關於 危機 總動員 劇 迷 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【電影未死、電影萬歲：2020 坎城片單公佈＆總監 Thierry Frémaux 給影迷的一封信】

▋快訊／皮克斯《靈魂總動員》、魏斯安德森《法蘭西快報》、史提夫麥昆雙作品，河賴植美、深田晃司，及《屍速列車》續集皆入選坎城官方片單。另外還有瑟夏羅南及凱特溫斯蕾主演的《菊石》和《魔戒》「亞拉岡」Viggo Mortensen 執導作品也驚喜入選。▋

在疫情影響下，身為三大影展之一的坎城影展（Festival de Cannes）今年不得不取消五月的實體影展和競賽，並將市場展移至線上舉行。事實上從春季以來，全世界都在看最重視紅毯經驗、最維護固有傳統的法國人會否堅持到底，不料卻在四月的時候被法國政府直接禁止百人以上集會。第 73 屆坎城影展正式宣告無法如期、如往常的型式舉行。

隨後，坎城也宣布雖然本屆競賽取消，但仍會將坎城選片委員會所篩選而出的官方片單（Official Selection）公佈，為的是讓這些片仍能夠挾著坎城光環，去爭取更好的影展首映和發行策略。本屆從 2067 件報名作品中，共選出了 56 部電影，不分單元，其中包含 16 部女性導演的作品（佔比從去年的 23.7% 升至 28.5%）。

坎城總監 Thierry Frémaux 也在昨日發佈公開信，鉅細靡遺地闡述了這幾個月來他的心路歷程，以及在坎城影展的選片和轉型過程中的策略考量，以及對未來電影的期許。Thierry 表示：「儘管電影戲院已經閉館三個月了，這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。」、「感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜，電影仍然是富有意義和影響力的」。

「『近期獻映，敬請期待』的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。」

-

以下先列出完整片單，緊接著再附上總監深情款款的全文翻譯。
（片單為記者會聽打＋網路資料匯集而成，或有疏漏還請見諒）

-

【坎城影展官方片單 Sélection Officielle】

THE FRENCH DISPATCH
dir. Wes Anderson (USA)

SUMMER OF 85
dir. François Ozon (France)

朝が来る (TRUE MOTHERS)
dir. 河瀨直美 Naomi Kawase (Japan)

LOVERS ROCK
dir. Steve McQueen (UK)

MANGROVE
dir. Steve McQueen (UK)

DRUK (ANOTHER ROUND)
dir. Thomas Vinterberg (Denmark)

LAST WORDS
dir. Jonathan Nossiter (USA)

ADN (DNA)
dir. Maïwenn (France / Algeria)

HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS
dir. Im Sang-soo 林常樹 (South Korea)

EL OLVIDO QUE SEREMOS (FORGOTTEN WE'LL BE)
dir. Fernando Trueba (Spain)

DES HOMMES (HOME FRONT)
Lucas Belvaux (Belgium)

屍速列車：感染半島 (PENINSULA)
dir. 延尚昊 Yeon Sang-ho (South Korea)

IN THE DUSK
dir. Sharunas Bartas (Lituania)

本気のしるし THE REAL THING
dir. 深田晃司 Koji Fukada (Japan)

PASSION SIMPLE
dir. Danielle Arbid (Lebanon)

A GOOD MAN
dir. Marie-Castille Mention Schaar (France)

LES CHOSES QU'ON DIT, LES CHOSES QU'ON FAIT
dir. Emmanuel Mouret (France)

JOHN AND THE HOLE
dir. Pascual Sisto (Spain)

LIMBO
dir. Ben Sharrock (UK)

HERE WE ARE
dir. Nir Bergman (Israel)

ROUGE
dir. Farid Bentoumi (France)

SWEAT
dir. Magnus Von Horn (Sweden)

TEDDY
dir. Ludovic and Zoran Boukherma (France)

FEBRUARY
dir. Kamen Kalev (Bulgaria)

AMMONITE
dir. Francis Lee (UK)

