關於 升大學畫室 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

(剛剛不小心誤刪，再發一次，再讚我一次)
那天姐姐對我說：家瑞，你很幸運，小時候就知道自己喜歡的是什麼，從此一路朝著夢想前進。

我望著她說：就是因為從小就知道，我比很多人起步早，但是到現在卻還在奔跑的路上，遲遲沒有成果。

很多人說曲老師妳畫的好棒，其實我常常在畫室畫到沮喪，等到終於畫出自己想要的作品，完成的那一刻，又立即陷入焦慮，覺得所有會的都付出了，下一幅畫又將面臨什麼樣的挑戰？

我心裡知道，無論是創作還是專業，距離自己原本設下的目標，還有好長一段路，現在每天都怨嘆時間不夠，但想想過去的這些年，自己荒廢了好多歲月。

或許當時覺得，反正我有小聰明，貪玩一下沒什麼大不了，也不會有任何損失，殊不知當我再拿起畫筆想要創作，才發現，繪畫它需要時間慢慢累積，一步一步加總才能成就，這與之前多厲害無關，一切歸零重來。

當然，我對自己的選擇負責，我也知道它絕不會是一條輕鬆的路，感謝藝術，在我畫畫又停停幾年後，願意重新接納我，雖然辛苦，至少讓我又踏上創作的巔峰。

爸爸在世的時候，一直跟我說，不是有了教職這個職位就夠了，要不斷學習並精進，來到實踐大學，我從講師升等到助理教授，之後停擺了很多年，一直沒有再升等，原因很多，除了本身貪玩，覺得自己畫的不夠好、準備不夠，還有就是得失心。

但這次升等的感覺，似乎有點不一樣，我就是全力以赴，知道自己準備好了，反而沒什麼壓力，也不害怕失去。記得資料送出去的那天，還跟媽媽說，就算沒有通過，也問心無愧，當自己盡了最大努力，那種感覺真的比得到任何獎項還踏實。

七月底收到副教授證書，當下就把它擺在放爸爸照片的桌上，一直到今天。

#教師節快樂
#向教育過我的老師致敬
#向我教過的學生說聲感謝
#一路向前

▍畫畫是，「沒有要跟它拚了，就只是『晝息』（tsoh-sit）。」
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蔡安騰的繪畫風格沉靜，像上了霧面朦朧，畫中常幻想變形，例如背著牙齒伸長手腳的人，大象的鼻子變成人的手，戴了面具的馬，或是手在抹藥膏⋯⋯。他曾把三本畫冊寄給他很喜愛的藝術家雷驤，雷驤手寫信回應，說他的圖有一些神秘，畫冊一直翻下去，心情便靜了下來。
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蔡安騰畫油粉彩時，把上色稱為：「做 touch」，最後的修飾收尾叫做「西阿給」（日語：しあげ，表面處理工作），這個習慣源自做雕塑的背景。「在畫畫之前，我大學學土木工程跟雕塑，出社會在雕塑工作室學習。」
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離開工作室後，他是做金屬買賣的業務蔡先生，也是「晝息畫室」的蔡安騰。開始畫油粉彩，是因為他懶惰洗筆，以及他發現和雕塑類似的運動規則。「紙張有一點凹凸紋理，上第一層、第二層，利用油的比例不同，壓上去，有些顏色會上來，有些會下去。這對我來說就是在做質感。」
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關於畫室名稱，他很少提起，「畫室就是一個人在畫畫，沒什麼機會跟別人說：啊你好我是晝息畫室的蔡安騰。」他說他都在白天休息，而「晝息」也是台語的「工作」（作穡 tsoh-sit），拿畫筆如農人翻土，日升日落，耕田養苗。
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「對我而言，畫畫是工作。」規劃進度，按部就班地提筆，時間到了就休息睡覺，他說自己不是那種要有狀態、追求靈感的人。「沒有要跟它拚了，就只是『晝息（台語）』。」
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許多年前，蔡安騰到西班牙旅行，他辦了一個展覽，邀請當地藝術家跟鄰居來看，有位藝術家看完作品跟蔡安騰說：「我認為你是一位藝術家，如果你也這樣認為，從此之後你就是工作，沒有休息，就是工作工作工作。」蔡安騰記住這件事，直至今日。
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##蔡安騰｜Tsai Anteng｜朋 丁 pon ding｜#烏龜與假音｜#BIOS專訪

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* 香港電台CIBS節目《藝趣奇兵》負責人及主持
* 藝術治療應用認可執行師、日本Art Plus One酒精墨藝術認證導師、日本繪本故事導師、日本和諧粉彩正指導師
* 比賽評委：全港首屆網上英文及普通話演講大賽（繪畫評委）、屯門閱讀節明信片設計比賽
* 傳媒訪問：東周刊、荷花雜誌、Parents Daily、Family ESDlife
* 合作機構：PMQ、HKTVmall 直播、香港心理衞生會、聖雅各福群會、救世軍 （不能盡錄）
* GASCA傑出藝術導師大獎
* KOOL教育界男網紅獎
* 畢業於理工大學設計學院
* 10年視藝導師經驗，先後開設創意繪本工作坊、和諧粉彩心靈療癒工作坊、幼兒及小學綜合畫班、輕黏土班、表達藝術工作坊

