Q:聲音不夠大怎麼辦?
A:往往聲音不夠大的原因不來自發聲力量的不足,而來自舌咽部位的空間閉塞。試著把手擋在嘴巴前,很明顯的他人聽到你的聲音會變小;試著把手做成喇叭形狀放在嘴巴前,聲音就會集中而變大。相同的道理,若舌咽部閉塞、不敞開,聲音就自己悶在裡面。所以,要解決聲音不夠大的問題,就要使舌咽部的空間能打“開”,常有人會說今天聲音有“開”、沒”開“,也就是這個道理。
~~~
Q:聲音“開”有什麼好處?
A:“開”這個形容詞的背後代表的是更明亮與更大聲的聲音效果,而明亮是2000Hz以上的頻率比例較多造成的。聲音一明亮,在這個高頻的區塊有更大的聲量,對子音(2000~6000Hz)與母音(200~2500Hz)的辨識有巨大的提升效果。又加上人耳對2000~5000Hz的頻率很敏感,一點點音量就比其它的頻率聽的更清楚,。所以只要覺得一個人咬字清晰,一定會覺得他的聲音明亮。所以練聲音,要練到高頻的明亮感,也就是俗稱的聲音要“開”。延伸資訊:https://youtu.be/zjp2vs232og
~~~
Q:怎麼讓聲音開?
A:在臉部的動作上,笑容與齜牙裂嘴的姿態都有助於口腔內部空間的打開,而取得更明亮、更大音量的聲音。但要避免咽部與肩頸的同步緊繃,一緊了,那笑容與齜牙裂嘴的效果就失去了。
~~~
Q:要怎樣避免舌咽肩頸的緊繃?
A:多練深呼吸、打哈欠,活化副交感神經,人的身體得以全面性的放鬆。對自己平時要用到的專業對話如數家珍,如此就會收到“藝高人膽多”的效果,人不會那麼緊。
~~~
Q:什麼聲音練習能令2000~5000Hz的頻率聲量增加?
A:鴨嗓音練習!鴨嗓音在聲譜上相同的母音,其形成母音聽覺的特定共振峰型態,會更往2000Hz以上的頻率右移。鴨嗓音的發聲姿態能增加人聲高頻泛音發聲能力。
~~~
Q:我怎麼知道我的鴨嗓音是對的?
A:聽覺上像模仿小孩的聲音,體感上不會帶來發聲的疲勞不適感,心情上能保持愉悅、輕鬆、耍白痴的情緒感。大致上,發出來的聲音不會錯的太離譜。並沒有真的”對“的鴨嗓音,一切都是相對的有沒有效率而已。發的用力,聲音不夠亮,就是沒效率。發的輕鬆,聲音夠亮,就叫有效率。
~~~
Q:耳朵不夠好,聽不出來對不對怎麼辦?
A:可藉助聲譜分析工具,請看YT教學影片:https://youtu.be/57JQdgOnRVI
透過工具的聲譜相對變化,可用視覺來輔助聽覺的不足。
~~~
Q:真的不知道如何練,怎麼辦?
A: 一對一視訊個人課,請私訊
1. Skype ID: https://join.skype.com/invite/jxPHO1DdHiXT
2. Line ID: joseyang9287
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Shoppinglin歌唱教學,也在其Youtube影片中提到,到底音色是什麼? 共鳴是什麼? 咬字是什麼? 為什麼同一個音高,可以有這麼多變化? 為什麼有時候老師請你改變咬字,有時叫你改變共鳴有時則是叫你改變音色? 為什麼我們可以模仿樂器? 這影片單純為了滿足一些歌唱好奇寶寶啦! 看不懂就算了吧~ 如果再加上 聲門、氣流、肌肉狀態... 還是什麼都不知道...
