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#StoryTeller與你看電影：【幻想曲】

「米奇，我要去跟柏鵬和柏斯卡爾喝下午茶，順便討論重開演奏會的事，你千萬別擅自碰我的魔法棒。」

Yen Sid 說完剛踏出門口，淘氣的米奇便迫不及待地拿起師傅的接骨木魔杖，對家具施展魔法，將它們喚醒 ⋯⋯

蠟燭台指揮家神氣地走到中央，拍醒仍然睡得酣香的沙發大提琴，它驚醒所帶來的震動，波及到旁邊還在發呆的茶几大號和皮靴小號，四張木椅子小提琴已經整齊列陣地開聲調音，窗邊的落地窗簾風鈴伸了伸懶腰，發出清脆的音色。

一群大大小小的廚具敲擊樂器從廚房裡湧出來，首當其衝的是湯鍋大鼓，還有興致勃勃、爭先恐後的餐碟鍋蓋銅鈸 ⋯⋯ 它們浩浩蕩蕩地站在狹小的客廳裡，已經好久沒被用過的家具抖抖身上的塵埃，全都看著蠟燭台，而蠟燭台又無助地看著把它們叫醒的米奇。

米奇指了指架上雜亂無章的樂譜，示意面前的「交響樂團」可以開始演奏，但它們紛紛表示自己只是一件家具，雖然被變成了樂器的模樣，卻不懂得該如何演奏自己。

正當大家開始鼓譟時，一本書從書櫃豎琴裡鑽出來蹦到大家面前，那是張愛玲的《半生緣》，其他家具樂器都摸不著頭腦，唯獨小提琴們一見就看明白了，隨即拿起孟德爾遜《瑞‧布拉斯》序曲，拉奏出沉穩幽怨的旋律，猶如在渺渺道出對人大半生滄桑、世事無常的無奈，也像侍從對皇后卑微的苦戀。

旋律感動了好幾個家具，其中包括陶瓷花瓶長笛，它身體抖顫，不幸從桌子上掉了下來，幸虧剛好掉到沙發上，不至於粉碎，十五朵向日葵像繁星般散落一地，突然，一直混混噩噩的沙發大提琴靈機一觸，很自然地在身上拉奏出蕭斯達高維契「第一大提琴協奏曲」，詭譎的音韻好比麥田上的佈滿烏鴉的星空，充滿靈感又帶虛幻的想像，把大提琴低沉繚繞的音色發揮得淋漓盡致。

剛剛十五朵向日葵中的其中兩朵，因為剛才的碰撞和音樂產生了意識並有了感情，它們不管其他向日葵的極力反對，堅決對抗命運安排，寧願手牽手一躍而下，從桌上跳下來，這對向日葵版的羅密歐與茱麗葉，就這樣在一眾樂器的腳底下溜走。

這次到很有自信的燭台明白了，它用力地把雙手一揮，兩邊的白色蠟燭點燃了，於是它指揮所有樂器先用四個短-短-短-長的音符雄偉地開啟命運之門，他們不但沒有摸不著頭腦，還彷彿早已彩排過似的，一同奏起激昂的貝多芬「第五交響曲」，拉開米奇幻想曲序幕 ⋯⋯

米奇這才滿意地點點頭，這樣才稱得上演奏會嘛！

Storyteller： MOViE MOViE
Illustrator： 麥東記 DONMAK & CO.
Text：木由 @debutante.sight

🎬 StoryTeller 請你看電影：《幻想曲》 Fantasia (MOViE MOViE: Life is Art 2021)

米奇老鼠戴上魔法帽，指揮棒一揮，想像立刻隨著音樂起飛，投入絢爛、浪漫又夢幻的《幻想曲》⋯⋯ 1940年，迪士尼大膽的進行一個動畫與古典音樂的大型實驗 —— 蒐集了多位導演的碎片、動用超過 1000 位動畫師和 500 多位迪士尼經典角色，以貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、舒伯特等八首永垂不朽的古典樂章，拼湊出浩瀚無限的《幻想曲》，並由斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）帶領費城管弦樂團演奏，再結合迪士尼動畫，帶你走上一趟最奇幻的視聽旅程。

