Search
⬇️點擊連結⬇️
-#超殺價不用$1000
彩光極致黑重低音藍芽音響 可串連🔊
外面隨便買都破千的重低音喇叭 現在只要$999 買到賺到 請小心擺放 超強震波可能會震倒身旁物品 好看的簡化外型 搭配極致霧黑 整個帥倒暈倒😍😍重點還可以串連 出遊露營⛺️或住宿攜帶方便 超值重低音不破音😍😍😍
-
顏色：極致黑
價錢：$999
蝦皮下單7-20天左右寄出🦐
☷代購須知☷
👤我們是代購賣家，大多商品不是現貨，如遇到缺貨斷貨等原因，會通知客人取消，代購不是100%買得到，但是我們會盡全力代購到，請思考並接受後再下單。
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_13
長久以來，因為工作屬性的關係，關於電吉他相關的所有週邊器材、對比正常的電吉他愛好者而言，我可能更著重在『數位模擬』的發展面向上，而不是非常熱衷於類比器材的追求；當然！我認為真空管音箱組加上優秀的效果器，絕對是非常迷人的音色首選方案，但如果我們的工作場域就是無法提供『讓真空管器材好好工作』的外在環境條件的話，『數位模擬器材』用於『解決客觀環境的障礙』來說，應該已經是近年來所有樂器製造商所不能忽略的主流思考了。
每一年對於各個樂器製造廠牌來說，最重要的技術發表與競技場合 --- NAMM Show，在今年年初可以觀察到的主要發展趨勢，是『IR』技術加載到所有你看得到的產品類型上，從包括『Suhr』所發表的 PT15 I.R. 音箱頭：https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/ ，到『Audient』所發表的 SONO 錄音介面：https://audient.com/products/audio-interfaces/sono/overview/ ，對於電吉他愛樂者、工作使用者來說，這種『類比混搭數位』的產品，在可預見的未來，可能只會越來越多，也因此，瞭解並熟悉『IR』的使用，應該會是新世代樂手無可避免的全新課題。
在『全數位模擬』的器材方面，『Kemper』與『FRACTAL』應該已經底定了高單價市場上的兩大技術門檻而分庭抗禮、各擅勝場；但在中、低價位的市場爭奪戰，我們不得不特別觀察到中國的幾家新興廠牌，已經將工業產品的完成度，提升到令人詫異的水平，而將原本的日系產品，驅趕到更低階、更入門的位置 (可以觀察一下 Zoom 所推出的最新產品 G1 Four：https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/guitar/zoom-g1-four-g1x-four-guitar-multi-effects-processors )。而今年的 NAMM Show 中，最讓消費者期待的中價位器材，可能就是『Mooer』的 GE300：https://www.gearnews.com/namm-2019-mooer-presents-powerful-ge300-prototype/ 與『Hotone』的 AMPERO：http://www.hotoneaudio.com/news/297.html 了 (雖然另外一家『JOYO』也公佈了產品 Gembox 3：https://www.facebook.com/JoyoGembox3Effects/ ，但網路討論聲量好像沒有那麼集中)！從這兩家中國廠牌一釋出產品訊息開始，我就一直在注意這兩個產品的技術規格與完成進度；而 Hotone 更早就開放了網路預購，似乎意味著能夠比競爭對手更早將產品面市。果然，在春節之後，透過北京朋友的大力協助，我拿到了第一波預購的實際成品。經過幾天的實地操作之後，有一些粗淺的使用心得可以來分享一下。
[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_01 Hotone AMPERO
