盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界，已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣，無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息，日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘，我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽，日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由，選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間，一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼，也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著，邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光，日裔美籍創作歌手兼音樂製作人，嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行，有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬，知名度自不待言，她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦！簡單一句：女神！
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 （盛夏的驟雨）是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品，與同時發表的花束を君に（多譯「將花束獻給你」）可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載，作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名，並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》（とと姉ちゃん）的主題曲，後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題，前者寄情深沉，後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始，鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長，「我」開始娓娓道來，一半自語，一半傾訴，在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀，一刀一刀，逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧！至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動，我們得以一窺，無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約，以鋼琴為主體，再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始，繼而雨勢漸大，以呼應情感的漲潮。另外，如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段，背景安排了兩部小提琴，其中一部以大二度的音程演奏；由於大二度音程屬於不完全諧和音程，音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時，便驚異於它是何其深沉而節制，欲節制而不能；鬱結與奔湧的情感，與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著，原來窗外一派日光的午後，彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道，壓抑著什麼，終於還是如歌詞所言，溢出來了。與聲音相對，歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情；受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放，這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念：「我想要唱日文的『唄』（うた） 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音，但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲，「唄」更常用來指民謠或傳統音樂，演唱者會手持三味線，在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現，在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景，過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名，並廣受好評（她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊，有人視之為一種新發明的技術，但她本人則自認是一種慣性的逃避），從復出專輯《Fantôme》開始，她刻意放棄舊風格，展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙，並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功，這也是我在翻譯時力求重現的，留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語，句子與句子間的分界容易混淆，頗易以形害意，我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。