幾年前的某天,黃柏勳 - 牡丹工作室 到家串門子聊天。他帶了一本珍藏的畫冊,並打賭這名藝術家的作品我肯定愛不釋手。我印象非常深刻,他隨興翻了一頁,我印象非常深刻,那是張以上頭寫著和平東路的捷運出口指示為底,融合建築空間結構在前,其中有鋼骨和牆壁的銳利線條,也有油彩擦拭和堆疊的痕跡。當下我震驚不已,趕緊搶來朋友手中的畫冊,翻開封面,想知道藝術家究竟是誰。
「陳建榮」
雖只是驚鴻一瞥,這名姓卻刻入我腦海,並深深為其作品而著迷。之後的日子裡,依然對陳建榮作品中的理性線條念念不忘。可惜的是這段時間關於陳建榮的展覽,多因為諸多原因而錯過,唯一的緣分,是曾在2020年的台北當代藝術博覽會,僅在 就在藝術空間 Project Fulfill Art Space 的小轉角,見到一幅十足有陳建榮特色的作品。那是我與原作僅有一次的緣分。
去年底曾耳聞,陳建榮將在 台北市立美術館 舉辦個人展覽,引頸期盼展覽的到來,終於在近日隆重登場。
上週末,特地挑了心舒之時,前往北美館一睹其快。光是一幅陳建榮的作品就足夠讓我興奮,更何況此次三樓有數個展間都掛滿陳建榮不同時間點的作品。這些作品有些理性得讓人感到窒息,有些則是利用理性空間所帶出的情感,讓人沉迷其中,百葉窗即是一例。當然本次展覽中,也有那幅讓我難以忘懷的和平東路告示牌。
驚喜的是,我在展覽中見到形貌神似陳建榮老師的人,並且發現同樣有路人與他交談,幾番觀察之下確認他便是陳建榮老師。齋主作為小粉絲,害羞詢問是否能與偶像合照,於是就有了這張欣喜若狂的合照。
幾個熟識的朋友,都知道我是個情感豐富,感性的人。或許因為感性面太盛,每當我見到帶有理性形式卻又散發感性色彩的藝術作品時,便會難以自拔的喜愛。這也是為什麼我如此喜愛現代主義藝術及建築,同時隨著年歲漸長,對羅斯科和基里訶的好感越甚。
對於當代藝術風潮來說,這些「理性」就像曾曾曾祖母的裹腳布,是不被當代藝術所喜的概念。確實我在許多藝術博覽會或藝廊個展中,見過許多新銳藝術家嘗試將「理性」作畫。不過可惜的是這些作品中的直線,遠不如陳建榮的直線,能在混沌失序的畫布上劃出一條銳利又柔和的光芒。
「理性」雖是作品的主軸,卻又不止於「理性」。
齋主曾與幾名藝術家朋友,談及才氣、努力等元素。我曾見過靠著努力和不懈作為強項的藝術家,他們能靠著驚人的耐力和精神,達到其他藝術家難以複製的作品。不過談及才氣,陳建榮作品中的才氣,確實使我折服再三,我並不認為其作品的構圖、色彩和安排,是能光靠著後天努力就習其精髓的。
齋主作為陳建榮的小粉絲,誠摯推薦給所有酸齋的齋友們。如果展覽期間有空,請千萬排出時間,前往北美館一觀陳建榮此次的個展。
PS.買了兩本畫冊好爽
#齋主談文化
《Finders Keepers:陳建榮個展》
時間:2021/03/27 - 2021/07/04 (週一休館)
地點:台北市立美術館 3A展廳
地址:台北市中山北路三段181號
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「台北當代藝術 博覽會 時間」的推薦目錄:
台北當代藝術 博覽會 時間 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的最讚貼文
#青鳥講座推薦
為當代美學策展:親近藝術的各種形式 | 岳鴻飛
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在網路時代,為什麼人們還需要到畫廊或展場看一場藝術展?談到藝術,好像遙不可及,但其實美學是潛移默化的,在日常生活中就能夠親近和體驗。讓當代藝術權威-岳鴻飛策展人,帶領大家親近藝術的各種形式。
#講師介紹
岳鴻飛,在北京長征空間及博而勵畫廊展開他的事業生涯,過去15年磨練了作為大中華區策展人、作家、編輯和機構領導者的專業。2014至2018年期間,岳鴻飛任職雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。作為一位獨立策展人,他曾策劃多個國際知名的展覽,當中最受矚目的是2014年為北京尤倫斯當代藝術中心,與凱倫˙阿契(Karen Archey)共同策劃的《後網路藝術》展覽,是率先在大型機構探討後網路爭議概念的研究計畫。現為台北當代藝術博覽會聯合總監。
#講座詳情
時間|2021/03/20(六) 1600-1730
地點|CEO 1950 總裁藝文空間
費用|450元(含精選咖啡或茶飲一杯+精緻法式茶點3個)
台北當代藝術 博覽會 時間 在 1 IMAGE ART 一影像 Facebook 的精選貼文
『我一直覺得攝影本身就像宗教行為,它是一個時間性的藝術,透過一個影像我彷彿在跟不斷在消逝的時間在抗衡,我覺得眼前的這一幕對我來說(即便我說不出來),它有種莫可名狀的意義,所以我把它留存下來』——攝影家馮君藍
🎞 完整專訪▻ https://youtu.be/WYTL9OP1Low (歡迎訂閱🔔)
#藝術攝影 | #馮君藍 |
__________小檔案__________
1961 在香港出生,父親馮家豪是基督教循道衛理公會傳道人。1964 因父親受教會差派舉家遷台,落腳嘉義,開拓衛理公會在嘉義的第一間教會。1979 進協和工商美工科,受教於恩師版畫、雕塑家董振平先生。1982 自職校畢業後(除了三年兵役期間)一直從事美術設計工作。在此前後因攝影家阮義忠老師的兩次攝影展:《北埔》、《八尺門》及攝影相關著作開啟對攝影的興趣。1988 結識攝影家簡永彬先生,並在他鼓勵與恩助下於廈門攝影藝廊舉辦第一次攝影個展《小孩與名叫愛麗斯的蝴蝶》。
_________重要展歷_________
▿1998 「小孩與名叫愛麗斯的蝴蝶」,首次個展,台北夏門攝影藝廊。
▿2009 「微塵聖像」,阿藍、陳志駒影像雙個展,台北雲清藝術中心。
▿2011 「台灣新世代攝影展」,台北當代藝術館。
▿2012 「在去而不返以先」個展,台北Art Door Gallery藝境畫廊。
▿2013 「PHOTOQUAI」國際攝影雙年展,法國巴黎Musée du quai Branly。
▿2014 「被光照的微塵」個展,台北玉溪有容教育基金會 Studio 94。
▿2014 「PHOTO SHANGHAI 上海藝術影像展」聯展。
▿2015 「Saint Anonymous」個展,紐約inCube Arts。
▿2015 「喻體 幻象 Figures of Speech: Portraits of Fantasies」聯展,上海攝影藝術中心。