為什麼我覺得在中價位器材領域，『中國製造』已經將『日本製造』驅趕到邊疆去了呢？其實，從 AMPERO 的外包裝一直到產品本身的質感，我認為所有的工業設計與製作完成度，不用說臺灣了，連日本可能都無法以相近的成本去執行到這麼高的水準！可能要等到你親手、親眼拿到、看到 AMPERO 實體，你才能瞭解我的讚嘆 … 且不說它外表的黑色髮絲紋路烤漆的細緻，與幾乎與 iPhone 一樣大的觸控式螢幕的亮度、彩度了，我幾乎不敢相信按照 Hotone 的技術規格書 (http://www.hotoneaudio.com/downloads/manual/Ampero/MP-100%28Ampero%29_Online%20Manual_CN_V01_190119.pdf ) 所提到的所有硬體、軟體，可以建制在這麼短小輕薄的體積裡 (請參考它與前文所提到過的 TECH 21 RK5 的大小對比照片)！但他們真的做到了 ……
在這種『又眼紅、又忌妒、又讚嘆』的複雜心情下，我的測試筆記是：
1. 在電源方面，AMPERO 原廠所提供的 18V 500mA 數位交換式變壓器，很意外地讓本體在工作時會發出一種高頻的數位雜訊 --- 以 Zoom 的相關產品來說，如果你不是用原廠提供的變壓器、而是使用其他廠牌的數位交換式變壓器，也會發出這樣的雜訊，不過，只要是使用原廠所配置的就不會有這個問題；但 AMPERO 剛好相反 --- 我必須更換成類似在光華商場購買的數位交換式變壓器，才能將這個數位雜訊消除，這其實是一個令人費解的疑惑。
2. 如果多年前 Zoom 的產品就能做到『自定義的效果器序列』，那麼 AMPERO 在這個版本中的『固定式效果器鏈接』就顯得有點兒侷限了。雖然，原廠所設定的鏈接已經非常接近大多數吉他手在效果器盤的擺放順序與思考邏輯，也應該可以應付大多數的音色設計使用需求，但這種『想要多一點彈性』的奢望，我還是希望能在未來的韌體更新中可以被達成 --- 如果它不是來自於硬體限制的話。
3. AMPERO 是各國同類型產品中，少見的無法在『Preset』模式與『Stomp』模式之間切換的特例 --- 也就是說，你無法進入到那種『可以切換任一效果器 on/off』的 Live 使用慣性。但它提供了一個『CTRL』的切換鈕，依照使用手冊的說明，你可以從 AMPERO 的編輯頁面中去指定你希望切換的效果器族 --- 這樣的功能有點兒像是你用『Loop Switch』去『指定開關』一個或多個效果器，如果設定得宜，它可以讓你在同一個『Preset』裡呈現兩種不同的音色變化，搭配同一個頁面『Bank』的三組 Preset，可以很簡單地切換六種音色設定，就現場演出的需求來說，也還算應付得過去。
4. 在開始編輯 AMPERO 的音色之前，我建議應該要先讀過它的使用說明書。其實，從它附錄的中、英文使用說明書的敘述方式與遣詞用句來看，你可以很清楚理解到現今的『中國製造』與十年前的狀況真的是不可同日而語的進步了。我也必須說，AMPERO 的音色編輯能力與內容，已經不是單用直覺的方式就可以全部發揮的，許多個人化的設定，只要能對說明書按圖索驥，應該都可以達成希望的樣貌。官網同時可以下載電腦用的編輯軟體，而且都有中文說明；雖然是使用簡體字，但的確很能讓人一目了然。
5. 最重要的音色部份，我認為 AMPERO 所製作的 Drive Pedal 類效果器，效能都有非常好的水準 --- 這應該與前幾年 Hotone 所發展的『XTOMP』系列產品 (http://www.xtomp.com/xtomp/description ) 所建立的音色技術與資料庫有直接的關聯。同樣的原因，AMPERO 所提供多達 64 個音箱頭模擬、60 個箱體模擬與 10 種收音麥克風模擬的相互搭配、組合之下，我覺得 Mid Gain 以上的音箱頭音色，都有超出這個產品價位的表現。不過，在『數位模擬』技術上最難突破、最難讓消費者心悅臣服的 Clean Tone、Break 與 Low Gain 的這些音色表現上，如果單純要用單一的音箱頭音色來論，我覺得 AMPERO 就只能是『還過得去』的感覺 --- 主要是因為在最基礎、最重要的 Clean Tone 音箱頭模擬音色方面，你很難調整出讓你真的可以感覺得到『細膩動態』的音色平台 (奇怪的是，Hotone 在早年所研製的迷你音箱頭系列，特別是仿 Vox 的那個型號，其實動態表現是非常優異的 --- 也許，實體與模擬，終究還是有物理上的絕對限制吧？)；不過，如果先調出一個堪用的 Clean Tone 平台，然後搭配 Drive Pedal 去做認真的音色調配，我覺得還是可以整合出分數還不錯的 Break 與 Low Gain 的音色組合。
