關於 場面調度電影例子 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

多位惡名昭彰的連環殺人魔集體自殺，靈魂附身在威利奇幻樂園裡的機器人偶上，專門虐殺與吞食遊客維生。二十年後，沈默的清潔工帶著一手能量飲料入住威利奇幻樂園，準備把裡頭的「髒東西」給清乾淨...
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《#弒樂園》的劇情是《靈異入侵》和《詭屋》的綜合體；影片除了清潔工外，另有一票青少年跟著進入奇幻樂園，#這群青少年對劇情的發展不具任何意義，亦即不管有沒有他們，清潔工都會打敗惡靈機器人，都會揚長而去。編劇寫進這些角色，大概是想讓電影看起來更豐富些？又或者是要跟過往的類型片致敬（例如年輕男女發生性關係後，立刻死於非命）？
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整體來說，Kevin Lewis 導演的敘事呆板、感情戲單薄、場面調度欠缺神采，但，影片還是有些小亮點：
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一，清潔工打掃樂園，好不容易清乾淨一小塊區域，就會碰到機器玩偶挑釁，清潔工解決完機器玩偶，機油噴得到處都是，他只好換過身上的「制服」，再重新整理一次樂園。打掃，弄髒，換衣服，打掃，弄髒，換衣服...不斷輪迴。想想，這不就是生活的隱喻嗎？一輩子在整理/打點自己的人生，但問題與麻煩接踵而來，我們只能不斷處理這些問題，直到生命最後一刻。
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二，警長對清潔工說：「#你怎麼不乖乖死掉就算了？！」警長跟惡靈達成協議，只要他們固定送「祭品」到樂園裡，惡靈就不要對小鎮居民下手。《弒樂園》最令人感慨的部分，不是姑息暴力、剝削他人以自救的自私，而是長時間活在恐懼之下，心智已經全然扭曲，以為服膺威權是唯一且不准被質疑的規則。警長的「惡」，其實一點都不陌生，現實生活多得是這樣的例子......
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三，PUNCH 飲料，是在跟大力水手的菠菜致敬嗎？（喝完能力大增！）
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四，尼可拉斯凱吉（#Nicolas_Cage）飾演清潔工，沒有他的明星魅力頂著，《弒樂園》應該會更無聊吧。話說，零台詞、只靠肢體動作和表情表現情緒的清潔工一角，對表情王凱吉來說，應該毫無難度。或說，正因為這個角色沒有台詞，所以凱吉才接演本片？（相對輕鬆的工作～）
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最後，為何突然想看《弒樂園》？因為昨天收到朋友寄來的禮物，就是威利奇幻樂園的「制服（T-Shirt）」，超酷的啦！只是凱吉穿威利制服，他的胸肌有讓制服產生3D突出效果。我穿威利制服就...毫無殺傷力...（傷心）

【 薩克薛達之正義聯盟 】
MeWe版本：https://bit.ly/3fJ76r1

千呼萬喚，由薩克薛達（Zack Snyder）「翻兜」主理的DC超級英雄電影《正義聯盟導演版》（Zack Snyder's Justice League，又名《薩克薛達之正義聯盟》），終於在3月18日全球上架，香港觀眾可以透過Now自選服務（HBO GO）、串流平台Now E與HBO GO點播收看。

新版長約近4小時（不計片尾Roller Credit，大約3小時45分鐘），共分為六個部份加一節後記，根據2017年上映的《正義聯盟》（Justice League）作為「加工」基礎。事緣華納兄弟（Warner Bros.）與薩克鬧分歧，而後期製作途中，薩克又不幸遭遇喪女之痛而呈辭，電影公司只好臨時邀靖《復仇者聯盟》系列（Marvel's The Avengers）首兩集導演佐斯維頓（Joss Whedon）接手處理，按照他的方式重新拍攝，結果上映時劣評如潮，製作費高達3億美元（約23億港元），最終全球票房僅得6.5億美元（約50億港元），計埋宣傳費用和戲院拆賬，華納認真蝕到見血 ── 參考MARVEL《復仇者聯盟》2012年上映時，製作費2.2億美元（約17億港元），全球票房高逾15億美元（約117億港元），高下立見。

眼見原著給糟蹋，一班DC忠實擁躉紛紛要求華納重新推出「原版」，拉扯一段時間之後，這家大公司最終面對現實，放下企業顏面，邀請昔日「棄將」回歸，再額外揼本7,000萬美元（折合約5.4億港元），讓薩克薛達改寫劇本、補拍戲份、重新剪接，到底效果如何？作為一張「非超級英雄迷」兼「Non-DC漫畫迷」的「白紙」，記者決定趁墟「入坑」，事前更花了四天、分階段看畢兩套DC擴展宇宙（DCEU）舊作：《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel／2013）和《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice／2016，簡稱《BVS》），然後再花三天看罷《正義聯盟導演版》（睇到頭暈），得出以下結論：《正義聯盟導演版》今年上架絕對是「時勢造英雄」，導演如是，作品如是；而薩克薛達得到第二次機會，將「爛作」重新包裝，撥亂反正，成功實現「Big Boss」華納兄弟給予的三大目標，絕對是Win-Win-Win三贏。

