Search
最近疫情的影響
假日都在煩惱哪裡人少、又能讓小朋友玩得開心的地方
最後想想帶寶貝們去學音樂 🎵🎵
#千弦爵士鋼琴音樂藝術短期補習班
剛好有 #雙人鋼琴課程
可以讓她們一起學鋼琴 (有伴一起學更有動力)
其他課程：
❤ 爵士/古典鋼琴、長笛、提琴、吉他、烏克麗麗
(都有個別班或團體班可以選擇)
(大人也可以學喔)
❤ 幼兒英文律動班、音樂律動班
❤ 常常舉辦有趣的課程 (美術、黏土、積木)
每個人進門前須量體溫、雙手噴酒精、戴口罩
(上課也是戴著口罩，照片是因為拍攝需要才拿下來)
教室是獨立的空間，不太會接觸到其他人
如果還是擔心疫情的話
千弦鋼琴爵士音樂教室有提供 #外派到府教學 的服務喔！
👉 千弦爵士鋼琴音樂教室
#高雄音樂教室
#高雄鋼琴
#高雄幼兒律動
#親子共學
Melody My
灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊
元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。
李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。
這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。
企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。
為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。
幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。
待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。
受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理
部分照片：李哲藝提供
https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/
【盧斯達：Suede—精緻的陰鬱】
據說90年代的時候，香港的街頭時裝店會播Suede。原來香港曾經是那麼入時。
我是Suede老了、解散之後才入坑，後來也跟著Brett Anderson的單飛作品，又看著他們重組復出。讀過很多對他們的詠嘆，當然他們的確值得詠嘆。能長出一個像Brett Anderson那樣的藝術家，就足以令人討厭不了英國。至少她還是一個藝術大國。
Anderson年輕時擁有一張俊臉，還有地球上其中一把最妖冶的聲音，被一堆散發著毒品氣息的音樂簇擁著。在詭異的陰暗之中，開了花，噴出陣陣的狂喜和憂傷。Suede早期的歌，是一種頻臨用藥過量的噴發狀，「火山爆發」不足以形容那種打死罷就的姿態。你無法想像他們在過甚麼生活、把自己耗到甚麼程度，才能寫到這些歌。
他們似乎沒經過甚麼慘綠青年的階段，一出場就是那麼雅踎，但是他們也寫出了淘心淘肺的情歌，《The Wild Ones》或者《Saturday Night》那些，不知聽了多少次。我知道前者是Anderosn寫給一個離開他的女子。那種能量，果然藝術家是不能過好生活的，要受創的。
《Saturday Night》這歌，黃耀明在千禧年前後一個Live，用很素的鋼琴和弦樂伴奏翻唱過一次。我承認我是因為黃耀明才知道Suede。這歌很奇怪，是一種故作大方的落寞情緒。黃耀明的歌單裡面也有一首一樣複雜的，叫做《下一站天國》。明明是天地大放光明的格局，但你知道這些歌裡面，是虐得一場糊塗的。
好了老話說了那麼多，是因為我終於聽了Suede的新作【The Blue Hour】，今時今日還能聽到他們的新歌，而且是好的，也算是在這個一無可喜的世界的唯一安慰。事實上這可能是Suede 2013年重組之後最好的一張大碟。
Anderson今年也出了一本自傳，大碟也好像自傳的延伸，特別是回到自己的童年和青年，更加陰沉。有很多電影感的環境音效，狗吠、鴉叫、人的吶喊。像你在午夜夢迴的時候扎醒，夢到以前做錯過的事、想到錯失過的，那種冰蕩的感受。好像是自從上一張大碟以來，Suede的弦樂用得越來越隆重，叫你一種墨黑的肅穆感。
Anderson評價這張新作品：「Suede need to be unpleasant」，好像還有點為Suede的整個世界觀定調。但這又怎麼能否認呢，這世界真的令人不愉快。大概又是因為他們曾經想光亮愉快，而在藝術和商業上都大失敗過。其實是重組之後出了三張大碟，加上寫作自傳而有Soul Searching和Self reflection，才出得了這種質感。
老男人脫光了妖氣、臉上滿佈皺紋，聲音也沒那麼高亢，但好像已經找到第二春。聲音不一樣了、音樂也不一樣了，但內裡又好像統一起來。《The Invisible》的那句「it’s funny how it’s always out of reach」，令人想到很多年前《So Young》那句「We're so young and so gone」，還是那麼脆弱而哀美。
