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【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
　

因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。

時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。

在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。

今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD

事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
　
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【最佳影片】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。

因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。

但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。

雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。

而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
　
　
【最佳導演】
　
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
　
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
　
　
【最佳男主角】
　
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
　
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
　
　
【最佳女主角】
　
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
　
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。

撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。

保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
　
　
【最佳男配角】
　
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
　
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
　
　
【最佳女配角】
　
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
　
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
　
　
【最佳原創劇本】
　
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
　
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
　
　
【最佳改編劇本】
　
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
　
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
　
　
【最佳剪輯】
　
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
　
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。

　
　
【最佳攝影】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
　
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
　
　
【最佳視效】
　
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
　
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
　
　
【最佳音效】
　
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
　
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
　
　
　
【最佳原創配樂】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
　
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
　
　
【最佳原創歌曲】
　
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
　
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。

《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。

　
　
【最佳美術設計】
　
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
　
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
　
　
【最佳服裝設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
　
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
　
【最佳妝髮設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
　
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
　
　
【最佳國際電影】
　
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
　
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
　
　
【最佳動畫片】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
　
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
　
　
【最佳紀錄片】
　
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
　
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
　
　
【最佳實境短片】
　　
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
　
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。

實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。

《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
　
　
【最佳動畫短片】
　
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
　
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。

而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
　
　　
【最佳紀錄短片】
　
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》

《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。

我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。

　
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！

不知道大家怎麼看呢？
快上 Twitter 奧斯卡官方帳號（＠TheAcademy）製作你的專屬預測圖吧！

當期待變成失望，創作者又該如何自處？

網紅鍾明軒近日上傳一支影片「本該是我配音的」，內容表示在今年受到「鬼滅之刃」代理商木棉花的行銷窗口詢問，是否有合作中文配音的機會，在敲定訓練與錄製的時間以及相關預算後，合作計畫臨時喊卡，原因是上層階級擔憂其政治立場，臨時決定撤換人選，而鍾明軒對此表示憤恨不平，甚至詛咒人家公司倒閉，將所有的一切拍成影片來曝光，自己也在最後示範了一段電影中他所試配的片段，引起正反方廣大的討論。

對此事件我會分為幾個部份來做討論。

一、圈內合作流程
二、品牌方的行銷考量
三、創作者的影響力
四、配音的專業技術
五、心理層面

首先是圈內的合作流程，當業主有相關案件需求確定後，會交由行銷部門或是相關外包業務團隊來遞交人選，在這個時間點會大量的詢問人選，包含時間內是否可以配合、報價是否在預算內、過去的合作風評、當事人的合作意願等。

這個階段都在蒐集名單，業主詢問的對象也都是複數以上，根據最後都符合條件的名單中，透過團隊內部會議選出最終人選，敲定後也會簽約與支付訂金，才會開始執行相關流程。

正因如此，雙方尚未進到簽約階段，業主端多數也都是撒網式的詢問，這時創作者「通常」都還不會立即空出檔期以及討論細節，畢竟在尚未確定執行的情況下，如果貿然將時間空下，萬一案子出了意外沒有執行，這段時間的空白反而會蒙受損失。

「經紀人」扮演的角色就是溝通協調，讓彼此的合作能夠順利，並且一切能夠如期的推動。

這也是鍾明軒與行銷部窗口溝通時的認知錯誤。

鍾明軒的認知是，時間內容金額通通都已經敲定，我也表達我願意合作，即使尚未走到合約簽訂階段，但既然是業主主動洽詢，這應該也代表著只要我點頭，案子就會順利執行。

但行銷端的窗口，在遞交各式各樣的人選時，本來就不會立即做決定，而是根據經驗來尋找名單，篩選過後還得要經過主管與公司高層的審核通過後才會確定執行。

【所以在此時一切都還是不確定的階段，誰也不會給誰承諾。】

千萬記得，沒簽約與支付訂金之前，一切都不算數。

你當然可以將業主告上法院，用口頭承諾與書信往來也是契約的一環來去做爭取，但費時費力又讓自己推上媒體，這絕對不是最好的選擇。

有些虧，是我們不想也只能吞下去的。

受到疫情的影響，許多優秀的影視與動漫的作品，都面臨到延期或票房腰斬的慘況，鬼滅之刃的優異表現可說是全民級的運動，過去影視作品找具有話題性與流量的網紅合作，都是為了提升媒體曝光度 / 討論度 / 話題性，讓作品上映時有更多人願意前往支持。

