2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。
全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。
對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！
※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。
由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。
展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。
展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：
6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。
5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。
最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。
這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。
展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。
展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。
離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。
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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男
語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文
目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT
⚠ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。
🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾)
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者)
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上)
※ 一律採取OPENTIX 線上購票
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件
🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30
🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館
地址：臺北市南港區市民大道八段99
嘻哈音樂特色 在 [討論] 淺談：以嘻哈電影論《中國有嘻哈》 - 看板Hip-Hop 的推薦與評價
主要是用美國黑人平權電影和美國嘻哈文化《嘻哈演化史》《紐約嘻哈之王》《衝出康普
頓》和中國崑民饒舌紀錄片《屌人》等的嘻哈電影內涵，談中國選秀節目《中國有嘻哈》
中國有嘻哈？是嘻哈音樂還是一場娛樂大秀
如要說從美國流行而來，二十世紀代表的音樂和舞蹈風格之一，嘻哈絕對包含在其中不可
缺，更可以說是二十世紀末黑人文化中具代表性的歷史一頁。而這種風格與街頭流行態度
，有漸漸傳至亞洲，就算不認識嘻哈的婆婆媽媽也認得，那種穿著垮褲、運動鞋，將帽子
反戴的街頭風尚吧？而這股風潮也逐漸吹向中國，中國的愛奇藝公司製作一檔以嘻哈為主
題名為《中國有嘻哈》節目，不僅名星雲集，連節目成本都不手軟，炒起話題性。雖然受
到一般觀眾喜愛，但許多亞洲國家或是歐美卻對這個中國嘻哈盛宴無感，到底是怎麼回事
？本次就以電影、紀錄片與歷史、流行風格等元素來討論，為何《中國有嘻哈》並沒有造
成更多Hip-hop玩家或歌手重視，反而引起部分饒舌歌手的反彈。
當談論美國當代嘻哈，首先要談的不是繞舌怎麼唱，或是衣服時尚等，得先從美國那對黑
人與白人歷史開始談起。一九六三年，黑人民權運動者馬丁路德，在林肯紀念堂前發表最
著名的演說《我有一個夢》。並在一九六五年的為了讓美國黑人擁有投票權，進行黑人遊
行，最終促成美國總統在那年簽署通過《選舉權法》，當歧視與黑白分明的社會價值依然
不是說變就變，而在種族歧視的環境下，這也直接影響黑人嘻哈音樂的風格與特色，直到
今依舊如此。
我們可以隨手一抓近幾年的電影，都或多或少可以透露那些年黑人於美國的狀況，與社會
狀態。以馬丁路德為主題的《築夢大道》、獲得各項影展好評的《月光下的藍色男孩》以
及六零年代背景在《關鍵少數》中那群不凡的女性，更不用提《辛普森：美國製造》這部
紀錄片了。諸多都可以讓我們了解在那黑人運動崛起，逐漸邁向種族平等關鍵的六零到九
零年間，完完全全是可以了解整體嘻哈風格文化跟涵養的嘻哈歷史，而這也是之中重要的
一環。
嘻哈是在一種極度爭議與混亂的美國黑人社會下誕生的孩子。毋庸置疑，這個孩子現在成
為世界流行文化的主流之中。但嘻哈的成功並非無中生有，在紀錄片《嘻哈演化史》中記