------------------------------------------------------
訂閱連結：https://lihi.cc/8q0JP/dadazim
#ゼルダの伝説 #ブレスオブザワイルド #二胡
薩爾達傳說-曠野之息主題曲 二胡版 by 永安
The Legend of Zelda - Breath of the Wild Main Title (Erhu Cover by YungAn)
《薩爾達傳說-曠野之息》（日語：ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド，英語：The Legend of Zelda: Breath of the Wild）是一款動作冒險遊戲。本作由任天堂企劃製作本部與任天堂旗下子公司Monolith Soft協力開發。遊戲於2017年3月3日在任天堂Switch與Wii U主機發行。在發售後獲得了業界的極高評價，多家媒體給予本作滿分，並獲得多個年度遊戲獎項，更獲得了2017年遊戲大獎的年度遊戲獎。
曠野之息是我的任天堂Switch第一款遊戲，剛開始玩的時候，茫然地走出山洞，完全不知道該做甚麼。慢慢地，我學會了爬山、升火、料理、飛翔、游泳、採集、狩獵，沉迷於探索這片海拉魯大陸。豐富的天氣變化、寫實的物理特效、感人的英傑之詩、緊張的守護者戰鬥、有趣的神廟解謎，數十個廢寢忘食的夜晚，一眨眼就過去了。普通模式捨不得玩完，馬上買了DLC改大師模式重新開始，經典神作就該玩完全版。雖然所有媒體都評論曠野之息是2017年最佳遊戲，但我認為它是我這輩子玩過最好玩的遊戲。
曠野之息的主題曲作曲家－片岡真央，是任天堂的女性作曲家，隸屬於任天堂開發總部製作部門。片岡真央的音樂作品擅長使用鋼琴，在氣勢萬千的主題曲中，更穿插了二胡旋律，更增添了古老東方的神祕感，讓我忍不住想用二胡玩玩看。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/1rPxiXXxftE
https://music.163.com/#/song?id=464015763
曠野之息的主題曲要寫成簡譜有些困難，我一直聽不出來是甚麼調，最後記了五種調1=#G、1=B、1=C、1=#F、1=bE，也只是僅供參考。這些調在二胡上除了C調，其他都不是很常見。演奏時，注意弓速的均勻，試著拉出漂亮的長音。這首曲子帶有東方神秘的色彩，很多音階我不過弦而是用滑音，譬如副歌的36-653、36-173的十度大跳，我都只用外弦演奏，這樣增加了很多難度，我錄了數十次才完成。錄完後，看看二胡錄音的波形圖，覺得很像寫書法的挑、點、撇、捺，也許拉二胡和寫書法是一樣的道理呢。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！
我徒手攀上懸崖絕壁
抬頭仰望血月
俯瞰巨龍骨架
滑翔翼劃過飛翔的雁群
降落海岸
聽Kass詠唱古老的詩歌
升起的日光為一切美好鑲上金邊
海面波光粼粼 不問歲月…
========================
薩爾達傳說-曠野之息主題曲 二胡版
中文：薩爾達傳說-曠野之息
英文：The Legend of Zelda - Breath of the Wild
日文：ゼルダの伝説-ブレス オブ ザ ワイルド
作曲：片岡真央
原曲發行：2017年3月3日
二胡錄製：2018年11月30日
簡譜：永安
二胡：永安
1=#G BPM=93-114
3#45 321 76
345 321 23
1=B
63 56 3712 36 653
6#43
1=C
3#45 321 76
345 321 23
1=#F
#4b21 5712
125 623 571
712 1243
1=bE
36 653 356 3b712
36 173 35#4 3
36 653 356 3b712
36 173 3#45 56
756 7#46 27 6333 126
67 123 27
END
粉絲專頁 · 表演藝術學校 · 高雄市三民區民族一路543巷32號, Kaohsiung, Taiwan · +886 7 350 1553 · [email protected] · chenshin350.com · 評分· 4.9（55 則評論） · 查看 ... ... <看更多>
30幾歲了才開始學鋼琴- waltz342 wrote:你好利害！一點都看不...(恕刪)小學時候有學過兩年啦， ... 也有找到千弦爵士好像比較適合成人可是網頁有點土不過價格還蠻便宜 ... <看更多>
千弦鋼琴評價 在 [問題] 超級新手想學鋼琴- 精華區piano 的推薦與評價
哈囉~我是快邁入25歲的大媽了
記得小時候喜歡鋼琴,只是小時候沒辦法學
隨著年紀的成長也逐漸忘記自己曾經喜歡過鋼琴
直到最近...才回想到小時候原來有過這段
現在將邁入社會
心想有能力自給自足
於是想趁著工作之餘可以學習鋼琴
當然我也了解工作後就很難有時間練習
不過我覺得至少先踏出一部再說:P
所以想請問大家說
對於我這個初學者建議去類似YAXXXX的音樂教室開始學習之路嗎??
