昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
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若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。
前任3 電影 在 [負負雷]前任3：再見前任- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
媽的勒 看完前任3之後 再看看版上的評價
實在是真的不知道該講什麼
這部片子去年紅遍全中國 看完一堆人哭著想跟前任複合
還以為劇情有厲害到哪裡去 結果看完之後只覺得瞎到不行
兩個主角都蠢的可以 而且是同情不起來的那種蠢
為什麼？
因為從一開始兩個人就都在做蠢的可以的事情
一個嫌男人陪的不夠 一個嫌女人要得太多
這不是老梗中的老梗嗎？
但這部電影就是在講兩個人就為了這個老梗
鬧脾氣鬧了兩個小時最後在那邊後悔的故事
一點也讓人同情不起來
老梗也就算了 整部電影的敘事真的是很有問題
整部電影從開頭就在講一堆男人啊女人怎樣怎樣
阿里阿雜講了一大堆饒舌押韻說教意味濃 卻感覺一點道理都沒有反而做作的不行
感覺編劇就只是很想要寫讓人銘記的漂亮台詞 講出來卻不自然到讓人起雞皮疙瘩
就跟節目上那些所謂兩性專家講得一樣 不知所云屁話一堆 自以為聰明的辯論會
接著中間一大段劇情 場景餐廳一間換過一間
不是在餐廳吃飯聊男人女人 就是在酒吧咖啡ＫＴＶ
整部電影換了無數間餐廳 酒吧 咖啡廳 ＫＴＶ
好像導演如果不讓他們坐在一個地方murmur 劇情他媽的根本推不下去
推不下去也好 因為他媽的也根本沒啥劇情可推
從頭到尾不是兩人與親友團一直自以為是地說男人應該怎樣女人應該怎樣
就是看到兩人跟哥們閨蜜去吃喝玩樂 然後繼續講講廢話穿插回憶
導演如果你想要表達兩個思念對方但又不敢開口 拜託可以用演的
電影是動態的藝術 不是說話的藝術
你讓兩個不值得同情的角色從頭到尾 都在講男女屁道理兼抱怨對方
真的一點說服力也沒有 完全沒有讓觀眾投入感情的效果
看看哈利遇上莎莉 雖然也一堆餐廳吃飯戲
但是每一頓飯討論的議題都有它的重點 幫助闡述兩個腳色的感情觀價值觀
然後中間兩人終於大爆發擦出火花 梅格萊恩在餐廳假裝性高潮
讓在場所有人包括觀眾深深感受到這個腳色的魅力所在
你與其要把劇情重點用說的 還不如用演的給我看 這是電影耶
回到前任 除了兩人沒意義的狗狗迪喔好痛苦以外
就只剩鄭愷跟他老婆一點也不好笑的各種搞笑
對故事的主題毫無意義只感覺在耗時間拖臺錢
就這樣在各種餐廳各種講男人女人壞話就拖了兩個小時
繼續各種開趴 各種ＫＴＶ 各種約會 然後拖到最後
中間偶爾穿插的過去美好回憶一點也沒有發揮讓觀眾帶入情緒效用
因為故事一開始就跟你闡明了兩個人都蠢到不行 讓人同情不起來
你說蠢有何錯? 阿甘也很蠢 戀夏500日的Tom也很蠢啊
FUXK 拜託不要把執著的傻跟做蠢事的蠢混為一談好嗎
看看戀夏500日Tom 他為了追回Summer
在Ikea耍白癡 在唱片店拿Ringo
但是這些都已經不像以前 能引起Summer的注意
這時我們會覺得這小子真傻 傻得可憐到心頭裡
然後我們才會開始同情這個角色
反觀前任裡面最後男主角扮演至尊寶耍寶 女主角痛吃芒果
一點讓人同情的感覺都沒有 只讓我感覺會這樣都是自找的
為什麼？
誰叫你們最喜歡有事放心裡 不跟對方講然後各種無病呻吟
然後一邊好想好想對方喔 一邊投入到另一個人的懷裡
真的是不知所云巴拉圭毛
老實說
林北看過不少好評的中國片 都有同樣的問題
老炮兒啦 失戀33天啦 後來的我們
喜歡在片中拼命得講各種道理 講到貫穿整片
但是回顧整片有哪句經典台詞 可以銘記終身
一句也沒有 反而覺得聽到一堆做作不切實際的話
但是這種片在版上 反而很受歡迎
雖然我知道每個人看電影的感受不同 看法也不同
但看到這麼多好雷還是有點不吐不快 真的沒辦法
希望有人也看過並和我看法雷同
唉
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