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#淺談歌唱爽感
這位學生很妙,久久來上一次課,每次上完課都會給我這類的回饋,之前是「終於用了自己的聲音唱歌!」,這次是顱內有共振感,現在唱歌有「爽感」了。
「唱歌會爽」不完全出自於心理原因,在生理上也是有根據的。當我們在進行腹式呼吸時,會因為橫隔膜向腹腔延展,增加吸入肺部的氣息量,藉由歌曲的旋律、音高等等架構,迫使我們發出與「說話行為」相比較下,更長的聲音線條,吐出比平常更多的氣息,排出我們身體裡的廢氣。
更有研究指出,在唱歌的當下,大腦會分泌安多芬、催產素,減緩我們的緊張與焦慮的情緒,若與人對唱,更能增加與共唱夥伴的信任感。
“耳朵中的一個微小的器官,稱作球囊(Sacculus)的構造,它對唱歌產生的頻率產生反應。不論歌聲聽起來如何,都會立即產生愉悅感。”(摘自 「開口唱歌」健康就來! 不僅紓壓還增強免疫力 )
有看到嗎,是「不管歌聲聽起來如何」哦!!!
所以懂隔壁包廂的種種作為了嗎!懂了齁!!!!
…
好,我們冷靜。
這句話讓我想起,
我在學習歌唱的某個階段,
心中一直有股「唱歌不爽了」的感受。
#如果你正處在這個階段,可以看看我以下的分享,說不定可以幫到正在不爽的你,當然,不是所有人都會有這個階段,不用覺得自己必定要經歷它。
我當時出於「想讓聲音線條變漂亮」的緣故,限制了不少使我有爽感的歌唱動作,歌唱線條固然變好聽,「心情」卻受到很多影響,認為自己怎麼唱都不對,表達出來的情緒極不自然。後來是透過身旁那些單純把唱歌當做消遣的朋友們,才漸漸找回平衡。(那些在KTV會把鞋子脫掉在沙發上面大唱《超跑情人夢》的朋友們,我愛你們。)
看到這邊的你也許會問,所以我都不用練習了嗎?
就是顧著爽就好了嗎?不好聽沒關係哇?
別忘了,我們身為人類,「爽的來源」是會新增並改變的。
練習不擅長的項目時,身體當下定義的「爽感」會因為動作改變被削弱,我們就得從別的地方獲取「好處」。例如「喉嚨用力唱上高音」這種因「用力」所產生的爽感,會在優化發聲效率時被調整,取而代之的,是「有效率的唱上高音」(#技術進步)、「聲音變漂亮」(#優化聲音)、「喉嚨不累」(#耐久度增加)等等好處。
我們可以利用這些「好處」,來更新我們對爽感的定義,使我們的「爽感來源」變得更加綜合且立體,促使我們在每次歌唱時,都能夠「願意」使用更新後的發聲動作進行歌唱。
不過,喉嚨用力的爽感是無法完全被取代的(所產生的情緒與音色亦是!),而且在爽感被拔去的瞬間,如果「好處」沒有順勢遞補上,就容易落入一種「我不會唱歌」的心理狀態,對於自信心可是很傷的。
別忘了,調整唱法就是一件繁瑣之事,即使大腦植入了上述種種「好處」,還是會反覆在調整前後的唱法之間徘徊(#肌肉記憶 也是其中原因)。
在這樣的過程中,我們要不是放棄,回到調整前的狀態,不然就是透過自我覺察 ,或是 #專業聲音教練 的協助下(對啦我打個廣告啦),在一次又一次的練習中,在心理、生理、審美觀⋯等等元素間取得平衡,整理出一個新的狀態,重回到「唱歌好爽」的模式。
如果這篇文章有讓你產生新的想法,
幫我分享給你那些「唱歌不爽」的朋友吧!
