樣不知道過了多久，盧廣仲突然想起阿公，年輕時到台北經商失敗，連買車票的錢都沒有，不得不一個人走路回台南老家。盧廣仲決定也循著這條路走回家，意外地成了引領他走出生命低谷的一條小徑。

二○一五年十二月八日，盧廣仲在臉書寫道：
「我要從台北走回台南家，
今天啟程。
Rock！」

回家的路不如想像中順利，沒多久就遇到難關。媒體報導，盧廣仲在台北進入桃園交界的山坡上，眼前突然出現二、三十隻狗一起對他猛吠，情況相當危急，僵持了十五分鐘，還好來了一部公車救他一命。當時他動過放棄的念頭，可是已經在臉書昭告天下，半途而廢實在太丟臉，只得繼續走下去，十一天後回到家。

沒幾天來到二○一六年，運氣突然開了，他推出新專輯，不久更獲邀演出電視劇《花甲男孩轉大人》，第一次演戲就上手，拿下最佳男主角、最佳新進演員兩座金鐘獎，連主題曲〈魚仔〉也一舉拿下二○一八年金曲獎的最佳作曲人、年度歌曲獎。至此，盧廣仲比當兵前更紅。

以前在朋友的眼中，盧廣仲是個正能量的大男孩，搞笑﹑貼心，但是在經過短暫的｢失業｣，被負能量洗禮過，媒體稱他終於是一個有故事的人。《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧為演員開六堂表演課，盧廣仲到第四堂課就進步神速。他跟盧廣仲聊過在大學車禍、練吉他，以及從台北走回台南的低潮期……瞿友寧說：

「如果人生的厚度不夠，很難成為一個好的表演者。」

後來黑黑又去看盧廣仲的MV，裡面有句話成了黑黑至今的座右銘：「世界上沒有任何一個人可以阻止你去追求夢想和自我，在每一秒鐘你都是自由的。」黑黑一直以來深受被原生家庭情感綁架的苦，失業期間得了憂鬱症，他說自己其實是自由的，卻被恐懼、自尊、在意別人給困住。盧廣仲可以做到，他也可以，於是起身找工作。

盧廣仲那一陣子顯然有三十而立的焦慮，畢竟還年輕，很快機會就來敲門。在他的故事裡，你看到失業的真相嗎？

1.會失業，不見得是因為不夠優秀、不夠認真，有時只是運氣不好。
2.失業時，不見得是最爛的事，有時是一個好故事的開端，只要你做點什麼。
3.失業後，不見得天就塌下來、人生就完了，有時它是一個高峰之前的低谷。

「改變社會對失業的認知」，是我寫這本書的目的。出版社總編輯程鳳儀初次聽到我要寫｢失業｣主題，楞了一下，並且提醒我不要寫得灰暗與無望。然而在訪問過數十個失業案例，以及讀過有關失業的研究報告，我要跟大家說的話是，失業跟你想的不一樣！它不是一個詛咒、不是一場災難，而是你一定沒有想到的：

失業，是一個禮物。

首先來談我的起心動念，是怎麼開始寫這本書的。我得說，它是一個神奇的過程。二○二○年一月，我決定今年要寫一本書，很多想法在腦子裡翻來覆去，都沒個定案。折騰了好一陣子，有一天突然電光一閃，「失業」兩個字跳出來，我居然馬上認定就是這個主題，想也不想就坐下來在臉書發了一則短文，徵求失業個案。一個小時後，叮咚叮咚陸續有人敲門進來報名，順利到好像這些人等了一輩子，就等我開口邀約。

一個月後，新冠疫情飆高；三個月後，《商業周刊》封面驚悚寫著「失業潮」，有人問我：「你出書怎麼能算得這麼準？」天知道我有未卜先知的能力！這期間新工作不斷插入，只能向前向後擠出時間，有時一早六點寫，有時晚上十二點還在寫，作息大亂，卻沒想到放棄，就我這個生活規律如定時鬧鐘的人來說，透著濃濃的不尋常。