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本集主題：觸動－NIN水彩創作展
　　
專訪藝術家：NIN
　　
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
　　
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
　　NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
　　
　　同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
　　
創作媒材能呈現一個人的個性
　　 以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
　　
　　升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
　　
　　NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
　　
藝術需落實在生活當中
　　「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
　　
　　臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
　　
　　關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
　　　
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
　　　
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業

本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓

主持人： 李基銘
　
實習主持人： 何佳芸、 高玉霖（國防大學新聞系學生）
　
本集主題： #陶藝創作展　陳妍臻 （Yan-Jhen Chen）專訪
　
細微末節間的重複現象
　　創作者陳妍臻來自苗栗，幼時於鄉間田野中成長，她的兒時記憶中，沿著家門口出來即面對著緩緩的山坡，另一邊則盡覽著廣大遼闊的稻田。尚未搬到那喧鬧的台北前，她的生活被大自然的環境所環繞著，無論是下課時撿取松果，在經常有昆蟲出沒的遊樂器材區玩耍、去學校後山探險、幫忙家裡農務等。
　　
　　每逢週末假日，陳妍臻與姐姐們常花約3個鐘頭的路程，到十公里遠的外公家遊玩，從田野小徑直到水泥砌成的道路，常一路望著天空唱歌、聊天，閱覽大自然的景色，因而養成這不經意時顯現的習慣：她的目光總會不自覺得，找尋週遭自然環境間的細微變化。
　　
　　陳妍臻就讀高職時，主修數位媒體動畫，當時因緣際會下進入了畫室，而開始了純藝術的學習。這也是她第一次接觸陶藝的地方，因為在畫室裡度過了一段愉快的日子，日後進入大學時，便更加對陶藝及雕塑有著濃厚的興趣。大學期間的創作主題，陳妍臻皆以自己為中心發展，來感受家人、朋友及外在，給予她內心的想法，作為起初創作的養份。直到升上研究所後，她漸漸從過往的創作脈絡裡，挖掘到自己潛意識裡一直關注的題材。
　　
　　喜歡攝影的陳妍臻，以拍照的方式將生活中美好的事物捕捉起來，將鏡頭作為她的眼睛，把雙眼所看到的事物紀錄下來。但對於當下所產生的心情與情感，往往難以呈現在一個畫面中，內心的想像更是無法用影像的方式保存。創作，能夠使她心中所有想像具體化呈現，而陶瓷這媒材擁有可保存千年的特性，讓一瞬即逝的風景、甚至是記憶的消退，不會再因為時間而消逝。
　　
親手捏塑的真實感 豐盈了自己
　　陶土是陳妍臻人生轉折的初始點，代表著新生。初次接觸陶藝時，她感受到這媒材竟充滿了能量，無論是土本身的韌性，或是她本身的力量，在施做的過程的捏塑、堆砌、刮土的動作，都讓她在其中感受到真實的自我。每一次的創作都代表著對自己新的認識，也包含著生活中所帶給陳妍臻的感動、體悟，還有挑戰。
　　
　　「我不喜歡重複，而我的生活和創作中卻充滿了重複性。」陳妍臻每日從住家到學校之間往返的日常生活，就像是卓別林在《摩登時代 》中飾演的角色般，重複又乏味。即使不是在創作，她也常常輪播著同一首歌、同一齣電視劇，就像上了癮般的，即便她聽過、看過無數遍，還是得要撥放著甚麼，才能夠使她的內心感到安定，常常因為循環多次培養了慣性，如果一天沒有聽、沒有看，便會覺得渾身不自在。
　　
　　她跟重複不斷糾結著，於是她便開始從看似充滿重複性的生活裡，尋求微小的差異性。就如同安迪‧沃荷的《康寶濃湯罐頭》，是生活中常見的罐頭食品，也是經常在電視廣告中、大賣場出現的大眾商品，即便看似重複，其實仔細地檢視，當中必然發現有些微的差異。
　　
習以為常的事情 未必如此
　　陳妍臻的創作動機，來自於某次與父親一起除草時的事件，當中對一種植物所產生的好奇，使她開始注意到：原來習以為常的自然生態象，都是以人為的角度，將它合理、想像化了，察覺了現實上與想像中的差異，當下的打擊也觸動了她，終於明瞭到自然之於她的意義。
　　
　　當時她在山谷間看到許多樹木被藤蔓覆蓋著，好似自然編織而成的綠色地毯般，便慣性的將大自然的「美景」視為理所當然。陳妍臻描述了當下的情景，那時父親教她如何將野櫻花樹上的爬藤植物除去，她才驚覺一棵樹長得再好，若只要被爬藤植物纏住，爬藤植物會為了生存攀爬至樹木的頂端，包覆並阻礙樹木的生長，使樹木被攔腰折斷、或是見不到太陽慢慢枯死，無法長久存活。原來這爬藤植物名為「小花蔓澤蘭」，導致其它植物難以生存，影響了自然的生態。
　　
關注日常生活的細微處
　　在我們的生活週遭，有許多細微渺小的自然生態，也許大家都曾和陳妍臻一樣，不自覺地用人為的慣性將自然的視覺表象加以合理化，將自然美景當作為生活娛樂的一部分，而遺忘其存在的根本價值與意義。陳妍臻也希望透過她的作品，能使觀者重新認識生活當中，對生態、對人們而言，最重要的小事。
　　　
　　
陳妍臻簡歷：
清華大學 藝術與設計學系-藝術教育研究所 (碩三)
長榮大學 美術系-立體組 畢業
復興商工 美工科-電腦繪圖組 畢業