《古典音樂家堅持初心,有多麼難?》
下一場陳毓襄音樂會:11/13,台北國家音樂廳:陳毓襄長榮交響樂團演奏會11/13,貝多芬第五號協奏曲,Emporor。兩廳院售票。1500-1000元,已經Sold Out,10/2才開始再售票,趕緊搶購!
https://ticket.com.tw/Application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N0MMPREI
從八月中旬之後,台灣音樂會及交響樂團紛紛開季表演。
而陳毓襄創造了好幾個奇蹟,從台中到台北,票房均Sold Out!尤其台中,一場8/29在歌劇院,國台交與陳毓襄,演奏Rachmaninoff 帕格尼尼狂想曲:一場10/3日歌劇院中劇院也是國台交與陳毓襄布拉姆斯,全部都是Sold Out。現場觀眾爆發式的謝幕掌聲👏👏!這在台灣主要以台北市為古典音樂欣賞者的狀況,特別難得。
台灣最著名的樂評家焦元溥認為這樣的鋼琴演奏,誰都想一聽再聽的吧?他身旁坐的三位聽眾,上次陳毓襄演奏Paganini Rhapsody全都到場。
陳毓襄20歲一個女孩拎著皮箱,在莫斯科參加柴可夫斯基鋼琴大賽進入最後入圍一關,23歲得波哥雷里奇鋼琴大賽冠軍,是參賽者中年紀最輕的。她回憶自己的演奏生涯,非常慶幸她的音樂老師不只教導她綱琴,也保護她免於俗世的掌聲,因而迷失了自己,最後喪失一個音樂家最需要的Pure.純真。她13歲時,參加美國青少年組鋼琴大賽得冠軍,17歲再參加全美高中組鋼琴大賽,當時英文的報紙刊登:若陳毓襄再羸得冠軍,她將打破紀錄。
這個剪報被她的鋼琴老師藏起來,交給她的父母,並且提醒英文不夠好的父母,千萬不要告訴女兒,保護她,遠離這些虛榮。
她破了紀錄,果然再獲得冠軍。
但她自己並不知道上報、破紀錄這些事。直到約莫十年後,她在倉庫內翻資料,才意外發現!
她經常思考自己的人生使命是什麼?她的家庭經濟並不特別寬裕,但她從未為了酬勞和他人爭執。因為她認為身為鋼琴家的價值,是榮耀,而非以金錢衡量。有些企業找她選琴,她也「儍儍地」全力以赴,分文不取酬勞,除非對方主動給予。二十八年來吃素,幾乎每日苦練鋼琴6-8小時,上午教導幾名學生,讓自己收入穩定,生活簡單,對於金錢不刻意外求。
問她:這一路上那麼投入,那麼苦,那麼傑出,而收入及掌聲不到流行音樂歌手的百分之一,又不是白人,不是猶太人,更不是中國文化部支持的鋼琴家,琴藝如此傑出,得到的國際能見度總和某些俄、美、中、日、韓鋼琴家有距離,怨嗎?
她居然説:我這一生,太精彩了!😄因為她評價自己不是以名利虛榮估算的。
我看了她的Website 覺得需要加強,尤其應該英、法、德、俄語的介紹都要具備,我表示我們正在成立中的國際音樂家協會可以支持她。她的回答是:不行,這是Benefit myself ,但協會若為她拍攝MTV放在YouTube ,這非她所擅長,她可以接受。
往前看幾位大師,她也感慨這個行業太殘酷。
成名的後面可能就是懸崖!
而到了一定年齡,如果音樂性無法超越,徒存技巧,很快就被年輕的天才取代、無情淘汰。
上回我廣播訪問她,之後又有一回我們一群人包括焦元溥 、陳毓襄和蔡琴一起吃晚餐聊天兼談未來工作計劃後,她寫了一段文字給我:
我更覺得要當一位一輩子的演奏家真的是不容易。想到世界上的名鋼琴家怎麼翻到第三波,Horowitz 停了12年,但是翻過去了,他comeback 成功了!
Arthur Rubinstein 在43歲的時候準備進入第三波,把自己關在車庫裡每天苦練14個小時,也翻過去了。
美國最有名的鋼琴家Van Cliburn, 1958 年贏了第一屆柴可夫斯基大賽首獎,那正是冷戰時期,他從莫斯科回來後,美國以英雄式的方式迎接他,甚至在紐約把他當成遊街偶像慶祝,而他連續演奏了不到10年,不到過40歲幾乎崩潰,停了好幾年(元溥會比較清楚exactly 幾年),後來也試著要翻到第三波,he made a comeback at the New York Metropolitan Opera, 沒有成功,就沒有再繼續演奏了,好殘酷的一個行業!