（想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯，如今終於恍然大悟）。又比如，日語有五段音（就是大家說的ａｉｕｅｏ），押韻相對容易，加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境，翻譯時只能盡量照顧。又比如，曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的，卻往往是最重要的，翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」，向某個對象伸出手，是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手，彷彿在空氣無聲的流動中，未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし（て）、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作（伸手），在保留著的情況下，並立發生了第二個動作（思念你）。我將之視為一種「興」的動態過程：目光的投注，伸出的手掌，本身就還原了即景生情的始末，並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式，起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手，勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意；第二次是將手伸向某個（可以是任何一個）不是你的人，而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動，出其不意地現身，因而「我」總是在道別的練習中失敗，無法好好向前行，只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單，死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答，但它詩意的表演令我特別喜歡，也特別享受。驟雨雖則暴烈，也是仲夏時節的透明。
參考資料：連結請見留言處。
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美編：林泱
和田現子宇多田光 在 [心得] 2021秋番4部(派遣女醫+最愛+雪崩+和田家) 的推薦與評價
眼看2022年日劇冬番都快開始了，
趕緊來清一下2021年的帳。
秋番雖然共追完七部
但為了不讓文章篇幅過長
只選四部出來分享
以下當然有雷
以下當然有雷
以下當然有雷
《和田家的男人們》（和田家の男たち）
首先要恭喜相葉雅紀終於接到好劇本！
自春番《要是當時吻了他》之後我就把大石靜的劇本列入必追名單，
《和田家的男人們》不負我望再次投出一記好球！
雖然不像《要是當時吻了他》讓我笑瘋又哭慘，
但以「三代媒體人」為題本身就很有質感：
曾任報社社長的爺爺、現任電視台新聞節目製作人的爸爸，
以及從事網路新聞記者的養子、同時也是本作男主角。
三個男人雖然都在新聞圈工作，
但報紙、電視、網路取材的角度大相逕庭，
連帶三人對於新聞的評判角度各異，
他們的人生觀、價值觀、生活觀、戀愛觀也呈現老中青三代的差別
－－在文本結構上又是一次教科書等級的呈現（繼《不知道就好的事》之後）。
藉由每天全家同桌吃飯時的溝通，
跨越了年紀的鴻溝，
彼此漸漸能夠理解與包容。
明明只有三個男人而已卻能七嘴八舌，
不僅把人逗笑，
同時也為三代同堂的溫馨畫面動容。
讓我覺得最有意思的是，
最終大魔王並沒有悽慘落魄。
劇情沒有擠眉弄眼的咆嘯，
也沒有驚心動魄的大逆轉
－－這季日劇好像都走這個路線，
主角不具替天行道的威能，
壞人也非惡有惡報。
雖然難免令人惆悵，
卻寫實到反駁不了
－－老中青三代的人生倒是互調了，
爺爺和爸爸寫起部落格，改在網路上工作；
兒子陰錯陽差的寫起小說、出了實體書。
三代媒體的衝突，
最終得到一個不太完美但歡樂的結局。
這齣戲的愛情線則是走「突如其來」的歡樂路線，
但反正愛情線也不是本作重點（那不如去看火曜劇場）。
新婚的相葉ちゃん實在太適合演這種溫暖草食男的角色，
到底是要多眼瞎才會甩了他！
無論採訪時被當各種工具人（這部真是業配的範本），
或看他準備料理、做家事時的姿態，
相葉ちゃん可以把女子力詮釋得恰如其分。
或許嵐休止活動之後嵐飯沒能在片尾曲聽到偶像的歌，
掩蓋不住些許寂寞，
但如果他們因此有時間能挑到好劇本、完成好作品，
其實才是粉絲最大的福氣。
《雪崩》（アバランチ）
看這部戲好像在買IPO的股票：
一開始很看好它，結果買下去就崩；
止跌回升後，算是證明自己當初沒看走眼；
最後回到一個合乎公司價值的水位，
我就把它脫手了。
我猜想《雪崩》原本的企畫是電影，
不知什麼原因改拍電視劇，
於是不得不把劇情灌水。
前四集真是看得我啞然失笑
－－這些反派是笨蛋嗎！？
主角一行人組成的神祕組織「AVALANCHE」，
既是正義使者也是復仇者聯盟，
但他們的行動漏洞百出，
最後把壞人交由網友公審，
也讓我搞不懂這群人是在兒戲嗎？
而且壞人竟然還會中計！
要不是我太愛頹廢的綾野剛，
加上劇組使用電影式的攝影、運鏡、剪輯手法，
畫面實在呈現得很好看，
不然真的會像《日本沉沒》一樣棄追。
但第五集後，
所有莫名的、可笑的，
好像漸漸圓了回來，
其背後都有它的理由。
前面那些栽跟斗的小丑也不太重要了，
渡部篤郎飾演的大Boss氣場超強！
他大概是近期我最「尊敬」的反派了
－－面對主角威能仍然不動聲色，
還常常反將一軍，
帶給AVALANCHE濃濃的絕望感；
最後就算失敗了，
也只是微微一笑說：「沒辦法，我只好先暫時退場了。」
連下台都這樣風度翩翩！
我不喜歡故事的結局反派痛哭失聲下跪道歉，
彷彿之前的所作所為只是被魔鬼附身
（對，我《名偵探柯南》看太多了），
只要驅魔之後就沒事了，
洗得白帥帥，
那就突顯不出主角們的勝利來得多麼不易。
而且第五集後AVALANCHE也全員演技上線，
情緒張力十足！
特別喜歡幾幕木村佳乃不甘心的泫然欲泣，
或是山中崇臥底狀態on/off的切換。
更別說剛哥時而陽光般的燦笑，
溫暖失落的夥伴；
時而野獸般的怒視，
中槍了還能打趴敵人；
時而落水狗般的頹喪，
讓人看了不忍
－－繼《MIU404》後，
怎麼還可以帥出新高度！
結局雖然很乖巧的還是讓正義獲勝，
