關於 列奧納多第一季 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【梗你報新聞】2021-AUG. WEEK 3 國內外影視新聞回顧
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01 臺灣電影之父 李行心肺衰竭病逝

享譽國內外的臺灣導演 李行，於8月19日晚間9點55分，因心臟衰竭病逝於台北，享耆壽91歲。他曾執導過《養鴨人家》《秋決》《汪洋中的一條船》等知名臺灣電影，獲得過金馬獎7座最佳影片獎，3座最佳導演獎以及1座終身成就獎，對臺灣電影貢獻甚大。
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02 《斯卡羅》排灣族演員 查馬克病逝

近期演出公視旗艦級戲劇《斯卡羅》中原住民頭目的演員 查馬克法拉屋樂，於20日證實因淋巴癌第四期病逝，享年42歲。查馬克是屏東來義鄉丹林部落的排灣族人，推廣排灣族文化不遺餘力。
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03 日本老牌動作演員 千葉真一染疫病逝

今年七月下旬染新冠病毒的日本老牌動作明星 千葉真一，19日傳出病逝消息，享壽82歲。曾經夢想成為奧運體操選手的千葉真一，於1959年出道，參與多部動作電影演出，更捧紅了真田廣之等明星；他也曾在《追殺比爾》《玩命關頭：東京甩尾》等好萊塢電影中客串。
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04 矽谷Rearden公司指控迪士尼電影盜取特效技術

根據THR的報導，矽谷Rearden公司聲稱擁有一項名為MOVA的技術專利，可以捕捉演員們的臉部動態表演；這項技術幾經轉手進入特效大廠「數字王國」的手上，並在近期的好萊塢電影市場中成熟。Rearden公司直接點名多部迪士尼作品盜取這項技術，並要求下架，迪士尼則回應這項技術的專利權，並無與票房獲利有對等關係。
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05 米高梅疑似刻意冷凍《惡水真相》在美上映

由強尼戴普所主演的電影《惡水真相》，已在五月初於臺灣上映；英國、愛爾蘭等地也在本月陸續上映，但原訂二月就排定上檔的美國，卻遲遲未見本片發行的動靜。本片導演 安德魯列維塔斯在DEADLINE發表了公開信，指責買下發行權的米高梅影業，因為強尼戴普的官司而企圖冷凍這部片；強尼戴普本人則在近期接受訪問時，針對此事也感性地表示無奈。
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06 《尚氣與十環傳奇》中國至今沒排檔期

漫威總裁 凱文費吉近期向中國媒體《新浪網》旗下的「守望好萊塢」表示，《尚氣與十環傳奇》中的梁朝偉並非扮演過去被認為有種族歧視的「傅滿州」，而是一個全新的角色「文武」；電影劇情也並非外界所理解的「捨棄中國根本，投向西方懷抱」或是「尚氣忘本殺父」的套路。凱文費吉如此大動作的澄清，外界猜測是為了保住目前仍未排入檔期的中國票房市場。
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07 巨石強森、丹尼爾克雷格為當今好萊塢片酬王

好萊塢權威媒體《綜藝報》整理了目前好萊塢明星的最新片酬，列舉了目前線上知名的17位明星。近期接演《鋒迴路轉》兩部續集的丹尼爾克雷格，以1億美金的片酬奪下片酬王的稱號；而在接下《Red One》的巨石強森，則以三千萬美金的片酬緊追在後。威爾史密斯、丹佐華盛頓、李奧納多狄卡皮歐、馬克華伯格、珍妮佛勞倫斯、茱莉亞羅勃茲等巨星也都榜上有名。
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08 凱文費吉證實「鋼鐵心」將於《黑豹2》率先登場

漫威總裁 凱文費吉在ComicBook.com上證實，日前確認由新人演員 多米妮克索恩飾演的全新超級英雄「鋼鐵心」，將會率先在《黑豹2：瓦干達萬歲》亮相；目前《黑豹2：瓦干達萬歲》訂於2022年7月8日上映，《鋼鐵心》的獨立影集則尚未公布在Disney+上線的日期。
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09 《裝甲戰爭》影集編劇人選出爐

根據DEADLINE的報導，由「戰爭機器」唐奇鐸獨挑大樑的獨立影集《裝甲戰爭》，將交由黑色喜劇《黑色星期一》首席編劇 葉西亞萊斯特執筆主要故事。
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10 安東尼麥基確認簽約《美國隊長4》

