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【山域政策學習筆記】#1
最近都在為了專文大量閱讀國外資料，有時候會得到一些啟發，隨筆記錄下來。

1. 落後的遊憩規劃

國家公園系統的始祖──美國，從一開始建立體制的時候就說：國家公園的任務是要兼顧生態保護和國民育樂，而且不能因為育樂而破壞環境，必須要有永續精神。臺灣的《國家公園法》承襲了同一套體制，但規劃上對於遊憩使用的想像，還停留在離道路近的地方，例如國家公園裡的遊客中心、露營區、旅館等等，並沒有延伸到登山健行活動上面。

換言之，目前的體制並非為了野外地區的活動設計，所以衍生了許多問題。

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2. 體制跟不上環境改變

早年(戒嚴時期)深入野地的登山人口還沒這麼多，主因是各各都需要透過社團申請入山，故深山的遊憩機會有限。岳界前輩的物資皆自行打理，覺得能入山就夠好了，除了因山難而生的避難型山屋外，並不會積極向政府要求更好的服務或設施。然而隨著高嚮證制度廢除和山林解禁，登山活動參與者從社團轉向大眾，人次逐年上漲，這一方面逐漸有了呼聲，但長期受到忽視的體制面卻無法有所應對。

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3. 國家公園的經營方式

美國的國家公園和我們不同，財源除了聯邦政府給的預算之外，還有自己經營事業的所得 (臺灣的國家公園幾乎是100%用納稅人的錢在運營)，所以國民或觀光客對他們來說是客人，客人不來，園方的財政就會捉襟見肘。

正是因為如此，美國管理單位非常重視園區訪客的體驗，而且在先期規劃期間一定會吸納民間的意見；臺灣的話，國家公園和林務局的事業體制不甚成熟，且缺乏財務上的壓力(但中央砍預算的時候就會怨了)，所以不會也無法把遊客當成收入來源。

少了這個動機，再加上不友善的國土規劃和環團壓力，主動改善服務與設施的機會始終有限，更別說是讓公民參與決策流程了。

當然，這也可以理解成美國人會相當積極地發揮國家公園的育樂用途，過去確實破壞了不少自然資源，然而在荒野法出現和國際環保意識抬頭後，基本上是沒太多開發的機會了。

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4. 站在巨人的肩膀上

老美的體制是長期發展與修正的結果，我們現在碰到的狀況，也就是人類活動產生的排遺、垃圾、野生動物習性改變、人潮擁擠的社會科學、商業與非商業的分配問題等，他們當年一樣都不缺，現在也有些還在努力，所以臺灣其實正在走別人走過的路。往好的方面想，只要政府願意站在巨人的肩膀上，這些問題都可以預防並解決。

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5. 針對遊憩使用的國土規劃

最根本的解決方法，跟一些有識之士想的相同，就是要重新檢視國土規劃。國家公園和林務局的管理範圍內，除了生態保護跟林業等原有功能以外，勢必要酌情向國民育樂的另一端靠攏，邊走邊求平衡。

可能會有人質疑這會破壞環境，但按照現狀下去，秘境一個個淪陷、熱門路線的公共資源競爭問題和環境問題層出不窮，其實不管理才是破壞環境。

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6. 未來展望

一旦好的框架建立完成 (甚至不只是山域，還有水域)，舉個例子，我們一般民眾和國際觀光客就可以像是去加拿大、美國、紐西蘭、冰島等觀光大國一樣，從政府或民間組職的索引網站上找到提供不同服務的業者，各各有名有姓有電話有網站可供參考。

想去嘉明湖？想在林道上騎越野自行車？想去溯溪、溪降？我們不用在網路上摸索答案或打聽風評，擔心這個業者的服務品質如何了，因為所有業者皆和管理單位有契約關係，裡面明訂了業者對客戶和環境應盡的責任，甚至還能引進品質認證標章和評分系統，讓他們必須要認真看待自己的商譽，不然被吊銷執業證照就糗了。這是未來山域觀光的理想狀況。

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7. 荒野依然是荒野

在意荒野和環境的人們也不必擔心，因為體制是兼容並蓄的設計。國土規劃改革並不是獨厚觀光，事實上只是挑選適合的路線/地點來修改規劃，例如已經名聲在外的玉山、雪山、嘉明湖、小溪營地、眠月線、奇萊南華、北大武等等。杳無人跡的荒野依然會保持原狀(包含連步道都沒有的那種)，山域極大部分仍是保持不變，禁止人為開發和利用，只是會嚴格管控人次罷了。