另外，我在調整 AMPERO 音箱頭的各種參數時，覺得這些的聲音基礎，在『觸感』上會很類似『Kemper』那種『音色快照』的特徵，就是那種雖然參數都可以調整，但調整超過一個範圍之後，聲音就會『迷失』、『模糊』了原有形體的感覺，反而會覺得沒有調整之前還比較好聽的奇特感。
在其他調變類、時間系與空間系的效果器表現上，我覺得 AMPERO 提供了一些還算有趣、但應該不算是『究極華麗』的元素；如果你對於這些類型的效果器有一定的要求，我想，你很可能只能把 AMPERO 當成單純的『前端型』音色組 (動態類效果器＋破音類效果器＋音箱頭＋音箱箱體收音)，而另外尋求其他高階效果器的支援了。
但我很想特別強調其中一個技術環節：AMPERO 的『麥克風收音位置』，是用了 X、Ｙ、Z 三軸的概念來體現收音時，麥克風與喇叭單體的相對 3D 立體空間位置，而這三軸的變量，應該是我在這類型中階價位產品中覺得效能最好的技術表現，你的確可以非常清楚地聽到參數改變時所帶來的頻率具體變化，搭配那 10 種製作水平也頗能表現各自特色的麥克風，以及適度調整 EQ 這個效果器，對於調整出自己希望的音色，它完全是游刃有餘地非常重要而有效的工具。
不過，雖然官方號稱可以同時啓用九種效果器組合的鏈接，但還是很容易發生『System Overload』的狀況，因此在音色的編輯上，要稍微去安排資源佔用的先後順位。
6. 就輸入、輸出端來說，AMPERO 提供了 EG、AG 與 Bass 的三種輸入選擇，也能夠搭載第三方 IR 檔案，也就是說，它可以同時應付這三種樂器的需求；而同時有 Stereo 平衡 (XLR) 與 非平衡 (1/4 inch) 兩種輸出端，對於『直送外場 PA』來說，已經做到足夠的硬體配置條件了。但我個人還是會希望未來在韌體的更新上，可以提供『XLR 輸出帶箱體/收音模擬、1/4 inch 輸出可自定義是否有箱體/收音模擬』的這種彈性選項，以滿足我在送完整訊號給外場的同時，我還是可以在內場用我希望的發聲方式來聆聽到我的聲音。
7. 就整體而言， AMPERO 是一臺需要你花一些時間去編寫音色的器材；對宅錄來說，這不是什麼特別的問題，但應用在 Live 演出來說，它比較需要針對每一首不同的音樂曲目去做出完善的『Program』--- 雖然這看起來比較花費時間，但應該很可以提高整個音樂演出的完成度。
8. 綜上所述，我覺得 AMPERO 做為職業樂手的『預備方案』器材來說，絕對是一個優選方案 --- 輕便到你可以任意塞在任何位置帶出門、上飛機，安全的國際電源，當你的第一方案不論是效果器盤或音箱掛掉的時候，它可以迅速直送外場，而且可以同時提供 EG/AG 都非常到位的音色；染色類的效果器族雖然不能說是上乘，但絕對足以解決所有臨時發生的狀況，而不會讓音色顯得呆板無趣 --- 而且在這個價位 (請參考掏寶上的標準店家報價： https://s.taobao.com/search?q=hotone+ampero&type=p&tmhkh5=&spm=a21wu.241046-tw.a2227oh.d100&from=sea_1_suggest&catId=100 )、這個體積與重量，我看不出有誰可以做為它的對手。
而對於電吉他玩家來說，這個 All in one 的設備，應該已經提供了所有在練習與現場彈奏，甚至到宅錄的一切需求，對於精進自己的琴藝來說，它絕對算得上是物超所值的理想選擇。
以上。
就我所知，這個器材應該在三月份會在市場上普及，臺灣也有代理商會進貨，我想，屆時在 Youtube 上會有更多的高手做出更完整的影音測試與評論。我只是很想表述：當今的中國樂器製造商，看的已經是世界的市場，製作的已經是國際化的工業水準了。之於『韓流』音樂席捲歐美市場，這些中國製造的器材，應該也會在國際間被各類型樂手更廣泛地接受與應用以及討論；反觀我們臺灣 ……
所以心情有點兒複雜 ……
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_09
對於電吉他手而言，最大的困擾是：『我如何將在家裡、工作室調整好的音色 --- 特別是破音類型 --- 穩定地在排練室、演出場地呈現出來？』