這樣說有點不可思議，彷彿不是我要寫書，是上天要我寫，而我像是在履行一個使命，當很多人遭逢失業或恐懼失業，站在十字路口茫然迷惘時，給大家一些特別的訊息，要大家不再排斥失業，因為它會成為生涯的常客；要大家不再害怕失業，因為它會開啟另一扇門，通往一個全新的世界。

這些訊息，完全打破過去我們對失業的理解與思維，重建積極正向的認知框架，讓失業的意義顯現、失業的價值被看到。彌爾頓（John Milton）在《失樂園》一書裡說道：「我們的頭腦有自己的想法，可以把天堂變成地獄，把地獄變成天堂。」是的，我在這本書要把你對失業的想法，從地獄變成天堂，而當你相信什麼，就會變成什麼。以下是五個迷思，以及五個正確的認知：

1.失業不是懸崖，而是山洞
尼采說：「一切都是投射。」而我們投射在失業的是一個巨大的黑影，帶來恐懼！以為失業是萬丈的懸崖，一失足跌下去便是粉身碎骨。在一般人的認知裡，失業是失足的結果，粉身碎骨是對失足的懲罰。但是這本書要教你重新想像，失業是一個山洞，看似漆黑無光，裡面藏著你要的寶藏，邀請你走進去展開一趟英雄之旅。一切未可知、充滿不確定，心裡有些害怕，更多的是好奇與興奮。

２.失業不是無常，而是經常
俗諺說：「明天與無常，不知道哪一個先來到。」所以我們害怕無常讓明天到不了。在一般人的認知裡，生涯規劃的目的是就業，失業不在預期裡，這使得失業被歸類於無常。但是這本書要告訴你一個事實，失業一直在，只是你不想看見它。隨著科技不連續式的發展，產業更迭快速，景氣周期縮短，失業將更頻繁出現在生涯裡。面對這個就業的雙胞胎，跟它一起成長、強大，才能獲得真正自由。

3.失業不是你不努力，而是你太優秀
有多個研究不約而同指出一個令人驚訝的事實，比起普通上班族，條件優異、積極進取的精英在生涯的發展上，波動更大，周期更短，經常會面臨被失業的情形。這本書要告訴你另一個研究結果，被失業的精英當中，超過八成後來獲得更高的職位、更優的薪水、更大的舞台。同樣是被失業，為什麼有人沉寂下來，而有人躍上高峰，差別在於承擔錯誤，並且不帶羞恥感與罪惡感。

4.失業不是你不合適，而是工作不合適你
在這世界上，多的是成功非凡卻失業過的例子，改變這世界的賈伯斯是，寫哈利波特的J.K.羅琳是，美國名主持人歐普拉是……顯然，他們的超級成就都是在被失業之後發生，這說明什麼？原來的工作並不合適他們！就像盧廣仲做歌手固然有名，但是真正火紅是在拍了電視劇，當了演員。所以這本書要告訴你，當失業時，不必灰心喪志，而是開心慶祝，因為下一步就是成功轉彎。

5.失業不是失去工作，而是得到人生
採訪數十個失業案例之後，最深的感觸是「有一種失去，就是獲得」。工作是一種嗎啡，讓人亢奮，沉迷其中不可自拔，不知不覺中失去健康、失去家人、失去朋友、失去生活……唯有失業，才會大夢初醒，發現孑然一身，一無所有。這時候就會想到其他的失去，回到自己、回到家庭，有人重建破碎的婚姻，有人撿回狂飆的孩子。這本書要告訴你，按下暫停鍵，才會看到幸福在身邊。

失業是一個創傷，多年後看似好了，當有人提及時，陰影卻會不自覺地飄上心頭，情緒跌落至深淵。也有人不是自己遭遇失業，而是家人同事，也會杯弓蛇影，長期處於不安與焦慮中。甚至有人從第一天上班起，就戒慎恐懼，深怕失業，不敢犯任何小錯，活得卑微渺小。足見失業這個恐懼，是勒索，也是綁架。

