你看過 #靈魂急轉彎 了嗎？
你認為人生要追求使命、還是火花？
英文片名就叫靈魂 #Soul
這個字也指靈魂樂 soul music
一種源自非裔美國人族群
混合福音樂、R&B、爵士樂的音樂
而爵士樂 #Jazz
跟整部片的劇情和主題息息相關
.
主角 Joe 夢想成為爵士樂手
他遇見的靈魂 22 (twenty-two)
是音樂大外行，把 jazz 當動詞
自創了 #jazzing 這個動名詞
Joe 回覆說沒有人會說 jazzing!
因礙於時間和篇幅的關係
中文字幕翻成「玩爵士」
但其中更深一層的意思是：
享受當下、即興演奏、隨遇而安
電影將爵士樂當作象徵
用來比喻把握當下的人生態度
發揮當下生命可取得的素材來表演
.
jazz 作為俚語還有其它用法，例如：
胡說、誇大、騙人
Don't jazz me「別跟我瞎扯」
使...開心、興奮
The surprise present jazzed David.
其它類似的東西（有的沒的）
I really love the holidays with the festive decorations, cheerful music, and all that jazz.
.
來聊聊觀影感受，會帶點劇透：
我一直認為自己的興趣（片中的 spark 火花）很鮮明，像是享受音樂、翻譯，特別是專注於口譯時，很容易進入忘我的「心流」flow，這很容易被歸類成「天命」calling 或 purpose。
但人生如果只有使命，其實會很單薄也很枯燥，更重要的是與他人連結，常想著創造更多的價值與意義，因此看起來會像是活在未來的人。
相比之下，R就像22，不是使命感特別鮮明的人，沒有強烈的創造動機，而是當別人邀請或需要她時，她樂意配合幫忙——球來再打、活在當下。
我們的相處可說是互補，因為活在未來的人都把心思放在打造遠大事物，不太重視生活細節，日子過得隨意，也因為專注在興趣領域，不太關注最新的吃喝玩樂資訊，覺得不怎麼重要。
R完全相反，非常在乎感受和體驗，追求嘗試最新的餐廳、酒館、表演等生活享受，跟著世界不斷轉變，帶著我打開眼界，給我刺激和靈感
我因為自認有重要任務，所以感到踏實，充滿安全感，但偶爾也想要冒險；R天馬行空、創意無限，卻也需要有個能停泊的港口。
-
就像電影一樣
每個與眾不同的靈魂
終究有屬於自己的旅程
我們能彼此陪伴
但不能囚禁靈魂的自由
你永遠不知道
明天和意外，何者會先來
因此為活著感恩吧！
真心珍惜契合的靈魂，勇敢活一遭
面對 2021 新的一年
這是我從電影領悟的重要提醒和勉勵
-
你也喜歡欣賞電影、體悟人生
順便學習漂亮的英文用法嗎？
歡迎加入【許皓 x 浩爾最好玩的電影英文課】
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一起從經典情境中瞭解語言和文化
跟我分享你看完電影的感動！
順便做一隻你的「專屬靈魂」
好可愛連結我放留言
#對了R是我老婆XD
#還沒看的激推大家快去！
即興英文名詞 在 [轉錄]電影名詞解釋（中英文對照）1苽- 精華區WongKarWai 的推薦與評價
https://bbs3.xilubbs.com/cgi-bin/bbs/view?forum=dongguo&message=3646
電影名詞解釋（中英文對照）
作者:東郭狼舞(xxx.xxx.xxx.xxx) 2002/10/14 03:05
位元組:72K 點擊:5350次 帖號:3646
當前論壇: 東郭先生與狼共舞 [dongguo.xilubbs.com]
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜
上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小徑前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-
1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影 一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻
律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維
持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱
為"無痕跡剪接"，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種
規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有
五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的
數位、放映記錄和其他資訊，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時
可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片 由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術
和科學學院（大陸）成立於1927年，宗旨是"提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同
部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標
"。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標準
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標準化的作業方式。包括：影藝
學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片
（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加
速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以
減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場
景的開頭，以保持劇情的連戲。
ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。
ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇
也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。
ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易士和雪麗.史勞複在紐約成立的職業演員訓練場所。曾
對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼
等均出於此。
ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真
實聲音。
ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。
AD LIB 即興臺詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其他適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，
甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治
理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特
曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根
據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這
種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為複雜
、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作"多義性"。
在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這
些元素的 對比關係上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個
尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是"保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展"
。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的
特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）
。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱"A.S.C."宗旨是"促進電影
攝影的藝術"，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標準協會
簡稱"A.S.A"，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即"ASA標準"
。該協會於1966年改名為美國標準學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大
的觀眾。電影製作高度分工，攝製過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是
一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重複，產生許多受歡迎的電影類
型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦
稱"3D立體電影"。 ANIMATION 動畫逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的
一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝
時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。動畫最早
可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮
影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上，可垂直移動，以改
變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作
品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精
細構造的平臺，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪製原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑
。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量 電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性衝突的角色或力量。如《星球大戰
》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION
COATION 保護膠片製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其他損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決衝突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。
如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人瞭解兇手是誰，就是反高潮的一種
手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對
社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫
曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一
下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預
期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術佈景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作
蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。
ARC SHOT 弧形運動鏡頭攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一
個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此
類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
ARCHETYPE 原型
源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重複出現的意象
，它源自民族記憶 和原始經驗的集體潛意識。這種意象可以是描述性的細節、劇情模式，
或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的
情緒反應。
ARCHIVE 電影資料館
電影資料館是基於學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關
資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，"國際電影資料館聯盟
"（FIAF）
AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電
影是《百老彙之歌》（1929）。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過佈景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色
彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組
成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導 原指負責影片中佈景設計的人。近來常被稱為"製作設計"（PRODUCTION
DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的
視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較
不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有
限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不
注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限
的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。
ARTIFICIAL LIGHT 人工光相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例 影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合制片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面
的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所
講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，
更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
ATMOSPHERE 氣氛
一部電影的主導氣氛或情調，能使觀眾透過電影的動作或背景產生聯想，引起心理反應。
造成氣氛的要素有很多，包括場地、佈景、燈光、節奏、攝影機運動和背景音樂等。
AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標準。
AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區範圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。
AUDIO 聲音
原為拉丁文"聽"的意思，電影的構成因素之一。電影的聲音在體分為對白、音樂和音效三
個部分。
AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片
中的某個角色。
AUTEUR THEORY 作者論
西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據這一理論，一個導演如果說在其一系
列作品中表現出題材和風格上的某種一貫的特徵，就可算其為自己作品的作者。
AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹
電影、地下電影等等都屬於前衛電影。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.160.85.77
※ 編輯: hohsuehyi 來自: 218.160.85.77 (12/04 22:36)
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