了解殘酷,她也準備挑戰自己。她知道儘管現場掌聲如雷,過了五十歲的她,可能會有一個殘酷的牆,逼她躍過。她以音樂為一生的熱忱理想,咬緊牙根,思考如何超越現在的自己!
在過度競爭且殘酷的音樂路上,妥協或者不得不包裝自己換得演奏空間,其實是生存,是人性。能超越人性真的以音樂為志業的,太少了。説起來容易,活著做到,太難。
我們何其有幸,可以有一位如此純真的音樂家。
陳毓襄下一場音樂會:台北國家音樂廳
陳毓襄長榮交響樂團演奏會11/13,貝多芬第五號協奏曲,Emporor。兩廳院售票。1500-1000元,已經Sold Out,10/2開始再售票,趕緊搶購!
https://ticket.com.tw/Application/UTK02/UTK0201_.aspx?PRODUCT_ID=N0MMPREI
台灣首獎音樂大賽評價 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳貼文
北市交新任首席指揮:殷巴爾!
2019-03-20 ‧ MUZIK古典樂刊
臺北市立交響樂團(TSO)今日公布指揮人選,力邀指揮大師殷巴爾(Eliahu Inbal)擔任新任首席指揮,將於2019/20樂季上任。
TSO團長何康國表示,殷巴爾過去與TSO合作過兩場馬勒音樂會,不論是觀眾或是團員的評價皆非常好,因此在首席指揮的遴選過程時,殷巴爾即是樂團的首選:「能夠順利與殷巴爾先生達到合作共識,令人相當高興!」而殷巴爾也透過影片與台灣觀眾表達他對合作的期待:「我無法說北市交的過去,但可以告訴你他的未來!我們共同期待未來很好的合作,去見證北市交的成長與發展!」
殷巴爾出生以色列,26歲時榮獲康泰利指揮大賽首獎,從此躍升國際舞台,曾任法蘭克福廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂等知名樂團總監。同時,他也與亞洲樂團合作密切,現為東京大都會管弦樂團的桂冠指揮。
殷巴爾最為樂迷稱道的,是他與法蘭克福廣播樂團錄製的馬勒全集。而他新上任TSO首席指揮的第一場音樂會,就將於10月以馬勒第八號交響曲《千人》展開序幕!更令樂迷興奮的是,殷巴爾將在2019/20樂季與TSO帶來馬勒全集演出,相信能帶給TSO另一番新的時代。
台灣首獎音樂大賽評價 在 梁茜雯 Jenny Chien-Wen Liang Facebook 的最佳解答
台灣人才
遍地開花
加油啊!
[一些心裡話]
非常感謝新絲路雙月刊溫暖的專訪,幫我把關於求學、比賽以及台灣青年指揮發展的想法做了一次簡單的梳理。
礙於印刷限制,實體出刊內容略有刪修。在這裡我貼上專訪的全文,或許更能貼近我心中的話,誠摯跟大家分享。
*******
我所擁有最大的優勢,就是知道自己「沒什麼天份」
布加勒斯特國際指揮大賽首獎指揮——張宇安
訪問/郭士榛
整理修訂/盧家珍
臺灣首位羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎得主張宇安,近年活躍於歐洲樂壇,年底亦將應TCO之邀,返國指揮專場音樂會《旅人III─榮耀》,揮灑他對於當代國樂團的聲音想像。本刊特別越洋專訪現居德國柏林的張宇安,暢談他的學習歷程及經驗見解。
由業餘社團到指揮研究所的奇特歷程
張宇安的學習歷程十分特別。他自小在澎湖長大,也沒有接觸過任何音樂科班體系,踏入音樂的世界是在就讀馬公高中時加入國樂社自學笛子時開始的,然而一學便是深愛,高中三年幾乎以社團為家,自主學習的經驗也對他其後的音樂態度影響深遠。考取師大音樂系後,除了領導師大國樂社以外,張宇安也組建自己的交響樂團和絲竹樂團,主動創造磨練技藝的機會跟舞臺。
剛進師大音樂系時,張宇安的樂理、和聲、音樂基礎訓練的成績分組全都是最初級班,他很快就發現自己是天份最不足的那一個!「當同學們都去上高級和聲學時,我都戲稱自己在補修低級和聲學。」然而他知道勤能補拙才是唯一出路,畢業即以應屆榜首考取師大研究所指揮組,向指揮之路跨出了第一步。張宇安表示:「支撐我的最大資產,並不是高超炫目的技術,而是那股最貼近初衷的強烈熱情。也只有這股熱情,才能賦予音樂感動自己而後感動他人的力量。」
婉謝美國名校邀請,執意重考柏林指揮班