或是有更棒的建議!?
謝謝大家!!
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.39.167.122
※ 編輯: tachibanana 來自: 140.116.22.190 (06/03 09:54)
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: KORG (M3 - Music Workstation) 看板: piano
標題: Re: [問題] 超級新手想學鋼琴
時間: Sun Jun 5 11:47:15 2011
音樂不是做學校功課
如高中的英文數學物理化學
大學的電子學電路學電磁學 靜力學動力學材料力學 流體力學熱傳學......
一開始你可能會準備很多資料 很多書 想上兩堂課一個禮拜
可是你會消耗不完 基礎雖然一下練完 可是很重要 就重複練習
後面會越來越難 加上樂理部分 你會吃不消
還有學藝術跟做課業很大不同之處 是要去體會
如美術 要多看 音樂就要多聽
聽CD 音樂會演唱會都很好
但是最重要的是 你練習的時候學會要聽
聽出你的每個音 或每個和絃
不然我覺得很難進步 或者變的很強
古典音樂 功學社老師都很不錯 畢竟他那邊就是古典強 老師也挑選嚴 但是貴
租琴房還要錢
外面如 玩家 0.3 民風 敦煌 阿通伯 i.ROCK 新麗聲 價錢便宜
練琴也不用錢 但是你要多看幾家 以及看看場地 跟鋼琴
我認為i.ROCK南京店的場地很舒服 隔音也超好 是隔音室
鋼琴也很優 有5臺是最多的 練完出來 休息場地也很大
他的隔音是誇張到旁邊的鼓教室 練團室不會吵到你
像阿通伯 0.3隔音就很冏 不過0.3老師也有很強的
很多是從以前舊海國吸收過來的 (i.ROCK士林店就差一些了)
反正外面的你就要多跑幾家
爵士鋼琴 台北就只有一家是正統的 很推 也有級數考 共9級
他們有自己的專業教材 共九本 每上完一本 學費自動加200
第一本2600 他的教材是我看過台灣寫的最有系統 最棒的
裡面很多Jazz公式很實用 寫的也比外面MI實用 棒 易吸收
它的學習過程比古典稍加不無聊些 因為到後來 課本有很多公式讓你玩
你也可以自己把他應用到流行音樂 有時會更好聽
流行鋼琴 我覺得就跟我古典音樂裡頭"外面" 講的差不多
最主要把他放在練琴室隔音好不好 場地好不好 鋼琴好不好 多不多台
你沒鋼琴 像玩家 阿通伯2台而已 很多人跟你搶著用
而0.3出來沒休息的地方
你自己要會選 老師的話 幾乎很多都會跑 學費也一樣
最好學會看五線譜 國外沒有簡譜 中國(算不算國外?)有啦
古典 爵士好的地方 尤其爵士都是教你看五線譜
流行音樂 大部分老師都教你看簡譜 不過你也可以跟老師要求學五線譜
古典老師 爵士老師 流琴鋼琴我都有推的 地方也分別不一樣 想知道可以寄信給我
我願意幫忙 像流行鋼琴 吳俊彰就超強 很會教 可是學費4000看你願不願意
不過有很多老師也很便宜 又強 找自己適合的
最主要是要多聽 以前我剛接觸爵士鋼琴 吉他 (不習慣 以前是學古典的)
光聽的功課 自己訓練就每天1小時了
所以你不要像做課業一樣 想要一個禮拜補3個小時的高中物理
藝術不是這樣玩的
希望對您有用
^^
--
╭ 這篇文章讓你覺得？═════════════════════════╮
║ 〝 by KORG 〞 ║K
║ ──+ ︵ ︵ . .！ ˇ ˇ ╲ ╱ ˇˇ || ◣ ◢║O
║￣﹀￣ ￣▽￣ ▄ ▇△▇ ≧﹏≦b ￣︶￣y ￣–￣ 皿 ║R
║ 新奇 溫馨 誇張 難過 實用 高興 無聊 生氣 ║G
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: goodluckav8d (古辣克) 看板: piano
標題: Re: [問題] 超級新手想學鋼琴
時間: Tue Jun 7 01:39:19 2011
※ 引述《KORG (M3 - Music Workstation)》之銘言：
: 音樂不是做學校功課
: 如高中的英文數學物理化學
: 大學的電子學電路學電磁學 靜力學動力學材料力學 流體力學熱傳學......