那真的是幾乎不可能的事！就算你在家裡、工作室所使用的『聲音平台』(通常是某種款式的音箱吧？) 剛好與排練室、演出場地所提供的器材完全一模一樣，邏輯上當你把破音族群效果器接上去時應該要呈現出大致相似的基礎音色；然而～你在家裡、工作室時，通常不會有其他樂手與你一起『合奏』，因此，你的音色調整非常容易呈現出『過度飽和』的狀態，於是，當你開始與其他樂手開始合奏時，你會非常疑惑那些在家裡聽起來好極了的聲音狀態，為什麼好像完全格格不入而顯得糟透了。
更不用說通常你在家裡調整音色時所用的聲音平台，幾乎都與工作場域的器材完全不同；然後還有各個場域的供電條件、是不是用了麥克風收音、監聽回送機制的優劣 … 種種不勝枚舉的變因。所以面對這個困擾，你大概有三種解決的方案：
1. 完全投降地自暴自棄～反正怎麼調也沒用，不如就看看命運會把我帶到哪兒去吧！
2. 完全堅持地扛著自己的音箱、器材出門，這樣總可以減少一些變因吧？
3. 鍛鍊出超強的耳力、並且熟知自己的器材，因此可以在很短的時間，因應場地的整體頻率做出最適當的反應、調整。
在我看來，方案 1 就不用討論了。方案 2、3 … 美則美矣，但是如果你必須出國工作，或 … 你覺得自己的耳朵沒那麼厲害 --- 剛好我都符合這兩個『但是』，我們就得找出其他方案，來解決『音色穩定』這個需求了。
[二. 電吉他相關器材研討]＿07
如果希望自己的音色一直都能有『穩定』的表現，你的確會需要隨時都能將你的『聲音平台』帶著走 --- 不論是國內的汽、機車交通方式，或出國的行李托運。而『聲音平台』，在今時今日的器材領域中，不外乎：1. 以『音箱系統』為基礎，與 2. 數位模擬系統的這兩種不同思考的分類。純『數位模擬系統』如 FRACTAL AUDIO SYSTEM 的 AX8 (https://www.fractalaudio.com/ax8-amp-modeler-multi-effects/ )，在近年已經成為許多職業樂手首選的工作器材，它的確有著各種令人驚艷的便利性與幾乎最高的穩定性；但如果你希望自己的系統還是能保有『類比』的色彩，我們就要在『音箱系統』方面尋找最合宜的可能性。
很多年以前，當我執行著第一代『阿密特』的音樂巡演工作時，我的確扛著自己的 Krank Revolution 1 音箱頭 (https://www.musiciansfriend.com/amplifiers-effects/krank-revolution-100w-tube-guitar-head ，Krank Amp 的官網居然已經沒有任何音箱頭的資訊了！真是時代的眼淚啊 … ) 去執行工作；但當我發現，如果我必須在日正當中的時間，在一個露天的場地做 Sound Check，這類型純真空管的器材，是完全無法適應炎熱的天氣溫度，因此音色表現得極度不正常之後，我在商演工作器材的組合、設計上，就不再考慮任何真空管類型的產品、而將這些真空管類型的大傢伙，都留在錄音室這樣能夠控制溫度、溼度的環境裡。
而『聲音平台』的組成，對我而言其實就是：1. 前級、2. 後級與 3. 音箱箱體這三種部件。我們在先前的文章已經表述過，影響電吉他整體音色最大的部件，其實是體積最巨、而且最不容易搬運的『音箱箱體』，為了不增加自己攜行器材的困擾，我很早就決定在所有展演的場合，我都只使用 Marshall 1960A/B 412 這款幾乎所有音響器材供應商都一定會有的基本器材 (雖然因為內裝的喇叭單體或有不同而造成聲音頻率的若干差距，但那樣的差距還是小於完全不同品牌的箱體所帶來的[不穩定性] )；為了能讓音色調校能有一致的基準，所以我自己也購置了一顆同款式的箱體，在這個策略下，我的確能大幅提高整體吉他音色不論是在哪個國家、哪種場域，都有著最相近的聲底表現。另外一個選用 1960A/B 412 Cab 的重要原因，是這款音箱能夠切換 Stereo Input，也就是在一個箱體內，我就能夠執行原本需要兩個箱體才能呈現的 Stereo 效果，這種『雙聲道』的便利選項，是我在早期建構『我的音色』這個工作期許上，非常必要而不可或缺的因素。
