關於 大 愛 生命 桃花源 劇情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天的人物單元，邀請如果兒童劇團團長、水果奶奶 趙自強來到空中，大家聊聊陪伴台灣孩子們一起長大的如果兒童劇團，總結一句，水果奶奶不能死啊！

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◎內容介紹
跨界電視、戲劇的藝人趙自強在2000年創立如果兒童劇團，劇場編導徐琬瑩在隔年加入，20年來製作了眾多大小戲劇演出。劇團迎來20歲生日，希望與大小朋友一同邁向「如果2.0」新紀元。人稱「強哥」的《如果兒童劇團》團長趙自強，出身蘭陵劇坊的他是名傑出的演員，除在電視圈活躍外，曾參與表演工作坊《暗戀桃花源》、《我們一家都是人》、《意外死亡（非常意外）》等名作演出，展現驚人表演功力。他的「好朋友」、公視《水果冰淇淋》主角「水果奶奶」是許多兒童們的共同回憶，在劇團演出中水果奶奶若現身，全場就歡聲雷動，人氣十足。
如果兒童劇團20年來眾多作品中，絕大多數由劇團創作與教學總監徐琬瑩負責編導，她深耕劇場多年，一直充滿活力。她回顧自己當年就讀台北藝術大學戲劇系，後來轉向兒童劇場「是個意外」，因喜愛閱讀兒童文學跨入兒童劇場世界。趙自強感慨，20年前看我們作品的小朋友，再過個五、六年就會成為家長，帶著第二代觀眾來看戲，證明兒童劇場不能炒短線，為了做戲，他們搜集大量資料 ，獲取不少人生哲學。趙自強說：「越是碰到危及存亡的關鍵時刻，更會提到這類與人生深刻相關的問題。讓故事充滿人性，是我們劇團作品一直擁有的特色。」

《流浪狗之歌》
如果兒童劇團最具代表性的歌舞劇，首演至今邁入第18年，加演場次超過80場，媲美百老匯《Cats》，打造本土的「Dogs」！一幕幕華麗歌舞，眾多歌唱好手美聲加持，尬舞飆歌，演技大爆發。將尊重生命的理念融入童趣劇情，讓孩子學會負責任的愛，帶領觀眾懷抱希望、尋找愛。一隻頑皮、淘氣的寵物狗Lucky，與主人不小心走散了。第一次離開家，Lucky害怕又傷心，流落街頭認識好多好多的流浪狗，帶頭的是生過很多小狗的老媽媽──皇后、在街頭出生長大的少女狗baby、原本是純正血統卻生了皮膚病的癩皮狗──老師、以及有過五個主人的狗狗和被主人丟掉三次再也不相信人類的路克。流浪的生活要怎麼過，Lucky可以找到回家的路嗎？加上可怕的捕狗人四處搜索，這群流浪狗的希望在哪裡？

地點：臺北市藝文推廣處城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )
日期：
2020/07/25(六) 10:30、14:30、19:30
2020/07/26(日) 10:30、14:30

神仙魚民族橫渡大海好開心任我行

陳奕迅從來都只係負責唱歌嘅表演者，而唱出香港精神之重擔之所以一直落喺佢身上，相當大部分原因在於林夕真係畀咗好出色嘅歌詞佢。世人成日都話香港粵語流行曲詞大於曲，著重歌詞，輕視旋律，呢點固然係合理觀察，但亦正因為呢個現象，香港嘅歌至會同香港文化如此密不可分，成為民族資產。呢篇寫〈任我行〉同〈我的快樂時代〉同香港人嘅關係，係希望寫文化會容易啲令香港民族理解到自己有關獨立嘅思考從來都存在，而林夕只係將集體意識寫成作品，既係代工，亦係分工。