負評，是直接驅使記者要湊熱鬧的原因。記得上架當天，已看到兩位擅寫影評的朋友在其個人facebook狠批新鮮熱辣出爐的《正義聯盟導演版》。甲某說：能夠用兩小時說完的英雄故事，多花一倍時間講出來，也不會變得精彩，甚至將原先已存在的缺點放大一倍。乙某指：導演版以至同一系列的致命缺陷，在於編劇團隊從來沒有認真思考過角色要怎樣講對白，或者應該講甚麼對白。眼見「爛蕃茄」（Rotten Tomatoes）有73%的「新鮮度」，基於「未睇過冇資格鬧」以及「乜真係咁差咩？」的好奇心，決定「豪擲」九小時，從《超人：鋼鐵英雄》開始，分開數天「喪睇」，去到《正義聯盟導演版》散場。

嘗試用最簡單的方式介紹劇情：超人身亡導致三個「母盒」（Mother Boxes）甦醒，激發天啟星統治者達克賽德（Darkseid）差遣手下荒原狼（Steppenwolf）突襲地球，誓要重奪失落的三個「母盒」，只要三者合一，世界即告末日；為阻止危機發生，加上對超人之死心感悔疚，蝙蝠俠（Ben Affleck飾）決心成立「正義聯盟」，並成功拉攏神奇女俠（Gal Gadot飾）、水行俠（Jason Momoa飾）、閃電俠（Ezra Miller飾）和鋼骨（Ray Fisher飾）加入，最後在更眾人合力下令超人重生，擊退荒原狼與天啟魔（Parademons），令全球人類幸未遭毀滅。

坦白講，「翻兜版」《正義聯盟》沒有想像那麼差，起碼故事結構仍算完整，有齊起承轉合，撇開那些極專業的艱深科學辭彙與理論不說，若用心看，至少跟到80%的劇情，連番出現的打鬥場面，設計精彩，而一眾角色極度有型地Chok甫士和出絕招的慢鏡，以及很多液體流動的電腦動畫，都目不暇給，以Blockbuster或者Popcorn Entertainment的標準衝量，的確沒有浪費人生四小時的感覺，值70分，假如是「DC忠粉」，更值80分，尤其見到超喜歡的Ezra Miller ── 自2012年的《少年自讀日記》開始已是其粉絲 ── 出場「發電」的好幾幕戲，那些因為電影播放時間太長，由心而發的沉悶與疲倦一掃而空，將心比己，假如喜歡的是神奇女俠，見到她動用真言套索（Power of the Lasso）或者使出神力手環（Power of the Gauntlets），附送超Close Up慢鏡頭，也會激動大叫「好爽！」，因為導演本身是「超級DC忠粉」，所以有外國媒體形容今趟導演版《正義聯盟》登場是一次Fan Service（優待粉絲），實在合理，所以身邊有朋友表明上架以來已看了幾次，不足為奇。

但這種製作定位與出發點是一把兩刃劍，言即，粉絲瘋狂讚好、翻看再三的同時，圈子以外的人必然難有共鳴，其中一個關鍵正是劇本優劣，以往最明顯的例子必數基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）執導的「蝙蝠俠三部曲」的第二部曲《蝙蝠俠：黑夜之神》（The Dark Knight／2008），導演有一個非常嚴謹的世界觀，與普世價值扣連，再以此為基礎，於劇本裏重塑蝙蝠俠與小丑之間的仇恨關係，加上場面調度出色，畫面愈大壓迫感，觀眾的無力感便會愈大，令本身不是「DC擁躉」的我也看得咬牙切齒，經常都想重溫。《正義聯盟導演版》在未來一段時間會重溫嗎？除非工作需要，否則機會不大，因為它的「好看」是基於《BVS》和《正義聯盟》實在太差，故相對之下，導演版也不算很爛。

事實上，經過九小時的密集式煲戲，發現薩克薛達執導能力不錯，惟花紙再靚也難掩劇本薄弱，過份取悅粉絲，他好像不太懂得怎樣說故事，又無法駕馭複雜情節，結果浪費了很多人物之間的關係之餘，更因為過份相信「觀眾會知」，最終令到很多不熟悉「DC宇宙」的人邊看邊搲頭，《BVS》敗筆即便如此，角色的舉動跟自身經歷與性格沒有直接關係，很多情節是為發生而發生，整體劇情支離破碎，蝙蝠俠對超人的仇恨何來？Lex Luthor（Jesse Eisenberg飾）為何要殺死超人？故事一直沒有好好交代。