因此我們永遠要保持高度自覺，在生涯這條道路上，我們是一隻飛翔的鳥，不是路邊的一棵樹。榮獲諾貝爾文學獎的羅曼．羅蘭說：「一隻鳥能選擇一棵樹，而樹不能選擇過往的鳥。」我們是自由的，失業不過是從這棵樹飛到下一棵樹的路上，前一棵樹的陰影且讓我們抖落在陽光裡。智利電影導演佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）以作品《鼴鼠》、《聖山》聞名，他說：

「籠裡出生的鳥，認為飛翔是一種病。」

失業是為了飛翔，飛吧！

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本文摘自《失業教我們的事：想吃雞腿，就別勉強啃雞肋》

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《教育部獎狀》~ 1

.

特殊學生升高中有三個升學管道，

蔡傑國中畢業時，雖然成績不好，

他還是有錄取到…

公立高職的食品加工科、公立高職的機車修護科、特殊學校。

.

有三個選項時，

如果是你，你會怎麼選擇？

.

我們當家長的….

要向人家介紹自己孩子讀什麼學校？

.

「我的小孩讀…公立高職」

這句話一定會比….

「我的小孩讀….特殊學校」好聽多了。

.

當家長的也是要做人，

這有社會上…【面子】與【尊嚴】的問題。

.

最後我會勇敢選擇「特殊學校」有兩個原因，

第一個原因是我的親身經歷…..

.

記得讀小學時，我們班上有50位同學，

每次段考，我都是考35~40名，

算是後段班的程度。

.

升國中時，

剛入學有智力測驗，或許我運氣不錯，

猜對機率很高，我被編到了A段班。

.

我父母是很驕傲跟人家介紹…

「我孩子是讀A段班喔」！

.

但，

我在A段班的日子並不快樂，

幾乎每天都有不同科目的小考，

每天都讀得很晚，

為了晚上讀書不要睡著，

我國一就開始喝即溶咖啡了，

.

可是我再怎麼努力，

也掌握不到讀書的要領，

怎麼考，都不會及格，

.

那個年代流行...打罵教育，

只要考不及格，一定會被老師打，

每位老師會依照自己的體型、興趣、喜好，

選擇不同形狀與材質的…

竹鞭、藤條、塑膠管、木棍，

我常常被老師打，

所以我很熟悉這些武器要怎麼使用。

.

成績不好的人待在A段班，

痛苦，自卑，沒自信，

也沒有人想跟你做朋友，

.

班上有47位同學，

每次段考，我都是第46名，

也就是全班倒數第二名，

.

上學就是很痛苦的事情，

我每天都想著要逃學。

.

當時我已經知道一件事情了….

會讀書的，就是會讀，

不用人家特別的教，自己就會讀了，

隨便讀，都能考高分，這是天分，

在A段班裡面大部分都是這種人。

.

而不會讀書的人，就是不會讀，

就算是請天才來教，

就算你把他打死了，他還是學不會，

腦袋駑鈍是很難逆轉的，就像我這種。

.

什麼樣的人，

就應該要待在什麼樣的環境，

待在看起來【最優秀】的環境，

【超乎能力】的環境，

把人壓到連呼吸都困難，

當一個永遠都是班上最差勁的人，

有什麼好處？

.

忍了一學期，

我終於可以被下放到B段班了，

也就是俗稱的….放牛班。

.

放牛班，就沒有功課壓力了，

考題也不一樣，簡單多了，

.

或許之前在A段班那段痛苦的磨練，

讓我在放牛班，

隨便讀、隨便考也能前幾名，

.

就是在這樣放牛的環境….

我才開始慢慢可以正常呼吸，

慢慢恢復自信，

往後的兩年直到畢業，

無論課業上或是體育方面，

我都是班上的佼佼者，

.

