【蔡淩蕙老師傳藝金曲最佳編曲獎獲獎感言】
（一位謙虛、低調、純真的 composer＋關心所在環境的學者）
能在編曲上得到鼓勵，實在感謝傳藝金曲獎有此獎項，更是感謝評審的注意與肯定。
從12歲進入國中音樂班開始到念完博士，我在學校裡主修作曲有16年之久，28歲離開學生身份之後，主要是「北藝大傳統音樂學系」給我的刺激與環境，讓我能慢慢地將「寫音樂」這件事的定義鬆動，尋找與外界的互動方式。記得有位學姊曾說：「做創作，愛自己；做設計，愛別人。」我是在「傳統音樂」的環境中，很幸運地學到如何以音樂愛別人，又能夠發揮自我的風格。
「海翁繪」Hái-Ang Paintings的命名, 首先是因為我非常喜歡將台灣地圖橫放，所隱含的台灣主體、海洋國家意念，此時台灣地圖類似「鯨魚」的形狀--台語的鯨魚唸作hái-ang（海翁）。有個很有名的台灣文學網站就是以海翁為名。其次「翁」又剛好符合小提琴家張雅晴，以女兒角度出發，追尋父親足跡的含義與形象。「繪」當然就是指「下港畫家張金發」在五六十年前就走在時間先端，以原住民老人、小孩、少女為題材的大量畫作，點出我們現在還在討論的社會議題，在那個年代很多是禁忌，不能說。
因此「海翁繪」這個結合「畫冊」與「演奏」的專輯，簡單來說就是許多關愛著台灣、以台灣為主體的繪畫，這些繪畫被音樂包覆了一層新的詮釋。如果是現場演出，則又再多一層影片上對音樂的詮釋，因為影片是依照音樂的走向，提供看畫時的視覺引導。在我的感覺，這好像是三層同心圓，核心那圈就是張金發的畫作。
雅晴老師和我一開始的工作方式，是把幾幅畫選為一組，搭配雅晴老師親自走訪古調傳唱人，錄音了原住民古調。張金發的畫裡面已經有些密碼，有些沈重與哀傷，提供我接下來處理古調的切入方式。編曲上必須讓聽眾很容易辨認與跟隨曲調，符合演奏家的技藝所以不能太簡單，要耐聽，並且希望能表達我所能理解到的，畫家想說的含義。（為了寫得夠難，有一天還夢見小提琴家林昭亮在演奏Paganini，居然就想到某一段怎麼寫了，這也打破我之前完全不信任靈感的寫作方式...）
報名金曲獎的時候雅晴老師問我要報名作曲還是編曲的項目？我想，既然曲調必須很清楚，那毫無疑問應該就是編曲，即使我使用了作曲的規格。
其實我做的只有「寫音樂」，雅晴老師做得太多了，外界看不到的背後努力，包括她帶著畫作走進部落甚至找到當年畫中的人物，也為此學習排灣語並通過檢定，還有因此凝聚了很多人的力量，顯示了愛台灣的許多不同方式。外界看不到的「副作用」，也包括雅晴老師現在居然在學南管音樂，以及我家多了兩隻貓。
在頒獎典禮時是有點慌，光是「走紅毯」這件事情，基本上已經是我很不擅長的項目，真的幸好我妹妹在台灣，用她高超的技術包辦了我的服裝和化妝，讓我看起來不是平常的熊貓樣。前幾天才在網路上看小提琴家林品任的影片（以前他的同學剛好是我的作曲學生，就曾向我預告林品任一定在國際上大放異彩），這次竟然在典禮上被他頒獎，也真是太驚喜的禮物啊！
最後一定要說的是「香港加油」！現在台灣有安穩的環境做創作，可以專心欣賞藝術，可以吹著冷氣參加藝文頒獎典禮，說想說的話，搭捷運不用擔心哪站有安全疑慮，穿衣服不用考慮黑衣/假的黑衣/白衣/假的白衣，這樣的幸福好像很普通，但是看看香港，要失去也很簡單！我們真的要珍惜台灣的民主與自由！請台灣人明年一月好好投票！
#出自Ling-Huei Tsai FB）
