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科技部長來敲門，思瑤用力為吳政忠部長介紹了我的藝術收藏。
＃科技與人文要更跨域融合，是我在教科文領域不斷倡議的政策。在科技計畫/預算中動輒強調傳統思維、單一面向的「科技含量」，已經跟不上時代的創新潮流。
這個作品是我去年 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 購入的珍藏，是 ＃瑞士錄像雕塑藝術家Marck 的作品「Balance」。
結合影像、多媒體裝置、音效與動態物件，作品抹除了影像的二維限制，展現三維情境，生動的表現如同真實人物在眼前。
錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅闢出錄像創作的創新路徑，也再擴張觀者的感官體驗。
這個以女性為主體的作品，是社會的縮影，呈現出女性持續衝撞生活中各種有形與無形的束縛與框架，把它作為女性國會議員辦公室的入口意象，再適合也不過了。
＃文化與科技是台灣具備相當優勢的國家軟實力，思瑤支持促成科技部「 ＃科技藝術跨域融合與創新研究計畫」，期待為台灣的跨域創造提供更豐沛的資源，因應潮流，接軌國際。
＃部長看得目瞪口呆
＃歡迎來欣賞思瑤的收藏
＃更人文也更科技
大家或許知道世界博覽會是許多偉大發明初次登場的舞台，但是否知道它也曾經帶動一波電影形式創新（而且風潮也一路來到台灣）？
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在1967年的加拿大蒙特婁世博會，有超過五千萬人參與盛會。一部名為《立足之地 A Place to Stand》的17分鐘短片震驚世人，而它原先不過是一部介紹加拿大風土民情的展覽紀錄短片。該片的導演克里斯多福．查普曼（Christopher Chapman）在這部作品開創了「多重動態影像技術」（Multi-dynamic image technique），成為史上首位將畫面分割的人（如附圖）。
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《立足之地》全片沒有對白，畫面呈現的是加國安大略省的風景地貌與人文風情。這起先是安大略館的委託案，查普曼雖然打算遵循「城市交響樂（city symphony）」的概念來製作這部作品，卻不想固守傳統紀錄片形式，於是開始琢磨如何在單一畫面之中呈現更多資訊給觀眾。例如拍攝火車的時候，他也想同時讓觀眾看到火車內外不同角度的樣貌，又或者把一個畫面的不同重點劃分開來。
https://youtu.be/o0F10Sc3Vcw
《立足之地》全片線上看（無對白）
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查普曼的構想最早是受到一部英國電影《The Door in the Wall》（1956）的啟發，該片的畫幅的形狀與大小會因為戲劇需要而調整，但最終成效不彰，而且該片並沒有做出分割畫面的嘗試。這讓查普曼躍躍欲試，不過在當時，「分割」的概念完全不被認為有任何可行性，因為這被認為可能會造成觀眾的混淆────不知該看哪裡。而查普曼本人起初也沒有足夠自信可以成功。
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當時不像現在可以用電腦直接操作，查普曼必須在無法事前預覽實驗成果的情況下，在拍攝時就得精確衡量畫面的位置，再以土法煉鋼的方式刪節、拼湊，這個過程讓他一再感到挫敗。而且整個製作期長達兩年，耗資達50萬美金，令查普曼壓力如山大。
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在電影首映時，他仍鬱鬱寡歡，影片尚未結束便逕自離開現場，但此時一個人拉住了他，說自己被這部影片完全震撼了。他是好萊塢巨星史提夫．麥昆（Steve McQueen）。