但「鬼滅之刃」身為近幾年最暢銷的作品，周邊衍生價值非常驚人，自然在挑選合作對象上會更為謹慎，特別是日方對於合作人選都會再三考慮，寧可挑選一張安全牌，也不會願意冒險行事。

以它在日本的票房成績，完全沒必要冒著會傷害到自己的風險。

【品牌方與網紅的合作，都是互相拉抬聲勢，雙方都有得利。】

今天，無論品牌方最終沒有繼續合作的原因為何，我們都會抱持著不交惡，將來都還有合作的心態往來，這是相當常見的事情，即使業主用官方客套的理由搪塞，創作者在收到訊息後也自然會有個默契，不去戳破。

【即使這次沒有合作，那就期盼未來的一切。】

木棉花行銷部門的窗口，將鍾明軒被打槍的原因赤裸的表達出來，或許對窗口而言這是表達對網紅的信任，但同時間也在破壞公司的商譽，特別是對於我們這個世代的年輕人，不像上一代歷經白色恐怖時期的戒慎恐懼，所以對希望我們在政治上的噤聲會特別敏感，直覺認為這是一種壓迫，一種權威式的威逼，激烈抗議的行為也自然會跑出來。

這樣的事情我遇到很多，印象最深刻是我去年替「長榮空服罷工」發聲，我掉了一檔主持，三檔商業合作，損失金額超過六位數，這對於我還背負著龐大負債壓力，且創作才剛起步的階段來說，是相當嚴重的損失。

但是，既然我決定投身政治評論 / 議題分析，有些事情本來就是我該做好承擔的準備的，就像這次評論「配音事件」對我風險相當高。

後台顯示，鍾明軒是我的粉絲在藝術家類別，按讚的第二名，也就是說我的逆風發言，極有可能會讓我現有的支持者相當不滿。

但該說的實話還是得說，我們該做的是就事論事，而不是只憑對這個人的喜好，就決定事情的對錯。

我認為鍾明軒在享受暢談政治時的流量紅利，也代表著得要背負更多的框架束縛，有捨才有得，在過去做下這個決定時，就應該要明白自己會損失些甚麼。

影片中鍾明軒也談到，自己對於這部動漫作品並不熟，自己也沒有太特別的感受，這也是為何在影片中會連角色的名稱都弄錯，我個人並不怪他，但他的確輕忽了「配音的專業。」

配音並不是講講話就好，動漫配音困難的地方就在於需要透過聲音演戲，能夠清楚表達當下情緒與動作細節，即使是像禰豆子這樣幾乎全程沒講話的角色，在配音的細節仍然相當廣泛，光是不同的跑跳呈現，就有相當多的層次，有看過鬼滅劇場版的應該都能聽懂我所表達的。

台灣的配音環境相當困苦，時常一部動漫數十個角色，卻只依靠台灣幾位要角就將整體的配音環境給支撐起來，從學徒至少歷經三年的磨練，加上出師後的不斷學習與成長，一位合格的配音員沒有個五年的磨練是很難略有小成的。

更別說即使是配音員，不同領域的配音技術也是差異極大。

廣告 / 戲劇 / 動漫 / 廣播 各式各樣的細節，都得要依靠技術與經驗來累積。

鍾明軒會被挑選成為考慮名單之中，在於他的人格特質聲線相符，以及他所擁有的龐大網路聲量，被窗口認為會有所加分，但今天只依靠幾次的速成學習，就要他能夠承擔角色，特別還是反派角色中相當吃重的角色，這是相當困難的。

「鬼滅之刃劇場版」，內容完全銜接動畫劇情，一切按照漫畫的流程來走，而該角色的中文配音在之前就已經出現過，在沒有出大意外的情況下，通常配音都不會換人，以免觀眾聽不習慣。

這邊就得提一下，過去有兩部藝人與網紅的中文配音動畫電影令我印象深刻。

由蔡依林配音的動物方程式中的主角兔子，以及Howhow在無敵破壞王二所扮演的一個配角，這兩部作品的中文配音讓我有截然不同的感受。

蔡依林在音樂圈的成就大家有目共睹，相信她在聲音的掌握度上已經比一般人高出許多，話雖如此，畢竟不同領域所累積的技術截然不同，我在看動物方程式時，仍然一直會有主角是蔡依林的錯覺，讓我觀影過程無法有效的投射情感。