UN MÉDECIN DE NUIT
dir. Elie Wajeman (France)

ENFANT TERRIBLE
dir. Oskar Roehler (Germany)

NADIA, BUTTERFLY
dir. Pascal Plante (Canada)

野馬分鬃 (STRIDING INTO THE WIND)
dir. 魏书钧 Wei Shujun (China)

七人樂隊 (SEPTET: THE STORY OF HONG KONG)
dir. 洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克 Ann Hui, Sammo Kam-Bo Hung, Ringo Lam, Patrick Tam, Johnnie To, Hark Tsui, John Woo, Woo-Ping Yuen (Hong-Kong)

FALLING
dir. Viggo Mortensen (USA)

CASA DE ANTIGUIDADES (MEMORY HOUSE)
dir. João Paulo Miranda Maria (Brazil)

BROKEN KEYS
dir. Jimmy Keyrouz (Lebanon)

PLEASURE
dir. Ninja Thyberg (Sweden)

SLALOM
dir. Charlène Favier (France)

IBRAHIM
dir. Samir Guesmi (France)

BEGINNING
Déa Kulumbegashvili (Georgia)

GAGARINE
dir. Fanny Liatard, Jérémy Trouilh (France)

16 PRINTEMPS
dir. Suzanne Lindon (France)

THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO
dir. Daniel Rosenberg (Israel)

VAURIEN
dir. Peter Dourountzis (France)

GARÇON CHIFFON
dir. Nicolas Maury (France)

SI LE VENT TOMBE (SHOULD THE WIND FALL)
dir. Nora Martirosyan (Armenia)

DOWNSTREAM TO KINSHASA
dir. Dieudo Hamadi (Congo)

THE TRUFFLE HUNTERS
dir. Michael Dweck, Gregory Kershaw (USA)

9 JOURS À RAQQA
dir. Xavier de Lauzanne (France)

ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES
dir. Caroline Vignal (France)

LES DEUX ALFRED
dir. Bruno Podalydès (France)

UN TRIOMPHE (THE BIG HIT)
dir. Emmanuel Courcol (France)

LE DISCOURS
dir. Laurent Tirard (France)

L'ORIGINE DU MONDE
dir. Laurent Lafitte (France)

あーやとまじょ (EARWIG AND THE WITCH)
dir. 宮崎吾朗 Goro Miyazaki (Japan)

FLEE
dir. Jonas Poher Rasmussen (Denmark)

JOSEP
dir. Aurel (France)

靈魂總動員 (SOUL)
dir. Pete Docter (USA)

-

【總監的信】

有鑑於全球疫情發展，今年的坎城影展將不會以過往的型式舉行。在三月 19 號，我們宣布影展將延期至七月初舉行。當時，我們必須在四月中以前下一個定論。然而，就在四月 13 的時候，法國政府宣布禁止這個夏天所有的大型藝文活動。傳統上九月是威尼斯和多倫多影展的期間，因此我們不可能到九月才舉辦坎城影展。而在一波秋季影展過後，我們也更不可能延到十月或十一月時再舉辦。

然而，「取消」一舉從未在考量範圍內。如同您所知，坎城影展的歷史上只有一次在 1939 被取消，以及一次在 1968 年無法順利走完完整的期程。若在 2020 我們無法以過往型式舉行坎城國際影展，則我們必定得找到另一個讓它發生的方式。坎城影展不可能就這樣消失。

同時，我們也是顧念到許多電影人的辛勞，而不願意輕言放棄。我們無法直接請大家明年 2021 再來。所以，我們如常地進行了選片的工作。而這是一個正確的決定。而這個持續進行選片的這個決策，也讓我們收到了超過兩千部電影長片作品的投遞報名。更精確來說，是 2067 部。