#歌唱教學
#說話嗓音調整課程
#DannySun
—
#參考文章
「開口唱歌」健康就來! 不僅紓壓還增強免疫力 | Heho健康
https://heho.com.tw/archives/63030
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「歌者的智慧」筆記
在「符立中筆記」音樂評論的書中,偶讀到一段資深聲樂家金慶雲老師的話,深有同感「在一切的藝術中,音樂最是短命。而在沒有留聲機的時代裡,任何用語言或文字對音樂的描述,都像是水中撈月,而在一切的音樂詮釋中,演唱家的生命更是短促,隨著身體的衰老與死亡,死去的不只是一個演唱者,連同他的樂器也一起埋葬了。一切樂器皆人造,唯獨人聲乃造物者所賜,人生不只是樂器,發出的不僅是音樂,還包括語言、詩與戲劇,歌劇就是淋漓盡致的最佳寫照。」
現代人由於拜科技所賜,靠著手上的遙控器,就可以聆聽各種影音,對於長期耕耘致力於演出的歌唱家而言,每一場演出都是新的創作與體驗,旋起旋滅的藝術,呈現的是唯一與短暫的永恆,和錄音間百般雕琢的成品,絕非能相提並論。
在學聲樂的路上,頗多崎嶇,一方面樂器就在自己身上,另一方面看不到,摸不著,全憑內視覺與內聽覺的領悟與想像。光憑信心和努力也未必有成效,歌唱家席慕德老師用貼身的學與教的經驗,集「歌者的智慧」分享給讀者,不管知識認知與理解或肌肉、力度與聽覺的運用,都值得用心品味與思考。好的聲音是自然而不明顯,當歌者受正確的訓練,站在舞台上呈現的都是一種反射動作,要唱得扣人心弦,不在於曲子的難易,而是要用心靈唱歌。
初學聲樂的人,通常只看到音符和節奏的差異,聲樂老師常講不是發出聲音就叫唱歌,當歌者在唱歌的時候,應該要掌握音與音之間的張力,和聲與和聲之間的變化和力度、語言的色彩、氣氛的變化和彈性速度的掌握,詮釋之間最重要的就是想像力。
聲樂的學習是一條漫漫長路,除了知識與理論的認知和理解外,需要更長時間對於肌肉、力度與聽覺的追求。光是肌肉與力度的關係,要做到純熟至少都是數個月到數年工夫,所有的練習都是基本功。
開始練習時一定要說到呼吸法,因為這是發聲時的動力體,上課時我們通常會提出四種呼吸法供學生自主練習,(一)快吸慢放,一秒瞬間吸氣完憋住五秒,再慢從齒縫間吐氣35秒起跳,越長越好。(二)快吸快放,瞬間一吸一吐,維持60秒不間斷,頻率要等速,而次數是關鍵,每秒若做到4次吸吐,一分鐘就累計240次循環。(三)慢吸快吐,最慢速度吸滿一口氣,憋氣5秒後急吐氣。(四)慢吸慢吐,慢吸到氣滿後憋5秒,再等速吐氣。
呼吸法的練習是每天的功課,待到橫膈膜的運作可以受大腦控制為原則。一個成功的歌者絕不應只有美麗的聲音,重要的是唱什麼要像什麼,許多人享受唱歌的樂趣,殊不知唱不好對別人是種折磨,所謂「唱歌者不知聽歌者的痛苦」之說。
當呼吸法的問題解決後,面臨的就是發聲法,練習發聲的過程中會牽涉到肌肉與支持和位置,這中間絕對需要有一個好聽覺的聲樂老師的陪伴。
唱歌運氣的過程中肌肉不能鬆垮,但也不是都緊張的狀態,要在放鬆中找支持,我們常會要求學生做到「上鬆下緊」,上半身放鬆,特別是臉部表情要儘可能地鬆,但下腹部運氣要維持緊實狀態,以免聲音失去支撐力,而唱出沒有生命的音符。
發聲的樂句都是一首首的短歌,能唱出有生命力的短句,始有可能放大放長樂句的處理,但很多人不明瞭,覺得我是來學唱歌,為什麼老要讓我唱這些乏味的曲調?這就是認知上的問題,簡單的歌都唱不好,如何勝任大曲子的表達?聲音的訓練終結是要忘掉聲樂的技巧,因為技巧只是歌唱的工具,而非歌唱本身。
