前天結束了高雄「高速青春－專業直達特快車 K-STAR EXPRESS」的詞曲創作課程，把自己一路以來，各階段的寫歌邏輯，包括如何選擇、如何架構，相對應的自我能力與經驗是什麼，以及我個人認為最有趣，有點像上國文課那樣地把自己的歌詞結構拿出來剖析的部分。希望大家能夠理解我所說：哪一部分是場景、人物關係的建構，哪一部分是黏著，哪一部分是結論。主歌跟副歌分別以什麼樣的技巧、情感邏輯去建立，它們與節奏、riff的關係又各是如何......等等。
無論如何，我個人培養創作能力的關鍵，還是跟閱讀與聆聽有關，不管是哪一類，找到自己喜愛的閱讀，去感受、去深刻理解，那都會是很棒的（就算你喜歡讀的是漫畫、言情小說，甚至產品說明書，都沒有關係！）
而聽音樂的話，如果能夠各式各樣都去聽，並且除了單純沈浸在裡面，也可以跳開來解析它們的架構，那我相信對創作來說，應該是很有趣又有用的練習。
不知道這樣是不是真的能有一些幫助，如果學員們可以把它們變成實用參考書，我會覺得很開心以及榮幸。
另外，當天因為時間關係有跟大家說，如果還有什麼問題可以傳訊問我，我有能力就盡力回答。結果真的收到了滿好的問題，在這裡一併回覆。那麼，這階段的回覆就先到這裡結束，剩下的交給大家自己去意會了。再次感謝學員們，也感謝緣份。來日再會！
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問題1.
我最近也在練習創作，但本身是鍵盤手，卻對很多吉他跟bass的東西蠻有想法的。礙於技術層面的關係，自己沒辦法親自彈出自己想要的riff或是感覺，有嘗試找身邊的吉他跟bass手幫忙，但都沒辦法做出自己想要的感覺，想問宜農老師有沒有辦法解決這個問題，還是就必須努力從頭開學吉他嗎？
A：
學吉他當然是一種方法，不過你也可以嘗試學習錄音軟體，運用鍵盤基礎搭配音色選擇，你甚至可以用一個鍵盤編完一首歌。
我自己通常是使用logic。雖然也不是多懂的人，很多東西都是自己亂摸亂試，到後期還是要借助樂手以及混音師的力量，包含彈奏的技巧本身、音色的調和和頻率等等的問題，都還有很大的學習空間，不過學會使用錄音軟體之後，自己的歌想要哪一種tone調，變得可以用實際編曲去溝通，並且學到現在，也做了一些有趣的影視配樂。
而我真正會的樂器依然只有吉他而已，很神奇吧？～
總之，學習如何做出一整首歌是很棒的技能，當然如果能夠更深入地去吸收，多聽、多分析，甚至是實際去碰觸那些樂器，對它們有更深的概念上的了解，那你就越可能快速地接近自己想要，也越能夠跟夥伴們溝通。
問題2.
宜農老師有提到自己本身樂理不是特別強，想請教那平時創作時是怎麼把心裡面的場景具體化的？在創作時會被樂理箝制嗎？
A：
雖然不懂樂理，不過每天還是很辛勤地彈奏，以及積極地享受聆聽各式各樣的音樂，時間久了，有一天開始即使叫不出和弦的名字，也會大概有自己圖像式的邏輯，以及聽覺上的靈敏度，因此慢慢發現一些光是一邊彈奏一邊用耳朵聽，就會理解的奧妙，長期下來我便是用這樣的方式在寫歌。
不過，寫歌和製作還是兩回事。
用Ｃ大調基礎組合可以寫出一首歌，但同樣的旋律線，用更豐富的和弦去發展，可能會瞬間變成截然不同的風格，一首country song可以轉化成R&B，一首直爽的歌因為下了不同的根音，改變了和弦組成，可能一下子多了幾分神秘憂鬱、性感野生的氣息，這些都跟樂理基礎有關。
我倚靠著經驗行走至今，好處是長期以來直覺被訓練得很強悍，耳朵也變得很好，並且有自己獨特的創意度，但是，也會遇到某些時候怎麼樣都覺得不夠美好，結果只是某一個和弦下得不夠漂亮，或是編了和聲，結果跟基底和弦打架的狀況，這些其實就是因為缺少了概念。
所以，趁現在還來得及，建議大家還是可以多多去了解樂理，假設覺得枯燥，起碼最基礎的東西能有一些概念都是好的。
我現在也還在重新認識音樂的過程，學習真的是永無止盡呢！
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