錄觀於嘻哈文化的崛起和先驅，透過專家訪談，了解整個嘻哈歌曲崛起的脈絡，而這點文
化脈絡與嘻哈的本質剛好是《中國有嘻哈》這節目所缺乏的部分。而同樣韓國綜藝《Show Me The Money》也是如此，對於嘻哈這兩個節目只專注於嘻哈
饒舌一點，卻忘了整個嘻哈的大方向。也許是因為現在嘻哈音樂最大的賣點就是如此吧？
嘻哈音樂基本是由三個元素構成的，除了我們最常聽見的「饒舌」之外；還有撥放不同歌
曲，透過刷碟技巧形成各種風格的「唱片騎師」、和人聲口技也就是「BBOX」的元素。嘻
哈的音樂風格和許多DJ與美國饒舌歌手，都指出當年影響自己的許多來自於藍調歌曲和迪
斯可音樂，這些音樂陶冶也讓嘻哈音樂更加的多元和形成與流行歌曲不同的原創風格。
嘻哈音樂風格其實是有一派歷史韻涵之中，放歌、接歌、重製節奏等，都是騎師令人驚豔
的一環，美國嘻哈音樂的先驅中的閃耀大師，就是一個如今在嘻哈圈內地位不搖的DJ。但
不管是《中國有嘻哈》或是《Show Me The Money》明顯的都以「饒舌」來總括整個嘻哈
，而有趣的是其實在饒舌之前，嘻哈文化的先驅和主要都是以「DJ」（唱片騎師）為整個
音樂最主要的元素，而在後期才開始以饒舌貫穿，並且口技也是一門獨門的學問，不該單
以饒舌論輸贏。
饒舌的出現，的確是嘻哈一個轉捩點。通常饒舌主要是以押韻歌詞和流暢配合節奏的的方
式呈現。內容跟流暢度和表現都是一環。而有趣的一環是有時候現場厲害的饒舌歌手，唱
片中饒舌的韻律並不出色，反而是現場的渲染力大於創作。而當今饒舌的技巧高超者可說
是人才輩出，美國以外如同白人饒舌歌手阿姆、日本的Kohh等，而最後能夠分出高下的說
穿了，還是觀於臨場反應、和自我腦袋的詞彙與自身文化內涵，是否能拼湊出代表自己的
饒舌精神。
《中國有嘻哈》中的饒舌比賽固然，是一種讓中國嘻哈歌手可以同台較勁的節目，也
對於自身的成長有所幫助，雖然評審選得不知所云，但當同好交流也可以激起不同的火花
。但對於已經把「DJ」與「BBOX」海放的節目，應該專精於Rap上頭，但事實上《中國有
嘻哈》的饒舌缺少了幾項嘻哈歌曲中或缺不少的元素，讓人覺得這個節目說是「嘻哈」，
卻總覺得它「嘻哈」不起來？這也是為何嘻哈圈內有些歌手和音樂人並不在乎這場中國嘻
哈盛會。
《中國有嘻哈》的饒舌說實在是以派對饒舌為主，也就是讓人可以隨著旋律舞動，享受快
樂與生活類形的饒舌。但如果有聽過或喜歡饒舌歌曲的老聽眾，都知道在美國的嘻哈音樂
除了派對以外，通常還會跟其他不能上檯面的東西掛勾一體：毒品、幫派、反社會。這些
風格都對於嘻哈的影響有深遠的一環，而這也是《中國有嘻哈》永遠不可能去踩到的線，
永遠的派對嘻哈，少了黑暗與對社會的批判，這樣的嘻哈音樂在當代來說如同被閹割一般
。
嘻哈歌詞的聳動，相信許許多多的樂迷都見識過，經典的如同被翻拍成電影，道出美國饒
舌音樂天團N.W.A的成軍到解散歷史的《衝出康普頓》，一曲《Fuck Tha Police》如今依
然是經典。在亞洲華人市場中，台灣也有像是大支這樣的饒舌歌手，以臺灣歷史和政治議
題為饒舌歌曲。這跟後期的嘻哈對於政府批判，將社會底層的人無法訴說的話語，轉化成
一句句用歌聲武裝的砲火，是一種嘻哈樂曲為何能不斷受到人歡迎的一環，也成為一種音
樂的社會運動。
在美國舉凡像是《紐約嘻哈之王》和《布朗克斯：街頭少年音樂夢》等電影，都可以讓觀
眾了解為何美國饒舌歌曲會不斷出現毒品槍械和黑幫，因為這就是當時的日常，一曲《
Fuck Tha Police》為何出現？正是黑人和底層社會人士對於警察權威至上，和不公社會
的怒吼。但中國的饒舌歌手無法去碰觸這塊政府底線，《中國有嘻哈》有就留於檯面上的
派對嘻哈歌曲，甚至以「有free style嗎？」這句話沒來由的串紅，拉掉批判與生活詮釋
的嘻哈歌曲，就跟不苦的咖啡一樣無了韻味。
這也是公開節目的困境，因為嘻哈音樂本來就有著地下音樂的元素，不管是黑幫介入，饒
舌歌手為了自保而創作的幫派歌曲，或是本身就是幫派份子的歌手。但也並非所有的饒舌
歌手都有勇氣去踩底線，但卻可以唱出他的生活態度。這是現今許多饒舌歌手的曲風走向
，以自身的生活經驗透過饒舌，如中國曾經就有紀錄片《屌人》以家鄉昆明話演唱嘻哈歌
曲，又如同台灣饒舌歌手喜歡用台灣話Rap，而讓嘻哈歌曲更家的當地化，而走出不同於
黑人音樂的風格。
嘻哈的歌詞押韻固然重要，但更多是在於「內容」和「批判性」。《中國有嘻哈》將比賽
的勝負很大一部分放在押韻上頭，其實是一種偏頗的決定，韻角是饒舌是技巧跟詞句的投
入，但主要還是在於人對於歌詞意義的共鳴點。但節目效果或是能讓觀眾好懂，這可能是
《中國有嘻哈》的考量之一。就如同之前的英語饒舌的多寡，如果這節目是以世界為觀眾
群當然沒問題，但如果是考慮市場以中國民眾為走向，的確做出英文太多的決定，是一個
考量。
《Show Me The Money》的饒舌可以對社會做出批判，但《中國有嘻哈》很明顯跨出派對
音樂的框架有所難度，無法完全展現嘻哈所有的魅力，像是看了閹割版的血腥影集，開始
時新鮮，後半段卻會開始讓人無趣。除了排場效果，要展現嘻哈的魅力必須從文化是看整
體的嘻哈。中國有嘻哈，在中國的嘻哈是什麼樣模，台其他國家的文化與嘻哈又會有什麼
新火花，才是真正的地方嘻哈。而不是比誰的押韻多、排場大、抄著美國黑人那一套搬到
中國地方……
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1501487726.A.303.html
※ 編輯: KevinMoleaf (220.130.175.211), 07/31/2017 15:55:51
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