​​由即日起至8月25日（星期三）23:59，在此貼文下留言：我想與 @(標記一位朋友) 一起看《幻想曲》！即有機會獲得指定場次戲票兩張。

時間：28/8/2021｜17:10
地點：MOViE MOViE Cityplaza（香港太古城道18號太古城中心1期5樓）
片長: 126 分鐘
名額：5 位

【關於 MOViE MOViE Life is Art 盛夏藝術祭】
MOViE MOViE破天荒與香港小交響樂團合作，聯合呈獻這個橫跨戲院、電視、線上平台及社區的藝術電影節，這一年以 "per aspera ad astra" (由微塵到繁星，從黑暗到光明) 為題，表達縱使疫情期間命運顛沛流離，音樂人和藝術家依然無畏無懼，決意用樂韻和畫面為觀眾帶來晨曦，用藝術燃亮我城。

MOViE MOViE 總經理蔡靄兒（Joycelyn Choi）更提到：「這些電影不只是音樂會，還紀錄了香港以及世界在新冠肆虐期間的光景與心情。日出之前，讓我們毋懼黑夜，心存盼望以繁星作伴。」

Ticketing: www.cinema.com.hk/tc/movie/special/18
Online Booklet: https://bit.ly/LIA2021_booklet

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靈魂交響曲──讀黃燦然《我的靈魂》 ◎AKI

一、作者介紹

黃燦然（1963年－），出生於福建省泉州市，1978年12月開始移居香港，1984年9月考入廣州暨南大學新聞系。現於香港大公報任職國際版翻譯工作。

二、詩與語言

黃燦然的詩作具有鮮明的風格，他的詩中經常展現生活中的日常，在語言上有著濃厚的抒情性，在敘述觀點上他總是以較為客觀的視角切入，大部分的詩人是在詩中建立並形構出自我，而在黃燦然的詩中，他試圖隱去自我，他詩中的「我」成為閱讀中帶領讀者進入詩境的鑰匙，他的取材並非以帶有主觀的眼睛去挖掘內心層面，反而是客觀的凝視這個世界，生活中難以言說的道理以及感受，黃燦然試著用詩來把握。

〈黑暗中的少女〉

一張瓜子臉。生輝的額、烏亮的髮

使她周圍的黑暗失色，她在黑暗中

整理垃圾，堅定、從容、健康，

眼裡透出微光，隱藏著生活的信仰。

她的母親，一臉憂悒，顯然受過磨難

並且還在受著煎熬，也許丈夫是個賭棍

或者酒徒，或者得了肺癆死去了，

也許他在塵土裡從不知道自己有個女兒。

每天凌晨時分我下班回家，穿過小巷，

遠遠看見她在黑暗中跟她母親一起

默默整理一袋袋垃圾，我沒敢多看她一眼，

唯恐碰上那微光，會懷疑起自己的信仰。

以〈黑暗中的少女〉為例，黃燦然在詩的開頭，以瓜子臉、生輝的額、烏亮的髮、使她周圍的黑暗失色，他運用精簡的描述輕易在讀者心中勾勒出「黑暗中的少女」的形象。開頭以「一張瓜子臉」將少女與讀者之間的距離拉近，隨後接「生輝的額、烏亮的髮、眼裡透出微光」，這三個明顯的光源與少女周圍的黑暗形成對比，少女如同一個發光體，她周圍的黑暗與整理的垃圾襯托出她的堅定、從容、健康。詩的第二段寫少女母親的出場以及對於少女父親的臆測，反覆運用「也許」、「或者」這類猜測的判斷句式，剛好呈現出一個關於像「我」這樣的路人，旁敲側擊眼前這個少女可能背負著某種命運，情感的徘徊使得詩中瀰漫一股抒情氛圍，而少女所經歷的磨難又如同她身處的黑暗，更加襯托出她的明亮。在最後一段中，黃燦然將鏡頭轉向到「我」身上，讓讀者跟隨我下班回家的步伐穿過小巷，少女與我在相同的場域中碰面，透過我的眼睛觀看少女的生活情境，以一個旁觀者的視角從遠處看少女與她的母親在黑暗中整理垃圾，但又沒敢多看她一眼，因為擔心那微光會懷疑起自己的信仰。透過「我」的心境轉折襯托出少女信仰的堅定。詩在相信與猶疑之間產生張力，黃燦然運用簡潔精確的語言呈現深邃的詩意。

