🌇【時尚紐約】🏙
最近的紐約很繽紛很熱鬧,不只是秋意已經悄悄染上樹梢🍂,而是兩大博物館:大會藝術博物館和布魯克林美術館都有精彩可期的時尚大展進行中。
前有剛落幕的紐約時裝周、名人與藝人走秀大典The Met Gala,當下則有大都會藝術博物館「服裝學院」(The Costume Institute)年度特展:「在美國:時尚的詞彙」(In America: A Lexicon of Fashion),以及布魯克林美術館特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)已登場。
紐約兩大博物館的時尚特展同時舉辦,多少有較勁意味,但更多是對大都會的聯手禮讚。畢竟就老百姓而言,在同一個城市便能欣賞到兩場時尚展覽,無論印象或是體驗都有加乘效果,視覺感受也是雙倍動人。
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細數服裝學院歷史,源自1937年出身德裔猶太富商家庭的Irene Lewisohn(1892-1944) 率先創辦「服裝藝術博物館」(Museum of Costume Art)而來。Irene因肺癌去世之後約兩年,服裝藝術博物館被併入大都會藝術博物館,服裝學院正式成立。
在時尚界呼風喚雨多年的Anna Wintour於1995年開始擔任服裝學院聯合主席,規劃最受矚目的The Met Gala,為年度特展宣傳,也為服裝學院籌募資金。許多藝人或名人皆是想方設法獲得入場券,才能證明自己在時尚圈和社交圈的份量。2014年服裝學院更被命名為Anna Wintour Costume Center,看到這裡,大概就可以知道這位太太被稱為〝紐約地下市長〞並非浪得虛名。😎😎😎
不過服裝學院如今霸主地位,一方面雖然少不了Anna Wintour加持,另一方面布魯克林美術館也貢獻不少。💪
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2009年1月服裝學院接收一批來自布魯克林美術館,質與量皆精彩的服裝藏品,使得服裝學院從此坐擁世界上數量最豐富、品項最完整的時尚收藏,建構出西方服裝文化史完整脈絡。如今以Irene Lewisohn 命名的圖書館📚The Irene Lewisohn Costume Reference Library更成為世界上最重要的時尚圖書館之一。
服裝學院和附設圖書館可說是時尚從業人士與愛好者的聖地,非相關產業的老百姓雖然無法自由出入其中,至少還有年度特展得以期待。🤩
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儘管沒有The Met Gala和服裝學院那樣受到媒體矚目,布魯克林美術館本回特展「克里斯汀・迪奧:夢想的設計師」(Christian Dior : Designer of Dreams)似乎更吸引人。🥰
從品牌的巴黎檔案室借來200多件高訂系列時裝,照片、設計草圖、影片與博物館典藏作品,細細述說Monsieur Dior(1905-1957)以卓越才華所開創的經典與傳奇,以及歷任設計總監如Yves Saint Laurent、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri等人精彩之作。
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迪奧先生1946年創立品牌,1947年首次發表高訂系列,便以〝New Look〞震驚四座,一舉成名。當時正值二戰結束後沒多久,戰時因物資緊縮,連帶使得服裝款式和布料使用都受到限制,好好打扮不過是奢侈夢想,頂多只能在帽子上聊勝於無玩花樣。壓抑許久沉寂多時,女孩們的時尚魂終於因迪奧先生的〝New Look〞一夕迸發。
🌷〝New Look〞有收腰設計強調女性曲線,大膽豪氣下重本所製成的圓裙映襯出纖細腰身和柔美氣息,如花朵盛開般綻放流瀉,也為亟需振奮的戰後女裝開創新面貌,更鼓勵人們重返往日美好生活。🌼
若說他老人家是戰後首位高級訂製服大師,一點都不為過。
#NewLook 模樣請見留言第一則或是影片開頭
那一年稍晚,迪奧先生也踏上紐約。就像許多1930年代之後來到大都會,見識摩天大樓林立奇景的歐洲人一樣,例如荷蘭風格派畫家蒙德里安,紐約的宏偉都市景觀都進而影響了他們的作品,無論是服裝設計或是畫作風格。
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傑出的時尚設計師不僅得具備扎實基本功、過人設計才華,深厚藝文涵養更是不可或缺,無論Christian Dior、Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy、Karl Lagerfeld皆是如此,膚淺無文多半只能譁眾取寵,淪為市場過客。即使新世代消費者再如何買單,嗯,就是那個街頭風。
時尚借鏡藝術元素延伸於設計從來不在少數,Dior也是如此。例如影片2分10開始提及,以美國抽象表現主義代表畫家Jackson Pollock作品為靈感所設計的晚禮服,就是出自Marc Bohan 手下1986年秋冬系列之作。
布魯克林美術館策展功力和品牌方推廣文化的用心向來令人敬佩,即使無法親臨現場,透過影片紀錄,我們還是能夠感受到展覽現場的震撼呈現,還有一場厲害的時尚展覽布展過程。
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已經兩年無法飛到紐約拜訪服裝學院特展,本來還可以安慰自己反正這兩回主題不是那麼吸引人,沒看到好像也還好…巴特,一見到布魯克林這場迪奧特展影片,心頭就像被重擊,失落感如排山倒海,不得不吶喊,也一定要分享。
結合精緻工藝與文化脈動,多麼撼動又多麼美的一場視覺饗宴!🤩❤️🥰
有多美?看完影片你就知道惹。(繼續打滾+哀號~😩🥺😫
#月餅節看迪奧大展
#祝福大家吃再多蛋黃酥都不長肥肉
#品牌粉專還有更多好好看特展影片
#展期09/10/2021–02/20/2022
#BrooklynMuseum #ChristianDior
#東西縱橫記藝JunieWang
https://www.facebook.com/Dior/videos/215703203926828/
大都會美術館作品 在 Facebook 的最佳解答
如何養成個人風格?🤔
這是一個從我直播、課程作業到問卷調查都會遇到的問題,而這個問題其實只有在我對創作的作業做反饋後,我才能給予每個人不同的專業建議。(有興趣可以看看我好學校課程的作業回覆區喔!)