: 一開始你可能會準備很多資料 很多書 想上兩堂課一個禮拜
: 可是你會消耗不完 基礎雖然一下練完 可是很重要 就重複練習
: 後面會越來越難 加上樂理部分 你會吃不消
: 還有學藝術跟做課業很大不同之處 是要去體會
: 如美術 要多看 音樂就要多聽
: 聽CD 音樂會演唱會都很好
: 但是最重要的是 你練習的時候學會要聽
: 聽出你的每個音 或每個和絃
: 不然我覺得很難進步 或者變的很強
: 古典音樂 功學社老師都很不錯 畢竟他那邊就是古典強 老師也挑選嚴 但是貴
: 租琴房還要錢
剛好很無聊加上我對這篇文章也很感興趣@@ 就來聊一下吧
你拿科學 來跟藝術做比較的話
兩者其實學習上的方式 個人覺得有的相似的地方
學習上應有的基本態度或方式 不外乎就是
以鋼琴演奏家來說: 音樂長年所累積的經驗 + 每天下基本功夫練習
前者跟後者都是必須的
經驗是靠累積出來的(當然也跟累積經驗過程的努力狀況成正比) , 而基本功夫
是必須靠每天不間斷的練習量來維持
缺乏前者的話 你的技術縱然每天練的再辛苦 , 你總是沒有辦法讓人對你有足夠智慧印象
, 缺乏後者的話 , 縱然你想法再怎麼好 , 你也只能用說的, 卻無法用音色來說服別人.
科學上也是如此
長年累積的經驗 在科學上也是絕對必須的
因為藝術跟音樂 都是至少發展超過(甚至廣義來說超過上千)百年的學術知識,
你不可能說牛頓想了六年還不敢發表的平方反比定律 , 你考前只花10鐘就背起來
你就說你已經超越了牛頓 , 當然你也不可能花六年去重複他每個思考細節加上檢驗,
而音樂上你也不能把所有音樂家每個作品的特色跟想法都學習起來,
你要有限的歲月 學習所有的知識是不可能的
而越來越後面演奏家跟做曲家常常分開來 , 理論物理學家 跟實驗物理學家也通常
分得很清楚,
因為幾百年下來 , 你的腦容量沒變 , 但知識量卻朝無窮大逼近.
所以現在的學習方式 不能跟ㄧ百年前ㄧ樣, 而後一百年的人也不會跟你現在一樣,
這ㄧ定得靠你自己去累積長時間的經驗來達到一個平衡.
而科學的基本功夫不外乎 就是數學 , 就跟鋼琴的基本功練習一樣 ,
必須靠不間斷的練習來維持, 因為數學也是發展了上千年 , 你不可能
不練習就去把它" 想" 出來 , (過去的大師一輩子花了幾年時間想出的東西
, 你說你也要用"想"的 去把它想出來 , 不是你智商是他的N次方倍 , 不然就是
你是傻子.)
雖然跟樂器演奏的基本功不太ㄧ樣, 但是相同的地方是有些東西是必須
靠不斷練習來維持高水準.
而在不講求專業上的觀念來說@@
除了學習方式很相似之外, 音樂其實是很貼近"人性" 的
人是音樂的違ㄧ裁判 , 音樂得好與不好 , 是由人來欣賞的.
如果多數的樂評都支持你 , 你就獲得青睞.
