「熱愛電影，就是熱愛生活。」——《昂希朗格瓦：電光魅影》
#好奇大家在北影首週看了哪些電影
延期 3 個月，從炎夏移至涼秋的 #台北電影節 於本週四以九把刀的《月老》開幕，今日結束也正式度過第一個週末。而北影在這時間點的成功舉辦，宣告了過去懷念的實體影展順利歸來，雖然北影之前有金穗、兩岸電影節等等，但前者我在線上觀影、後者僅看三場，實體影展專屬的儀式感，還是稍稍不同。
週四開始，這幾天都在光點華山報到（剛好沒去信義威秀），雖然電影院仍是有限制開放，例如梅花座、禁止飲食、口罩體溫等措施，但能重啟影展看片生活，在漆黑盒子中夢遊，心情隨著銀幕光影變化起伏的感覺仍舊格外迷人。
至於影展除了看片之外，研究片單、排場次時間、網路徵票、空擋胡亂塞麵包果腹、與朋友聊看到哪部好／爛片等等，更多是從這些瑣碎細節架構的影展日子令人懷念。對我而言，也代表人與人、人與影像的共感連結逐漸回溫，今日看完黃建業老師推薦的紀錄片《昂希朗格瓦：電光魅影》，就更是如此。
而這幾天在北影看到的作品，私心覺得都不錯，值得一看。不過最近較沒時間逐一寫評論介紹，就以列出片單的方式推薦，也算留個紀錄，若還有票不妨進場試試。
最後，因工作關係在此前看完了入圍本屆台北電影獎最佳劇情片、紀錄片、短片、動畫片類別的作品，私心推薦《度日》、《惡人之煞》、《綠色牢籠》、《夜車》、《山川壯麗》、《水中的女孩》、《江仔》、《軟弱的梨》、《貓與蒼蠅》，往後有機會再撰文評析。
【亞洲稜鏡】
《濁水漂流》
【未來之光】
《失格教育》
【卓越貢獻獎】
《昂希朗格瓦：電光魅影》
【當代精選】
《蕩漾年華》、《不容易的爸爸》
【異境真實】
《古老的靈魂》、《河流，奔跑著，倒映著》
【焦點影人：哈都．裘德】
《哈都．裘德短片輯 I：家庭群像》、《哈都．裘德短片輯 II：死亡之眼》
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival】
台北電影節 片單 在 [情報] 2021 台北電影節第一波片單- 看板movie 的推薦與評價
2021台北電影節公布世界級焦點影人 推雙新作亞洲首映
https://www.taipeiff.taipei/newsCT.aspx?id=415
2021第23屆台北電影節今（7）日公布首波「焦點影人」片單，將介紹兩位世界級名導，
分別是羅馬尼亞新浪潮導演哈都．裘德（Radu JUDE），以及去年坎城影展「一種注目」
單元首獎得主凱里．阿努茲（Karim A柶OUZ），台北電影節除將選映他們歷年重要作品外
，也將介紹他們的新作，包括裘德在今年柏林影展勇奪金熊獎的《倒楣性愛和瘋狂A片》
（Bad Luck Banging or Loony Porn），以及阿努茲回到父親故鄉阿爾及利亞，記錄年輕
世代參與社會運動的《阿爾及利亞天空下》（Nardjes A.），期待透過單元的策劃，呈現
創作者運用影像轉化回憶與現實的多元可能。兩位導演原規劃來台隔離後出席大師講堂與
觀眾交流，但因疫情嚴峻，預計以映後連線視訊向台灣影迷分享他們的創作歷程。
哈都裘德在今年柏林影展獲金熊獎的《倒楣性愛與瘋狂A片》將在台北電影節放映
《阿爾及利亞天空下》是凱里阿努茲導演首度回到父親家鄉拍攝的作品
擒柏林金熊的羅馬尼亞新浪潮導演──哈都裘德
哈都．裘德是羅馬尼亞新浪潮電影代表之一，擅長以幽默手法針砭當今時局，其犀利風格
讓他在國際獲獎無數，影展將放映他在柏林影展榮獲金熊獎的新片《倒楣性愛和瘋狂A片
》，該片描述女教師和丈夫在疫情期間，自拍性愛影片因電腦送修而被上傳，意外被學生
發現而引發軒然大波，通俗的故事設定，竟逐漸走向癲狂的大亂鬥，現實世界就是那麼瘋
！除了最新作品，台北電影節將選映他四部較少在台映演的長片及五部短片，包括他一鳴
驚人勇奪柏林影展人道精神特別獎的長片處女作《世界上最快樂的女孩》（The Happiest
Girl in the World）描述抽中大獎的女孩獲邀演出宣傳廣告，但拍攝過程卻狀況連連，
讓得獎的喜悅逐漸轉變為一場折磨；獲頒盧卡諾影展評審團特別獎的《心痕如詩》（Scar
red Hearts），改編自猶太詩人的同名自傳式小說，描繪他罹患脊椎疾病後生命最後十年
的住院時光，透過鏡頭展現主角在逆境中展現的恐懼與韌性。
哈都裘德的長片處女作《世界上最快樂的女孩》當年獲柏林影展人道精神特別獎