張宇安在研究所期間大量指揮首演臺灣作曲家作品,因而於2011年受邀參與美國當代音樂節開幕指揮演出。演出結束後,兩位美國指揮界的重量級人物Marin Alsop和Gustav Meier一起來到後臺,邀請他直接留在美國Peabody音樂院就讀,並提出可以免試直接入學、兼任Baltimore symphony orchestra指揮助理的條件。
「我當然知道這是天上掉下來的禮物,幾乎找不到任何拒絕的理由。只是我不斷問自己,這是我想走的路嗎?」張宇安對於德奧系交響樂團質樸誠懇的聲音無比嚮往,也渴望在那樣的環境下養成自己的指揮學習。在長考之後,他還是婉謝了美國的邀請,執意朝德奧之聲走去,然而第一次報考柏林音樂院的結果卻是令人吃驚且失望的。
「當時,柏林的指揮教授直言我沒有任何留下來學習的實力。」張宇安說,「一開始我很不服氣,但接觸過那裡的演出跟音樂水平,才了解自己有多麽無知。指揮和任何藝術一樣,鑽研得越深,越會發現自己的渺小。謙虛不是一種矯揉作態,而是一種發自內心的自知之明。」張宇安回憶,落榜那段時間是最痛苦的,但也是在那時候,才會更確定心之所向,那是屬於自己的音色慢慢累積沈澱之時,只要撐得過去,所承受的打擊都會變成一輩子受用不盡的寶藏。
半年後,張宇安再訪柏林,以正取一被錄取。如今已完成柏林音樂院碩士文憑的他,在考取博士級最高藝術文憑之後,也開始了自由指揮的生涯。對於在德國求學的點滴,張宇安認為,追求卓越最重要的觀念之一,就是盡可能處在同儕都比自己更優秀的環境裡,在柏林影響他的有指揮家、演奏家、作曲家和形形色色的藝術人,除了增廣見聞,更不斷翻轉他的感受能力跟認知模式。「想要生存在藝術的道路上,不能只是安於做個舒適圈裡的前段班,必須有走向未知的勇氣,才有找到活路的可能。」張宇安說道。
對於比賽與臺灣青年指揮的想法
談到指揮比賽,張宇安直言:「比賽可說是當今年輕音樂家發展之路上的必要之惡。」他認為,在講求速效的指揮比賽中,其實不太容易求得深刻的音樂,「頂多勉強證明你能指揮,排練算有效率,然後樂團不討厭你。指揮的音樂修為是不能藉由比賽來品評高下的,而大賽首獎也絕不是指揮事業的保證。」然而在這個資訊快到藝術必須講求包裝的時代,比賽仍然是最迅速成名的方式。「但矛盾的是,好的藝術無一例外的需要時間,尤其是音樂。速效講求的是工整、是正確,但是其中能有多少美感、獨特性?恐怕是謝謝再聯絡了。」
某位重要的臺灣前輩指揮家在張宇安獲獎當晚傳來訊息:「一直等著聽到你的好消息,如今終於看到你的才情與努力所開出的第一綻花朵。恭喜!我知道你知道,路很長,才剛開始。看著你的感言,讓我相信你會走得遠。」張宇安那時一個人點了杯啤酒坐在布加勒斯特的無名小巷讀著訊息,「說實話,擁有這樣的理解比拿到大獎更值得驕傲。」他說,像是一位走過這條荊棘路的前輩拍著你的肩膀告訴你:「我知道你也會心急,但沒關係的,路很長,一定要慢走。」
當被問到對於臺灣青年指揮人才輩出的看法時,張宇安笑道:「近幾年來,臺灣青年指揮的素質水平和出線的比率,相對世界各國來說的確驚人的高!好多個外國朋友來問我為什麼?我都說是臺灣的米有靈性兼有音樂性,叫他們快去亞洲超市買來吃!」他認為,臺灣青年指揮都默默有一股拚勁,想在日益艱鉅的國際空間和音樂環境裡為自己和家鄉爭光。「也正是因為面對僧多粥少的困境,絕大多數的我們沒有攀親帶故、搞裙帶關係的空間,反而必須更腳踏實地的用努力和實力說話。」
「其實臺灣還有太多留在國內或旅居海外的優秀青年指揮值得大家認識和喜愛。他們還沒有得過獎,或是他們的風格手法本來就不適合去比賽。然而他們很多方面或許都是比我更優秀的指揮家、音樂家,也絕對不會輸給很多從海外請來,登台一次後就此消失的生面孔。」張宇安誠心希望大家能多去聽聽他們、去探索他們。用自己的耳朵,而非大賽捷報來評價一位音樂家的優劣。
《旅人III─榮耀》張宇安與TCO
2017.12.16
台灣首獎音樂大賽評價 在 台灣首獎音樂大賽,室內樂大賽Taiwan First Prize Music ... 的推薦與評價
台灣首獎音樂大賽 ,室內樂大賽Taiwan First Prize Music Competition. 2056 likes · 31 talking about this. Art. ... <看更多>