我們如今已經完成了這個官方片單，而且是一個多麼美的片單。儘管電影戲院已經閉館三個月了－－自從 1895 年盧米埃兄弟發明了電影放映技術之後，這還是頭一遭－－這個片單反映了電影比起以往只有更加活躍。她依然是獨一無二、無可取替的。我們活在一個影像藝術持續演化的時代－－無論是電影的放映方式，或是電影本身皆然。感謝那些電影工作者、那些賜予電影生命、以及那些欣賞並賦予其全新生命的人們。拜他們所賜，電影仍然是富有意義和影響力的。「近期獻映，敬請期待」的標語從來沒這麼具有吸引力－－是的，我們將很快可以看到：電影未死，遑論抱恙。

（中略）

在 6 月 3 日公佈的片單中，將會有許多眾所矚目的大導演新作。然而，有一些其他作品，儘管同樣受到選片委員會的欣賞和擁戴，則不會在此次露面。原因是這些作品的創作團隊已決定要將作品的上映日期延到 2021 冬季或是春季，同時選擇在明年的影展曝光。因此，今年官方片單中缺席的作品，我們期待明年再見。

另一方面，今年的官方片單則多了許多新的發現。一個影展的目的就是要發掘並照亮世界各地的潛力新秀，坎城影展也不例外。今年更甚以往，我們看到許多原本以大銀幕放映為創作初衷的作品，不得不轉往小螢幕播放。因此，我們希望可以在致力保存電影經驗的神聖性的同時，也不忘展望未來。

追根究底，我們之所以堅持今年仍要選出坎城的官方片單，正是因為這是我們作為影展，能為電影所提供最大的幫助，同時也有助於照亮未來幾個月即將在影院中上映的作品們。在歷經幾個月的閉館之後，電影院的重新開張將會是一個關鍵的事件。坎城影展將致力於陪伴這些作品走過這段轉換期，並持續支持它們在法國及全世界的放映計畫，同時也確立影院對於電影藝術的關鍵地位。我們知道許多影展都擁有相同的立場。

（中略）

一般而言，坎城影展的官方片單大約會納入 60 部電影（2019 有 59 部、2018 有 56 部）。今年我們的官方片單選入了 56 部電影。這些電影從 2067 部報名作品中脫穎而出（相較之下，2019 年有 1845 部電影報名、2018 年有 1916 部、2010 年則有 1665 部）。

這是首次坎城影展收到超過 2000 部報名作品。由此可見，全球疫情危機和後製的延宕，並沒有影響到本次報名的作品數量。

我們必須注意到這個數量的提昇，很大一部分是首部作品：我們今年收到 909 部首部執導作品報名，為歷年之最。這當中有 258 部（28.4%）女性執導作品、651 部（71.6%）男性執導作品。

最終入選今年官方片單的，則有 15 部首部執導作品（佔整體 26.7%，相比去年共有 10 部、佔整體 17%）。我們從未有這麼多位初試啼聲的導演作品入選官方片單，而這也映證了電影的蓬勃活力，以及影展對於未來世代的重視。

另一個成長的數據則是電影出品國的地理涵蓋性。今年的片單中包含來自 147 個國家的作品，相較於去年的 138 國成長了 6.5%。

有關女性導演的部分，坎城影展先前已經簽署了 “Collectif 50/50” 的性別平等協議，並會陸續提供性別比例的相關資料。其中包含下列兩點：

- 今年共有 532 位女性導演報名作品（佔全部 25.7%），相較於去年的 575 位稍有下降。
- 然而，入選官方片單的女性導演作品則有顯著提昇。我們今年共選了 16 位女性導演的作品（相較於 2019 的 14 位、2018 的 11 位、2017 的 12 位、2016 的 9 位、2015 的 6 位）。以百分比而言，女性入選官方片單的 28.5% 佔比高於去年的 23.7%，甚至高於報名的女性比率（25.7%）。值得一提的是，若我們單看法國作品的話，這個數據會升高至 38%。

官方片單中女性導演的佔比持續升高，這是多年來的性別平權運動演變的結果。無論透過數據或作品價值，這都揭示了在當代電影當中，女性導演和女性電影專業人員的藝術和人文貢獻。這不僅只是數據上的分析結果，更是一個令人欣喜的前景：未來我們將陸續發佈短片競賽和電影基石單元的片單和統計數據，你們將會看到在年輕世代中，女性導演的身影更為耀眼奪目，也印證了我們所殷切企盼的平權時代即將來臨。