▿2016 「Man & God」聯展,美國波士頓。
▿2016 「和光同塵」個展,台北學學文創基金會。
▿2019 「羔羊的筵席-馮君藍攝影裝置展」,台北別古藏藝術空間
▿2018 「2018 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」,台北藝境畫廊
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⭐️燕魚老師作品即將在福爾摩沙國際藝術博覽會展出
展覽資訊👇
ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會
http://www.art-formosa.com/
【時間】
8月28日(五) 11:00-19:00
8月29日(六) 11:00-19:00
8月30日(日) 11:00-18:00
【地點】
台灣潮流藝術展及現當代藝術展區-誠品行旅
地址:台北市信義區菸廠路98號
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兔子系列課程:https://reurl.cc/Y1zRjx
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在醫學領域進行專題研究的莊媖智,赴美讀書、工作,另外也修習了攝影課程,並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現,移民們面對白人社會,常處於擔憂戒慎的情況,唯有在自身社群的教會裡,才能安心的完全做自己,與人互動親密且自在。莊媖智自言,她頗為喜歡突破外界既有印象,深入到場域內部的私密感。
返台後,莊媖智在工作之餘,花費4年時間拍攝的《西門時刻》,也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後,莊媖智明瞭,每個群體有自身的文化、生活的品味與調性,而他們都能夠在三教九流匯集的西門町,找到自己的位置。
猶如《愛麗絲夢遊奇境》,莊媖智就像摔進洞中,體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設,都有自身文化的意義,且空間不止是空間,更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外,莊媖智在攝影時,就已經明白這些空間的變異迅速,它們有一大半很快就會消失,包含重新裝潢、易主或關閉,因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。
莊媖智相信真實的接觸,勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程,她不諱言自己對人比對作品更有興趣,因此她在意的是那些群體的內在邏輯,空間反倒是理解眾人的途徑。
身為女性,在龍蛇混雜的西門町進行拍攝,莊媖智會進行防衛措施,如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向,抑或拒絕各種人等的主動幫忙,無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難,她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險,當她在老人喝茶店拍攝後,感覺被年輕異性釘上跟蹤,藉由疾走於西門町的各種小巷,甩脫對方,儼然驚悚電影。
西門町外在跟內部有著巨大的不同,這也是它的魔幻魅力所在,各式各樣的不同人聚集,在底下形成種種暗流,宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智,亦具有內外的差異性,似也無須意外她會被西門町打動與吸引。
小檔案
莊媖智,台北市人,長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」,拍攝台北市西門町的私密空間,呈現不同族群次文化的氛圍和情感,獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎(Epson獎),以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫,進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題,拍攝有代表性的公共/消費空間,希望藉由觀看照片,能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫,拍攝國宅式之軍眷舍,試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩
採訪:沈眠 後製:黃丞瑜
作品提供:莊媖智 場地提供:布拉格咖啡館
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#art #inkart #painting
【奇石乾坤系列之11 】 創作經驗分享
這是參考位於太魯閣峽谷長春祠附近的溪岩,其實從停車場處遠望是無法看清楚其岩紋及肌理,拜現代科技之賜,用望遠鏡頭拍攝才得以一窺其貌,也才能仔細端詳,並引發自我的創作動機。
將溪岩轉化成如山般的磅礡巨岩,是最近創作常用的手法,且從生紙的紙性漸漸畫成熟紙,並重繪了三次。每次的重繪對我來說都是再一次的疏理,畢竟哪些地方要畫的更緊些,那些地方要放鬆一點,藝術性如何加強?水墨語彙如何融入?主觀用筆寫意與客觀對景寫生如何平衡?都可以透過這樣的過程來重新詮釋與調整。
整體創作時間大概歷經一年左右的時間,不斷用「層層疊染」的概念來積累這件作品,並期望賦予其永恆的生命力與難以取代性。
奇石乾坤系列之11 80.2x80.2cmx2 2019 銀潛紙設色
2019 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參展作品
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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