但是科學唯ㄧ的裁判就是實驗, 就算全地球的人類都支持你 ,
你只要無法通過實驗的驗證 , 你還是得下台ㄧ鞠躬(像托勒密 , 或是乙太理論)
如果你說音樂太主觀了 , 只能靠人來評斷 , 或許科學可能也是如此 ,
例如像康德(法國哲學家) 他認為人無法靠科學來理解宇宙的真理(包含生物
或是其他現象) 因為人也是由原子所組成 , 藉由電磁波來觀測這個宇宙 ,
只要是不能被觀測或測量的東西你永遠沒辦法知道,你無法站在宇宙外來觀測宇宙
(所以有人說為什麼後來法國的科學一落千丈 都是康德的關係)
但是這並不是科學真正所要的"客觀'
例如有人問海森保 或是 薛丁格: 你瞧瞧 你這理論不太行 , 你沒有辦法同時說出
ㄧ個粒子的動量跟位置.
但是海森保回答這個問題 : 我沒有必要回答這種問題 , 因為這種問題沒有實驗上的意義
.
你去談論ㄧ個"永遠無法被人類" 所測量的東西 , 就會扯上"人類"永遠不夠客觀的問題 .
但是科學的精神當然也不在此:)
所以基本上音樂跟科學上的價值是相等的 , 你不能說學藝術的人不懂物體的真理 ,
也不能說學科學的人不懂美.
音樂也不是永遠的侷限在古典的曲式跟詮釋方式, 科學也不是永遠侷限在古典物理定律.
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.171.198.186
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: fychang (皮亞諾兔) 看板: piano
標題: Re: [問題] 超級新手想學鋼琴
時間: Tue Jun 7 13:03:13 2011
以下是我個人看法
: 這ㄧ定得靠你自己去累積長時間的經驗來達到一個平衡.
: 而科學的基本功夫不外乎 就是數學 , 就跟鋼琴的基本功練習一樣 ,
: 必須靠不間斷的練習來維持, 因為數學也是發展了上千年 , 你不可能
數學是基本功 但不是跟鋼琴的基本功練習一樣
作科學不是算數學, 更不是靠每天算數學你就會有好研究
一些學問很久沒碰沒關係,書拿來再看幾眼就能pick up
因為理解力夠
不同領域的東西,看看paper 看看書 還是可以多少了解一下
而鋼琴的基本功是"技術",這是一定得靠長時間不斷的練習
它不是靠理解
就連傅聰這位大師在練琴前,都會把音階用很慢的速度彈個兩小時
朱苔麗老師練唱前也會先發聲個兩小時
但物理學家作研究前不需要再把微積分 算數拿出來看吧
做太多數學反而會讓人失焦, 因為研究是在物理本身 不是數學
: 不練習就去把它" 想" 出來 , (過去的大師一輩子花了幾年時間想出的東西
: , 你說你也要用"想"的 去把它想出來 , 不是你智商是他的N次方倍 , 不然就是
: 你是傻子.)
: 雖然跟樂器演奏的基本功不太ㄧ樣, 但是相同的地方是有些東西是必須
: 靠不斷練習來維持高水準.
科學研究是靠不斷練習什麼呢? 還是不懂 我物理沒學好
: 而在不講求專業上的觀念來說@@
: 除了學習方式很相似之外, 音樂其實是很貼近"人性" 的
: 你去談論ㄧ個"永遠無法被人類" 所測量的東西 , 就會扯上"人類"永遠不夠客觀的問題 .
: 但是科學的精神當然也不在此:)
: 所以基本上音樂跟科學上的價值是相等的 , 你不能說學藝術的人不懂物體的真理 ,
: 也不能說學科學的人不懂美.
: 音樂也不是永遠的侷限在古典的曲式跟詮釋方式, 科學也不是永遠侷限在古典物理定律.