簡單說就是會一直被這個配音搞到很出戲，特別當她又是主角時，會嚴重影響到我的觀影體驗。

但how哥在無敵破壞王中的配音表現，卻反而令我印象深刻且滿意，一來是他所擔任的並不是非常重要的要角，在透過How哥的配音後，反而能夠重新賦予這個角色新的靈魂，加上過去他自己的人設埋藏的幽默梗，會讓我感覺這個配音是有替角色加上分的。

而透過影片鍾明軒的配音，與原本動畫篇中台灣的配音老師「劉傑」相比，仍然有相當程度上的差異。

鍾明軒在人格特質與聲線上，對角色的契合還算不錯，但正如前面所說的，動畫的配音需要傳達情感與更多淺台詞，不是唸過就好，相較之下擁有深厚配音功力的「劉傑」，在完成度上完全輾壓過鍾明軒。

最後，我相信能擁有期盼的合作機會是很令人開心的，但從期待轉向失落，負面的情緒也會特別的重，鍾明軒因此口不擇言，才會有較為失控的言語出現，我自己過去也曾發生過被激怒導致傷害到很多人的經驗，或許等他過陣子冷靜過後，也會對此感到相當懊悔，如果他最終真的理解了大家的想法，並且願意出面道歉與負責。

我個人是很願意再給他一次機會的，畢竟誰沒有犯過錯。

現在的生態與過往也有很大的不同，從我念書時期網紅還不盛行，那時的藝人與歌手都是經過一連串的訓練與教育，對於職場的倫理與道德是相當看重的，即使心有不滿最多也只是與朋友私下抱怨就算了，不會將其拿到檯面上來公開，甚至拍成影片來責怪廠商。

【沒人想要得罪金主與廠商的。】

網路世代任何的一切都會有所記錄，也會影響到眾人對你的評價，你可以為了人設的完整性將某些特質放大，但千萬記得這個圈子很小，大家也都同樣很謹慎地珍惜羽毛，有時候有些虧自己默默藏在心裡消化，也是一種學問。

今天發文臭罵廠商一頓很爽，但未來當人家又再一次的把你列入名單之中時，會不會也擔心自己成為下一間被責怪的對象。

這不是反而斷送自己的網紅生涯？

我不是要你怕事，更不是希望你養成慣老闆，但「人在江湖飄哪有不挨刀」，如果每次受委屈就要把仇家都砍一頓，那你將來永遠找不到機會的，特別是這次對方行銷部門的窗口對你掏心掏肺，結果換來的卻要承擔公司內的一切風波，更可能因此被究責，我相信他心裡一定也很不好受，說不定還因此轉成黑粉，那你不是得不償失。