但不是憑主角的一腔熱血就成功的
－－我也不喜歡這種二元對立的戲碼最後主角是贏在聖母光環。
幸好，結局以一種正面但不過分矯情的方式鋪陳，
以AVALANCHE的成員為中心，
逐漸感染周圍的人，
其中也包括敵方；
因為心中有一角融化了，點滴成泉，
最後就會匯成一股無法攔阻的潮流，
呼應題目「雪崩」。
這個標題雖然一度被拿來嘲笑收視率節節下滑，
但看到最後不禁覺得，
這齣戲的正義其實還挺浪漫的。
《最愛》
如果我脫下推理迷的眼鏡，這部連續劇如此完美。
新井P（製作人）x塚原D（導演）的黃金組合，
是唯一可以讓我不在乎編劇是誰，
就決定要追戲的招牌！
無論《MIU404》或《打扮的戀愛是有理由的》，
在在證明一齣好的連續劇，
幕後團隊有多重要，
更別說《最愛》有我最喜歡的女演員吉高由里子，
還有我最喜歡的女歌手宇多田光唱主題曲！
這陣容一擺出來，立刻成為我本季期待度最高的連續劇。
結果沒讓我失望。
我覺得《最愛》體現了何謂「好」的連續劇
－－它的斷點非常棒！
一件兇殺案大可拍成電影就好，
為什麼要拍成連續劇？
當然是要在每集的最後五分鐘都來個逆轉，
出現新的線索，留下懸念；
或是角色發自肺腑的自白，
配上宇多田光輕哼「君に夢中/Oh 人生狂わすタイプ」
（為你魂牽夢縈，Oh 打亂我人生的那種），
呼應本劇文案「愛讓真相消失」（真相は、愛で消える），
我感動得一把鼻涕一把淚
－－才會讓觀眾左思右想敲碗下一集啊！
雖然劇情塞了凶殺案、強暴案、挪用公款、製藥開發……
一堆不舒服、冷冰冰的元素，
也沒有什麼政治正確的大道理或新潮的價值觀，
但從頭到尾緊抓著觀眾的情緒神經，
沒有冷場。
這樣追劇，才有期待。
如果不去想為什麼朝宮爸爸會突然蜘蛛膜下出血過世？
一個男人無法毀屍滅跡一定有共犯嗎（共犯非那個人不可嗎！）？
橘最後見到梨央到底說了什麼？
為什麼田徑隊經理要藏一個最後沒發揮任何功能的物證這麼久？
岡山天音這個角色是在哈囉？
……一部厲害的文本應該環環相扣，
而不是充滿雷聲大雨點小的煙霧彈，
或許如此一來娛樂性減低很多，
但我想失落感也會減輕幾分。
東野圭吾筆下很多作品雖然犯案手法太不可思議，
但他的作品常常很清楚的告訴我
－－人為什麼可以跨過殺人之門。
書中人物內心強大的愛或意念，
驅使他們的所作所為，
往往讓我印象深刻。
然而，《最愛》很多條人物線都不足以說服我。
可能是我愛之深責之切吧？
但最後我仍要大大的誇讚吉高女神，
集冷豔、空靈、俏皮於一身；
時而古靈精怪的在松下洸平面前調情，
時而楚楚可憐的在井浦新面前流淚。
我從《Love Shuffle》看到《蛇信與舌環》，
一路看了十幾部她出演的作品，
這麼美麗又形象多變實屬難能可貴，
真不愧是我心目中數一數二喜愛的女演員！
也因為一票好卡司激盪出來的火花，
讓《最愛》依然可以名列本季佳作。
《派遣女醫 S7》（Doctor X S7）
老實說，它是我心中2021年秋番的第一名；
理由是因為沒想到已經演第七季了，
還能帶給我新的感動。
或許是Covid-19的緣故吧？
使我對於醫護人員的不捨和敬意，
全投射到劇中角色身上去。
編劇也很聰明的利用這一點，
讓已經活躍七季的角色們個性再度立體化、鮮活化。
新角色是讓我欣賞這一季的主要原因，
終於出現一個有腦又有愛心的魔王
－－野村萬齋飾演的蜂須賀。
雖然他在內科部長的立場上無可奈何會與外科作對，
但他不是把錢呀權呀看得比生命還重，
只是救人的方式不同罷了；
他也真心欣賞大門未知子精湛的醫術，
而非不理性的只想整垮主角。
我覺得這樣子的對手合理多了，
也比較不會看到厭煩，
反倒還會期待他的下一步究竟是敵是友
－－但我始終不認為他與大門未知子之間有戀愛情愫就是了。
老班底當中，
怕事的海老名、愛錢愛權的加地、沒有自信的原，
三人一聽到「傳染」就嚇得逃之夭夭，
卻也很快就弄清楚自己身為醫生的職責，
往往刀子嘴豆腐心的率先向大門未知子伸出援手。
誰不怕病毒呢？
但怕歸怕、唸歸唸，
還是無法坐視不管。
滿腦子只想爭權奪利的蛭間，
看未知子甘冒風險帶領團隊完成手術，
雖然又急又氣卻也忍不住動容，
最後對於妻子提出的離婚協書或神原所長的巨額帳單，
也不皺一下眉頭。
這些配角們都變成熟了。
連田中圭飾演的森本，
戲裡戲外都見證自己從小咖到爆紅的過程
（戲裡是成為醫生網紅）；
因為疫情，老家經營的診所陷入困難，
他意外成為人氣YouTuber，
這樣的設定頗搭上現實潮流，
還呼應本季醫生們常捫心自問的問題：
怎麼樣才能救更多的人？
關於這個問題，
晶叔提出的答案很有趣。
我一直幻想有一季應該會出現大門醫院，
晶叔拿出所有未知子賺的錢，
只為了讓她有最好的設備和團隊可以動手術。
沒想到這季先出現的是未知子機器人，
晶叔認為開發出像未知子一樣厲害的機器人，
就可以拯救更多人－－或許是吧？
但他沒有注意到，
在不知不覺間，
自己親如女兒的未知子，
已經從手術機器越來越是個「人」了。
第七季我覺得最有意思的地方，
就是大門未知子的「極限」。
前六季的她簡直是神；
但這季她不是神，她有極限，
她在塞滿Covid-19病患的紐約醫院救不了全部的人；
她動手術的時候，
也只能專注於眼前的病患，
救不了其他病房裡城之內的好朋友。
她是人，在這一季裡她很明顯的會接受別人的幫助，
甚至在有意或無意間安慰沮喪的夥伴。
連招牌台詞「我絕對不會失敗！」
也從以前像是在放大絕、嗆聲，
變成是在為自己信心喊話
（米倉涼子的詮釋明顯內斂很多）。
對病人來說，醫生就是唯一的希望，
所以無論如何「絕對不能失敗」。
當其他人在思考怎麼樣才能救更多人的時候，
未知子從來沒想這麼多，
只是見一個救一個，
多救一個人，
那個人或許就能再救十個。
當然，演到第七季，
甩不掉一些公式化或荒誕的地方。
但我覺得就因為已經演到第七季了，
還能讓我看到角色的進化，
同時體認到在這樣的世紀大疫情之下，
醫護們的驚慌、迷惘、不甘，
他們也只是一條脆弱的生命而已，
但仍挑戰極限、盡力搶救眼前的病患。
這足以證明劇組在家自肅，
還是有好好做功課。
另外，還看了：
《不良少年與白手杖女孩》
《只是在結婚申請書上蓋個章而已》
《奧莉佛是狗，（天哪！！）這傢伙》
完整版心得文就放到網誌上：
https://ichitorei.wordpress.com/2022/01/10/2021summerandfall/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 150.117.155.63 (臺灣)
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