既然今年在坎城不會舉辦實體放映，也不會有傳統的影展活動，我們決定將所有的電影全部集結在同一個「官方片單」之中，而不會再另外區別他們是隸屬於「競賽」、「非競賽」、「一種注目」、「午夜放映」或「特別放映」等傳統單元。我們就將這個任務交給您：當您之後觀賞了這些作品之後，您可以自己形塑您心目中的理想「坎城2020」節目表，決定哪部作品最適合放在哪個單元之中。

同時，看在今年有許多新導演作品的情況下，您也可以自創新的單元來分類這些作品。您可以依據情感、地理、或藝術來為這些作品分門別類，這全都取決於您在今年的作品中看到了什麼－－這裡有一些名望大導，也有一些年輕新聲，有一些驚喜、罕見的電影出品國，以及紀錄片、動畫片等等。而今年更是必須提到喜劇作品們，過去我們常常感到遺憾未能納入更多的喜劇作品。

綜上所述，這個官方片單是基於期許坎城影展，今年更甚於以往，可以完成其最重要的目標而建立－－「透過展映電影作品，來宣傳電影、影人及電影專業人員，成為銀幕和普羅大眾之間的橋樑」。

我們與那些面對這個不確定的時代，仍毅然承諾將於 2021 冬季前，將電影帶進影院的導演、製片和發行商，我們一同創立了這個片單。這也就反映了我們希望可以透過官方片單，將焦點投往那些致力在年底前能夠在電影院中與觀眾見面的作品。我們過往的選片標準既是沒有明確定義的但又是顯而易見的（有時候也沒這麼明顯吧！），往往我們在選片過程中會問自己的是：「這是一部適合坎城的片嗎？」而今年我們則又加入了另一個問題：「這不正是帶領觀眾回到影院的最佳影片嗎？」

這也就成就了一個更廣泛的選片結果，特別是法國電影。除了過去坎城影展的出品國常客（美國、南韓、日本、英國）之外，今年也選入了來自更多地區的作品（保加利亞、喬治亞、剛果）。2020 官方片單的特色之一是質量兼具的強勁法國作品。每年坎城都會選 10-15 部法國作品，今年我們則有 21 部法國電影入選（比 2019 多 8 部、比 2018 多 11 部、比 2017 多 5 部）。

許多國際影展都會特別讓當地的作品有更多的曝光機會，然而這並非我們這次選片的意圖。這並不是重蹈舊有單元「法國電影觀點」的覆轍。請放心，法國電影在此並沒有特殊優待。簡言之，儘管有些知名的法國導演選擇等到明年才發佈作品，但今年我們所看到的法國作品們本身的質和量，才是導致此結果的原因。...（中略）... 最後，值得注意的是，這 21 部入選的法國電影當中，有 8 部是由女性執導（38%），且 9 部是首部長片（42%），這兩個都是極具未來性的指標。

今年，我們所有人都會懷念「坎城經驗」以及所謂的「坎城效應」：那是當一部作品在節慶宮播畢之後，所引爆的讚譽、榮耀、一陣旋風（有時是暴風）。那是這些電影尚未在其他影展和影院和全世界的觀眾見面之前，所有發生在坎城這 12 天當中的大小事物、各種豐饒的光彩和韻味加總而成的魔幻時刻。...（中略）... 看來我們得另覓他法來支持這些電影了。既然節慶宮的首映不再，那就勢必得在其他的影展或影廳直接舉辦首映了。