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該作使用70mm膠捲拍攝，投放在66×30英尺的銀幕上，最多同時可以看見15個分割畫面。作品在1967年4月28日首映，共計六個月展期有兩百萬人欣賞了《立足之地》。又因為它的技術實在太新穎，後來也引進美國與歐洲進行商業放映，估計當時共有一億人欣賞過這部作品。該片更破天荒地在隔年提名兩項奧斯卡，同時提名最佳真人短片與紀錄短片獎，最終獲得前項。
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全美各大片廠的製片人與主管都找上查普曼，訂製了一份《立足之地》的拷貝。隔年立刻被好萊塢立刻拿來運用在劇情長片上，史提夫．麥昆主演的《天羅地網 The Thomas Crown Affair》（1968）便率先使用這項技術。
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至於台灣部分，白景瑞執導的多線敘事電影《家在台北》（1970）也以此作為賣點，並在當年金馬獎掄元。然而久而久之，這也變成一種濫用，查普曼晚年曾表示：「當時許多電影人趨之若鶩，卻很少人真正理解如何運用。」
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不過多重動態影像技術依然影響深遠，直到1970年代的電視節目，這類分隔畫面的使用已經非常普遍，也偶有電影成功運用該形式，達到與內容需求的結合，例如麥可．費吉斯（Mike Figgis）的《真相四面體 Time Code》（2000）。在進入21世紀之後，則較常能在實驗電影、錄像藝術當中看見這樣的手法。
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除了影像上的革新，《立足之地》在配樂上也別有有心，查普曼與作曲家桃樂絲．克萊曼（Dolores Claman）密切合作。在電影首映前六週完成錄音，動用45人的管弦樂隊與15人合唱團，針對影像的不同情緒做出細密的調整。
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影片最膾炙人口的同名主題曲也是由桃樂絲．克萊曼編曲，在世博會後被灌錄成唱片，賣出五萬多張。克萊曼在2021年7月17日於西班牙辭世，享耆壽94歲。至於導演克里斯多福．查普曼則在2015年以高齡88歲辭世。
#協槓媽咪的主持工作紀錄
#OneArtTaipei2021
『ONE ART Taipei 藝術台北』上周五在 #西華飯店 開幕，展期只有三天，作為開幕午宴主持人，看到在全球疫情肆虐下，台灣還能順利地舉辦藝術活動而且人潮不減，要給台灣一百個讚。
曾經在藝廊工作過，記得當時每次開展前都加班到11點(笑)，因為熱愛藝術，那時就是個揮灑熱血(賣肝)工作的少女啊！(遠目)
主持完開幕午宴後，拿著主辦方提供的VVIP黑卡逛展(感恩主辦)，展覽總共三層樓，我只逛一層就花一小時！
因為人潮越來越多，每間客房幾乎都站滿人，想著晚上還要帶豔寶看表演而先返家準備，沒有逛完另外兩層有點扼腕。
跟大家分享我逛展時遇見的 #可愛作品 (笑)，當媽之前喜歡的作品是批判性比較重，隱喻氣息濃厚的，當媽之後就完全被帶著可愛風格的作品吸引。
剛好周末已經幫豔寶安排好出遊行程，不然也很想帶她來看展。
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【什麼是飯店裡的藝術博覽會？】
#飯店型藝術博覽會 的概念最要追溯到1994年紐約的「格拉梅西國際藝術博覽會」（Gramercy International Art Fair）。
當時由Colin De Land, Pat Hearn,Matthew Marks和 Paul Morris四人發起，展覽的場域跳脫展覽場，而是在格拉梅西公園酒店（Gramercy Park Hotel）的客房。
他們將40多間酒店客房改造成了臨時的藝術展示空間，因為聞所未聞，引起了騷動。