所以自由自在的日子，

基本上是充滿自信與快樂的，

不要太好，也不要太差，

【剛剛好】，才是適合成長的環境。

.

國中階段，

雖然是A段班~不好的開始，

但，

B段班可以有~快樂的結束，

.

只是我沒想到升上高職時，

又碰到相同的命運….

.

當年聯考結束，

15歲的年紀哪有什麼人生目標，

放榜後，我也不知道該怎麼選擇？

.

只能大人怎麼說，我就怎麼做，

當時爸爸要我選跟哥哥一樣的學校，

只選校，不選科，

就看分數是落在哪裡？

就去讀哪一科。

.

這樣的選擇方式是會...得到報應的，

我的分數是落在機械科，就進去讀了，

讀了之後，才發現沒有興趣，

.

我只讀半年，就讀不下去了，

加上犯錯的事情不斷…...

(抽菸 + 打架) x N + 翹家 = 退學！

.

後來，搬家到南部，

我必須重考，

有了之前錯誤的經驗，

這一回爸媽也不敢再指揮我要選什麼學校了，

我才可以自己選。

.

小時候我喜歡畫畫，

看到高職有「製圖科」的選項，

我以為「製圖科」就是...畫畫，

當時嘉義地區的製圖科只有兩間學校，

我考不上好的學校，

只能考進較差的學校。

.

但，後來我才發現，

其實喜歡畫畫的人，應該要選「美工科」才對，

我選「建築製圖科」，主要是學建築的，

製圖只是輔助的技能而已。

.

都是在讀之後，才發現....我又選錯了，

唉~ 都幾歲了，

我還要再重考第二次嗎？

.

這回是自己選的，我就認命了，

不能怪父母了。

.

既來之，則安之~

我們這所學校學生的素質並不高，

每年畢業後能夠應屆考上二專的頂多就1~3位，

錄取率大約就是1~3%而已，

.

我是重考生，或許年紀比同學還大，

多讀人家一年的書，

所以我很幸運，

我就是後來學校1~3%應屆可以考上二專的學生。

.

高職，雖然讀了2間，

一開始是很丟臉，還好浪子回頭，

有個完美的結束，

我是推甄考上的，也算是光榮畢業吧！

.

命運的輪迴就是這麼奇妙，

考進二專之後，

相同的事情居然又第三度發生！

.

一開始我是選擇建築科，

讀了3天，很快我就發現班上同學的程度都很高，

至少都比我高出一個等級以上，

那種待在A段班的感覺…..居然又回來了，

.

很明顯.....

我跟同學們是不同世界的人，

因為同學都<講國語>，

只有我一個人習慣<講台語>。

.

除此以外，

建築科學生常常要做模型，材料的費用很貴，

我打工賺的錢常常買不起做模型的材料，

只能用便宜簡陋的方式完成模型，

每次要成果展的時候，

我都很不想把自己的作品端上去，

.

因為我跟同學的作品…

材質 ~ 差很大，比較起來就是...

《小學生的作品》跟《專業級》的差別，

真的很丟臉！

.

當時家中負債很高，

我寄宿在親戚家，上學要轉3班車，

為了減輕父母的負擔，

放學後，我要去打工賺錢，

晚上11點下班後，還得熬夜設計，

做建築模型做到天亮，

.

沒時間睡覺，天亮了還要再搭3班車去上學，

到了學校，就是趕快補眠，睡覺，

惡性循環，我當然趕不上同學的進度，

勉強撐了一年，體力真的是受不了了，

.

我不想讀了，

我真的覺得….我不應該來讀二專的，

應該20歲就直接去當兵才對。

.

後來還是有找到變通的方式，

轉科系就好了！

家中雖然負債很高，

父母一聽到我不想讀了，

還是到處借錢硬湊出生活費，

說我好不容易考上了，

無論如何一定要完成學業。

.