《獵鷹與酷寒戰士》影集確定了「獵鷹」繼承「美國隊長」稱號，也確定了全新的《美國隊長4》將會是以獵鷹為主體的《美國隊長》續集。目前該片尚未確定導演，但飾演獵鷹的安東尼麥基已確定簽約，《獵鷹與酷寒戰士》主創團隊執筆劇本，預計明年正式開拍。
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11 《猛毒 2：血蜘蛛》神秘卡司疑似提前曝光

即將在10月中旬登場的《猛毒2：血蜘蛛》，英國連鎖電影院Vue Cinema官網意外公布了該片卡司名單，驚見在《蜘蛛人》中飾演號角日報老闆的JK西蒙斯。不少人猜測，若此消息無誤，這或許是第一個連結索尼影業的猛毒宇宙，以及漫威電影宇宙的關鍵人物。
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12 《歐比王肯諾比》正式殺青

根據ComicBook.com的獨家報導，由伊旺麥奎格主演的星戰影集《歐比王肯諾比》，以及Disney+電影《彼得潘與溫蒂》已正式殺青；據信《曼達洛人》劇組也將會在完成《歐比王肯諾比》拍攝作業後離開洛杉磯，接棒展開《曼達洛人》第三季的拍攝作業。
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13 HBO Max 將推《黑金絲雀》電影

HBO Max宣布，在《猛禽小隊：小丑女大解放》中飾演「黑金絲雀」的朱妮絲莫莉特貝爾，將會回鍋主演目前正在開發的《黑金絲雀》獨立電影，該片將交由《逃出絕命村》節目統籌 米夏格林主導。朱妮絲莫莉特貝爾和米夏格林兩人曾在《逃出絕命村》已有過合作。
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新聞編輯：XXY、Jericho

新聞提供：影劇好有梗、Screen Fandom

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞

今日稍早北美影壇的熱議話題，除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外，還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此，知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
　
在COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的推波助瀾之下，小螢幕風起雲湧且千變萬化，迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上，訂閱戶約 1.4億；華納媒體（WarnerMedia）則與 Discovery 合併，壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量（雖然不知是好是壞）；電商龍頭亞馬遜（Amazon）更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。
　
至於台灣觀眾熟知的 Netflix，今（2021）年全球訂閱戶早已突破 2 億大關，且持續積極佈局全球，而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作，Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影，此舉引發熱議。
　
Amblin Partners 在 2015 年成立，整合了安培林娛樂（Amblin Entertainment）、安培林電視（Amblin Television）、夢工廠（DreamWorks Pictures）等多間製作公司，其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏，安培林娛樂的標誌 Logo，就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
　
而 Amblin Partners 在成立之際，便與環球影業簽下一份 5 年合約，固定供片給環球影業，由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
　
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間，旗下各大製作公司操刀的電影作品，有主攻北美獎季的《1917》、《郵報：密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案：驚世審判》等作品；也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《侏羅紀世界：殞落國度》等作品，未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界：統霸天下》等等。
　
Amblin Partners 也在去（2020）年合約到期之際，再與環球影業簽下一份延長合約，表示雙方合作愉快，畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚，舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等，再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等，都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果，因此，雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
　
不過，今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作，就令各界驚呼，原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言，都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
　
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示：「一旦你承諾採用電視格式，你就是一部電視電影，當然，如果它是一個好節目，應該得到艾美獎，但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週，進而獲得像徵性資格的電影，能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
　
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說：「我希望我們所有人都繼續相信，作為電影人，我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視，今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生，一些最好的電視導演，一些最好的表演正在今天的電視上演。但是，當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院，一起經歷一場洗腦體驗，沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
　
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約，每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下，也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行，這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
　
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡，且也與 Apple TV+ 有合作關係，但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演，至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略，也早就從北美戰場，燒至歐洲大陸的法國坎城。
　
2017 年的坎城影展，破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影，一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》，另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過，在此之後，坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影，才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚；時至今日，這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽，而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城，對話、討論都仍然持續在進行中：「Netflix熱愛電影，但我們現在處在不同立場。」
　
然而，對比坎城的守舊，每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
　
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎，也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也是由 Netflix 投資，並拿到威尼斯最佳劇本獎。
　
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的，之後《羅馬》則一路過關斬將，在北美獎季勢如破竹，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片（最佳國際電影前身）和最佳攝影——Netflix也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
　
然而，除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外，這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作，包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》；亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
　
事實上，串流平台能擁有更多彈性，當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》，多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損，Netflix 就給了相對的解套空間；而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算，原先傳出以派拉蒙影業負責，但也因為資金上的困難，最終由 Apple Tv+ 出面相助，最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線，而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
　
串流平台的加速崛起，也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關，當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際，僅有串流平台能持續進行，且更加蓬勃繁榮。例如，索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況，最終將版權賣給了 Apple Tv+；Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案：驚世審判》，也因疫情關係，最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
　
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式，並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底，華納更鐵了心對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。
　
從世界影壇的趨勢來看，串流的存在與成長已勢不可擋，這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏，ㄧ改此前對串流的態度，旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作，或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性，注入一劑強心針。
　
對於這次的合作，史蒂芬史匹柏表示：「在 Amblin，講故事永遠是一切的核心，從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起，很明顯我們擁有一個絕佳機會，能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事，但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來，對我個人來說非常充實，我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
　
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示：「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者，與世界上許多其他人一樣，我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的，這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作，我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
　
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說：「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合，製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作，製作一批新的電影，這些電影將在未來幾年間，讓好幾代人都感到高興。」
　
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》，卡司部分除了布萊德利庫柏之外，還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯，此片處於前期製作階段。
　
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1997年末，《鐵達尼號 Titanic》在洛杉磯首映，眾星雲集，卻獨缺一個人，飾演蘿絲的凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）。