他們的辦展初衷，是利用這恰似日常生活空間的酒店客房來展示各類藝術作品，為客人構建出一個可以想像作品情境的有效平台，而不是侷限於在典型傳統的白牆展館空間。
飯店的空間特性不同於白牆展館，飯店被褥的顏色、質感、不同於藝廊內的光線，有自然光線也有如居家般的溫和照明、梳妝台、地毯等等，客房的空間氛圍讓藝術品更加融入生活。
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#今年我完全沒有接尾牙主持
#好多企業都不辦尾牙
#連我已經連續主持4年的企業都取消尾牙
本集主題： #2015台北國際藝術博覽會 #展前記者會
此次記者會於09/30下午二點，犇亞會議中心舉辦，本集節目收錄有：
文化部藝術發展司司長 #梁永斐先生致詞
社團法人中華民國畫廊協會理事長 #王瑞棋先生致詞
ART TAIPEI 2015台北國際藝術博覽會執行長 #王焜生先生介紹展會亮點
會後還專訪 #王瑞棋理事長，關於這屆藝術博覽會的更多特色與亮點，還有如何讓一般社會大眾能走入展場後，能夠更了解和認識藝術品。還有訪問到做這次形象廣告影片的日向映畫 #王康子瑋導演，如何用識別系統出發，變成一部動畫結合「知名音樂家」 #櫻井弘二 的音樂，變成不同以往的形象廣告影片。
「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」邁入第22屆，除承接前人所留下的珍貴經驗外，也不斷地思考突破，為亞洲打造出最具代表性的國際級藝術博覽會。今年的展會將雲集來自全球20個國家、168間畫廊，超過3000件精彩作品。
「台北國際藝術博覽會」除一如以往的強大台灣本地畫廊陣容外，更進一步吸引了38間來自香港、印尼、義大利、日本、中國大陸、俄羅斯、新加坡、韓國、泰國、美國、越南等地之藝廊首度參展。台北國際藝術博覽會也同時獲選為交通部觀光局2015年國際級活動之一，並再度勇奪La Vie台灣文化創意產業100大獎年度文創會展獎，向世界行銷台灣文化實力。
今年台北國際藝術博覽會選擇以傳承與跨界為主軸，不再將「展出」侷限於展位框架之中，而是藉由聲音、影像、空間設計等元素共同為ART TAIPEI 2015形塑嶄新意象，期待每位參與者從踏進展場的那一刻起，即能親身體驗藝術的無處不在。除有國際建築團隊無有設計共同主持人劉冠宏與王治國所規劃的全新展館，展現新的空間人文概念，打造全新觀賞經驗；理式設計李孟杰以黑色為基底，與四個冷色調的高彩度色塊組合，呼應今年四大展區的主視覺外，尚邀請到為台灣音樂締造多項里程碑的知名日籍音樂人櫻井弘二及日向映畫王康子瑋導演參與形象影片製作，於展前記者會進行全球首播，呼應藝術跨界主軸。
為了能夠多角度呈現亞洲豐富的藝術風貌及深度，ART TAIPEI 2015的展場首度擴大至貿易中心的全數展廳，並將總計達2萬3,450平方公尺的展示空間精心規劃為規模更甚以往的「藝術畫廊展區」、特別展出近三年創作或未曾在台灣展出之作的「新作首映」、以新媒體創作為主軸之「藝術前線」、一展當今世代創作觀點、規劃有國外具潛力年輕藝術家個展的「新秀登場」、文化部支持的「Made in Taiwan-新人推薦特區」，並有多件大型公共藝術作品交錯點綴展場，塑造出獨一無二的藝術空間新景觀。於為期四天的「ART TAIPEI 2015台北國際藝術博覽會」中，台灣畫廊與世界其他地區的頂尖畫廊一同展出，同時配合期間舉辦之藝術講座與藝術論壇，引領參與者深入探究亞洲藝術新風向。
粉絲頁： ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
展期：10/30-11/02
地點：世貿一館
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新竹公園是新竹市最大的公園，新竹公園周邊有很多新竹景點，用走的就可以到，像是新竹市立動物園、新竹孔廟、新竹市立玻璃工藝博物館、新竹假日花市等等，這邊可以讓你待上一個下午！
#新竹公園 原名中山公園，又稱公二公園，位於新竹市東區，佔地約18公頃，整個園區範圍很大，涵蓋了很多 #新竹景點！