或者以《超人：鋼鐵英雄》裏超人與Lois Lane相遇再相愛的過程作例，他們的愛情是建基於甚麼？一起飛天，穿越大氣層出生入死兩三次就必然相愛付托終身？突如其來的愛情過份兒嬉，這種設計就是眼高手低，記得中學時代看明珠台播放美劇《超人再戰江湖》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman），前後4季，觀眾見證超人與Lois Lane漸漸愛上對方的過程，繼而增加投入感，《超人：鋼鐵英雄》在時間上本有裕餘成就這種鋪排，然而導演卻沒有理會，令艾美阿當斯（Amy Adams）的演技無用武之地，反觀《正義聯盟導演版》裏，最沒有期望的鋼骨與父親Silas Stone（Joe Morton飾）之間的感情建立最立體、最完整，鋼骨對身為科學家的父親由憎恨到慚愧，以當中的轉變反映他的成長，也是令我加分的原因。

話說回來，面對億億聲的製作費，和萬萬聲的觀眾數目，上述見解其實渺小如微塵，因為無論坊間的意見是怎樣，華納兄弟委派給薩克薛達的任務最告完成，《正義聯盟導演版》作為旗艦產品，一定會令美國那邊的串流平台HBO MAX訂戶數目上升，將額外投資變成終極利潤，而將2017年版的《正義聯盟》「執番靚」，為將來開拍《正義聯盟2》鋪路也夠聰明，更重要是，因為2020年世紀疫情衝擊全球電影業，很多大製作上映無期，「大堆頭超英」電影繼2019年4月《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame）和2019年6月《蜘蛛俠：決戰千里》（Spider-Man: Far From Home）後便出現長逾兩年的「真空期」，對「餓戲已久」的支持者來說，《正義聯盟導演版》出現是「時勢做英雄」，點輸都贏，雖然華納表明無意開拍續集，如今三大目標實現，商業社會Never Say Never，說不定半年後《正義聯盟2》便會埋班。

《薩克薛達之正義聯盟》點播連結： https://bit.ly/2PqNL2K

（07042021）

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藏鏡人的推薦序(哀嚎)：看看我推坑推出一個什麼樣的怪物來！

這麼聳動的標題，其實是作者邱大規定我寫推薦序的開頭第一句，這樣厲害的規定，估計是想增加我逃脫責任的困難，所以⋯⋯我還是乖乖認了！當初這本書的起心動念，的確是我又擠又弄推屁股的慫恿，加上邱大和我閒聊聊出的結果，原本打算兩人合力撰寫，想法是挑選市場上討論最多的威士忌話題，一端由我從行銷面說起，另一端則由邱大以知識來進行終結與破解（或說掃興？），只是想想若我參與了這樣的文本創作，應該會遭到同行憎恨蓋布袋，甚至冒著丟掉飯碗的風險，想到我嗷嗷待哺的四歲女兒，最後只好忍痛作罷，讓邱大一個人去冒險。

當初聊起這個概念時，起心動念是很簡單的，希望我們在彷彿沒有明天的拚酒之時，也能夠對於喝下肚的威士忌有更寬廣的了解，更樂於嘗試不同風味威士忌的可能。這麼說吧，台灣人喝掉很多威士忌，可是卻喝得「很窄」，此話怎講？台灣市場一年喝掉194萬箱（9L）威士忌，而隔鄰的中國市場一年168萬箱（9L）──想想看這是什麼概念──2,300萬人口喝掉的威士忌遠比14億人口還多！而這194萬箱威士忌中，高達82%都是蘇格蘭威士忌，這有兩層涵義：一個是台灣人「懂得窄」，威士忌世界何其寬廣遼闊，而台灣人卻獨鍾蘇格蘭威士忌，但是我們對它的了解似乎很少，而往往只是被行銷幻術所迷惑；另一方面是「喝得窄」，例如美國傑克丹尼（Jack Daniel）、價平味美的加拿大皇冠（Crown Royal）和愛爾蘭尊美醇（Jameson），都是全球銷售Top 5的威士忌，自有其值得鑑賞的理由和欣賞之處，但是在台灣，來自此三地的威士忌市場占有率卻低到僅有2%。

我們很希望能夠盡點力量，用知識給消費者多一個選擇──你喝，你也懂。只是沒想到這樣推坑，推著推著，邱大真的完成這本書了！因此我也盡責認真的看完它，覺得自己好像也得有點呼應、提供點內幕貢獻（請放心，我會謹言慎行），讓此序也能有點看頭 ──