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照片來自美國的拱門國家公園(Arches National Park)，也是我未來想去的地方之一。希望我們的山域政策跟肺炎疫情一樣，都有撥雲見日的一日。

* 緣起 III

為什麼我選擇去上Joyce的課

前言：能夠有動力寫這篇，最主要還是基於一個突如其來的回應，情緒也醞釀足夠，算清明了，可以寫了，於是終於寫了。

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接觸人類圖這幾年來，讓我印象最深的事，並不是上課和解圖，而是Mary-Ann老師從人類圖的世界離開（隱退）。

Mary-Ann老師曾受Joyce老師的邀請到台灣麻布山林（沒記錯的話）開了一堂關於生產者的體驗課，讓大家實際操作關於身體的回應究竟是什麼，讓所謂的「等待回應」這件事更具象化。後來，Mary-Ann老師透露，她不會再去台灣了，因為她宣布自己即將放下人類圖的一切，去做她真正有回應的事。

她寫了一本書《一個人的革命》，講述了她真正開始實驗「等待回應」這件事的過程。對我來說，宛如一本恐怖小說。那當中沒有什麼血淋淋的描述，也沒有喪屍或墜樓什麼驚險人事物，但光是甚麼也不做，等別人來問，再回應，已經讓我退避三舍。她甚至連「要不要去上人類圖的課？」，都忠於自己的回應（她甚至拒絕了好多次）。實在難以置信。

當我知道她即將隱退，我真的覺得不可思議。她是祖師爺Ra親自培育出的第一代分析師。然後，她•要•隱•退？

結果，她真的隱退了。

我記得那個時期，我發表了一些感想，大意是說：這才是將人類圖發揮到極致— —學習並運用了人類圖的知識，結果卻從人類圖的領域退出。我要表達的是，當我們加入了一個體制，或信仰了一套系統，我們無論如何都會待在那套系統裡頭，至死不渝。世界上諸多宗教，幾乎沒有一個會叫你退出，都是希望你修行至最高境界。

只有人類圖的世界，出現這種令我瞠目結舌的場景。

花了幾十年時間，學習了一切，建立了一切，就離開了嗎？

這恐怕是我尚未能理解的事，但我會記得這件事。然而，我不會有評價。我只是覺得，這就是人類圖啊。這就是一個人的生命啊。

#我想了很久
#覺得這是這篇文最好的開場
#沒有別的開場
#也不用問我為什麼和內文不連貫
#我也沒答案

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如果你想進入人類圖的世界，最直接的方法就是向IHDS報名學習，可以透過線上學習英語版本的課程。祖師爺Ra得到的源頭畢竟是在西方。

然而，我連續上了的三個課程，都是Joyce帶領的中文版本。原因很簡單，用自己的母語去了解最快。（一階至三階）

我並沒有要說大概上了什麼，或者過程她會怎麼帶，她會怎麼教你，她怎麼怎麼的好，她會如何如何云云。這些都是大家可以自己報名時先詢問，報名後再去體驗的，去感受究竟她帶的課是否和自己有所共鳴。

我想說的，是她傳遞的精神。某個程度上，我認同的部分。

1. 人類圖不是貼標籤的工具。

「你就是情緒化。」
「你這輩子注定沒有信心，自我價值低落。」

人類圖，充其量不過反映了一個人的設計而已，卻沒有反映出這個人是否會或不會照這個設計去運作。也就是說，我根本不該去預設我眼前的這個人會活出他自己或者不斷非自己。我以前犯的最大錯誤，就是用初學到的知識，直接往朋友身上貼標籤（他不是這樣就是那樣，因為只有健康和不健康的狀態嘛）。儘管不是惡意的，但是對於他們的個人察覺，實際上沒有多少助益。

因為「不準」，所以他們也不會繼續聽。即便「準」，如此刺耳難以接受的觀念，如何消化？

我覺得上完三階，讓我開始思考的是一些更深刻的背後原因。一張圖裡，如果會「充耳不聞」，這個設計是為何會是怎樣？若會自私，又是從何而來？如果說要獨處，是為何需要「獨處」？而不只是「你就是需要獨處啦」。