學習聲樂很需要體力,因此我們希望有志想學唱歌的人,可以養成運動的好習慣,除了讓聲音的表現有更多的可能性外(例如爆發力),也更能尋求好聲音的表現。美聲唱法是人體所有細胞的歌唱,協調的肌肉和搭配好的共鳴,才能發出美妙而圓潤的歌聲,到這裡,我們都在求製造一件好樂器而努力。
學習聲樂的過程一點都不浪漫,而且每個人的條件都不相同,問題也各有差異,一個有歌唱天賦的人,需要具備動人的音色、寬廣的音域、穿透力的聲音和喜愛唱歌的熱情,然而要成為成功的演唱家的過程更需要紀律與專注,聲音的成長是階段性的,音樂性、熱情和企圖心是讓音樂的道路更順暢的主要原因。
以席慕德老師的音樂資歷與經驗談「因材施教」
聲音是歌者的樂器,歌唱牽涉到的不只是聲帶,聲帶周邊以及身體其他部位的肌肉。唱歌的人全憑聽覺和身體運作的感覺,聲樂技巧就是在不斷的重複與練習中,而成為一種反射動作。
沒有兩個人的聲音是完全一樣的,學習唱歌是很個人的事,就因天生樂器結構限制與與學習的領悟力因人而異,一個人的音色、發聲器官和體型有關,而聲音典型的形成,則和他的個性、氣質、情緒、對事物的敏感性和甚至和血液循環的快慢,都密切相關。
好的聲樂老師,除了協助學生找到自己的聲音特色,讓其天賦做最佳、最有利的發展,而非一味的追求高音,唱不好或聲音不美,很多都是因為發聲法出了問題所致。聲樂學習是漸進式和階段性的,若早期養成的壞習慣、錯誤的學習方式或錯誤的觀念造成,其實要花更多時間導正。
願意花時間學唱歌的人,一定是本身熱愛歌唱,聲樂技巧的訓練是一磚一瓦慢慢累進,需要大量的耐心和嚴厲的監督,一百次錯,也不會有一次對,畢竟音準、節奏和速度都不是模稜兩可之事。
聲音的質感,質感的優劣決定市場價值。
聲音的音質被視為是天賦,而音色常受限於欣賞者主觀的標準。很多人學歌,認為能唱到曲子的高音,解決了音準、節奏和咬字,就能登台唱這首歌了?至於如何將這些因唱得更悅耳、動人、更符合作品的風格或更舒服,卻是很多人不太考慮的事。席慕德老師舉了一個親身聆聽「霍夫曼的故事」中一首花腔詠嘆調「在樹籬上的小鳥」的看法,最終老師說,粗糙的花腔、尖銳的花腔或掙扎的花腔,都不算花腔,若不能做到乾淨俐落、清澈透明和讓聽的人驚艷,就不要輕易嘗試。
聲音不論高低、亮暗或輕重,都有其特殊的質感與光澤,聲音的質感是每個歌者,都應該思考的課題。
國際大賽的評審在聽什麼?入流的演唱大概基本條件都在伯仲之間,漂亮的聲音和純熟的技術之餘,評審最想收集的是一種能夠吸引感動他們的聲音,那種甜美而溫暖的音樂性處理,真誠的表達出歌中感情的歌唱。
好的聲音是要能夠唱什麼像什麼,用不同的技巧和音色達到不同作曲家的要求,形成所謂的曲風。例如演唱歌劇和藝術歌曲就是兩種迥然而異的世界,歌劇強調的是炫耀聲音,歌者的呼吸、體力和口型,為製造音量而預備,讓歌聲可以根據劇情,達到音樂的高潮為要;而藝術歌曲則是歌者內在美的最高表現,強調的是如何透過作曲家對詩詞內涵的理解,藉由音符呈現精煉語言的情緒與意境,歌者強調的是詮釋與咬字,如何透過音節間的音符或空白,營造出歌曲的獨立情懷。
席慕德老師認為聲樂學習的目的是製造圓潤、持久又光亮的聲音、能夠演唱不同速度、節奏和風格的歌曲。
聲樂教學技巧時需要特別關注的問題
(一)、呼吸法:橫膈膜呼吸或腹式呼吸,就是要做到意識控制氣流,使之能平穩而有彈性的運氣和分句。
(二)、共鳴:是指母音在氣流上頭射出正確音高後的共振效果,通常依據音高決定腔體的共振的多寡。共鳴不是歌聲的全部,需要搭配歌詞中的母音支持,咬字、音高和音準的相互配合。
(三)、咬字:歌樂就是有歌詞的音樂,絕對不能含混不清,即使為使聲音圓潤也沒有商量的餘地。咬字清晰度與發聲有絕對關係,發聲位置偏差、口腔空間大小、舌根和舌頭擺放、嘴唇肌肉的放鬆度和下巴太緊都有密切相關。