香港民族最熱愛自由，因為有自由至可以盡情享受生活，而任我行即自由，自然反映香港民族嘅真正渴望。林夕選用頑童定義歌者，首先奠定香港民族之可愛本質，觀察可謂準確無誤。因為貪玩，頑童會試探神仙魚嘅生命力，因為貪玩，頑童會獨自冒險半夜上山，真正逍遙從來都係香港民族嘅理想人生。無奈嘅係，頑童雖然有信心做自己，但「爭拗中隊友不想撐下去」，頑童最後都係得返自己一個。自己行山，其實頑童自有樂趣，「不要緊／山野都有霧燈」就係證明，但係獨樂樂始終不如眾樂樂，頑童喺呢次樂極生悲嘅經歷之中學識咗「學乖不敢太勇敢」，而且停留喺呢種恐懼之中。「世上有多少個繽紛樂園／任你行」係頑童最想追尋嘅冒險樂園，因為佢最想就係日日都可以開開心心咁過，但人始終都係需要群體，所以孤單嘅感覺自然亦令佢開始自我質疑。陷入迷惘，頑童唔敢再諗獨立，所謂世故一面取而代之，成為頑童嘅新形象。

收斂自己之後，頑童無法面對自己，於是就有「從何時你也學會不要離群／從何時發覺沒有同伴不行」一句。頑童由一開始就係同同路人一齊我行我素，喺以英國主導嘅世界秩序之中開創新世界，突然發現同伴心態已經改變，唔再想繼續冒險犯難，自然相當失落。佢自己一直知道，所謂桃花源只係想像之地，有邊界就等於會受困，榮景只係迷惑蝴蝶留低嘅幻象，入局就會失去真正自由，所以「從何時惋惜蝴蝶困於那桃源／飛多遠有誰會對牠操心」所指嘅就係因為眼前快樂而放棄自由並非頑童所想嘅生活。中國粉飾太平，砌出歡樂天地，香港人流連忘返，樂不思蜀，最後就令曾經關心自己嘅其他國家都對於佢嘅前景唔再操心，結果，香港喺九七主權移交之後開始迷失方向，唔再冒險，但亦唔再安居於快樂時代。然而，頑童耽於逸樂，一覺瞓醒就發現其他人一直進步而自己一直倒退，「曾迷途才怕追不上滿街趕路人／無人理睬如何求生」之念自然浮現。當初一心追求快樂，以為快樂即自由，後來發現有自由方可確保快樂，又已經錯過獨立時機。劇情發展至此，向來聰明嘅頑童繼續以「沒那麼笨」自我開解，勸自己接受「聚腳於康莊旅途然後同沐浴溫泉」嘅安逸，一如香港嘗試接受中國招安，努力迎合華夏食人族文化。

但江山易改，民族性永遠難移，頑童又再次萌生「漫遊到獨家村」嘅念頭，因為世界之大，「這麼多好去處」，無拘無束嘅旅行係頑童由細到大都想要嘅生活方式。頑童清楚知道，重新開闢自由之路，踏上尋夢之旅，係佢應該行嘅路，因此佢亦唔介意「站出點吸引讚許」，無奈嘅係開始意識到自己已經受困於華夏食人族領域之內動彈不得嘅人只有佢自己。中央送大禮，背靠祖國賺錢，大家都是中國人，桃花源令好逸惡勞嘅香港人不能自拔，糖衣毒藥每日服食，物質財富開始麻痹香港曾經敏感嘅神經。結果，香港人開始主張搵錢至上，因為大家都已經半隻腳踩返入華夏食人族領域，誤以為只有搵錢至可以確保快樂。「逛夠幾個睡房到達教堂／仿似一路飛奔七八十歲」正係香港人努力完成人生任務嘅寫照，但庸碌生活已經令到佢地唔再識得好似細個咁享受生活，感受最純粹嘅快樂。頑童洗濕咗個頭，又已經有家累，於是就衍生出「既然沿著情路走到這裡／盡量不要後退」嘅講法，表面上係腳踏實地做人，實際上係逃避殘酷現實——要搵返快樂，就要再受一次香港民族先民曾經受過嘅苦，同華夏食人族正面交鋒，頑童抵受唔住壓力，都係決定自欺欺人。「闖遍所有路燈／還是令大家開心要緊」一句，寫出頑童已經放棄掙扎，沉默大多數成為佢不思進取嘅藉口，但「抱住兩廳雙套天空海闊」並非真正自由，心靈空虛嘅佢，又再意識到自己不知不覺已經成為籠中鳥嘅事實。

