今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）
兇手不只一個背景 在 Re: [問題] 有人敢Diss CDC會管嗎- 看板Hip-Hop - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
幫原作者問題順一下 或許可以問
「社會時事議題的歌為什麼消失或變少了？」
—以下老人有空亂寫的看看就好
說歌曲的題材 派對、愛情、炸的、社會議題、朋友家庭等 各個時代都有 只是比例多寡
歌曲的創作不出來自生活經驗或所見所聞
但社會時事議題的歌為什麼感覺變少了？ 是因為生活變得好棒棒嗎？各個時代都有當下
社會的問題 問題沒解決前 就有人會關注跟倡議
在台灣我不覺得只有搖滾樂團反政府反權威或做社會議題的歌曲 饒舌一直以來也都有
從最早熱狗大支開始 就有一些這類型的歌曲 做社會議題的歌真的過時了嗎？起碼我覺得
七八年級周遭朋友還是蠻喜歡這類型的歌 （推Jayroll 的鬼島 常常也是在歌單裡播放
那個台灣人基因裡的beat 很雞皮疙瘩）
有人說「現代年輕人做音樂態度比較健康 做音樂聽音樂不需要那麼多有的沒的理由」 真
的！我也覺得這種態度是對的 所以做社會議題的歌曲或反威權反體制的應該也不用這麼
多理由吧？想做就做 想diss 就diss
But 真的有這樣簡單？ 對應到Tasty 大大說的 在講深入點 如果你有簽經紀公司 有合約
真的不是百分百想做什麼就做什麼的 真以為那些歌手真的想做什麼就做什麼？起碼發到
檯面上 要賣錢的還是得把關 有一定考量啦 這不只是很紅的歌手 一些知名度沒那麼高
的也是會考量
嗯 如果你有機會打聽或認識饒舌圈的 也會知道一些事情 Tasty大寫的也夠寫實了 活動
表演、案子、補助 很多東西在拉扯 檯面上要和諧 表現本土立場啦要反西台灣 但私下呢
？ 會不會有你認知立場鮮明的也賺過人民幣？ 有趣了
有人說不能拿大支這種個案當通例要求別人 但翻一下三十歲以上的饒舌歌手好了 誰在訪
談的時候被問到為什麼會進到嘻哈圈 有哪個沒多多少少提到因為聽了熱狗跟大支的歌？
八成都馬有提到吧
熱狗就我認知他比較屬於「針對社會議題」大支則是「社會議題＋幹威權政治」多少六七
八年級聽他們的歌長大到出社會一直支持著（偷渡一下狗歌出新專輯啦）一開始都希望自
己的歌能被聽見 大家支持
然後再希望大家能實際新台幣購買、進場支持 大家也願意 因為你們真的唱出了當下時代
的共鳴 真的讓人慢慢注意到了一些事
流量的成長、長久的堅持也讓你們有了影響力 然後有一天這類型的歌少了 一些支持的粉
絲疑問（只是問喔） 為什麼沒做這類的歌了 有人說「你自己來唱你自己來寫啊 幹嘛要
求別人 」
真的人人都是蝙蝠俠膩 乾脆說社會歸社會 嘻哈歸嘻哈好了 彷彿當年看到「兇手不只一
個」入圍金曲獎的感動 希望頒獎人念出小人名字的期待是假的
立場、人情世故有沒有 廢話當然有 台饒大家長立場怎麼樣你我他都知道 重點在於當事
情嚴重到關乎人命 嚴重到你家巷口阿罵都覺得「呃 這太扯了吧？」 是非黑白真的不值
得放在第一位嗎？
一堆台饒歌手也都慢慢結了婚、有了小孩當上家長，你說不會體會到 某些政策實質影響
到自己跟小孩 某些議題不會對正在認識世界的下一代有影響？ 客觀舉例 媒體問題、疫
苗快篩問題、火車公安等哪個不是大條到裝睡也看得見？（火車的人命迴圈問題這幾天才
又被黃國昌揭露內）
這幾年太多太多梗跟現象可以拿來寫歌的 隨便亂舉例 一條龍 去年鄉民創意一堆的XX斑