文章很長，風向很逆，但我還是必須跳出來說些心裡話。

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【2020奧斯卡終極預測 全數24獎逐項解析】
　
又到了一年一度奧斯卡頒獎典禮的前夕，今年的獎季特別縮短，導致許多電影口碑沒有太多時間發酵，也壓縮了各個前哨獎項的頒獎間隔，於是可以看到從金球到工會獎，再到英國影藝學院獎，有許多獎項都是如出一轍的，也讓奧斯卡的可預測性，似乎少了些許看頭。然而，美國影藝學院的8469 名會員，終究是與影評和工會的口味有所區隔，每年依然會爆出預期之外的得獎者。本篇將試圖耙梳自秋季影展以降的獎季發展趨勢，盤點各作品的聲勢和前哨獎積分榜，找出一個最可以自圓其說的預測模式。
　
今年總共有53 部長短片入圍奧斯卡，除了《另類神父代理人》（入圍最佳國際電影）、《李察朱威爾事件》（入圍最佳女配角）、《St. Louis Superman》（入圍最佳紀錄短片），和《親愛的莎瑪》（入圍最佳紀錄片）之外，筆者均已全數觀賞完畢（是的，連《黑魔女2》我都找來看了）。然而，投票會員可不見得均有看過作品就投票，因此，永遠要記得的原則是：奧斯卡得獎的作品，不代表是品質最高的作品。
　
通常，要入圍是靠實力（由各部門的專業同儕票選而出），要得獎則靠機運（除了作品本身實力，作品的發行和行銷、影人的公關和前哨獎的得獎感言等，都會納入考量）。但不管如何，今年第 92 屆奧斯卡的入圍名單除了少數遺珠（《鏗鏘玫瑰》的歌曲、《我們》的女主角、《我叫多麥特》的服裝設計、《星際救援》的視覺特效等），大致上仍是水準齊一，不管最終獎落誰家，相信都足以服人。
　
今年的典禮延續了去年的「無主持人」設定，也找來了新科葛來美大滿貫得主 Billie Eilish 和十個國際版的 Elsa 來演唱，相信仍是精彩可期。特別可貴的是，今年入圍的影片大部分都已在台灣上映，一般觀眾的參與度應該更甚以往。入圍最佳影片的作品，有半數以上在美國票房達一億美金以上，想想前年奧斯卡還曾經拋出新增「最佳大眾影片」獎項（Best Popular Film）的想法，時至如今已顯得如此不合時宜。但影藝學院和奧斯卡獎每年都持續在變化，甫上任的奧斯卡主席是一名選角指導，相信過不久後就會追隨英國影藝學院的腳步，增設「最佳選角」獎項，另外也耳聞「最佳音效」和「最佳混音」將合併為一獎。
　
話不多說，馬上進入 24 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（不一定有入圍奧斯卡）。
　
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▍最佳影片
　
▲預測：《1917》
▲私心：《兔嘲男孩》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序九部作品，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的是「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《愛爾蘭人》和《小丑》可以優先剔除，再來則是聲浪較微弱的《賽道狂人》、《她們》和《婚姻故事》。《從前，有個好萊塢》的熱度有點太早就封頂，導致獎季後段有點欲振乏力，反而是《兔嘲男孩》備受工會力挺，也許業界的支持會讓他殺出重圍。
　
但最終這個獎是《1917》與《寄生上流》之爭。《寄生上流》是這個獎季的奇蹟，以一個外國影片之姿，連闖各大獎，甚至拿下演員工會獎的頭獎。而《1917》則是獎季後段短時間內衝上來的強棒，接連拿下導演工會、製片工會、金球獎、影評人之選、英國影藝學院獎等首獎，勢不可擋。誠然《寄生上流》在好萊塢的支持度是高的，但若是《羅馬》都無法擊敗《幸福綠皮書》，最終我只能比較保守地預測會由《1917》勝出，這個結果也符合唯一與奧斯卡最佳影片採取相同計票方式的製片工會獎結果。
　
《1917》的弱點是它沒有入圍演技類獎項或剪輯獎，但這個可以由片型和一鏡到底的敘事來解套（獲得最佳影片的《鳥人》也沒入圍剪輯）。至於工會獎沒能入圍？那也是因為《1917》選擇壓到年底上映，許多工會根本來不及看。《1917》是一個標準的、奧斯卡一向喜愛的那種傳統電影，它是一部符合老白男口味的戰爭史詩，也傳遞了正向的宗旨，