三、詩與節奏

黃燦然在評論集《在兩大傳統的陰影下》中提到他同意美國詩人詹姆斯．賴特的看法，認為講究形式更多是會解放想像力，而不是限制想像力。他認為講究形式的詩人在各方面重複自己的機會很少；而不講究形式的詩人總是很容易重複自己，因為他的經歷大部分用於「發明」每一首詩的形式。

黃燦然提到他自己在學習形式的同時，也學習使用標點符號，他認為標點符號既是文字的一部分，又是音樂的一部分，能使文字和音樂都更加豐富和多樣。語言無法表達的情緒可以透過聲音傳達，這正是詩中音樂性所追求的境界。黃燦然的詩歌音樂主要指的是「詞語的音樂」，不仰賴任何修辭、不模仿其他音樂形式，使詞語本身有著自己的生命在流動。

〈否定〉

對於你，事業初成者，對於

你調遣幾十個手下的未來計畫，

你印堂上隱約升起的權力光暈，

你越來越接近於主管級的笑聲；

和你，成家立室者，對於

你努力顯得不經意地把話題

扯到太太逐漸隆起的肚子，

新居，請教去哪兒買搖籃；

還有你，剛踏入社會者，對於

你一臉稚氣所掩藏的狡黠

和「請多多關照」背後

「等著瞧我吧」的暗示，

他，那個白髮憑窗者，

和他，那個灰鬢倚欄者，

還有他，那個禿頭踱步者，

都有足夠的資格和理由

一一予以否定：他們都曾經

熱情地投入生活──

　　　　如石沉大海。

以〈否定〉為例，整首詩十九行，由「對於你……和你……還有你……他……和他……還有他……」這樣一個長句組成，而這些長句的運用不單單只是表達他想說的話，也在閱讀過程中使人感到新鮮。他詩中使用長句可以視為是一種音樂經營，在〈譯詩中的現代敏感〉一文中，他提到：「詩行的長短排列和標點符號本身已構成視覺上的節奏感。」在他詩中也確實能看見他以標點符號形成「視覺節奏」中的作用。「聲音節奏」與「視覺節奏」，當這兩者合而為一正體現黃燦然詩中展現出來的詩意。

四、詩與生命

黃燦然在提過他有幾年的時間都處於生病的陰影下，儘管他已不大生病，處於一種享受健康的狀態，他在享受著健康時容易忽略的生命的歡愉，也因此他認為病即健康，健康即病。他在生病前，對生命的理解都是承受痛苦；生病之後他漸漸發現生命應是歡愉的。他把語言視為有其獨立生命的東西，把詩人視為語言的載體，所以認為詩人寫下來的詩已不是他的詩，而是順應他的語言的命運。