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身為一部舉世矚目的大片女主角，又是影壇新秀，凱特．溫絲蕾沒有不出席首映會的道理，她卻選擇飛往倫敦。這個決定或是出自於強烈的負罪感，因為在首映會當日，正好是她前男友史蒂芬．特雷德（Stephen Tredre）的葬禮。她認為自己辜負了他。

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凱特．溫絲蕾幾乎從出生那一刻，就注定成為演員，因為她的祖父母與雙親都是演員。只是她形容他們是處在「掙扎」的狀態，始終沒有獲得成績，只是出於熱愛演戲而從事表演，家境狀況並不好，必須要倚賴福利機構資助才得以溫飽。在五歲時，她在兒童劇院登台表演，但因為從小為身形較為豐腴，凱特經常被同儕言語霸凌。

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雖然出身演員世家，但凱特的童年並不好過，她對自己的身材欠缺自信，也不清楚自己到底有沒有天份。直到在拍攝影集《Dark Season》（1991）時，凱特遇到了她這一生的摯愛史蒂芬．特雷德。凱特當年不過15歲，史蒂芬比她整整年長了13歲，除了是演員，他也是一名電視編劇。

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在如此苦澀的青少年時期，又是一個始終在等待機會的演員。此時，高壯、成熟又有文采的史蒂芬擄獲了她的芳心。後來她在宣傳《為愛朗讀 The Reader》（2008）時，被記者問到會不會對劇中的姐弟戀詮釋感到很不安，凱特豪邁地說：「我一生中最偉大的愛情跟我就相差了13歲！年齡差距不是問題。」

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在家人同意之下，凱特與史蒂芬隨後搬到倫敦同居，一同在圈內持續奮鬥，尋找機會，凱特事後回憶這段相處的過程，感性說道：「他是一個真正教我必須堅持住自己的立場、相信自己、理解自己的人。」害羞、脆弱、欠缺自信的凱特，正是在史蒂芬的鼓勵之下，她找到了自己，也知道該怎麼如何展現對事業的企圖心。

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凱特表演生涯的轉捩點是在彼得．傑克森（Peter Jackson）執導的《夢幻天堂 Heavenly Creatures》（1994），她在劇中擔綱主演，其表演天份很快轟動電影圈，成為炙手可熱的新演員。不過有個人對她的表演卻頗有微詞，那個人就是李安。

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在《理性與感性 Sense and Sensibility》（1995）的試鏡之時，李安原本根本沒有打算讓凱特飾演劇中要角瑪麗安，因為他不認為她在《夢幻天堂 Heavenly Creatures》中的表演足夠出色，於是請她來為次要角色露西試鏡。但野心勃勃的凱特卻玩了一個小心機，她假裝經紀人沒有跟自己溝通清楚，逕自在試鏡的時候詮釋瑪麗安的角色。最後她不僅如願以償，而且還獲得了人生第一座奧斯卡提名。