（中略）

世界上許多其他的影展都曾向我們表達願意接納我們今年的選片，坎城影展也會在近期宣布明年秋季的運作方式。傳統上，接續坎城的一系列影展，如盧卡諾、特柳瀨得、多倫多、多維爾、聖賽巴斯汀、釜山、莫雷利亞、昂古萊姆、紐約、羅馬、里約、東京、孟買，或馬德普拉塔或甚至隔年的日舞影展，都會邀請坎城的作品去做展映。今年也會如此，並且我們會主動提供相關協助。如同去年一樣，我們會和平行單元 ACID 聯合獻映一至兩部片（ACID 和「影評人週」單元分別都會在之後公佈他們今年的片單）。最後，盧卡諾影展總監 Lili Hinstin 曾大方表示歡迎坎城電影移去他們那邊做放映（不幸的是她隨後也被迫停辦本屆影展），而聖賽巴斯汀影展總監 Jose-Luis Rebordinos 也特別決定破例為我們調整競賽規則，容許坎城片單的作品參與聖賽巴斯汀影展的競賽。非常時期、非常手段。

如同先前所公佈的，今年的坎城市場展仍會轉移到線上如期舉行。這類型的線上活動對於市場展來說是可行的，但並非我們樂見整個影展所採行的方向（我們甚至不知道這樣的影展型式，對電影版權方來說行不行得通）。目前我們非常看好市場展的參與度和買氣，更多資訊可以參考官網。

短片競賽和電影基金會學生短片競賽（Cinéfondation）的片單都會在近日陸續揭曉。由預計在明年十二月於法國上映的王家衛經典大作《花樣年華》為首的「坎城經典」單元，也會在隨後公布片單。

今日透過這些文字，我希望跟您約略分享本屆坎城的選片過程，以及在今年艱難的處境下，整個影展的籌備過程。我也要向所有協助坎城影展繼續運作的人致敬。

（略過感謝名單）

最後的最後：2020恰逢費德里科費里尼的百年誕辰紀念。在平行時空坎城影展的 12 天之中，我們肯定都會大力擁抱昆汀塔倫提諾不斷複誦的，流淌在每一位電影愛好者血管裡的大師名言 ——

「電影萬歲！」

-

法文原文：
https://www.festival-cannes.com/fr/infos-communiques/communique/articles/la-selection-officielle-2020

英文原文：
https://www.festival-cannes.com/en/infos-communiques/communique/articles/the-official-selection-2020