書中第一大篇說實話的程度，很令人心驚膽戰，譬如：

第十五章《人人都愛雪莉桶》、第十七章《絕不添加焦糖著色》和第十八章《老饕的選擇──單桶威士忌》，其實都直指一個核心命題：單一麥芽品牌「做人」的基本原則。我常常在工作上和格蘭菲迪（Glenfiddich）令人尊敬的首席調酒師布萊恩‧金斯曼（Brian Kinsman）起了「溫和」的爭執，因為市場需求，我總是死纏爛打要求他為台灣打造重雪莉，顏色深如40號，又要特色獨具的威士忌新品，甚至會寄送競爭品牌的重雪莉威士忌樣品去蘇格蘭調和室激他，希望能啟發他化悲憤為力量替市場做點功德；每次纏鬥後，不管有沒有得手，Brian總會耳提面命的再說一遍：「我們為什麼要喝單一麥芽威士忌呢？不就是要欣賞每家酒廠的風格，格蘭菲迪絕對可以做出很好的雪莉威士忌，可是重雪莉風味往往會掩蓋酒廠特色，如果我們連酒廠風格這點都不能堅持，因此丟失了品牌風格DNA，我們還剩下什麼？」

這真是當頭棒喝！是啊，當市場上幾乎所有主流單一麥芽威士忌品牌都迎合市場推出近似的黝黑雪莉威士忌，風味越來越趨近，那不就失去探索單一麥芽威士忌風格多變的初衷，如此一來，我們還剩下多少樂趣呢？

第二十一章《你買的五十年老酒值多少？》，邱大提出了三大威士忌定價法，這些都是行內人慣常使用的心法，另外，行內還有一種慣用定價法──競爭導向定價法（competition-driven pricing），就是挑選市場上的主要競爭者，根據其市場價格來訂定本身商品的價格，這是很實用的手段，一來鞭策自己要打造出匹配的賣點來支撐價格，二來幫助消費者快速認知品牌的市場定位。不過現實上常常出現讓人莞爾又啼笑皆非的畫面，舉個例子，假設百富（The Balvenie）雄心壯志，訂下要比M牌高5%的市場價格，而M牌也不服輸的訂下要比百富高5%的價格，結局為何？今年百富低了，明年一定討回來；明年M牌低了，那後年肯定漲回去！如此纏鬥下去，真不知何時方休？

第二大篇，則回到實用的角度，對於有心入門威士忌的朋友很有幫助。我自己則對第一章 《威士忌的人生三境界》最有感受，內容提到威士忌的旅程經歷過看山是山，看山不是山，看山還是山的態度轉變；入行13年，我的看法是，這就好像看電影，有人就是要配著可樂爆米花，大笑大哭過，戲院燈亮散場一切沒事，舒服最重要，也有人非得學院派的討論場面調度，剪接蒙太奇，把一部電影像青蛙一樣解剖，心情才會舒坦；有沒有一種可能，我們能讓兩種哲學同存於一心，威士忌對你我來說就有機會深入淺出，悠然自得。

說了這麼多，我都渴了，現在只想來上一杯格蘭菲迪12年，它可不是一般的單一麥芽威士忌喔，不僅是全球銷量第一、全球獲獎最多，同時也是單一麥芽威士忌品類的開創先驅者──Woops，不好意思，我的行銷職業病又上身了。

先說，轉學考錄取的名額非常少，所以其實我和我朋友甚至我爸媽都對我沒什麼希望～ 我非常開心被錄取，但我在這裡只能分享我自己的路程。從高中畢業後就很像繼續從事藝術類的大學，經過了許多失敗與挫折終於在今年的轉學考考上了電影系。（不知道為什麼後面音樂就沒了😭）但希望這個影片能夠達到教學目的！如果還有什麼問題或是意見可以幫我留言！

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以下是我參考過的書籍與影片：

Understanding Movies - Louis Giannetti// 認識電影書

http://teachers.sduhsd.net/sfarris/Understanding%20Movies.pdf

Montage History // 蒙太奇歷史發展：

https://www.youtube.com/watch?v=JYedfenQ_Mw&t=68s

Montage film examples // 蒙太奇電影例子：

https://www.youtube.com/watch?v=DhQHlCaSR_w&t=30s

Mise en scene analysis// 場面調度分析：

https://www.youtube.com/watch?v=wFiP-E1zTRc&t=38s

Long take film examples // 長鏡頭電影片段：

https://www.youtube.com/watch?v=oLFHdagIw6o

Voice over examples // 畫外音電影例子：

https://www.youtube.com/watch?v=IT5ViD0Lzno&t=311s

Basic shots // 基本攝影角度：

https://www.youtube.com/watch?v=laU2MI6X48I

Motifs in film// Motif 是什麼？

https://www.youtube.com/watch?v=62M2qZixyFI

Dolly VS zoom shot

https://www.youtube.com/watch?v=AKOxbCx1LNc&t=22s