音樂是藝術 科學是真理
藝術是"人"的東西 而科學是"事物"的法則
面對藝術要有藝術的態度 面對科學亦然
但
跳脫科學的角度, 你可以被CMB 的anisotropy map,對粒子軌跡,對晶體結構吸引,
甚至是漂亮的Dirac equation,都是一種美
這時那是一種藝術
跳脫音樂,你可以分析大腦對音樂的反應,分析巴哈作品的數學規則
這是科學
藝術或科學 決定在態度
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.32.62.102
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: fychang (皮亞諾兔) 看板: piano
標題: Re: [問題] 超級新手想學鋼琴
時間: Tue Jun 7 13:29:31 2011
另外
與其把鋼琴練習跟學科比 倒不如跟運動比
基本功練習是幫助自己的肌肉習慣這樣的施力模式
運動員也是需要不斷的練習的
初學者當然不可避免(把自己想像在學游泳或球類)
成人學琴最怕的是時間不夠
一定要有堅定的心堅持下去才會看到成果唷
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.32.62.102
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: goodluckav8d (古辣克) 看板: piano
標題: Re: [問題] 超級新手想學鋼琴
時間: Tue Jun 7 20:03:32 2011
※ 引述《fychang (皮亞諾兔)》之銘言：
: 以下是我個人看法
: : 這ㄧ定得靠你自己去累積長時間的經驗來達到一個平衡.
: : 而科學的基本功夫不外乎 就是數學 , 就跟鋼琴的基本功練習一樣 ,
: : 必須靠不間斷的練習來維持, 因為數學也是發展了上千年 , 你不可能
: 數學是基本功 但不是跟鋼琴的基本功練習一樣
: 作科學不是算數學, 更不是靠每天算數學你就會有好研究
: 一些學問很久沒碰沒關係,書拿來再看幾眼就能pick up
: 因為理解力夠
: 不同領域的東西,看看paper 看看書 還是可以多少了解一下
: 而鋼琴的基本功是"技術",這是一定得靠長時間不斷的練習
: 它不是靠理解
: 就連傅聰這位大師在練琴前,都會把音階用很慢的速度彈個兩小時
: 朱苔麗老師練唱前也會先發聲個兩小時
: 但物理學家作研究前不需要再把微積分 算數拿出來看吧
: 做太多數學反而會讓人失焦, 因為研究是在物理本身 不是數學
: : 不練習就去把它" 想" 出來 , (過去的大師一輩子花了幾年時間想出的東西
: : , 你說你也要用"想"的 去把它想出來 , 不是你智商是他的N次方倍 , 不然就是
: : 你是傻子.)
: : 雖然跟樂器演奏的基本功不太ㄧ樣, 但是相同的地方是有些東西是必須
: : 靠不斷練習來維持高水準.
: 科學研究是靠不斷練習什麼呢? 還是不懂 我物理沒學好
以下的內容99% 跟鋼琴沒有任何直接關係
如果造成您的困擾 請不用閱覽此文章
對我而言拉 以我的經驗來說(針對我個人)
或我思考的模式會讓我覺得舊得東西 ㄧ直拿出來複習式有這個必要性的
譬如說物理學的基本功夫 我說是數學 ,
我們舉一個基本的電磁學學問來說明 個人認為的基本功觀念@@
如果我今天在學習"動體電動力學" , 我可能開始去複習ㄧ下高斯的散度 或是
斯托克旋度定律 , 我要想清楚散度的物理意義跟旋度的物理意義 , 當然不會
很嚴謹的去證明過ㄧ次 , 但是至少稍微去證ㄧ下ㄧ個向量場流通量去積表面積,
等於向量場的散度去積體積 , 或是其他等等基本觀念, 至少直觀的數學觀念 ㄧ定要有
, 你說像波印停能流公式 要用一堆複雜的向量代數去推導 , 我當然不會硬塞在腦子
說成他是基本功 , 然後有了把馬克斯威爾的方成組 整理一下 , 用電位能含數來表
示電場, 磁場用向量場位能函數來求解 , 這些推導過程都算是簡單的基本功夫
就像練音階一樣 , 然後到馬克斯威爾在自由空間中的解 , 解波動方程 ,
這個時後你在來看"動體" 電動力學 , 可以自然從推遲效應
得到羅倫茲變換 , 從羅倫茲變換 ,你可以理解到場的電磁場的相對效應 ,
電荷密度的相對效應 , 順便把場能量 場動量 , 波印停能流 , 的觀念複習
了解3/4 電磁質量x 光速平方 恆等於 電磁能量這個美妙的式子
例如場在高速的情況下收縮情行 , 然後順便回想ㄧ下麥克生莫雷實驗
愛因斯坦發動融和卡 把光速橫為定值的觀念套用到牛頓定律上 ,
法國的龐卡嚇認為所有的物理定律也在羅倫茲變化方程下均相融合.