原因是因為我需要看到每個人的創作脈絡,參考的資料和臨摹的對象與風格來做分析,因為我無法預設每個人之後的創作風格,尤其我希望上我的課的人,不會成為第二個我或是我的克隆人,而是會進一步往自己喜愛的風格茁壯,形成插畫創作風格上的多元性。
許多坊間的課程傾向讓學習的人成為「克隆」人,每個人畫出來的風格和用色基本上就跟老師一樣或是稍差,但是我的教學目標則是讓來學習的人能夠漸漸養成自己的風格,並往專業化的視覺精緻度繼續前進,進而能繪製出個人風格的小圖當興趣,甚至有機會接到商業邀稿。
我目前的風格,其實是一直到我研究所第二年才開始養成。當時的我為了突破創作上的瓶頸,毅然決然的在暑假離開我讀研究所的地方來到紐約一個學期(三個月),並且去當時在紐約的韓裔插畫師 Dongyun Lee的工作室當助手,希望能夠向他學習,而他也在跟我朝夕相處之後,給了我許多方向指引,漸漸的從助手關係變成師徒關係。
這階段的我在不斷地嘗試、練習和臨摹,甚至因為迫切想在三個月內樹立風格,導致免疫系統出問題,得了帶狀皰疹還被師父要求休息一個禮拜不要想創作;但後來我於找到自己原本的創作愛好,回歸最適合自己創作的方式去做創作,那就是結合版畫平面套色加上水墨線條來詮釋作品。
然而這個方式也是與眾多插畫師喜愛的日裔美國插畫師 Yuko Shimizu的插畫創作方式類似,而且她的創作方式就是版畫加上水墨線條,唯一不一樣的地方則是她的版畫影響是日本浮世繪風格,而水墨則是日本水墨,她也是美國這個創作風格的OG。
後來我第一張以水墨與版畫結合的插畫創作得獎,我馬上積極的創作了幾張增加作品量,並在畢業論文期間再次到了紐約去跟不同的專業插畫師和經紀人討教和讓他們看作品,如James Yang、Goni Montes和Richard Solomon等;他們都直說我的風格只會讓人立即聯想到Yuko Shimizu,並說如果我的風格無法跟她有所區別,我很難有機會在紐約這麼激烈競爭的插畫市場中發展。
我雖然當時被說像Yuko Shimizu的時候,感到非常的尷尬和失望,但是仔細想想,我確實是臨摹了她不少技法和色感,整個腦內的視覺美感都深受他的影響。而我請教的人,因為看到我的線條繪畫感很流暢,所以建議我盡量以平面上色為主。但是以這種方式上色,只會讓我的作品越看越像Yuko的複製人。
此時的我再次沈澱了,並且連續三個星期去紐約大都會美術館的中國水墨區和東亞藝術區找靈感,回憶起我喜歡的是傳統水墨的工筆寫實上色技法,是將濃墨累積在重點部分慢慢推暈開的視覺呈現方式;因此我趕緊開始用電腦繪圖想辦法在電腦中實現,才慢慢的推敲到我目前的技法風格表現。
當然,技法表現不能說成是一個風格,還需要有個人的視覺敘事表達能力,而每個人因為各自不同的視覺經驗和美感養成,會形成各式各樣的偏好,所以技法其實是一個輔助,讓插畫師想具體實現的視覺感表現出來,也因此,我說故事和畫技表達的方式形成了我目前的風格。
大家也可以從附圖中看到我與我師父Dongyun Lee和Yuko Shimizu(她跟Dongyun Lee也是師徒關係)處理作品和人物的方式,其實有明顯的區別,也因此不會有人說我的風格像誰;當有了明確的風格樹立,也才會有世界級品牌的公司來邀稿,而這些都是需要經過時間和不斷練習的經驗累積所達到的。
所以每當有人問我,如何養成個人風格?我的回答就是,找個你認為能夠激起你創作野性的專業插畫師學習,並且不斷的練習和勇敢的嘗試不同的創作方式,直到找到一個擅長的視覺敘事與表達方式。
關於風格養成,目前我籌備的課程——「認識國際商業插畫創作思維」將會是一門以創作為主的課程,在9/30以前填寫完問卷,可以拿到購課九折的優惠喔!
問卷連結:
https://forms.gle/d5GvaUZ2BbNADaGh6
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大都會美術館作品 在 忠泰美術館 Jut Art Museum Facebook 的精選貼文
#OMA #RemKoolhaas
傳說中的 #美國運通(American Express)#黑卡,其中一款最新設計靈感便是來自大都會建築事務所的設計《龐畢爾斯塔 Boompjes》,這件作品在本次《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》有展出唷!
#現場展出照片請見留言
💡延伸閱讀:Rem Koolhaas on OMA’s Rotterdam beginnings, Boompjes and Amex
https://www.wallpaper.com/architecture/rem-koolhaas-oma-amex-card-design
💡預約參觀連結:https://tinybot.cc/jutbooking/
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聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946
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場域・啟發―隈研吾展
Kengo Kuma : Place / Inspiration
2021.07.24 Sat. ~ 09.12 Sun.
展覽地點|明日聚落(台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|免費參觀,線上預約制
展覽介紹|http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/3101
大都會美術館作品 在 【美國洛杉磯】Chris Burden克里斯伯登的作品 - YouTube 的推薦與評價
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