　
《寄生上流》的致命傷是，已經有一個「最佳國際電影」獎項可以給它了，有些會員可能會覺得有必要給他兩座「最佳影片」嗎？同時它又是外語片，千萬別低估奧斯卡會員懶得看字幕的傲嬌程度。另外，《1917》的美國票房足足是《寄生上流》的四倍，因此在口碑熱度上，《1917》也佔了上風。綜合以上種種原因，以及奧斯卡近年保守的投票趨勢，《1917》會是最理所當然的得主。當然我也樂見《寄生上流》突破這個「外語天花板」，那將是一個具有劃時代象徵意義的重要時刻。
　
　
▍最佳導演
　
▲預測：Sam Mendes,《1917》
▲私心：奉俊昊,《寄生上流》
　
這個獎一向頒給最 flashy、最炫技、場面調度最困難的作品，因此《1917》的 Sam Mendes 是不二人選，也符合導演工會獎、金球獎、英國影藝學院獎的前哨趨勢。但如果奉俊昊真的人氣那麼旺，要在此獎殺出重圍也不是不可能。
　
　
▍最佳男主角
　
▲預測：Joaquin Phoenix,《小丑》
▲私心：Adam Driver,《婚姻故事》
　
四個演員獎項基本上已經塵埃落定，沒什麼好說的了。金球獎、影評人之選獎、演員工會獎、英國影藝學院獎全都重疊，就是這四個人了。《小丑》儘管有些許負評，但瓦昆的演出是所有人一致推崇的，而且它也已經四次入圍奧斯卡了，這將是他的第一座小金人。
　
　
▍最佳女主角
　
▲預測：Renee Zellweger,《茱蒂》
▲私心：Lupita Nyong'o,《我們》
　
雖然《茱蒂》評價不盡理想，但憑藉著好萊塢對茱蒂嘉蘭和她所象徵的好萊塢黃金歲月的懷舊情懷，再加上芮妮本身精湛的演出，這個獎應該也不會有意外（連今天揭曉的獨立精神獎，都將影后頒給了她）。芮妮本身的星路坎坷也與茱蒂有所映照，繼《冷山》暌違 14 年後她終於強勢回歸，也算是功德圓滿。但話也不要說太死，去年 Glenn Close 也是因為《愛·妻》評價不好輸給了《真寵》的 Olivia Colman，因此《婚姻故事》的 Scarlett 和《她們》的 Saoirse 也都還有機會。
　
　
▍最佳男配角
　
▲預測：Brad Pitt,《從前有個好萊塢》
▲私心：Willem Dafoe,《燈塔》
　
這是整晚最沒意外的獎，布萊德彼特在這個獎季上顯得如此怡然自得（甚至公開宣稱自己不會跑獎季宣傳公關行程），每次得獎感言都幽默又魅力無窮，事實上這本身就是一個極為強大的公關策略。但不管如何，布萊德彼特如好酒越沈越香，也終於即將迎來他的第一座演技奧斯卡，就算是作為一種生涯總結的嘉獎，也實至名歸。更何況，另外四名入圍者都已經拿過奧斯卡了，這次就讓給小布吧！
　
　
▍最佳女配角
　
▲預測：Laura Dern,《婚姻故事》
▲私心：Adèle Haenel, 《燃燒女子的畫像》
　
這大概是四個演員獎唯一比較可能爆冷的，Laura Dern 的演出確實相較其他入圍者顯得平面甚至卡通化。然而身為奧斯卡高層的 Laura Dern 有個極高的圈內人氣（看看獨立精神獎安排了合唱團歌詠她的名字就可略知一二了），而這也是他經營多年的演藝生涯的一個里程碑。再說，這也可能是《婚姻故事》的唯一代表獎項。
　
　
▍最佳原創劇本
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《鋒迴路轉》
　
《寄生上流》讓許多人眼睛為之一亮就是它新穎又原創到不行的故事。雖說《從前，有個好萊塢》在獎季前期拿下金球獎和影評人之選獎的劇本獎，但奉俊昊緊接著在編劇工會獎（塔倫提諾不具備入圍資格）和英國影藝學院獎接連摘獎，在氣勢上已然超車。塔倫提諾已經拿過兩次奧斯卡最佳原創劇本獎，我想這次應該可以拱手讓人了。
　
　
▍最佳改編劇本
　
▲預測：《兔嘲男孩》
▲私心：《她們》
　
影藝學院有可能因為補償心理，讓沒能入圍最佳導演的《她們》葛莉塔潔薇在這邊補一個劇本獎，然而雖說是「改編劇本」獎，奧斯卡仍喜歡獎勵最具原創性的改編，而這也是我認為《兔嘲男孩》會勝出的原因。顯然業界不若影評們對這部片那麼苛刻，在工會獎收穫頗豐，也拿到編劇工會獎和英國影藝學院獎最佳改編劇本獎。不管《兔嘲男孩》或《她們》獲獎，一個是少數族裔（泰卡是紐西蘭原住民）、一個是女性，都有其政治正確的加分因素。而這兩部片同時也在爭「最佳服裝設計」獎，我認為誰拿了改編劇本獎，另一位就會拿到服裝設計獎。