我不知道其他「門派」在傳遞人類圖的訊息上，究竟如何出發，包括如何理解「別無選擇」這件事。或許每個人有不同的想法，但我對於上述概念，是很買賬的。

而且隨著上的內容越多，對人類圖的觀點也不斷改變，理解層次也越來越深入。

這不是停留在一階課程可以獲得的，也不是單純不斷去解圖就可以明白的。

傳遞資訊的老師很重要。這是我的體會。

2. 人類圖知識海洋無邊無際，但重點是「回到內在權威與策略」。

無可否認，人類圖的知識範疇根本太大，市場上也有好多人可以提供各式各樣的解讀。不論是所謂「合法」「非法」的個人解圖或分享，我都不願置喙。原因很簡單:

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一、我並沒有熱衷到無時無刻去研究網上的所有資料，我喜歡人類圖，但拼命研究不是我目前有回應的。

二、那是他們的個人旅程。如果沒有人問我，我不需要去多說什麼。除非我看到了什麼，引起我強烈的情緒反應，然後經過許久後，我依然對這件事情有一定的記憶，而且一旦想起又有一定的情緒，然後這件事不是基於我大腦為我計算好的利益，而是我真的想說的，我就會說（或寫）。這是基於我自己的設計。

三、我怎麼知道他們所做的，是否回到了他們的內在權威與策略？不論「是」或「不是」，我也依舊回到我自己的內在權威與策略。如果我有進一步的回應，或許就表示那是我該去做的。
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頭腦很喜歡知識，想知道更多。

我比較在意的，是他們所分享的，究竟和我所了解的有何抵觸。

而我也了解，每個人有自己的設計，有自己理解這個世界、理解「人類圖」這套知識的方式。關於「對不對」，我雖然有自己的一把尺，卻不見得絕對「正確」，但是如果時機對了，我願意分享，也邀請你來聽聽看，與你是否有共鳴？

而無論如何分享，懂得多少知識，就算我們最後對知識的掌握學了又忘，至少不要忘記一樣東西，叫做「回到內在權威與策略」。

雖然這句話很像「阿彌陀佛」等護身符的感覺，實際上他就是一個提醒，提醒我們回到「我們自己」。

這也是我在上Joyce的一階就收到的訊息，而這個訊息，我覺得是所有人類圖學習者必須要了解的一個「最重要的概念」。

如果老師一開始就說，「學習人類圖，必須要懂越多才越好，你們要儘量來上課。」或許不會有我今天這樣的想法。

即便最後我們什麼人類圖知識都沒學成，就是不能忘了這個。

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3. 英中翻譯的複雜性和老師所要付出的巨大代價。

自從上了第二階，我作為海外學生，有時候會看到台灣朋友提出的一些爭端，包括「Joyce是不是故意不要開二階、三階，拖慢大家學習的進度。」

這些爭端我覺得很「有趣」。這表示人類圖開始受到關注，進入了發展的里程碑。

關於我追隨的老師是否有這種心態，我不會去揣測，我也從沒想過。然而，我不否認，作為一個海外學生，次次要飛去台灣上課，的確對個人經濟上造成了一定的負擔。然而，既然有回應，就去上課，費用事實上也得以付清。我也沒有後悔去上了三個階段的課程。

我當然在腦袋層面也會埋怨，為什麼課程收費越來越高。但是在心底，我知道，知識的價值和價錢並不能劃上等號。我是左角度5/1人，我在乎的一部分的確是，這門知識會如何影響其他人。當這門知識在馬來西亞普及了，我是否可以提供正確的知識，這是我在乎的。而我的確相信，我可以從Joyce那裏得到正確的知識傳遞，且是在出發前提有共鳴的情況下。

我身旁也的確有朋友提過，這是門很棒的知識，為什麼不能降低進入的門檻，讓更多人可以學習呢？

我覺得，這當中真正要問的問題是，「學費收得這麼貴，根本是來賺錢的吧？」

我記得上完二階時，我一度登陸了IHDS的網站，想查看，如果去上國外總部的課程，究竟要熬過多少個深夜課程時段。太可怕了。至少十堂課以上，每堂課在我這個時區是從半夜3點上課到清晨5點。我覺得我根本熬不了。身體一股抗拒的感覺。