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眼看即將擠進英國一線演員之列，凱特交往五年的男友史蒂芬卻仍然陷入掙扎，不僅苦無代表作，還被診斷出罹患骨癌，身體狀況每況愈下。雖然還不確定是否有治癒的機會，但凱特很清楚，只要她承擔起照顧他的責任，自己的演藝事業勢必會為之停擺。而這恐怕不是當時急於表現的凱特願意承受的。

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史蒂芬很清楚凱特還有大好前程，沒有選擇挽回。兩人長達五年的戀情就此告終，但之後兩年，只要有時間，他們必然天天聯繫。從愛人，變成密友，史蒂芬依然給予她最深切的支持。而凱特依然以為史蒂芬肯定會好轉，安心地投入《鐵達尼號》的艱苦拍攝。當時許多媒體、影迷間都盛傳凱特可能與李奧納多．狄卡皮歐產生情愫，但熟知凱特的人都知道，她心裡只住著一個人，那個人就是史蒂芬。

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1997年的年底，凱特正在摩洛哥拍攝《北非情人 Hideous Kinky》（1998）。這部作品的原作小說正是史蒂芬推薦給她的，當電影劇本寄到她手上時，凱特立刻選擇接演，或許也是為了他。同年12月8日，凱特準備飛往洛杉磯前往《鐵達尼號》首映會時，噩耗傳來，史蒂芬走了。

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作為一個專業的電影演員，凱特理論上似乎沒有其它選擇，許多人催促她還是要以事業為重。一個片方的代表對她說：「難道你不認為史蒂芬也會希望你去洛杉磯嗎？」

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「不，他不會的，他會希望我去送他最後一程。」凱特冷冷地說。

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凱特旋即回到了倫敦，與史蒂芬道別。對於這段關係，她一直以來對外透露不多。但在2008年受訪時，她坦然地說，這段愛情是永遠的刻骨銘心，她不認為自己曾經走出過這段傷痛。

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「史蒂芬放我去走自己的路，他對我的愛是毫無保留的。」凱特在接受《每日電訊報》的採訪時懊悔地說：「回首當時，我希望他當時沒有這樣決定。我希望我當時人就在他的身邊。我仍然在腦海裡回想著那些我們相處的時刻，我確實還愛著他。」

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在影集《東城奇案 Mare of Easttown》（2021）之中，凱特所飾演的梅珥也陷入在複雜的情感漩渦之中。作為鎮上最富洞察力的警探，她沒有獲得相應的尊重，一起懸而未解的青少女失蹤案困擾著她，而她也始終沒有辦法面對愛子之死。這一切似乎讓她完全喪失了愛的的能力。

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在這一天，一名年輕的單親媽媽慘遭殺害，橫屍溪上。平時靜謐而安詳的東城小鎮再次陷入黑暗，梅珥與派來協助的年輕警探賽柏搭擋調查，翻出潛藏在平靜小鎮沉痾與惡垢，與此同時，她也要對抗自己的心魔。故事整體走出了傳統探案劇的俗套，不到最後一刻，都無法看破幕後真相，相當可觀。目前，《東城奇案》已經被視為年度現象級的影集。

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凱特．溫絲蕾拒絕一切彰顯女性魅力的潤飾，而將自己形塑成一個真正平實的鄰家中年婦女樣貌，而且還有著令人莞爾的刻薄氣息（還是以道地的德拉瓦縣口音詮釋）。這無疑是又一次生涯里程碑之作。這次的精湛演出，無疑預定了來年各大影視獎項的大獎榮銜。

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在史蒂芬過世後，凱特共有三段婚姻。直到2011年八月，她當時與新任男友在英屬維京群島的一座小島散心，維珍集團董事長理查．布蘭森（Richard Branson）的大宅因為颶風波及慘遭祝融。凱特勇猛衝進火場，救出了布蘭森高齡90歲的老母，還登上國際新聞。據說布蘭森的侄子奈德．搖滾（Ned RocknRoll）由此對凱特傾心，展開熱烈追求。兩人在隔年秘密完婚，在英國薩塞克斯郡定居，育有一子。

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不過凱特說她的心中永遠都會有著史蒂芬的位置，但也強調，與其遺忘傷痛，不如與之共處。她也不諱言自己與詮釋的角色之間往往存在著關係，凱特說：「任何演員和她所扮演的角色之間往往都有相似之處，不管是有意識，還是無意識的。」這似乎也令人聯想到了《東城奇案》中的梅珥與凱特本人冥冥之間的連結。