🎲《玩偶騎士團》居然是不用設置的RPG桌遊！🎲
　　
一般來說RPG桌遊設置都相當繁瑣，不管是拿人物卡、怪物卡、狀態卡，都會把桌面搞得複雜。而近期有一款相當獨特的桌遊，你在設置時僅要把卡片拿出來分類好，玩家選好角色就可以開始玩了。
　　
而這一款特別的遊戲，就是《玩偶騎士團》！
　　
　　
⛳［罕見的劇本書設計：劇本即遊戲地圖］
　　
目前在我接觸的桌遊中，我是第一次碰到直接以劇本書當遊戲地圖來使用。這樣子的設計非常方便，因為遊戲劇情到哪，玩家就只要翻出那一頁閱讀故事就可以同步遊玩此張地圖。
　　
有玩過RPG桌遊的人就知道，設置地圖非常花時間，像是瘋狂詭宅一版就要根據劇本書設置，相當的辛苦。就算進化到二版，當你的擴充很多時，找地圖也要花一些時間。
但玩偶騎士團結和劇本與地圖，擁有隨開隨玩的特性，真的是RPG桌遊首見。
　　
　　
⛳［劇情緊湊不含糊］
　　
當初入手這一款桌遊，其實是抱著故事書的設計很獨特，沒看過這種表現手法弄來玩玩看，並沒有給這遊戲太高期待……事實上我已經先入為主，覺得這款遊戲看起來實在是有點「蠢」，自然玩之前評價不會太高。
　　
但一玩下去會發現，真的是很有意思，首先我們從RPG的角度來看，他提供了不同的路線選擇。
　　
比如說在初期某個關卡要趕火車，如果你有趕上火車，就會觸發火車的劇情事件及地圖，反之就是要去另外個地方趕路。這些路線選擇不僅是字面描述，而是要實際遊玩體驗。
因此玩家在遊戲內的選擇，就會有更強的代入感，因為會對接下來的遊玩方向造成明顯的影響，你就會考慮遊戲內的決策。
　　
　　
⛳［與同類型桌遊比較］
　　
作為家庭冒險遊戲，《玩偶騎士團》並不像經典的RPG大作《深入絕地》有豐富的技能可以學習，也沒有年度最夯的《幽港迷城》的戰略深度。但是它有著相當豐富的劇情密合度，你會感受到《玩偶騎士團》在每一個環節上，它的故事相當緊密，而且劇情出現的時間點，與玩家的戰鬥節奏抓得恰到好處。
　　
你不會打一堆戰鬥才看到一點點劇情，也不會聽了冗長的故事才開始戰鬥
　　
我接觸過相當多的RPG桌遊，除了前述的經典外，像是《山中小屋》、《全球驚悚》、《詭鎮奇談》、《一千零一夜》、《俠鼠魔途》我都有玩過。
　　
從劇情層的環環相扣層面來說，上述作品最好的就是《玩偶騎士團》、《詭鎮奇談》、《俠鼠魔途》這三款。
　　
　　
不過《俠鼠魔途》有項缺點，就是故事在每次遊戲開局時敘述太長，每次要完整體驗劇情，都需要在冒險開始前聽稍嫌冗長的故事。再來是《俠鼠魔途》屬於單線型遊戲，過程並沒有玩家可以發揮的創意空間。
　　
《詭鎮奇談》這邊就處理得很好，依照玩家在遊戲內的反應，在幾個關鍵環節，都會衍伸出不一樣的選擇，而這些選擇會影響接下來的通關方式。
　　
不過在我通關《詭鎮奇談》基本版所有劇本後，我有發現到在部份階段的處理稍嫌冗長，使得玩家實際執行行動的時間佔整場遊戲比較少一點，使得節奏有點被拖到是較為可惜。
　　
而《玩偶騎士團》作為家庭遊戲，在劇情的表面上讓人驚艷，童話的故事結合現實引人入勝，重點是劇情不會讓遊戲流程變得很拖戲。
　　
當然它也有個硬傷，就是對於策略玩家來說，《玩偶騎士團》的角色變化不大，基本上只能按照官方的設定，例如你這個角色是坦克，那你就是只能當坦克。再來是敵人種類有點少，所以會有反覆都是在打同樣敵人的感覺。
　　
　　
⛳［骰子驅動是亮點］
　　
但設計得不錯的是，《玩偶騎士團》是用骰子來驅動角色。這邊的驅動角色，並不是指你攻擊的時候擲骰看有沒有命中，而是從根本上要用指定骰子及數值來做指定的事。有些玩家可能會覺得不能自由行動，會有行動受限的感覺。
　　
但在策略上，這是一種強迫玩家在有限選擇下，找出當下最佳解的玩法。實際玩的時候並不會覺得太卡，而是要為可能拿到的骰子做一些預先規劃，這樣的設計反而可以加深策略深度，讓這款RPG桌遊避免淪為你打怪、怪打你，雙方互毆的遊戲。
　　
　　
⛳［模型品質良好］
　　
這次《玩偶騎士團》的模型品質不錯，近看的時候都滿符合插畫上的形象，也都有玩偶的感覺。不過讓我一直吐槽的是爬爬怪的造型，這個爬爬怪，讓我不禁懷疑這款桌遊真的是是闔家歡樂的作品嗎？小朋友看到應該會嚇到吧！
　　
我還記得我小時候看玩具總動員一代，那個被小屁孩改造的玩具，現在想起來都會做惡夢。雖然知道那是一隻好玩具，但那個外表，真的是有夠恐怖啊！
　　
　　
👫［適合玩家］
作為RPG桌遊，在故事表現手法上，我認為大勝一般的RPG桌遊。所以此桌遊特別適合給：
　　
1.喜歡RPG桌游的玩家，這款RPG桌遊沉浸感很高。
　　
2.喜歡合作遊戲的玩家，這款遊戲的壓力不像瘟疫危機這麼大，所以基本上玩家可以做自己想做的事，不太會有一位玩家指揮全局的事情發生。
　　
3.重視氣氛、故事的玩家，那你可以獲得很大的樂趣。
　　
4.團內都是較輕的玩家，想要享受一點簡單的策略，但又想享受版圖遊戲。