後來二年級我申請轉到土木科，

終於可以不用設計，也不用做模型了，

頓時！覺得輕鬆多了，

.

而且，

土木科的同學都會<講台語>，

相處上，也親切多了。

.

但，轉科系之後，

還是需要將之前沒修的學分補完，

除了白天上課，

晚上我也要到夜間部去補學分，

等於是…日間部、夜間部，我都要去上課，

.

當時，我還有加入社團 - 國樂社，

所以我幾乎整天都待在學校裡面，

早上7點 到 晚上10點。

.

我已經很努力補學分，但因時間有限，

排課也有衝突，有些科目時間錯不開，

最後還差一個科目，我沒補完，

就是為了那一個學分，

我必須延畢一年，二專也讀了三年。

.

「讀書」這條路….對我而言，

真的是很坎坷又辛苦的事情，

.

高職，多耽誤一年，讀了4年，

二專，又延畢，讀了3年，

二技，根本就考不上，

如果考上了，我是否能順利畢業？

.

因為智商不夠高，

所以我完全能體會那種….

肯上進，想讀書，卻讀不上去的痛苦。

.

在求學的過程，

讀書，這一塊我是比較吃力的，

還好我在社團是很活躍的。

.

我喜歡摸索與自學樂器的感覺，

高中參加了吉他社，二專參加了國樂社，

如果當時我沒有這些興趣來排解求學過程的苦悶，

我想….

我的最高學歷應該就是 - 【國中】吧！

.

我的成長經驗套用在蔡傑身上其實也是適用的，

待在比較優秀的環境與學校，

我得到的只有….挫折與失敗，

.

反而是在....比較差的環境與學校，

我才能找到....自信與方向。

.

蔡傑在小學、國中，

都沒有什麼表現的機會，

永遠都是最後一名，

.

因為障礙別是 ~ 智障 + 自閉症，

所以，學業，我不會要求，

我只希望孩子去學校，

可以跟同學【一起玩】、【一起聊天】就好了，

.

經過多年的實驗，

小學的低年級會有一起玩、一起聊天的機會，

可是到高年級，

蔡傑就要開始體會現實不公平的生態了，

到了國中，大家都叛逆期，

就更不用說了。

.

我總是會想….

不能讓孩子太早待在安逸的環境，

偶爾吃一點苦頭，被欺負，也沒有關係，

我們就當作是…磨練，

如果熬得過，挺得過去，

以後出社會，應該就比較沒問題了。

.

我也知道蔡傑在普通學校一直都很辛苦，

所以我堅持每一天，無論刮風下雨，

我都要【親自陪他】一起運動，

.

每一天！

都一定要一段「快樂的時光」才行！

.

雖然我的童年充滿了滄桑，

我還是希望我的孩子童年可以是快樂的！

.

所以，

無論他在學校要受到多少的鳥氣，

每天放學後他看到爸爸的第一眼，

一定都會保持著....招牌的笑容！

.

我也期待他一定要挺過去。

.

待續……

數位收聽 ? https://jjlin.lnk.to/LightOfSanctuaryAY

心 很滿 故事從你展開
光 很暖 因為與你有關
無論世界多大 都足夠互映照亮
儘管時空悠長 都有你在心中 發光

JJ：「在音樂路上，有你們很幸福。」
一直以來，JJ在音樂路途上堅持用歌聲帶出他的能量，用音樂渲染世界，在每個舞台上，都傾出全力發散光芒。然而，從JJ的視角，舞台之所以發光，都是因為歌迷用那炙熱的心在照亮著他，而每一束光線，都連結了彼此，成為專屬的故事；《聖所》之所以每場都如此動人，是因為每首歌曲都蘊含著這些專屬的故事，與每個「你」有關，而精彩燦爛。於是，巡迴到終點站《聖所 FINALE》，JJ祭出動人單曲，透過音樂唱出心中最心底的情感連結，感謝一路相伴的歌迷。