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「我們都有看不開的時候，我們都會經歷到的。」凱特．溫絲蕾話鋒一轉：「但我總是說，你得學會在跌入谷底之後重新振作起來。只要你知道你懂得找回原本的自己，那麼就沒有問題。千萬不要讓自己沉溺在悲傷之中。」

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各位，還有哪一部凱特．溫絲蕾主演的作品令你感到難忘呢？

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無論是這部凱特溫絲蕾的小螢幕突破之作，還是其他HBO GO、BBC First英美劇，通通都能在 CATCHPLAY+ 一次看好看滿，疫情期間當然要在家追劇！

今年最值得看的10部電影有哪些? 一定有很多人回答《黑寡婦》、《神力女超人1984》、《永恆族》、《玩命關頭9》之類的，但是你知道還有超級多其他電影值得看嗎? 快來看看有哪些吧!

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啊，一二月又這樣過去了，你知道一二月過了之後對於電影界代表什麼嗎？
代表爛片的季節過去了（雖然以現在的好萊塢來說一年四季都有大爛片就是了。
讓我來告訴你今年最值得期待的電影有哪些，其中有好幾部你甚至可能還沒有聽過，
話不多說，讓我們開始吧！
首先是四月上映的福斯探照燈-抱歉-米老鼠探照燈-
探照燈影業出品的恐怖片《Antlers》，雖然說宣傳中沒有確認是根據什麼故事改編，
但看來似乎是衍生自加拿大原住民的恐怖生物溫迪哥食人魔。
由傳奇導演吉勒摩豆豆龍監製，《黑勢力》的導演史考特庫柏執導，
你知道《黑勢力》之中強尼戴普的扮相其實是他跟安柏赫德生活多年後的實際樣貌嗎？

我就說四個字：
《新變種人》
懼怕它，逃離他，命運終將降臨。
你還記得兩年多前第一次看到這部電影的預告嗎？
在那之後被延期了幾次？三次？四次？
（help me recollect)
這部命運多舛的電影在迪士尼收購福斯之後更是近乎胎死腹中，
一會傳聞要變成直接在Disney+上推出，一會又說要直接取消。
現在，終於確定會在四月上映導演當初拍攝的版本，
由《生命中的美好缺憾》導演喬許布恩執導，這部電影也許會是第一部真正的超級英雄恐怖片，
其實新變種人在漫畫中本來就有一段叫Demon Bear的故事線是這種風格，
雖然很多人都看衰這部電影，希望他拍爛，或者覺得拖了這麼久爛不爛都沒差了。
但是我個人還是對於這部電影怎麼將漫畫拍成恐怖片非常感興趣。
況且它還有我的女神安雅泰勒喬伊。
不過，最近幾個預告還是讓我有點擔心這部片在後半段會變成老梗的超級英雄電影。

下一部電影是Swallow，我不確定台灣會不會上映，八成是不會，
有少數人可能知道我前幾年第二名的電影是法國的《肉獄》，越讓我不舒服的電影我愈欣賞，
而這部電影看來似乎正是如此，講述一名家庭主婦有著異食僻，開始把愈來愈奇怪的物品吞下肚。
在美國已經看過的媒體將之稱為融合了大衛柯能堡的身體恐怖以及大衛芬奇的張力。
其中似乎也是在探討這些家庭主婦對於自我身份的迷失以及茫然。
運氣好的話，金馬奇幻影展可能會上映。
金馬影展聽到了嗎？我現在在對著你眨眼，你看不到，但是我真的很用力在對著你眨眼

我知道，我知道，連續講的三部都是恐怖片，不認識我的人大概會覺得我是個只看恐怖片的變態，
所以下一部是個歡樂的動畫片狗狗史酷比！
並不是
下一部電影是一部...
驚悚片。
我從好幾年前李奧納多得獎時就說另外一個萬年摃龜苦主也早該得了，也就是艾美雅當斯。
有可能讓她有機會的電影，也就是《窗裡的女人》
導演是《贖罪》《最黑暗的時刻》的喬萊特，
講述一名社交恐懼足不出戶的女人在窗裡目睹了一樁慘案，但是卻沒有任何人相信他。
卡司還包含蓋瑞歐德曼、茱莉安摩爾、安東尼麥基、布萊恩泰瑞亨利、以及珍妮佛傑森李
只希望它能夠比另一部某樣東西裡面的女人看到某個事件好看了。
你以為這部電影卡司已經夠強了嗎？別擔心，等等會有強到讓你高潮的