另外，英文會否是個障礙。即便我是個英語老師，我都無法確認我能有信心掌握英語版的課程。

以上兩個門檻，Joyce已經「碾」過去了。

人類圖的中文化部分，已經反映在市面上大大小小的出版物，大部分是Joyce經手的。小部分則是其他流派經由其他出版社出版的。

中文翻譯的精準度，我是沒有去認真看過英文版和中文版的對照。然而，我是深深相信，老師的團隊的確是經過細心校對和斟酌才將中文版呈現在我們眼前。我的確沒有什麼憑證，可以證明學院做好了所有的翻譯，或者翻譯真的精準到位。然而，透過一次次的上課、閱讀教材，直到見證人類圖社團的開設和經營，到教練時段的開啟，這一切都是支撐我去「相信」這件事的源頭。

與此同時，我也可以了解，台灣專精人類圖的老師，不會只有Joyce一個。在學院版圖擴大的時候，勢必會影響到與學院毫無利益關係的研究者和分析師。我也可以了解到有人會對學院頗有微言的情況。正如我，常常在心底嘀咕，每隔一段時間請到國外的大師開課，我根本什麼都上不了，怎麼可能次次都過去上課？！

我只能相信，時機不對，不是現在。

而承上述兩點，這門知識的重點本來就在第一階課程全部揭露完畢。如果要成為專業的分析師、課程講師，經過嚴謹的認證和付出一定的代價是一定的。因為我們所真正需要的本來在第一階就已經公佈完畢。若真的很想將人類圖發揚光大，不經過學院，自己另外開創出一條路又有何不可（身為10-34很敢講）。

有很多想法難以言盡。

我可以理解每個人對人類圖有不同想法，也理解各自的出發點。我不會去刻意支持「誰」，然而我願意分享我的體驗。

而最後我想說的是，「貼標籤」不是我苟同的，即便我知道這要靠很多的察覺才能時時達成，而且我也不盡然在這方面做得很好。

（完）

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#人類圖
#亞洲人類圖學院
#Joyce
#海外學生心得分享
#馬來西亞

圖說：2015年上一階和老師Joyce和Alex合影

最近在聽的專輯，是閃靈最新發行的《失竊千年》。一反過往招牌的黑死重金、冥紙屍妝風格，閃靈以少見的民謠清腔幾乎素顏示人。據主唱Freddy說法，為了擺脫一貫的黑死唱腔，他不只重新拜師學習唱歌技巧，在巡迴演唱會中，「他們以李宗盛、陳綺貞的說唱民謠方式，改編歷年來重金屬歌曲；連和樂迷互動、分享，都偷師張懸與青峰。」


「千年」傳統，全新感受。因為必須承認，我並不算是閃靈過往風格的忠實聽眾，我不知道閃靈一路走來的那些硬蕊歌迷是不是都能接受他們的轉變（即使或許只是暫時性的）。事實上這很好理解，每個藝術領域中那些較為小眾的次領域，必定都有屬於他們自己看重或寶愛的典律；存在於一個小圈圈裡面、那些比較傲嬌的「說好我們都不要變」的打勾勾氣氛，其實也十分理性。那麼，早已以鮮明的小眾旗幟成功打響名號、至今配稱「台灣真正最國際化的樂團」的閃靈，卻在此時此刻，決定推出這樣的一張民謠專輯；為什麼？在看到〈暮沉武德殿〉作為主打的MV之後，我一直很想聊聊這件事。有人今天提醒我，這支MV在水管的點擊率實在不夠高啊。我就乖乖來寫了。


〈暮沉武德殿〉的歌詞與MV都毋庸置疑地指向一個關於台灣白色恐怖時代的故事。它的影像觸及了所有關於經典白色恐怖時代敘事的關鍵字：年輕夫妻、（寫作中的）知識份子、夜半叩門、著中山裝的不客氣的特務、無預警的逮捕、追出家門無能為力的年輕妻子；深夜問訊、迅速結案、秘密槍決。隧道，山林，槍響。曝屍荒野，迷霧。無止境的迷霧。


我無可避免地想起了李渝在1985年發表的一篇小說，叫作〈夜琴〉。「曾經有一陣霧……」是它的開頭。這篇小說首先收錄於《七十五年短篇小說選》時，正好是二二八事件四十周年；現在你們可以在《溫州街的故事》中讀到它。


我第一次讀〈夜琴〉在大四的一門小說課上。與其說是對其內容、不如說是當時閱讀它的一份最素樸的感受，後來間接地型塑了我碩論中一個主要的問題意識：為什麼關於白色恐怖的這些小說，都寫得這麼隱晦難懂？──是的，套句鯨向海的詩：「後來我們都知道了」──關於那裡面必有的、為應付彼時政治環境或審查而有意識隱晦的寫作技藝，（當然我也大膽假設了其中也有著一些創作者共同潛意識：畢竟後來很長一段時間，詩化與昇華的傾向仍然是再現台灣歷史創傷時的某種典律），儘管如此，至今我仍然那麼那麼喜歡〈夜琴〉。我在碩論中這樣提及它：