玩具總動員4 (2019)

1995年至今，三集的玩具總動員，彷彿動畫新標竿般，伴隨著一代人與胡迪、巴斯光年等人一同成長，也讓皮克斯從一個默默無聞的動畫製作公司飛向宇宙，成了今天動畫界的扛霸子。

時隔九年再推出全新續集，對於全球影迷而言不外乎是個重溫舊夢的好機會，但一則以喜，一則以憂，如何在第三集已經收得如此圓滿的情況下持續變出新把戲，成了製作團隊最大的挑戰。

在過去的文章中我曾經提到，玩具總動員三部曲的篇幅內，故事中試圖迴避但終究無法逃避的本質疑問便是，玩具為什麼一定要附庸於主人，而不能擁有自己的獨立意識，甚至擁有自己獨立的生活圈。

而在舊框架已經難以變出新把戲的情況下，製作團隊終於不得不在這群玩具離開安迪，有了新主人邦妮，然後又面臨新主人長大準備上幼稚園後，開始試圖回應這樣的問題。

因此，在全新一集的《玩具總動員》中，我們可以看到胡迪再一次的面臨被冷落的焦慮，從而又再一次的對自我存在的價值產生懷疑，然後「恰巧」與牧羊女奇蹟式相逢，從而逐漸意識到自由意識的可能性，進而產生「面對主人的擁有與拋棄，玩具們是否也擁有選擇自由或者是歸屬的權利。」的困惑。

然而，可惜的是，表面上扣人心弦胡迪追求的自由意識的過程，本質上依然是一個包裹在「玩具」必須要有主人前提下的偽辯證，而胡迪追求自由這樣看來也僅是個假議題。若我們仔細觀看，便可明顯的發現新角色叉奇、蓋比蓋比以及捲土重來的牧羊女當中看似新潮、大膽、破格的行為與設定，也不過只是充滿著自以為是突破的老調重彈罷了。

首先，就叉奇來說，它或許可以說是《玩具總動員》有史以來最沒有「玩具意識」意識的角色，它就好像是一個來自於遠古時期還沒有國家、社群、階級意識的古人，穿越時空來到了建國之初北美大陸的棉花農場，對於那些死心蹋地服從主人的黑奴身分認同感到困惑，因此兩者之間產生的價值對撞。這本應是一個很好做為胡迪自由意識啟蒙的楔子，然而你看看《玩具總動員4》如何對待它，它依然脫離不了前三集建構出的框架，硬是要將叉奇套入玩具的社會結構價值之中，因此整部戲叉奇的故事線，成了一個自以為啟蒙，卻是漸漸的社會馴化的過程，它莫名其妙的被胡迪說服(因為劇本省略了如何說服的橋段)、它沒有想法的開始對於邦妮產生認同，然後又毫無功能性的被雙方人馬搶來搶去，真的如同一個沒有「意識」的「垃圾」般令人擺布，更令人髮指的是，主創團隊撕毫無視於叉奇角色所面臨的深層的自我認同困境，最後以「再製造」一個同類，然後幫助它進入社會作為皈依，便草草交代了叉奇的故事。這樣，怎麼對得起，一個自由之民，曾經因為追求自由即便自殺也在所不惜的設定，還是那開場不斷自殺的橋段，純粹只是引發笑料的工具橋段，僅是為了「顧及」自由追求所製造出的嘲諷？如果真是這樣，那完全就是在浪費這個角色。