你知道A24出品的電影不一定好看，但是在大部分時候都耐人玩味，
下一部電影《綠騎士》就是如此，改編自亞瑟王傳說，
講述一個神秘的綠衣騎士挑戰圓桌武士來砍他一劍，條件就是要讓他砍回去。
而高文騎士-這部電影的主角-接受挑戰把綠騎士的頭砍下來之後，
他竟然就這樣自己裝了回去。
這部電影就是在講述高文遵守約定去尋找綠騎士的故事。
或者也有可能不是，我其實對於這部電影了解不多。
但是你知道的，A24電影總是令人膽寒徹骨、改變類型、翻轉老梗、沒有突發驚嚇、倒吃甘蔗、震懾人心、以角色為主軸、氣氛詭譎、改變人生
所以一定很好看
我猜完全沒有人看得懂我剛剛在衝沙小

下一部是Mank，大衛芬奇在拍影集拍了好幾年之後終於願意回歸本業拍電影，
如果你不知道大衛芬奇，容我介紹一下-社群網戰、火線追緝令、控制、美國版龍紋身的女孩、以及紙牌屋的導演，
聽到這裡你大概可以猜得到他的專長是心理變態以及反社會人士
（對，馬克祖克柏，我是在說你）
但是這部電影似乎跟上述的題材較為不同：
講述編劇赫曼Ｊ曼克維茲與傳奇導演奧森威爾斯爭奪《大國民》的編劇功勞的故事，
這聽起來可能頗無趣，但是對於電影愛好者來說這可是非常引人入勝，
因為《大國民》就是公認史上影響最深遠的電影，
而奧森威爾斯也是一個充滿不少爭議的人物，
而大衛芬奇在《社群網戰》之後如何運用它最擅長的張力營造在傳記片上更是令人好奇。


保羅布里格斯可說是一手將迪士尼動畫帶回黃金年代的最大功臣，
這位《大英雄天團》、《動物方程式》、《冰雪奇緣》的導演再次回歸，
今年的電影叫做Raya and the last dragon，
設定在一個神祕的王國，一個名為Raya的戰士嘗試尋找世界上的最後一隻龍。
也是一樣對於這部電影不知道太多，除了Akwafina是主角的配音以外。
而這也會是這清單裡唯一部動畫片，因為老實說，兩部皮克斯的動畫都不是讓我感到特別興奮。
而《蜘蛛人:新宇宙》團隊的新動畫起初看來雖然有趣，但是機器人一出來就...

雷利史考特已經好幾年沒有拍出真正令人驚豔的作品了(除非你問的是誰不重要)
今年再度回歸中古世紀設定，
更找來了自從《心靈捕手》之後就沒有再合作寫劇本的麥特戴蒙以及班艾佛列克擔綱編劇以及主演。
故事講述兩名原本是好麻吉的騎士，但是其中一人指控另一個人在他出外爭戰期間強暴他妻子，
於是國王命令兩人決鬥致死。
最近可說是燙手山芋的亞當崔佛也有參與演出，
只希望雷利史考特可以回到當年的實力了。

在這些年來，「溫子仁監製」已經自動成為爛片的代名詞了，
但是這回溫子仁終於要回歸本行自己來拍恐怖片。
Malignant這部電影號稱會是一部「老派的恐怖片」，
有趣的是溫子仁在2011年也編過一本漫畫叫做Malignant Man，
但是他一再澄清這部電影跟那本漫畫無關。
究竟溫子仁到底能不能再創《厲陰宅》的高峰呢?我們只能等著看了。

下一部則是魏斯安德森的新電影《法蘭西快報》，
我個人並不是他上一部電影《犬之島》的粉絲，但是我仍然非常好奇他每一部電影究竟會怎麼拍，
當然，這次又帶回了他招牌的置中構圖以及鮮豔的色彩，有趣的是從預告也可以看出有些部分是黑白的。
啟發自他從小對於紐約客雜誌的熱愛，這部電影被稱為是「獻給新聞媒體的情書」，
其中分為三段故事，分別聚焦於試圖在法國建立報社的記者、
以及另外兩段以魏斯安德森讀到的新聞啟發的故事:一名藝術品商人以及學生示威的故事。
聚集的卡司也是如同他前幾部電影一樣強大，在此就不贅述，
同時還有文藝片王子提摩西夏拉梅。
就讓我們期待「魏置中」這次的表現如何了。