(四)、口腔空間:最好保持一個可以隨更換母音與音程變化,靈活運用舌頭、嘴唇和下巴的穩定空間。
(五)、聲音位置:確定保有一種統一的音色,和遊走於低中高三個音域運用自如的位置。
(六)、舌頭:保持自然平放。
唱歌是一件高度協調的事,任何一個環節出了錯,就不可能有完美的聲音。
歌曲詮釋-1(引自習募得-歌者的智慧)
唱歌感動人與否?詮釋最重要。詮釋是將原作精神和理念透過演出者的技巧與修養,呈現在第三者面前的過程。以歌曲的詮釋來說,可分為語言和音樂兩大層面,首先要談的是語言也就是歌詞,通常都是詩詞作品,歌者有義務在演出前,認真下功夫研究歌詞的意義與內涵,藉詩句處理,揣摩語氣和咬字,特別是輕重音的分辨、明暗音的區別及母音字重量和開、關母音的差異,進而考慮氣氛營造的曲趣等,人聲不像樂器有固定音色,歌者受自身聲音、個性與對詩詞內涵認知的影響,對於歌曲詮釋可謂每個聲樂家都是一個獨立的個體,除非他開口,否則你永遠無法知道會聽到什麼。
歌曲詮釋-2(引自席慕德-歌者的智慧)
客觀詮釋就是參考作曲家的規範條件:如音高、節奏、樂句長短、力度和表情記號的指示或過去歌者的詮釋。大原則先把握曲風是戲劇性或抒情?伴奏的角色是寫情或寫景?是跟著詩的旋律線或襯托或以同樣動機貫穿全曲?歌者要研究的是1.曲式和詩歌段落的關係2.調性轉換和詩句的關係3.樂句長短與呼吸的關係4.字的明暗與聲音色彩的利用5.聲音色彩和和弦的關係6.休止符的運用7.力度與張力8.速度與節奏9.彈性速度的利用等。好的歌者必須掌握語言與音樂的相關知識和修為,透過歌唱技巧營造歌曲氣氛,發揮個人聲音的色彩,展現個人風采於舞台,始能讓詮釋變得有趣又充滿吸引力。
歌曲詮釋-3(引自席慕德-歌者的智慧)
教授藝術歌曲最難的就是啟發歌者的想像力。歌者光有美麗的聲音、優異的聲樂技巧和超強的是譜能力,照譜一板一眼的演唱,是無法唱出動人的歌聲的。藝術歌曲是詩樂合一的作品,作曲家從詩詞中獲得靈感創作,其意境與氣氛猶如一篇動人的故事,有畫面有情緒,歌者必須善用聲音的色彩與含蓄的表情,帶觀眾進入歌曲的情境中,靠的就是文學的修養和充分的想像力。歌者要從詩詞中找到原始的靈感,然後再從音樂中找到呼應,用自己的技巧表達出曲趣,不妨在了解歌詞涵義與音樂相關知識的過程中先自問1.誰在說話?2.對誰說話?3.在哪裡說話?4.說些什麼?5.說話時聽聞到什麼?6.歌曲結束時說話者的心情有何變化?當歌者有辦法在自問自答中找到相應的答案時,就不會言之無物了,唯有歌者先感動自己,才能影響觀眾,從聆聽中找到感動與樂趣。
歌唱的技巧、美麗的聲音、豐富的想像力與深厚的文學修養,都是舞台上個人風采與魅力的熟成。表演者必須讓觀眾的眼光專注到自己身上,讓聽眾彷彿看到歌中情感而隨之入境,誠懇地展開心靈神會之旅。
聲樂藝術是金字塔頂端的藝術,發聲技巧繁複,細節難以勝數,藝術歌曲不是為普羅大眾所寫,因此,這條路一路走來,一直都是艱辛、充滿著競爭、需要長期努力奮鬥與自我突破的生涯。此書席慕德老師多以德國藝術歌曲出發,因為,那是行之有年、被世界各國認定的歌唱藝術的典範,然而,當所有的藝術都不斷推陳出新之際,我們也需要有新曲目,藝術視野與人文修為是需要教育和培養的,最重要的是鼓勵作曲家和文學家對於自我文化認同,多創作有質感,反映時代與社會現實的國、台語藝術歌曲,提供演唱家發表的素材與舞台,當國家最高文化單位都主張流行音樂是主流時,傳統聲樂藝術工作者,如何走出一條屬於自己的大路?其實是所有關心古典音樂者都必須思考的問題。
文:王淑汝老師
共振腔模態 在 Shoppinglin歌唱教學 Youtube 的最佳解答
到底音色是什麼?