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小說通篇以詩化的筆法、現代主義式意識流的技巧，時空交錯地敘述一「父親沒有再回來，丈夫又是不見了的」外省籍少婦，自情篤的丈夫不告而別地不知去向以後，操持麵攤維生的靜寂日常、偶爾教會的活動、以及揮之不去的惶惑回憶之間，三線並進的故事。日常作為一種「後事」，始終凌遲著故人的後人；在安靜而壓抑的筆觸中，小說之推進，與其說是少婦「現在」的聲音在敘事，不如說是她「過去」的感官在導引：「這時她又聽見了槍聲。」、「匆匆一眨在他們臉上她又看到熟悉的面目；戰爭並沒有結束。」。在今與昔的錯亂、幻想與現實的競爭、以及閨怨般婉約無解的情感背後，親人無預警離席所留下的難以彌補的斷裂與空白，成為敘事一再重返、歷歷在目的對象。


而「為什麼人人都要去不見呢？」 的一再天問，彷彿號召著一切的情有可原，卻只顯露了無盡的悲涼，與撲朔迷離的哀痛；隱身其後的是推理小說式、追索謎底的結構：「一天出了門，像父親一樣，沒有回轉來。」、「是回去了呢還是抓去了呢？」、「她努力地尋找，特別地，特別的，特別的事。」，即使已自往事的回憶復返看顧著麵攤的現下，此時一個客人獨自前來用餐，也會勾引出婦人的傷感，「眼眶周圍浮出一陣水氣」：「這樣突然回來，假裝客人似地叫碗麵，慢慢地吃，讓自己慢慢地發現，給自己一個驚喜，也未必是不可能的。」，寥寥數筆，懸而未決的謎團之中，未亡人戀戀不捨之傷痛躍然紙上，令人痛惜；唯謎底仍未揭開。直至小說結尾，麵攤打烊，婦人踽踽踏上歸途，恍惚間乍現、卻又轉眼消逝的，是久違的故人前來再度比肩的幻覺：


「我給妳拿吧——

一個熟悉的聲音說。

一個肩開始溫暖地擦著這一邊肩。

她知道他會回來的。

遲疑著，讓他接過鍋。手碰到自己的，一陣溫熱。

這幾年都好，他說。

她低下頭，嗯了一聲，算是回答，心裏還是有點氣。

騰出一隻手，伸過來，摸索到她的腰。她一陣羞，在黑暗裡紅起了臉。

那是十多年前的事了。

她停下步子，回轉過頭。空寂的街道靜靜鋪在自己的身後，浸在紅色的燈光中。除了燈柱頭下的細長而規則的影子，除了自己什麼人也沒有。」


〈夜琴〉結尾之關鍵，值得我們亦步亦趨地討論。在「真相」理當呼之欲出、丈夫下落終要揭曉的結局時刻，李渝敘事的腳步卻越發慢了下來、慢得出奇；在詩化的分行形式中，充塞著感官的細節（「溫暖」、「溫熱」）、與私密的對話，彷彿延遲著什麼外力的破壞與介入。直至最後一行，最後一句：


「黑暗的水源路，從底端吹來水的涼意。聽說在十多年前，那原是槍斃人的地方。 」


那是彷彿敘事聲音瞬時由婦人視角處拔高、轉換至「全知」觀點的一刻，卻具有令人沉吟低迴久久的效果。〈夜琴〉結尾之巧妙不在它真正解開了任何謎底；卻是一個沒有了主詞的句子、離去了主體的聲音（「黑暗的水源路，從底端吹來水的涼意。」），在「聽說」、在強烈地「暗示」（「聽說在十多年前，那原是槍斃人的地方。」）。全篇故事中「不知去向的丈夫」、與最後「槍斃人的地方」之間的因果關係，並非來自小說敘事本身的建設：是斷裂的行式、與空無的並置在聯繫著二者。[……]另方面，在貌似的謎底前存在的「聽說」二字，明顯是說者有心，聽者卻很可能無意間忽略的安排；事實是小說不曾直指真相之大白。婦人這樣擺盪在幻境與現實間、彷彿無盡重複的日常一天，並非偶然，而是得不到答案的永劫回歸。我們應該察覺，即使存在著暗示，在嚴格的意義上，謎題仍未解開。