　
　
▍最佳剪輯
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《愛爾蘭人》
　
大部分人預測《賽道狂人》，因為它是比較明顯剪輯、靠交叉快剪營造精彩賽車場面的片。然而我這邊要大膽一點預測《寄生上流》。原因是我認為《寄生上流》現在氣勢正旺，強勢問鼎最佳影片，而通常剪輯獎與最佳影片是連帶的。儘管最佳影片會因為排序式的計票方式而不利於《寄生上流》，但若真的大家這麼愛《寄生》的話，剪輯獎應該不是問題。而如果奧斯卡也愛《賽道狂人》的話，也許還有音效/混音獎可以補給它，不至於空手而歸。
　
　
▍最佳攝影
　
▲預測：《1917》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
無須多言，兩個字：Roger Deakins。
　
　
▍最佳視效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《星際救援》
　
視效基本上是跟著最佳影片在走，儘管《獅子王》全片用視效建立起來，但它不是最佳影片入圍者因此這邊受青睞的機率就低ㄧ些。而奧斯卡也顯然不愛漫威，過去沒有一部漫威電影拿下此獎，《復仇者聯盟：終局之戰》也沒有理由打破這個傳統。《愛爾蘭人》當然是來勢洶洶（可能也是這部片最有機會的獎項），但該片返老還童的特效還是反應比較兩極一些（成也特效、敗也特效），《1917》會是比較穩妥的預測。
　
　
▍最佳音效
　
▲預測：《1917》
▲私心：《賽道狂人》
　
沒有人搞得清楚最佳音效跟最佳混音的差別，就連奧斯卡會員也一樣，因此在入圍者多達四名重疊時，預測同一位得主是最聰明的作法。音效獎是《1917》跟《賽道狂人》之爭，但綜觀過去頒獎歷史，奧斯卡明顯偏好戰爭電影勝過賽車電影，《1917》又是比較強勢的最佳影片競逐者，要橫掃技術獎項是比較可能的。
　
　
▍最佳混音
　
▲預測：《1917》
▲私心：《火箭人》
　
同上。
　
　
▍最佳原創配樂
　
▲預測：《小丑》
▲私心：《我們》
　
奧斯卡不會放過「史上第四位，超過二十年來第一位女性作曲家獲頒奧斯卡最佳配樂獎」的機會。當《1917》橫掃英國影藝學院獎時，唯一掉獎的就是配樂。可憐的 Thomas Newman（入圍 15 次還未開胡）可能還得在等等，今年是屬於《小丑》冰島作曲家 Hildur Guðnadóttir 的。Hildur 接連在威尼斯影展、金球獎、影評人之選獎、英國影藝學院獎、作曲作詞工會獎、葛萊美獎、艾美獎等勢如破竹地擒獎，奧斯卡應該也不會例外。
　
　
▍最佳原創歌曲
　
▲預測：《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again"
▲私心：《鏗鏘玫瑰》"Glasgow"
　
原本一直預期得主會是 《Harriet》的 “Stand Up" ，除了具有黑人／廢奴議題的政治正確分數，同時也會讓演藝圈新寵 Cynthia Erivo 成為最年輕的 EGOT （艾美-葛來美-奧斯卡-東尼）大滿貫得主。然而在金球獎頒給《火箭人》”(I’m Gonna) Love Me Again" 之後，艾爾頓強上台領獎時的感言中提到：「我與 Bernie Taupin（他長期的作詞合作夥伴）從未共同獲獎」，一席談話已足以讓氣勢翻盤。奧斯卡將會樂意成全此對作詞作曲人同台領獎，同時也作為補償《火箭人》的獎。
　
　
▍最佳美術設計
　
▲預測：《從前，有個好萊塢》
▲私心：《寄生上流》
　
雖然英國影藝學院將最佳美術設計頒給了《1917》，但我不禁在猜想那可能是英國幫力拱《1917》的結果，到了大西洋對岸未必該也會如此橫掃。《寄生上流》的房舍設計固然精彩，但奧斯卡一向偏好時代古裝劇的布景道具，而《從前，有個好萊塢》又是一個如此著重在「重建輝煌好萊塢」的作品，若氣勢沒有完全消逝的話，在這邊補一個獎是合理的。千萬別低估好萊塢人們的自戀程度。
　
　
▍最佳服裝設計
　
▲預測：《她們》
▲私心：《我叫多麥特》
　