被消費、被浪費的角色還有蓋比蓋比，在中前段的故事中，我們似乎看到一個暗黑性格的蓋比蓋比誕生，它似乎密謀著什麼，然後如邪惡勢力般生摘胡迪器官，只為達成自己的私慾。這個設定的有趣之處本在於，它如同第三集的陽光幼兒園中熊抱哥一般，再次建構一個屬於玩具的社會。然而與之不同的是，在試圖掙脫原先完全以主人為主體架構中，這樣的階級關係卻被濫用，原以為蓋比蓋比會有什麼驚人之舉與目標，沒想到卻也只是一個討拍不成自怨自艾的媽寶罷了，不僅計謀、眼界不如熊抱哥，內心的陰影面積也不如後者，甚至它對於自身的努力也沒有實際去爭取過，對於胡迪追求自我意識更沒有絲毫的關聯，除了劇情式的製造危機外，真不知蓋比蓋比到底是出來幹嘛的。

本集的最大的亮點或許便是時隔多年不見的牧羊女寶貝，很多人會將它的出現式做為玩具總動員系列為了呼應近年來女權運動的回應，同時也代表著體制外的自由意識的延伸。然而，必須小心的是，這樣看似奔放前衛的自由追求，追求的究竟是不是真正的自由。牧羊女在遊樂園的夥伴，乃自於途中遇到的鴨霸與兔崽子，他們被拋棄、被束縛，從而對自己與主人的刻板關係產生了質疑，他們不禁設想，如果主人有選擇玩具的權力，那麼是不是也有選擇主人的權利，就好像勞資雙方，你面試我，我也同時在面試你的概念，身為一個獨立個體，都有自主選擇的權利。但與此同時，當你進入我也有選擇的主人的權利這個概念下時，就代表著你依然無法掙脫原先你所處先決條件的束縛，也就是「一個玩具必須有主人/一個個體必須經由別人定義才有價值。」

有人會問：「一個玩具如果沒有主人那又怎麼能夠稱為玩具呢？」，以這樣的脈絡看下來，這樣的情境看似合理，對於一個普通的玩具似乎也是如此，但今天的重點便在於，你今天給了玩具意識，你也用了三部曲，完整的論述了一個玩具，在擁有主人的前提下，應該如何自處。然而就如同過去反覆提問卻又一直被忽視的是「擁有獨立意識的玩具」那它又將該何去何從？

回到一開始叉奇的情境，當一個先天擁有自由意識、自我認同的人，被迫進入一個充滿階級意識的奴隸社會當中
，它要不是如同叉奇一般被強制同化，要不就是如同胡迪，在一次次忠誠與背叛，堅定與懷疑中發現自己的價值，而最後如黑奴一般，從體制掙脫，由奴隸成為個體戶，然後再從個體戶找到自己存在的意義，讓自己不再只為了工作而活。

《玩具總動員4》可惜的便是，它試圖拉出一條屬於玩具的獨立覺醒之路，但卻又沒有勇氣打破過去所建立玩具與主人的規則。因此為了圓滿這樣本質上敘事上的偷懶、議題上的回答的僥倖，於是在第四集的電影當中塞入大量笑料以及情感豐沛場景，必要時候甚至利用跳接、蒙太奇來合理化敘事的缺陷。但在這樣濫情的結果底下，我們看到過去與胡迪出生入死的玩具夥伴們，如巴斯光年、翠絲被化約為原始狀態，不明所以，情緒化的白痴；邦妮被簡化成背景；蓋比蓋比變成過場的路人；而以牧羊女為首的遊樂園自由派成了功能性倍消費的對象。然後經過了這段旅程，我們看到胡迪什麼？沒來有的焦慮被放到最大、佔有慾的極致呈現、不明所以的轉變與妥協、歸屬感從天而降，最令人生氣的是，這些最後全被以愛為名的號召給收服。

「玩具為什麼一定要附庸於主人，而不能擁有自己的獨立意識，甚至擁有自己獨立的生活圈。」沒有回答，也似乎不必要回答。

因為，我們終究沒有長大。

更可怕的是，我們以為我們長大了。

就跟玩具以為他們有了意識一般。

玩具總動員三部曲： https://ppt.cc/fztGcx