【2016金馬影展：一路順風】
有一種電影，是當下看完後便能直接反應，好看或不好看；另一種電影，是看完後好像懂了，卻又感到不明不白。《一路順風》便是台灣觀眾最討厭的後者。
字字珠璣，幾乎可以說是串起觀眾懂或不懂的關鍵。《一路順風》以戴立忍和納豆兩條敘事線，交織小人物背後的心酸。然而這種以聊天為主的敘事，搭配話中有話的台詞，本片早在上映前就已被定位成類型片。偏偏，這種隱藏在深處的反芻，面對肉食性的觀眾，的確難以達到。
人與人之間的相遇，不管是十五年還是一天，夫妻、朋友、乘客關係，石頭裡面藏的是玉還是空無一物，沒有切開來無人知。不拆塑膠膜的沙發，看似破爛的車卻也都只是外表的假象，所為內外的差異，其實全都包裹在信任與猜疑中。
同樣擔當攝影的鍾孟宏，片中極佳的取景和光線，藉由非自然光線的物體，反而更能讓畫面多了張力感。加上台灣的美，多數人都是拍攝好山好水或是巷弄的複雜美感，然而《一路順風》卻將鏡頭朝向魚塭，藉由空拍的鏡頭，頓時間讓人不敢相信這是台灣的風景，在夕陽的照射下，更顯示出片中小人物的無法順風的人生。
對於黑色公路電影，台灣在沒有歐美的條條大路、漫天沙塵、豪華露營車下，選用偏僻的小路、廢棄的遊樂園，甚至是南部被忽視的美，藉由一輛黃色計程車，以及一路南下的送貨奇遇記，帶出人生的無奈與窘境。引用一句《月薪嬌妻》的話「工作一半是由無可奈何組成，另外一半則是想回家。」人生也是如此，無可奈何地運毒、開計程車，然而回家之後卻也無所適從，反倒讓這趟一路向南的旅程，成為人際關係最溫暖的詮釋。
《一路順風》的文案寫得非常好，他們人生一路向南，人生卻一路靠北。看來今年的金馬獎，勢必是不用擔心台灣能留住幾項了。
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