你在新竹公園，絕對可以待上一個下午，周邊有很多地方可以去，想吃東西，還有假日攤販，一起跟小羽來看看，新竹公園有哪些必去的地方吧！
園內景點：
新竹市立動物園：全台最老動物園，沒有籠子的動物園，給動物一個友善的環境。
新竹孔廟：孔廟前廣場在整修中，平日早晨是民眾的健身場所，前身為清朝淡水廳儒學學宮。
新竹市立玻璃工藝博物館：新竹公園中的博物館，結合文化與觀光資源。1945年為國民政府委員會住所，1970年代作為憲兵隊使用，1999年改建為新竹玻璃工藝博物館。
新竹觀測所：為台灣日治時期新竹市的氣象站，為因應1935年發生的新竹台中大地震，1937年建於新竹公園內地勢較高處，舊稱枕頭腳山，戰後仍作為氣象觀測站，直至1991年遷往竹北，而原建築則移交新竹市政府。
新竹公園湖畔料亭：為昭和6年新建四棟「市營休憩所」。昭和10年，為配合「始政四十周年紀念臺灣博覽會」進行休憩所的擴建，料亭也成了市內最頂級的庭園式休憩場所，4座歷史建築湖畔料亭也分別成了書店，茶屋、餐廳及伴手禮店。
麗池公園：麗池公園是新竹公園中的一座小公園，以麗池為中心，旁有玻璃藝術節時會使用的三間木房及姊妹市館。麗池上有九曲橋，可在此處餵魚。
新竹假日花市：假日花市於假日中午營業至晚上七點左右，位在新竹公園旁的體育場而取名"假日花市"，週末及國定假日才有開放，除了是花草市集，也是小吃攤販的聚集地。
新竹市圖書館動物園分館：館內擁有「閱讀、教育、生態、自然」四大功能，設計上以綠色為主色，希望營造輕鬆的閱讀環境，館內還收藏2公尺高，珍貴的大象綾子骨骼標本。
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因受台灣大學黃宗慧教授的啟發，再加上回溯國中時期做科展，對寄居蟹進行研究時的疑問，包含海洋生物專家告知，可以燒寄居蟹的殼、剪壞寄居蟹的眼睛等等，以及冬天怕寄居蟹冷死，下意識地加熱水溫，卻遺忘寄居蟹原就是冷血動物，進而害死寄居蟹，羅晟文乃決心以攝影創作，探索當代動物問題。
他長期關注生活中人與動物間的關係，並以創作介入，試圖誘發討論。羅晟文常使用錄像、攝影、電玩、裝置等媒材。由於曾受科學訓練，科學方法與價值對他來說也很重要。
羅晟文自2014年，走訪歐洲與中國共26個圈養北極熊之動物園，進行《白熊計畫》創作，此系列榮獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名，是台灣首位能夠在WPP達到如此成績的攝影師。
拍攝期間，羅晟文為求有效控制經費，歐洲與中國分別以不到一個月的時間，展開猶如行軍般的移動，兩天一站，嚴厲而精準地完成計畫。在歐洲時，羅晟文每天都只能以蘋果加麵包裹腹度日，北極熊的食物裡也常有蘋果與麵包，有時候熊還會將沒吃的麵包仍進水裡，教食物不足的羅晟文，很是感慨無奈。
其平面攝影的部分，聚焦於動物與擬自然空間的人造場景（如在水泥地上油漆雪景乃至於畫出冰山），透過詭譎不安視覺的呈現，希冀觸發觀者討論與省思。錄像作品《大白熊進行曲》則鎖定北極熊的刻板行為（stereotypical behavior），透過長時錄影與高速播放，也想要讓人們重新認識北極熊的心理反應與生存處境。
個人檔案
羅晟文，1987年生於台灣高雄，現居荷蘭，當代攝影藝術家。2012年自台大電腦音樂實驗室畢業，2015赴荷蘭藝術學院攻讀攝影碩士。現任台北Lightbox攝影圖書室之創意總監，在駐歐期間藉由撰文、座談、展覽、工作坊等方式，促進台灣與歐洲當代創作交流。
作品獲2018世界新聞攝影大賽（WPP）數位敘事第3名、2015年台北國際當代藝術博覽會專家面對面計畫最優秀作品獎（Best Portfolio Award）、法國PX3-金牌、銀牌、銅牌，法國PX3-廣告分類總獎，美國IPA-銀牌與銅牌。曾於荷蘭EYE電影美術館、世界新聞攝影展、美國ICP攝影中心、英國FORMAT、Belfast攝影節、中國連州攝影節展出創作。
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