〈黎明曲〉

維多利亞公園朦朧的輪廓

被朦朧的人影塑造著，然後我看見

周圍的摩天大廈已接住最初的曙光。

我在高高的單槓下徘徊，心中的紋理

有露珠在滑動，而我知道，我已飽含

黎明的元氣和空氣。我開始吐納，

拿煙味和酒味換健康的前景，而我知道

我已不再清新。眼前沒有月桂樹，

身邊也沒有長春藤。這些晨運者

都是心靈脆弱者，一場重病曾經

差點奪去差點被他們揮霍掉的生命。

現在他們像我一樣，活在地平線的

另一側，陰影既是他們想擺脫的，

又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。

那個為了苗條而嘔出膽汁的少女，

那個因身上的贅肉而淚水倒流的婦人，

那個想偷偷征服厭食症的年輕母親，

她們都擺出努力的姿態，跳躍，

壓腿，彎腰，深呼吸，緩步跑，

穿行於抬不起頭來的男人中間。

這些體育陰暗面的證人，把日子

押在早睡早起上。而我為自己

這過來人加旁觀者的身份感到抱歉。

歸途中我注意到，在遠方，在一座高樓的天台

碟形天線盛住一縷霞光。就寢前

透過臥室的窗囗我看見，在另一座高樓的天台

一樣的裝置盛住一樣的霞光，

它正在減弱、消退、淡去，

它是我，一個晝睡夜起的人，

就寢的精確鐘面，它說：

再見，白天。

以〈黎明曲〉為例，他表示一九九二年的一場大病使他如同換了血，健康是陽，生病是陰，而他有機會看到人生和世界的陰陽。詩中「朦朧的輪廓」、「周圍的摩天大廈已接住最初的曙光」好像有一種希望是若隱若現的感覺，儘管自己已不再清新，重病曾奪去生命，但彼此都還是在地平線上另一側活得好好的，因為曾被籠罩在陰影之下，所以陰影既是他們想擺脫的，又是他們辨別並珍惜明亮事物的地方。正因為黃燦然將語言當成表達他對生命理解的媒介，也因此他詩作的質量乘載自己的生命體悟，他認為歡愉趨向平靜，甚至來自平靜，他的詩歌色調因生命體驗而明亮起來。

五、結語

《我的靈魂》按時間編排收錄黃燦然從1994年至2005年期間的詩作，透過觀察日常生活的場景，將捕捉到的碎片做延伸，慢慢形構詩的身體。藉由時間的催化，黃燦然的詩與生命形成緊密的連繫。

黃燦然在詩集《游泳池畔的冥想》自序中提到，對於善的追求成為他詩歌的基調，那是經過對詩歌和人生的長期思索，發現了光明與善。但之後在與凌越的訪談中，黃燦然說自己繼續思索下去，最後發現人生的真相是不分黑暗與光明，也不分惡與善。當他看到這個真相，並不意味著他是不分黑白、不分善惡。但是他之外尚有一個藝術家，藝術家有責任揭示真相，就像他有責任去表明他的立場。如同《我的靈魂》最後一首詩〈來自黑暗〉的末兩段：

但我仍生活在陰影裏，

部分是我過去的陰影，更多

是周圍那些在黑暗中、鬱悶中

和疾病中的人們投來的

巨大的陰影──

它時刻提醒我（我甚至

聽見它低語）：「你的世界

已被光明和黑暗分割，現在

你就像一棵樹，雖然也仰望天空

但永遠屬於大地。」

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美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210217.html
＃每天為你讀一首詩　＃黃燦然　＃我的靈魂

《台中歌劇院貝多芬250週年紀念活動》

*如果貝多芬還活著，你想對他說什麼？一些參與活動的孩子，一個個在台中歌劇院牆上對著樂聖貼上了他們的短信。

* 如果貝多芬還活著……當代的他，仍會耳聾後，持續創作嗎？

* 貝多芬的童年，不像前輩莫扎特享有家庭的溫情；早早開始練琴、加入室內樂，他尚未成年即失去母親的愛。26歲時聽覺開始下降，當創作出《第九交響曲》的時候，他已經完全失聰。加上各種病痛纏身，以及失去經濟支持。朋友漸漸離去，人生對他來說已如一座孤島。

音樂，是他惟一的伴侶。

*貝多芬在最沮喪的時候曾說：「我要扼住命運的咽喉，它不能使我屈服！」

*除了音樂，貝多芬喜歡閱讀文學，歌德、席勒、莎士比亞都是他的最愛。尤其喜歡研究神學、哲學和航海科學。1789年，他進入波昂大學哲學系就讀，儘管目前尚不確定他參加什麼課程。此外，他還熱衷與同學交流，並不斷接觸新思潮，閱讀相關的書籍。他的老師Christian Gottlob Neefe是波昂最有影響力的啓蒙運動擁護者之一。貝多芬還參加了波昂一個致力於啓蒙運動思想的「閱讀與娛樂」組織。