共鳴是什麼?
咬字是什麼?
為什麼同一個音高,可以有這麼多變化?
為什麼有時候老師請你改變咬字,有時叫你改變共鳴有時則是叫你改變音色?
為什麼我們可以模仿樂器?
這影片單純為了滿足一些歌唱好奇寶寶啦!
看不懂就算了吧~
如果再加上 聲門、氣流、肌肉狀態...
還是什麼都不知道最方便了~
補充一下好了,當然如果我們所有因素都維持固定,的確會因為腔體的大小而造成對應共振的音高不同而覺得"共鳴(震動)位置在轉換"

共振腔模態 在 VBS學唱歌 - 聲音平衡歌唱技巧 Youtube 的最佳貼文
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用簡單的嘟嘴動作能夠調整慣有的喉結浮動發聲模式,讓自己在演唱需要比較寬敞的音色時,知道該如何給予空間,搭配上穩定的聲門閉合,進而創造出不同的音色。
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共振腔模態 在 [問題]半導體雷射縱向模態的問題- 看板Physics - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《carman (距離的美感)》之銘言:
: 以前在課堂上學了一個半導體雷射縱向模態的公式
: delta 波長= (波長平方)/(2*n*L)
: 最近看了一篇paper產生了一些疑問
: 來源是 Optics Letters Vol.32 p.793(2007)
: https://www.badongo.com/file/17771437
: 問題如下
: 1. 這是一個Quantum Dot laser, 對方的賣點是當很大的電流時比方10 Ith
: 第一激發態和基態都放光..所以lasing的頻譜很寬..寬達75 nm
: 我的問題是,那帶入那個模態公式時 波長是要帶什麼數字進去呢?
: 因為在第二面的圖三他提到縱向模態間隔符合那個公式
: 2. 我記得以前課堂上有提到因為量子點的size不均勻,大大小小的量子點都一起發光時
: 會有inhomogeneous broadening, 那當發現有很多縱向模態時該如何辦斷是
: inhomogeneous broadening,還是雷射不同的縱向模態呢?
: 或是說量子點雷射因為inhomogeneous broadening還會符合縱向模態的公式嗎?
: 謝謝!!
1.那個公式是在說明當共振腔是Fabry perot cavty時
那些共振的波長間距符合 delta 波長= (波長平方)/(2*n*L) 這個關係式
只要滿足 波長/2/n*m=L 的波長都是共振波長(m是整數)
只要n 跟 L給定你就可以算共振波長有哪些
我想這邊你有點誤解lasing波長跟共振波長關係了
一個FP cavity會有很多mode,但是不是每個mode都會lasig
要看你的material gain在哪個共振波長可以達到臨界條件
超過了就開始laisng摟
2.inhogenous broadening效應會把material gain spectra變寬
但是material gain跟共振腔形式無關
有很多縱向模態是因為你的共振腔形式的關係
跟inhogenous broadening沒有關係
只要是Fabry perot cavity都符合縱向模態的公式
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 60.198.5.134
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