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回頭來談閃靈的〈暮沉武德殿〉。我要說的事情其實很簡單，我覺得閃靈在做一件1985年的創作者，再優秀，都很難做到的事；也是在做一個2015年的優秀創作者，只要願意、就應該做得到的事。這件事就是：把歷史，把這塊土地上曾發生的事，說成一個「可以讓受眾最大化」的故事。


對於這個傾向，往往各種關於媚俗的討論、或美學上的菁英式擔憂，當然都是合理的，但在某種程度上，也是奢侈的。閱讀課本的人總是太多，閱讀故事的人卻又太少。唯有極大化「故事」，再讓各種「故事」都能盡可能地觸及更多人，才能極大化我們認識歷史的途徑與方式。這是我們的社會在1985年很難做到的事，卻是我們在2015年應該做到、而沒有做到的事。


透過有效的敘事，故事有更大的可能、在更大的程度上被流傳，能觸及更多的人，讓關於歷史的討論歷久彌新，能與每個時代的每個世代對話。如此一來，往往改變的不只是這些「歷史故事」的詮釋角度與再現方式，也可能是整個場域、甚至整個社會。一個典型的例子，大概就是魏德聖之於台灣電影。


一直以來，閃靈從不避諱用他們風格強烈的音樂、與複雜典麗的歌詞，在國際音樂節的舞台上嘶吼台灣歷史的悲情。這次他們自陳「以李宗盛、陳綺貞、張懸與青峰為師」，我認為他們在做的事情，絕不是妥協；而是努力。說穿了作為一個現在才加入的聽眾，我必須承認我的加入，或許就是這種努力的一個見證。


〈暮沉武德殿〉的MV在這首歌曲的推廣上，無疑會扮演重要的角色。這支MV之成功，除了有賴原就非凡的詞曲，傑出的曲式編制，以及日本歌手元千歲在此民謠版本中神來一筆式的加入；其本身到位的影像敘事、與演員表現，也絕對功不可沒。


三分整時，當螢幕上黑幕中「萬劫不復」四字一現，元千歲的嗓音同時破空而出；我想很少有人能抗拒兀然浮現的雞皮疙瘩。二胡月琴與吉他同時加入的嘈嘈編制，搭配著影像敘事來到男主角受訊中直挺挺的瘦削黑深背影，一個漂亮的鏡頭繼而出現，在佔去了大半螢幕的男主角後腦杓特寫，耳朵的位置是審訊者彷彿遙遠的庸俗面孔。然而很快地、下一刻我們就來到了他的正面：來到了審訊者方的位置。我們被迫目睹其被拉扯赴死時，仍目不轉睛彷彿不信的直視眼神，那裡面深藏著的不甘，彷彿一伸手就能觸碰。


隨著持長槍的人走進隧道以後，影像向我們這些後人展露的，就是一個彷彿〈夜琴〉結尾、那個1985年時的文字無以訴說的下落。3分45秒，歌曲來到高潮、歌詞則來到這裡：


數百年 戰袂煞 我輩武德
千萬人 拚袂退 勇者無敵


聽覺上的歌曲走勢、影像中妻子翻閱的丈夫的筆跡（與心跡）、以及即將受槍決的男主角臉部特寫此時大力的同步口型中，這兩段經典歌詞，被反覆吟唱，重重疊合在一起，穿越了時空；終於在最大程度上，一擊必殺似地、得以穿透螢幕，幾乎觸及了觀眾。


數百年 戰袂煞 我輩武德
千萬人 拚袂退 勇者無敵

千年也萬年／我孤魂已束縛佇遮／千年也萬年




我不知道別人怎麼想，可是作為一個在乎白色恐怖歷史的人，我感激曾經有〈夜琴〉，也感激此刻有〈暮沉武德殿〉。作為一個被新的嘗試召喚而來的受眾，我感激還有人不放棄地對大眾，用好聽的方式，說那些我們應該多說的故事。


另一方面，當湯舒晴哭了。她說，我現在看李渝的〈夜琴〉，我終於比較能懂了啊；我想，這也會是〈暮沉武德殿〉嘗試與努力的意義之一吧。






※ MV在此，歡迎搭配服用：https://www.youtube.com/watch?v=kta4ZAwI6rY