JJ林俊傑《聖所》世界巡迴演唱會歷時兩年巡遍43個城市，共66場次，與160萬觀眾共創了屬於「聖所的人」獨有的美好。走到終點站《聖所FINALE》，這不是結束，而是一種總和，總和了所有合唱的餘韻、所有發光的眼神。

這首歌為《聖所》巡迴做了一個璀璨的總結。
每個人的生命都有獨特的軌跡，有寶貴的陽光，也會跌進昏暗的角落。在不同人生經歷、不同時空下，一起看過這個難忘的舞台、聽過這些動容的歌曲，並在每個人心中都發酵成獨一無二的樣貌，並在終點站《聖所 FINALE》再次相聚。這首歌包含了每個獨特的故事，擁有這些裹著亮光的心，《聖所》因此而完整。

如今，《聖所》會繼續發光，因為你已經成為一位心裡裹著光的人。

#林俊傑
#裹著心的光
#聖所FINALE
#JJLin
#LightOfSanctuary
＿

■ 裹著心的光

光 拿烏雲揉成團
像鯨魚吻著浪
叫我 和你 去飛翔
人 老無語後落單
別跟丟了天空 沙灘
掙脫 回憶 壯膽

裹著心的光 很暖 與你 有關
有夢就聽得到 用愛呼應感嘆
心裡裹著光 的人 世界 很寬
出發就走得到 來時路不會被 剪斷

當 那無名領頭羊
替明天找希望
說嘿 有我 別心慌
來 學螢火蟲冥想
在昏暗中靜默 發亮
是否 有夢 當然

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方

一路有雨 也有霜 月落無題江南
如我面對太陽 如你追希望
一諾冒險 就得闖 單板翻越冰川
未來不缺翅膀 冰雨和悶雷 別管

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方
問那些年的夢 有多燙

＿

詞 LYRICS：易家揚
曲 COMPOSER：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁 Patti Tsai
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：吳慶隆
絃樂錄音監督 MUSIC SUPERVISOR：胡静成
第一小提琴 FIRST VIOLIN：张浩 / 庞阔 / 张琴 / 杨爽 / 刘睿 / 颜柯 / 张晗 / 高言
第二小提琴 SECOND VIOLIN：简培 / 侯宇红 / 闫红 / 李若云 / 高一凡 / 倪冰雪
中提琴 VIOLA：李辉 / 李季泽 / 毕芳 / 方振华
大提琴 CELLO：张平 / 郎莹 / 王瑶 / 石云博
大提琴獨奏 CELLO SOLO：郎莹
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ SINGULARITY (Taipei) / JFJ SANCTUARY (Taipei) / Reflector Music Studio (Los Angeles) / 九紫天成录音棚 (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN / 黃冠龍 ALEX.D /
Brendan Buckley / 刘璆
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO：饅頭音樂工作室
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER：孫仲舒

後期製作導演：8ID Studio
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吳青峰《太空人》線上影展閉幕片
心之所向返航詩篇〈Outsider〉
🎧《太空人》數位/實體收藏 https://lnk.to/Wu_TKR

吳青峰作詞 X 劉家凱作曲 X 陳映之導演
三位創作人 剖開內心 最赤裸的自白
墜入十分多鐘無邏輯的音樂與影像記憶斷層

所有的秘密 開始就訴說著結束
我們擅於遺忘 疏於遺棄
那些墜落 暫放記憶皺褶
在想念裡 成為一個移民 一個自己的Outsider……

記憶像座無底的深海，那些令人失落的片段，被丟棄在內，隨著洋流擺盪、看不見陽光；某一天，回憶突然帶著你，墜入那片深海，走上那座年久失修的吊橋……〈Outsider〉的故事，從一位傷痕累累的少年、一座廢棄的水族館開始，水族館裡，曾被展示的標本已腐朽、失去光澤，少年看著那些標本，觸碰曾經的世界、褪色的回憶；同時間，青峰在記憶裡教室的課桌上醒來，從記憶深處，看著標本裡的世界；男孩的視界透過標本，落在青峰身上，青峰墜入那些回憶，片段無盡交疊：搞不清的時序、想不透的事實……《太空人》專輯裡，12首歌曾經的片段，與記憶混雜；視界裡的世界，是否存在於不同象限？原來，原來，一切似是而非；你以為的記憶，早已和回憶，失散了……