所以愛因斯坦寫下了劃時代的狹義相對論
在狹義對論9篇的論文中 , 所看到的 , 就是再把羅倫茲的動體電動力學套用
到牛頓的世界來 ,
有了狹義相對論第九篇 你可以知道物體的總能量跟質量 , 在相對論效應
如何變化
有了狹義相對論的第七篇 光對都普勒效應的相對論效應 , 你還可以得到
輻射出光能量 e 恆等於 減少發光物體質量m 除以c平方得滿意結果.
有了狹義相對論, 如果你心有餘力還可以順便想ㄧ下廣義相對論的基本假設,
討論了牛頓沒有去建立的 加速座標物理定律得等變換 , 可以把等效原理
應用在狹義對論上 , 在重力場中時間跟空間的扭曲 , 這個時後你的張量
就輪到他出場了.
我們簡單回顧一下這些" 基本功"@@
如果我一個月不去想這些基本功夫 , 我可能過一個月就忘了ㄧ半了.
再隔一個月 你問我為什麼電場可以用電位能函數來解, 我可能連 del 外積 ㄧ個散度
怎麼算我都忘了, 你叫我直接忘了這些東西 , 直接從光速恆等於c 開始
我會覺得我突然變成一個傻子似的 , 把觀念建立在ㄧ種自認為"理所當然的東西"
不要說整理出有一個有系統的物理觀念 , 還可能會變成東一塊 西一塊,
你觀念東一塊西一塊 , 要去建構新的理論就更不可能 ,
(我也曾經因為翻過莫札特小時後的作品 被他從小下的"苦功" 感到欽佩不已)
你忘掉的某些數學 , 可能就會讓ㄧ大片物理觀念變成黑白的.
所以簡單的東西 就是我所說的基本功 , 並不是說是在練肌肉的運動
我說練音階很像的意思是"每天要下功夫"的意思
而這些基本功通常也是靠你經驗累積下來去了解的
不然你也不可能每天哈農練整本 , 徹爾尼練整本 , 但你ㄧ定要知道
你真正需要練的是什麼.
這就是我所說的基本功的意思
而且這些東西就跟練音階基本道理是ㄧ樣的
---
一天不練琴 我自己感覺得到
兩天不練琴 我的音樂家同行感受的到
三天不練琴 台下的觀眾感覺得到
-- by Authur Rubeinstein(當然他不會講中文)
: : 而在不講求專業上的觀念來說@@
: : 除了學習方式很相似之外, 音樂其實是很貼近"人性" 的
: : 你去談論ㄧ個"永遠無法被人類" 所測量的東西 , 就會扯上"人類"永遠不夠客觀的問題 .
: : 但是科學的精神當然也不在此:)
: : 所以基本上音樂跟科學上的價值是相等的 , 你不能說學藝術的人不懂物體的真理 ,
: : 也不能說學科學的人不懂美.
: : 音樂也不是永遠的侷限在古典的曲式跟詮釋方式, 科學也不是永遠侷限在古典物理定律.
: 音樂是藝術 科學是真理
: 藝術是"人"的東西 而科學是"事物"的法則
: 面對藝術要有藝術的態度 面對科學亦然
: 但
: 跳脫科學的角度, 你可以被CMB 的anisotropy map,對粒子軌跡,對晶體結構吸引,
: 甚至是漂亮的Dirac equation,都是一種美
: 這時那是一種藝術
: 跳脫音樂,你可以分析大腦對音樂的反應,分析巴哈作品的數學規則
: 這是科學
: 藝術或科學 決定在態度
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.171.28.228
不然給你們一個有趣的問題來考考你們的基本功
如果現在有一個環流導線在ㄧ塊轉盤上通電 , 轉盤外圈上纕入一圈帶負電的球體
現在如果把電流關掉
根據電磁學的定律 這個導線導線的磁場 會改變而引發出一個感應電場
而方向正好是環繞 圓盤方向
會使這些代負電的球跟圓盤開始轉動
你說ㄧ開始圓盤 角動量 等於0
但是為什麼後來這個轉盤開始轉動起來
或者你說他不會轉動 也不會有這個感應電場
你能回答這個看似很簡單的問題 表示你的物理觀念真的有學到精隨
※ 編輯: goodluckav8d 來自: 118.171.28.228 (06/08 00:22)
... <看更多>