這個企圖心與執行力已經完全與好萊塢比肩了。
．
雷利．史考特（Ridley Scott）在2001年曾推出商業巨作《黑鷹計劃 Black Hawk Down》，以1993年的索馬利亞內戰為背景。從來都以為種拍攝非洲內戰場面的作品是好萊塢的專利，但韓國人在20年後也以索馬利亞內戰為題，拍攝了《逃出摩加迪休 Escape from Mogadishu》，整體表現已經足以與好萊塢電影並駕齊驅。
．
劇中，南韓與北韓當時都正在為加入聯合國角力，但兩方陣營各懷鬼胎，而索國政府貪污橫行，兩邊都要索求利益。就在此時，反抗時任總統巴雷（Siad Barre）的內亂爆發，一如大多韓國電影的主旋律，「兄弟鬩牆最後都得上演和解，意識到團結一致才能度過難關」，兩方大使勢必結盟。但如何化解猜忌，走上和解道路，正是這部電影的看點。
．
北韓人深夜投向敵營的戲（附圖），十幾人擠在一間房，不僅要凸顯雙方的「異」，也要彰顯彼此的「同」，無論在對白經營上，就連攝影、燈光與場面調度上，都能看見導演柳承完的細密構思。有幾顆鏡頭甚至有如卡拉瓦喬（Caravaggio）擅用的明暗對照法（Chiaroscuro），使得作品本身竟帶有些許史詩況味。
．
劇情本身對台灣觀眾或也能產生投射，在中共打壓之下，長期在非洲投入外交戰的艱困經歷，令人也頓時能產生一些既視感。但也誠如《逃出摩加迪休》所呈現，兩韓深入窮國索馬利亞做外交，自然不是搞慈善事業，彼此都有政治目的，而為達目的，提供錢財賄賂官員以鞏固自己的地位是必然。
．
這些非洲國家之所以長期陷入窮困與內亂，都牽涉到資源分配的問題。朝向遠因來看，早期以部族劃分勢力範圍的非洲國家在西方國家的草率劃分之後，一個個毫無關係的族群被歸類為同一個國家，過去殖民者的暴力統治與以夷制夷策略，都對當地形成深遠影響。許多非洲國家之所以陷入亂局，正是因為族群之間沒有向心力，沒有根本的國家認同感。
．
事實上，外國勢力只管這個國家掌權集團誰屬，拿錢餵下去就對了，當地百姓溫飽與歷史紛亂與他們毫無關係。片中刻意描寫南韓大使韓信誠被索賄時的無奈反應，便稍嫌做作了，有點刻意為了迎合韓國觀眾而將韓國人置於一個道德高位上。
．
追根究柢來說，非洲終究還是被當作一個獵奇化的舞台，至於當地反抗軍真正的感受與訴求云云，在片中也被省略討論（但這麼做是正確的，因為改朝換代之後也沒有改變索馬利亞人的生活）。故事重點還是回到南韓與北韓之間的關係，然而就一部政治正確的路線來說，本片舞台讓觀眾覺得有新意，至於遭遇追殺的場景，都達到至高商業水平。與其說電影有什麼深層意義，不如說它的意義是民族上、產業上的，一種「好萊塢可以，為什麼我們不行」的民族主義式怒吼。
．
而且這次韓國人，也真的做到了。
．
題外話，目前中華民國在非洲僅有一個邦交國史瓦帝尼。近年與未受普遍承認的國家索馬利蘭互設代表處，而這個索馬利蘭正是在片中發生的內戰之後宣布脫離索馬利亞獨立，目前政經發展穩定，與索馬利亞完全是不同世界。透過《逃出摩加迪休》，也能在國際外交議題，做出不少延伸討論。
#逃出摩加迪休 GaragePlay 車庫娛樂
同 溫 層 暴力 在 [百科] GWAR 暴力人間- 看板RockMetal 的推薦與評價
Mike "Beefcake the Mighty" Bishop: bass (從Hell-O 到 The Toilet Earth);
Dave "Oderous Urungus" Borckie: vocals;
Mike "Balsac the Jaws of Death" Derks: guitars (Scumdogs of the Universe
與其後專輯);
Steve Douglas: guitars (Hell-O);
Peter "Flattus Maximus" Lee: guitars (The Road Behind 與其後專輯);
Rob Mosby: drums (Hell-O);
Casey Orr: bass (RagNaRok 與其後專輯);
Brad "Jizmak Da Gusha" Roberts: drums (Scumdogs of the Universe 與其後專輯);
Dewey Rowell: guitars (從Hell-O 到 America Must Be Destroyed);