照以前絕對是秒速用來寫歌酸 真的太多梗可以用 然後聽得超爽 一群朋友在螢幕前高潮
板上應該有不少人跟我一樣經過那個元首的露蛋照被瘋狂轉傳、官員被狂嗆口X臉 國安局
還沒抓人的超狂年代（現在想起來真神奇XD） 那個時候社會蠻動盪的、有幾場社會運動
那個背景社會時事議題的歌唱出許多人的感受 因為當時你會覺得這些爛事上不了媒體 大
人不關心 但明明就是很重要的事 而且格外的感受到時事議題歌曲那股真誠的共鳴
「你希望這片土地好」
真的覺得「社會時事議題歌曲變少」這問題，含代的「是非價值與立場 世故的拉扯」 值
得大家關注。如果說這樣柵欄就壞了，哇噻 那還真的是壞了，居然真的關住了一些野獸
。
「當膚淺的評論 逐漸的形成了流感
負面的新聞 出現在清晨的頭版
那為住院的病人複檢到凌晨的模範
從無怨的靈魂突變成噤聲的囚犯
兇手不只一個 死者不只一個
被害的加害者 加害的被害者
人們何時開始如此彼此對待著
受傷的人不只一個 傷害的人不只一個
有些傷看不見的 人如此彼此對待著
少年的夢想準備飛揚
他懷念家鄉舒服的艷陽
趁著空檔他搭著火車回鄉
一覺醒來火車跑到天上
他看著深夜的紅點 想起學長
說那是深夜裡的太陽 能溫暖你的心房
別擔心 乖乖看一條龍的演講
答應我 千萬別抬頭造成影響
他想看大嘻哈時代
學長叫他不要看 時代裡的大隻男孩已不復在
當小隻男孩哭泣自由說唱才正確痛快
只要聽話就沒有人會受傷害」
這算什麼重頭戲
我不看熊仔對BR
我要看2012大隻男孩對2022小隻男孩啦 Time
(以上取一小段南丁格爾也哭泣之時+一小段兇手不只一個+一小段亂押韻）
看到這篇文的學生或年輕 rapper ，如果某些主題因為一些原因導致有些人不碰 另個角
度來看就是你們闖出來的機會 這些主題引起的關注跟共鳴就是你的 老人給你respect（
純建議 沒要求啦）
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 27.53.16.211 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1652284198.A.627.html
題的話 尊重你看法
嘴啊 還有這一年多多少幹話名詞出現 平常就是會拿來酸一下 戲謔 還是現在酸不得？
從以前死亡之握到這一年的一堆梗 誰在跟你嘴之前 想顏色 想會不會社會性死亡？ 跟你
講啦 在台北現在這種狀況 如果你家有小孩確診 有家人剛好需要開刀治療 還會想唉會
不會比喻失當？
亡的呢？ 一個梗居然比真的出事的事件嚴重 除了這個 直白來說多少幹話名詞是那些官
自己講出來的？ 「太貴不要買 我有了幹嘛排」直接還可以押韻唉
對經濟壓力 各種政策影響到自己 聊天不會拿這些梗來用喔？ Ok~
是
嚴重性大於利益了吧？ 關於國人的命唉 國人裡面有粉絲唉
求政府的 有流量 就也有機會 讓其他人認識你 看到你其他作品
※ 編輯: mecian (39.9.67.1 臺灣), 05/12/2022 15:47:57
※ 編輯: mecian (39.9.67.1 臺灣), 05/12/2022 15:56:55
※ 編輯: mecian (39.9.67.1 臺灣), 05/12/2022 16:01:00
※ 編輯: mecian (39.9.67.1 臺灣), 05/12/2022 16:02:56
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