對於『推動箱體』的電吉他用後級器材來說，如果不再選用真空管類型，在市場上也就只剩『晶體線路』與『D 類放大』這兩種產品路線。我所用過最溫暖、最帶有『管味』的晶體後級，居然是來自八〇年代的 ADA MicroTube 200 這款機型 (https://www.google.com/search?q=ADA+MicroTube+200&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjTxajF0vzfAhVCT7wKHQ3KB4wQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 ，同樣因為年代久遠而只能用圖片來示意。它之所以有管味，是它的確還是用了一隻前級真空管來潤色 … )！它因為實在太傑出了，所以我自己在 eBay 上收購了三台。但它的問題是，它是採用了『Rack』式的機體設計，所以在攜行方面，還是有著不小的困擾。
一直到 Electro-Harmonix 這個品牌出版了 22 Caliber (https://www.ehx.com/products/22-caliber ) 與 44 Magnum (https://www.ehx.com/products/44-magnum ) 這兩款體積如同一顆效果器大小的 D 類放大後級，我對於去建構一組『可以隨身攜行的聲音平台』，才真的有了可以落實執行的基礎概念。
雖然 D 類放大的線路設計，在音色聲底方面會有一點過於『冷靜』，但也因為這個特性，至少在數位模擬器材所希望搭配的『FRFR』器材 (這裡有一點相關的說明： https://www.sweetwater.com/insync/411-frfr-speakers/ ) 選擇上，幾乎百分之百都使用了這種放大線路。而 Electro-Harmonix 所生產的這兩款後級，應該是有再做過一些頻率的特定處理，我用 ADA MicroTube 200 來比對，其實音色溫暖的程度相去不致於太誇張；若單就這兩款後級來相互比較，44 Magnum 會比 22 Caliber 在中頻區段多出一點兒。由於我自己主要使用的工作琴 Washburn N4 (https://www.washburn.com/product/n4-nuno-authentic-usa/ ) 本身中頻就相當突出，因此，在器材的選擇上，我更喜歡用 22 Caliber 來做為基本選項。(這裡有一篇關於這兩款器材的使用心得：https://online.berklee.edu/takenote/ehx-44-magnum-or-the-22-caliber-power-amp-pedals-must-have/ ；但這畢竟是將近十年的產品，前兩年，中國品牌 Mooer 也出了類似、但體積更小，瓦數與音量都不遑多讓的產品 Baby Bomb 30：http://www.mooeraudio.com/product/Baby-Bomb--54.html 。雖然這個小傢伙的確『名符其實』，但我必須說：EHX 十年前所生產的器材，至今仍然有著超高的穩定性與極好的音色表現！)
然後就是前級部件了！如果不考慮真空管類型的前級，市場上的主流產品，會是『晶體類比線路』與『數位模擬』這兩種類別。以圖例一系列來說，我選擇了 AMT V1 Preamp (https://amt-sales.com/preamps/preamps-la/amt-v1/ ) 做為前級，這個摹仿 Vox Amp 聲底的類比線路前級，我覺得在 C/P 值的表現上，真的是好極了！事實上，這樣的器材組合，已經是一個非常完整、可以隨身攜行的雙聲道音色平台了：我們有類近 Vox 輕微破音的基礎聲底，串接到 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 這個可以提供六種效果器組合的複合式效果器，然後 Stereo Output 進到兩顆 EHX 22 Caliber Power Amp，再進到 Marshall 1960A/B Cab；你可以把 V1 Preamp 上的 Gain 開到相當大的比值，然後用吉他的音量來控制 Drive 呈現的多寡，搭配 MS-70CDR 的效果器程式編寫，這已經可以呈現非常多元而豐富的音色變化了！