Danyell "Slymenstra Hymen" Stampe: backing vocals (Scumdogs of the Universe
與其後專輯);
Chuck "Sexicutioner" Varga: backing vocals
GWAR 被廣為週知並不僅僅因為樂團所演奏出的引人注意的音樂。他們的成功有賴於精心設
計的舞台表演，是連KISS 也要啞口無言的戲劇化演出。在了解到製造更大的爆炸或是把舞
台昇高到同溫層也是徒勞無功之舉後，GWAR 選擇披上暴力卡通化的紙糊戲服，讓人聯想到
1960年代晚期的日本哥吉拉電影(如果你不清楚什麼是哥吉拉，那是指找個人穿上橡膠外套
然後踩著小坦克模型前進)
GWAR 秀的特色包含了大量的人體肢解和處決秀，這些都讓大約前十五排的觀眾有機會在身
上被噴上很多假血，後來Gallagher 對老在舞台上砸破西瓜感到厭煩而改成表演砍人頭。
毫無疑問，這應該會是你這輩子看過最屌的秀，當然這必須先除去你有在密蘇里州Branson
市看過奧斯蒙兄弟表演的可能性。
GWAR 的成員們宣稱自己是外星勇士，前來地球的目的乃是征服人類，並在南極洲建立他們
的樂土。針對這點，他們都有著足以讓Arthur C. Clarke(譯註:已故知名科幻小說家，代
表作品有"2001年太空漫遊"等)感到驕傲的名字,像是Jizmak Da Gusha 和Flattus Maximus
他們就像穿著腰布的穴居人，漫步著，像個人猿似的，在舞台的邊邊上上下下，偶爾爬上
舞台協助模擬處決的進行。
正因為GWAR 的舞台牽涉了如此驚人尺度的精巧藝術才能，這麼說應該不令人感到意外：在
團員們轉世為南極洲的住民以前，他們全是維吉尼亞大學藝術系的學生。然而真正讓人感
到意外的是，GWAR 可不是為了要交表現主義的期末報告，而耽擱到最後弄出來的一個精巧
的笑話。反之，這個樂團是這幾位同學們為了拿學分的一個行銷策略經驗。不用說，GWAR
恐怕是現存的地下金屬樂團中行銷做得最好的，所以你可以說他們的策略奏效了，反正不
管怎樣他們拿到了學分。
可能有人要說GWAR 贏了一些戰役卻輸了整場戰爭，某種程度上來講，一個人可能會連續看
十場GWAR 的演唱會卻連一首歌的歌名都不知道。這聽起來有點像對GWAR 音樂的控訴(清清
楚楚的、標準的、直來直往的金屬樂)，但事實上是這樣，就像KISS，任何人來看GWAR，只
有現場表演才是真正的吸引力所在； 還有一點，就像KISS，GWAR 的團員們通常都是最先
承認的人。
就像是要介紹他們生來容易被遺忘的音樂一般，GWAR 在1993年獲得葛萊美獎提名。他們沒
有得到那夢寐以求的金色獎座，但我們可以閉上雙眼，想像著：Beefcake the Mighty 在
發表得獎感言，感謝他的父母、製作人和上帝。然後席琳狄翁、布魯克斯與唐二重唱和其
他所有坐在前二十排的觀眾都被假血噴得全身都是。
歷年作品：
Hell-O (Metal Blade, 1988);
Scumdogs of the Universe (Metal Blade, 1990);
America Must Be Destroyed (Metal Blade, 1991);
The Road Behind (Metal Blade, 1992);
This Toilet Earth (Metal Blade, 1994);
RagNaRok (Metal Blade, 1995);
Carnival of Chaos (Metal Blade, 1997);
We Kill Everything (Metal Blade, 1999);
Violence Has Arrived (Metal Blade, 2001);
Let There Be GWAR (2004);
War Party (2004);
Live From Mt. Fuji (2005);
Beyoud Hell (2006)
--
誤堂 https://songyyy.blogspot.com/
我是被ACG養大的小孩
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 211.23.189.58
... <看更多>