〈Outsider〉是專輯內歷時最久的MV，由金曲導演陳映之負責，透過IR紅外線攝影，拍攝出人類無法看見的光線，以呈現深海的孤獨與壓抑。早在去年專輯開案時，這首歌已決定由青峰的多年好友陳映之負責，這一整年，導演作足了每首MV的功課，與青峰討論的過程裡不斷推翻想法，透過這支視覺，翻轉那些烙印在記憶裡的片段，用視覺闡述專輯所表述的：那些溝通的謬誤、真實與虛假、似是而非的一切。MV設定於一座荒廢的水族館，青峰像是掉入記憶的深海，專輯內其他歌曲的主角，也在記憶皺褶裡一一出現。導演特別用了IR攝影手法，營造深海的無光線感、呈現虛幻裡更深層的黑暗；那黑暗，藏於內心，以MV內的黑背景象徵；青峰在這般虛幻的記憶深海獨舞，一位〈Outsider〉，用這首歌，闔上了整年通篇的《太空人》。

曾經失散的，希望你已拾起
心之所向便是家
太空人，歡迎你回家

-

〈Outsider〉

想念 讓我成為 一個移民 盤算著誰 不見
想念 將我生命 寫成一篇 瘋子自傳 誰看
身後那些危險 將我一片片 逼向邊緣
也因為在邊緣 危險才源源不絕

墜 沒有知覺 無窮極的黑
將我撕裂 摧毀於瞬間
將我重建 包圍以安慰
握緊我的雙手 靠近我的眼

死去 是這世界 加上了你 緊接再將你 減去
終於我們發現 每一個我們 並不特別
也因如此發現 「我們」才這麼特別

墜 還有知覺 擁抱我的黑
將我湮滅 止息於睡眠
將我分裂 擴散以無限
捉緊我的泡沫 銬進我的眼淚


曾經，眼前的世界，是巨大的謎，我們竟不知畏懼。
可現在，解開了一些謎，
恐懼，卻反而變成，浸泡著我們的福馬林。

你是誰？
當你還躺在童年的懷裡，被受潮的被褥包裹；
你喜歡過一個人，每天寫小紙條，
隨著制服泛黃，早已經擠壓在抽屜的角落；
在放學一哄而散的熱鬧裡，
回頭卻發現柏油路上，突然空蕩蕩只剩下你，
伴隨著瀝青蒸騰的熱氣；
你曾經看著雲一個下午那麼好奇，
拿著立可白圈起螞蟻，
想到了課本裡的螞蟻那麼勤勞，
趕緊再把他們放出去。

有一天，世界傳給你的紙條，
讓你變得厚顏無恥；
你知道雲的成分，有時候還變成酸雨；
冥王星忽然像皮球一樣被踢出去了，
而你發現，你正是被立可白困住暈眩的螞蟻。

當我還是一條魚，當我還沒長出腳。
我是誰，我在哪裡。
我們的溝通，為什麼成了年久失修的吊橋。
我們跟自己，也失散了。

我總是搞錯了回憶。
黑夜過去了，黎明卻遲遲不來。
那些終究會被忘記的，值得寫嗎。
多想有人告訴我：「你並沒有發瘋，還有人和你一樣。」
有人可以替我說出我說不出的話，
唱出我唱不出的歌，
畫出在我夢裡，醒不來的符號。