影藝學院應該不至於讓《她們》空手而歸，若改編劇本給了《兔嘲男孩》，那服裝設計剛好可以作為補償。而且這部片的19世紀服裝也符合奧斯卡一向喜愛古裝的路線。
　
　
▍最佳妝髮設計
　
▲預測：《重磅腥聞》
▲私心：《火箭人》
　
儘管《重磅腥聞》反應兩極，但所有人都被當中角色的逼真度給嚇到了。對於福斯電視台熟悉的美國投票會員，更會投給這部以妝髮作為王牌的電影，更何況妝髮工會獎這邊也橫掃。對於電影中真實人物的熟悉度，同樣也有助於《茱蒂》，但那是比較久遠以前的事了。
　
　
▍最佳國際電影
　
▲預測：《寄生上流》
▲私心：《燃燒女子的畫像》
　
這應該沒有懸念了，比較傳統的奧斯卡會員或許不認為《寄生上流》夠格擔任「最佳影片」，但要投給它「最佳國際電影」應該沒有什麼障礙。這也會是南韓首次入圍、首次得獎。
　
　
▍最佳動畫片
　
▲預測：《玩具總動員4》
▲私心：《玩具總動員4》
　
動畫片今年態勢較不明朗：金球獎和視效公會給了《大冒險家》、英國影藝學院和安妮獎給了《克勞斯：聖誕節的秘密》（但這部卻連金球獎都沒入圍），而原本的大熱門《冰雪奇緣2》則沒入圍。《克勞斯：聖誕節的秘密》被視為大黑馬，但前陣子才被爆出 Netflix 為其員工買下了安妮獎的會費，安妮獎最終由《克勞斯：聖誕節的秘密》可能是因為這樣的緣故。《玩具總動員4》雖然要承擔續集劣勢，但已接連在製片工會、美術工會、混音公會、音效工會摘獎，且如果不想投給迪士尼的會員，將票分散給了《大冒險家》、《克勞斯：聖誕節的秘密》和《隻手探險》，最終的得主應該仍會是較大眾的《玩具總動員4》。
　
　
▍最佳紀錄片
　
▲預測：《美國工廠》
▲私心：《阿波羅11號》
　
《大地蜜語》同時入圍紀錄片和國際電影，可能因此有分票風險，不見得是好事。《親愛的莎瑪》和《The Cave》都是講述敘利亞戰亂下慘絕人寰的故事，不但會互相分票，同時太悲的調性可能也不符合奧斯卡口味。《民主邊緣》或許正好切合了美國國內總統初選的時機點，但那部片是葡萄牙語，對一些人來說仍有障礙。而五部入圍者唯一一部英文發音的，就是《美國工廠》。不僅如此，《美國工廠》也與美中貿易戰的時勢貼和，而且又是歐巴馬總統的製片公司製作的（好萊塢愛死歐巴馬了）。《美國工廠》的導演之一也是一名正在對抗病魔的癌末病人，同情因素也有利於這部片摘獎（雖然這麼說好像不太好，但這就是獎季現實）。
　
　
▍最佳實境短片
　　
▲預測：《The Neighbors' Window》
▲私心：《Brotherhood》
　
《Saria》太悲、《A Sister》跟《厄夜追緝令》太像；《The Neighbors' Window》是唯一比較輕盈，而且是英語發音的片，其講述的婚姻故事也較容易引起投票會員的共鳴。再者，該部片導演 Marshall Curry 已經四度以紀錄片入圍奧斯卡，在業界的知名度相對比較高。倒是真要論拍攝質感的話，《Brotherhood》是故事和畫面兼具的優秀作品，頒給這部也情有可原。
　
　
▍最佳動畫短片
　
▲預測：《Hairlove》
▲私心：《Daugher（Dcera）》
　
很想預測《Kitbull》，皮克斯製作，而且奧斯卡很愛把這個獎項頒給跟可愛動物有關的動畫。但《Hairlove》的討論度比較高，在計畫初期就成為 Kickstarter 集資網站有史以來最高募資的短片，背後也有許多黑人團體的支持。該片導演之一 Matthew A. Cherry 身為一位前美國足球專業球員，也已公開宣稱若得獎他將會將此獎獻給上個月不幸逝世的 NBA 球星 Kobe Bryant。Bryant 曾在2018 年以《親愛的籃球》獲頒同一個獎，《Hairlove》有望依循相同途徑獲獎。
　
　　
▍最佳紀錄短片
　
▲預測：《Learning to Skateboard in a Warzone（If You’re a Girl）》
▲私心：《Walk Run Cha-Cha》

光看片名，《在戰區學習溜滑板（若你是一名女孩）》就贏了。這部片就跟去年得主《月事革命》一樣，講述艱困環境下，年輕女性團結自強的故事，奧斯卡最喜歡頒給這種有正面意涵又不會太沈重的片子了。
　
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