自從《逃出絕命鎮》之後，似乎很難有人能達到那部政治恐怖片的高峰，
但是這部Antebellum好像有那麼一點機會，由賈奈‧蒙內主演，
故事講述一名女作家被困在一個如噩夢般的情境之中。
而既然antebellum是「內戰前」的意思，很有可能就是講述他被困在黑人仍被奴役的時期，
看來真的很有可能是另一部藉由恐怖片來探討種族問題的電影。

艾德格懷特可說是我最愛的導演之一，這次他要挑戰的是心理恐怖片:
這是這個清單裡的第幾部恐怖片了?第七部?
Last Night in Soho這部電影講述主角經過某種時空旅行來到他想像中的60年代倫敦，
卻有一些「意想不到」的發現。
艾德格懷特大多數的電影都有喜劇成分，而這次的恐怖片無疑是一個非常不同的挑戰。
不過因為他本來就是個視覺系的導演，喜歡用畫面說故事，以及他電影中無法忽略的節奏感。
而恐怖片最重要的就是用畫面來營造恐懼，就看他這次怎麼發揮了。
(而且這部又有我的女神安雅)

每個人心目中最愛的007可能都不一樣，但是對我來說，答案就是丹尼爾克雷格。
《生死交戰》將會是他的最後一部007電影，
在拍完上一部之後他說過「我寧願尿出玻璃碎屑也不願拍下一部007」，
這部讓他回歸顯然是有非常好的原因，對我來說這個原因就是導演凱瑞福永。
作為影集《無間警探》以及《狂想》的主創，他無疑是007史上最有風格的導演。
加上電影中出現的女性00號幹員，這部電影無疑會非常突出
但是從預告中也能看出某些成分也回歸了老派007電影較為...奇特的設定。
究竟我們會怎麼跟這一代詹姆士龐德說再見呢?
答案即將在四月...
因為［redacted ］，在11月揭曉。

終於進入了前三名，第三名的電影是《紐約高地》
沒有錯，我超愛音樂劇，更是超級沉迷林‧曼努爾‧米蘭達的《漢密爾頓》，
兩年前去紐約的時候還有看現場演出。
這部電影是根據他的另一部同名音樂劇改編，講述一個以拉丁裔為主的社區的故事。
說真的，裡面的音樂真的很好聽，你去看一下預告就會知道我在說什麼了。
而且在《貓》之後，我需要有電影療癒我對音樂劇的陰影。

來到第二名，到現在一定很多人在想怎麼沒有「那部」電影?
沒有錯，今年第二值得期待的電影就是克里斯多福諾蘭的《天能》，
這次他又來玩弄時間了，正著玩，倒著玩，坐著玩，還是八仙好玩。
似乎是講述一個能夠操控時間的組織?沒有人知道，諾蘭的電影總是這麼神秘。
之前我在看《猛禽小隊》的試片的時候有看到這部電影的五分鐘完整片段，
是特種部隊到一個音樂會裡拯救人質...大概吧
在看了五分鐘之後，我還是不知道這部電影在幹嘛，只知道我高潮了好幾次。
不過這次的配樂不是漢斯季默就是了，他跑去幫007配樂了，
換來的是《曼達洛人》和《黑豹》的配樂家路德維克約蘭松，
(對我來說勝過漢斯季默)

最後，來到了第一名，
我最期待的電影，當然就是花木蘭。


真正的第一名史上卡司最強的電影，集合了漫威、DC、星際大戰、不可能的任務系列的眾多演員，
加上近年來最強的科幻電影導演，改編公認史上最難改編成電影的小說之一。
這部電影是...
另一部影片的話題了，因為那部電影實在有太多可以講了。
想要知道到底是哪一部電影並且看到更多影片的話請別忘了訂閱並且按下小鈴鐺，
我是超粒方，我們下部影片見!

Antlers
New Mutants
No Time to Die
Swallow
Antebellum
The Woman in the Window
The Green Knight
In the Heights
Tenet
The French Dispatch
Malignant
Last Night in Soho
Mank
Raya and the Last Dragon
The Last Duel


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