通過一首歌，
我找到了跟我做同一種夢的人。

醒來了捨不得睡，
睡著了捨不得醒。

無重力的我，
因而有引力。

心之所向，便是家。
我的心待在一旁，看著自己，
對自己說：
謝謝你等我，我回家了。



詞／吳青峰
曲／劉家凱
製作人／吳青峰、徐千秀
編曲／徐千秀、劉家凱

配唱製作／劉胡軼
鼓／Padget Nanton III
貝斯／寗子達
吉他／徐千秀、劉家凱
合成器／徐千秀、劉家凱

錄音（樂器）／單為明@Lights Up Studio
錄音（人聲）／倪涵文@55 TEC
人聲編輯／單為明
混音／單為明@Lights Up Studio
母帶／Randy Merrill@Sterling Sound

【MV團隊】
導演Director／陳映之 Chen Ying Chih @ Raw in
副導演Assistant Director／黃品婕
導演助理Director’s Assistant／錢承榆
製片Producer／葉鑑濤
攝影指導D.P. ／陳映之
A機攝影師A Camera Operator／陳映之
B機攝影師B Camera Operator／黃品婕
攝影大助Camera First Assistant／鎖震峰
攝影二助Camera Second Assistant／邱信智
燈光師Gaffer／楊景浩
燈光助理Best Boy／藍功民、楊朝翔、莊智淵、宋志威、許文耀
魚型雕塑家Prop Fish Artist／李育昇
雕塑助理Artist’s Assistant／盧姵霖、曹米駬

美術Art director／紀孫霓
美術助理Art Assistant／蔡佩蓁、周昀佑、陳昱翔、林芷芸
場務Production Co-ordinator／林煜翔＠爵特鍆美學影像有限公司
妝髮Makeup Artist／Mika Yang、洪振揚
造型師Costume Designer／楊景雯
造型助理Costume Assistant／游思婕
演員Cast／劉修甫、郭子豪、賴雨霏、Adeline、Polly
選角Casting／吳昱瑩
臨演Extras／張智盛、張欣榮、黃柏崴、鄭珽、顏子翔、王志賓、沈梓銘、宋耀威、駱彥亨、王智弘、李寬、洪毓璟、趙彥宇、張家豪、郭子瑜、呂紹宏、許愷壬、鍾朋憲、鄧皓元、廖宗佑
九巴司機Driver／張輔弼
器材協力Camera Support Equipment／NKIR紅外線改機工坊
剪接師Film Editor／黃品婕、陳映之
財務Chief Accounting／李妍箴

特別感謝／張鈞甯、林柏宏、劉家凱

手寫字Hand-writing／吳青峰
藝人彩妝 Make Up／張婉婷
藝人髮型 Hair Stylist／Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型 Stylist／Jay Hsieh
平面記錄 Photographer／吳仲倫
影像記錄 Videographer／李依純

#Outsider
#傷風
#吳青峰太空人線上影展

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🎬 太空人影展 https://qing.pros.is/TKRfes

〈譯夢機〉https://youtu.be/pUW2Zwx1HNs
〈回音收集員〉https://youtu.be/li05s2C5410
〈巴別塔慶典〉https://youtu.be/iOs7Ykmhew4
〈太空人〉https://youtu.be/kRxk9v0bsC0
〈傷風〉……https://youtu.be/DDiVLYGwemU
〈失憶鎮〉https://youtu.be/8QdllosLKN4
〈太空〉https://youtu.be/LV7eT2_VwMw
〈水仙花之死〉……https://youtu.be/R7iTUuvxIDU
〈男孩莊周〉……https://youtu.be/hco_Oaltm2c
〈太空船〉https://youtu.be/oa9U-6blsv0
〈線的記憶〉https://youtu.be/SlHOREEN2Ac
〈Outsider〉……https://youtu.be/GCI_v-qKjbw

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯 2019年9月6日 數位及實體同步發行
👨‍🚀 吳青峰《太空人》全部連結
https://linktr.ee/qingfeng

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