當然！我們可以選用其他市場上不勝枚舉的晶體類比前級，但在體積的考量上，我還是會投 AMT 這個系列一票！而這個系列所出的第二代前級，每一款音色都有 Clean Tone 與 Drive Channel 兩段的切換，讓適用度更為廣泛。而中國品牌 Mooer 雖然也出了體積更小、同樣有兩段音色切換的 Micro Preamp 系列 (http://www.mooeraudio.com/nav/PREAMP-24.html )，但我在實際購入試用之後 …… 不會覺得可以推薦給你～
在這個非常『微型』的器材組合中，特別值得介紹的是：對於 Zoom MS-70CDR 的切換，我特別聘請了彰化的『老皮』(Shih Bob - https://www.facebook.com/piecomoil?__tn__=%2CdC-R-R&eid=ARAmDZqu12ynQ-EIKSyTnG5p86GGHa1gJ1q4K0owamwM0D0x-XD_NBjqz7HWcALOblDrPTvhh0i_t0sX&hc_ref=ARQQLWWfy-6CUH4lMDxm7JhJ6DdirN_Z30-29y8OuTmBcZYRihbdQtANbXX-_ubu2bY&fref=nf ) 進行了非常有效的改裝：一般說來，為了方便切換 Zoom 的六顆效果器，我們會將原本在機體上的左、右按鍵另外拉出線路、用兩鍵的腳踏開關來控制左右移動、然後在機體的踏鍵來開關『這一顆指定』的效果器 (如圖例最左下角的裝置，這個版本是聘請 Fusion Sound Lab 劉展勳先生製作 - https://www.facebook.com/groups/125694867611557/ )，但它對於要『進出』控制頁面，你還是必須彎身去按一個中間按鍵才能切換過去；老皮的改裝，可以把這一層的控制也另外用一個踏鍵來控制 (如圖例下方左二的裝置)，用這三個踏鍵，你可以切換第一層的『Preset』模式，將 Preset 設定為 A、B、C、D … 的順序，用機體本身的踏鍵來循環選用；而在任何一組的 Preset，你都可以用『進出選擇踏鍵』來切換成這個 Preset 的六個效果器、用『左、右選擇踏鍵』來移動到特定的效果器，再用機體本身的踏鍵來開、關這顆效果器 (非常像這個影像檔所示範的功能：https://www.youtube.com/watch?v=jk8Hwlzdz90 ，但老皮的改裝在體積上更為輕便)。這對於選擇 Zoom 這個系列效果器，在現場演出的過程中，提供了非常優異的便利性！(由於我是 Zoom 這個品牌的重度使用者，所以～我請老皮改裝了我所有的 Zoom 相關器材，而這個花費非常合理的改裝，真的讓這個看似不起眼的器材，提升到非常實用的層面 --- 更何況 Zoom 這個系列效果器的時間系 Delay 族群，都可以透過機體本身的踏鍵來 Tap Tempo 設定速度，在現今市場上，我還沒找到有哪一款複合式效果器可以在這種體積大小、提供到那麼多的功能～)
因為有了這樣的聲音平台，你當然可以在 V1 Preamp 的前面串接任何你喜歡的破音類效果器；而只要你的排練、演出工作場域中可以要求到 Marshall 1960A/B Cab，你幾乎可以百分之百有效而穩定地呈現你在家裡、工作室所調校出來的音色 --- 不論你在哪個國家。
而這樣的器材選擇，除了體積、重量輕便，組合單純且耐用，最最最值得分享的是：它的價格真的不會太離譜！我在想～這應該會是學生身份的愛樂者都還能負擔、但音色絕對可以上得了檯面的方案。下一週，我會以這個基礎設計，繼續介紹我覺得 C/P 值非常優秀的其他方案，希望這對於解決你的音色穩定性，能有若干想法上的提供與作用。
因為～研究、組合這些合於正常人可負擔的中、低價位器材最大實用可能性，實在是我莫大的興趣啊！
， 喇叭 紙受潮，老化，就是會破，開越大聲越是加速它 的老化 所以你是重低音愛好者，放音樂一定要碰碰碰的，請記 ... <看更多>
最近這台筆電用了快要一年（去年六月買的，結果最近看影片時都會有破音的聲音，以下有錄影為證，試過很多種方式了，更新喇叭的驅動程式也說已安裝最佳 ... ... <看更多>
喇叭破音原因 在 請問主動式喇叭通電就持續爆音 - Mobile01 的推薦與評價
你先確定低音有沒有從大顆的低音喇叭發出來, 還是低音喇叭沒聲音只有高音喇叭有聲音。 如果低音喇叭有發出聲音，只是比較弱，原因比較像是電流供應不足，可能是電路上還有 ... ... <看更多>