* 當他讀到席勒的這首詩歌《歡樂頌》（Ode an die Freude）時，就已經暗下決心，此生一定要為這首詩譜上曲子。光看其中的幾句歌詞，我們就能明白貝多芬想表達什麼。在貝多芬的意念中，歡樂是神明在人間的化身，它的使命是把習俗和刀劍分隔的人群，重行聚合。

歡樂女神聖潔美麗
燦爛光芒照大地！
我們心中充滿熱情
來到你的聖殿裡！
你的力量能使人們
消除分歧，
在你光輝照耀下面
四海之內皆兄弟。

*人們時常因他命運多舛，以為他是憤怒、悲傷的。但他的音樂卻渴望歡樂、和平與熱情。

貝多芬熱情奏鳴曲：

https://m.youtube.com/watch?v=0Ak_7tTxZrk

第九號交響曲

https://m.youtube.com/watch?v=5TEAJy2cWrM

*台中國家歌劇院正在舉辦貝多芬250週年紀念活動，由韓國鋼琴家連續九天詮釋貝多芬：焦元溥解説。

以下為焦元溥臉書：

* 以下的話其實不該由我來說。

這次白建宇的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集音樂會，票房原本很普通。這兩天周末場雖然早早賣完，周間場都不很理想，12/22原本更是只賣五成多，12/15開記者會那天，還剩300多張票。

線上導聆做了，曲目介紹做了，音樂家介紹做了，作曲家介紹做了，相關活動做了，那還能做什麼呢？「難道大家對貝多芬這些作品，這麼沒有興趣嗎？」

即使如此，NTT還是不放棄，還是不斷構思這幾天的宣傳，加上對白建宇的信心：「只要他彈了第一場，大家就會買票了。」

千真萬確。

12/15開記者會那天，總票房七成；到第五場即將開始的今天，不但多了數場完售，總票房更已衝到九成五，四天賣了超過1400張票！12/22昨天一天就賣出超過100張。

偉大的演奏，本身就是最好的行銷。雖然對白建宇有信心，但他這幾天的演奏，完全超乎想像。

很開心有那麼多愛樂者，珍惜這可遇不可求的演出。

* 如果鋼琴會做夢，那個夢應該會是今天下午白建宇的演奏。

除了感謝，還是感謝。

* 【2020, December 19th--A Day to Remember】

1. 今天下午白建宇的演奏會，堪稱神秘體驗，特別是最後的《熱情》。遺憾的是如果你不在現場，你無法真正體會聽眾究竟見證了什麼。只能說它予人的後勁太強又烙印太深：散場見到好多人淚眼對望而默然無語，而我如果哪天走在街上突然失聲痛哭，大概就是腦海閃出這場演出。

無論我這一生還會聽多少音樂會，今天這場，永誌不忘。

2. 只要參加過目前四場的任何一場，應該都會傾倒於白建宇魔法般的整合手法。周一是這八場中，除首場外唯一排了五首奏鳴曲的音樂會，更能欣賞他獨到的詮釋。貝多芬是怎樣的人呢？聽這場你就知道了。他可以在作品7，第四號鋼琴奏鳴曲，就寫出長達半小時的篇幅(這是其32首鋼琴奏鳴曲中演奏時間第二長的作品)，也能在好多年之後的作品79，第二十五號鋼琴奏鳴曲，刻意寫出易學的小品。前者有青年貝多芬獨有的音樂風暴，後者的第二樂章極其簡單又極其感人，是我最愛的音樂之一。音樂會的開頭與結尾也是絕妙對應：開頭的第二十四號鋼琴奏鳴曲有朦朧詩意的光暈，結尾的第二十一號《華德斯坦》則如曙光、如朝陽般輝煌燦爛。以白建宇剔透澄澈的音色來表現這首經典，再適合也不過了。

—圖片來自焦元溥