兩部裘德首度在台放映的長片是影癡不可錯過的作品，《塗鴉少年祕密檔案》（Uppercas
e Print），鎖定羅馬尼亞在獨裁者統治時期，一名少年因在街頭塗鴉抗爭而「被消失」
的歷史，將舞台劇本改編為一齣破格的「文獻劇」電影；而《1941亡者群像》（The Exit
of the Trains）宛如帶領觀眾走進博物館，以極簡的方式展現肖像、信件、照片等物件
，並搭配罹難者家屬證言，帶領觀眾直視二戰期間猶太人遭屠殺的殘酷歷史。而裘德於20
06年至2014年間拍攝的五部短片，可明確看出新浪潮在他創作之初的深刻影響，分別為呈
現家庭關係、貼近生活的《電視壞掉的一天》（The Tube With a Hat）、《親愛的亞莉
珊卓》（Alexandra）跟《憂鬱的午後》（Shadow of a Cloud），以及探究死亡議題的《
一盡到底》（A Film for Friends）和《晚安，噓》（It Can Pass Through the Wall）
。所有短片皆為首次在台放映。
《塗鴉少年祕密檔案》闡述一段獨裁者統治時期被消失的歷史
觀照國族歷史及社會邊緣的巴西大師──凱里阿努茲
巴西導演凱里．阿努茲是當代巴西影壇具代表性的導演之一，他長期關注性別議題，並不
忘觀照國族歷史，以通俗劇手法呈現社會邊緣人的生活面向，去年台北電影節首映的《被
遺忘的人生》於堪稱是他的通俗代表作。劇情片之外，導演也不斷嘗試以創新形式創作，
甚至跨足紀錄片領域。本屆台北電影節將選映他首次返回父親家鄉拍攝的新片《阿爾及利
亞天空下》在內共六部經典作品，《阿》片從一名女子的祖父母輩一路遭受殖民打壓的歷
史開始回憶，記錄下當地人民每周末發起的「微笑革命」，為當代人民面對陳腐政客所發
出的不平之鳴，作出了最貼近的紀錄。
台北電影節也回顧阿努茲多部曾獲國際影展肯定的代表作，包括他改編自巴西傳奇變裝皇
后真實故事的首部長片《妖姬莎塔》（Madame Sat耤^，該片不但入選坎城影展一種注目
單元，更勇奪該年巴西電影大獎五項大獎，奠定他的大師之路。在他與馬切羅‧勾梅茲（
Marcelo GOMES）合導、入選威尼斯影展的《失戀男人旅行日記》（I Travel Because I
Have To, I Come Back Because I Love You）中，導演藉由一位遠行男子的旅程，以獨
白和影像拼貼方式，呈現他對離異愛人的眷戀；《逆光》（Suely in the Sky）描述一名
等不到愛人歸來的單親媽媽，迫於現實開始賣身的故事，令人屏息的劇情發展，讓人心痛
不已。
凱里阿努茲的首部長片《妖姬莎塔》改編自巴西傳奇變裝皇后真實故事
他在2014年首次挺進柏林影展主競賽單元的《未來海岸》（Futuro Beach）中，以一對前
往異地展開新生活的同志情侶為主角，探討了種族和移民問題；而《中央機場》（Centra
l Airport THF）則記錄德國一間因法西斯主義而興建的建築機場，如何搖身一變成為戰
爭難民的臨時住所的過程，獲得該屆柏林影展國際特赦組織獎。
今年台北電影節6月24日至7月10日在臺北市中山堂、光點華山電影館、信義威秀影城、剝
皮寮歷史街區盛大舉行，精彩片單與活動即將陸續公布，招牌雙競賽國際新導演競賽、台
北電影獎入圍名單將於5月14日揭曉，得獎名單分別於6月29日、7月10日公布，詳情請密
切注意台北電影節官方網站、Instagram、FACEBOOK粉絲專頁。
心得：
第一次發這種影展情報，借用lgng大的格式還請見諒。
選裘德的新片算是意料之中，不知道還會不會從日舞和鹿特丹選，我自己是許願濱口和洪
常秀新片，還有《Friends and Strangers》、《Mighty Flash》、《Human Factor》、
《The Girl and the Spider》和《The Scary of Sixty-First》XD
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就好
對影迷來說是甜蜜的負擔XDD
※ 編輯: tim19990312 (59.115.144.189 臺灣), 05/07/2021 16:32:11
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