只知追求快樂，最後就會得不償失，因為想要play hard，首先必要work hard。頑童再次迷失，於是開始反省點解不論係冒險半夜上山定係跟大隊隨波逐流都係「感到沒趣」，無法獲得快樂。終於，佢唔再理紅燈綠燈，發現做返自己至係最重要，「還是讓自己瘋一下要緊」就係回復本我，而天真如初嘅佢，又再從「馬路戲院商店天空海闊／任你行」之中感受到自由嘅快樂。我即係你，你即係我，成首歌都係自己同自己嘅對話，自我檢討相當理性。頑童再次感受到快樂，不禁質問自己，「從何時開始忌諱空山無人／從何時開始怕遙望星塵」，而的確，佢童年一直都係好獨立而且唔怕孤獨嘅小朋友。終於，佢諗明咗當年神仙魚歸天並唔係因為「神仙魚橫渡大海會斷魂」，而係「聽不到世人愛聽的福音」，亦即係話神仙魚並唔係死於游出大海，而係世人同自己嘅想像唔一樣，而且總係只想聽自己想聽嘅好消息，唔想面對逆境。

呢道要講返神仙魚嘅習性，因為林夕明顯真係有經過深思熟慮，先至用神仙魚去比喻香港民族。神仙魚其實係既可以生活於淡水，亦可以生活於鹹水，特色係顏色多變，善於適應唔同水質，而同到大多數魚類都相處融洽呢一點自然不在話下。神仙魚係熱帶魚類，偏好自然配對，而配對成功就往往會脫離原屬群體，然後成雙入對咁開展新生活，因此養魚人一向會同時選購六至十條，製造配對機會。擺返落首歌去睇，大家自然可以理解神仙魚嘅真正死因。起初，歌者以為自己害死神仙魚係因為自己天真，但又有邊個話過佢所飼養嘅係淡水品種？而如果係鹹水品種，又點會無法「沙灘裡戲水」？旁人認定神仙魚「橫渡大海會斷魂」，只係因為佢地先入為主，以為神仙魚係無法適應大海，但其實神仙魚之死，只不過係因為缺乏同伴同佢結成一對，接觸大海並非天馬行空。因此，神仙魚即頑童，頑童即香港民族，三者之所以未能任意遨遊，並唔係佢地無力自立，亦唔係因為佢地接受穿花蝴蝶嘅悲慘命運，而係在於未建立自己嘅共同體，喺時機成熟嘅時候突圍而出，離群而去。只要世人都意識到神仙魚團結一心就可以創造奇蹟，福音自然會出現，而天大地下任我行嘅尋夢之旅就會搵到命運早有指引嘅方向。

〈任我行〉中嘅頑童一度安於平凡，要解釋呢個選擇，林夕寫於一九九八年嘅〈我的快樂時代〉則亦不得不提。香港民族從來都「沒那麼笨」，但又正因為「沒那麼笨」，一直缺乏耐性，亦發展出遇到問題第一反應就係逃避嘅傾向。一九九八年嘅香港人，正正就係處於最唔穩定嘅低氣壓之中，當時大眾無法消化九七主權移交已成事實，內心焦躁不安而又無法排解，於是就遁入空想，直至出生於九十年代嘅一代人開始成長，逃避傾向至因為佢地嘅勇氣而逐漸淡化。「讓我有個美滿旅程／讓我記著有多高興」就係未準備好挑戰中共嘅香港人心聲，而以升職加薪同兩梯雙套轉移注意力，亦係百變神仙魚嘅本能反應。

當時嘅香港人極之悲觀，但又軟弱無力，於是唔介意「沒有結局」，即興短視，更會講出「難堪的不想／只想痛快事情／時間尚早／別張開眼睛」呢啲缺乏志氣嘅晦氣說話。佢地無法再「對這世界好奇」，亦無法「信自己的真理」，只想「有個永遠假期」，甚至「渴睡也可嬉戲」，無意長遠經營之心，表露無遺。佢地已屆不惑之年，自然消極到「沉迷或放棄亦無可不可」，因為佢地內心「唯求在某次盡情歡樂過」，但係，佢地嘅小朋友要思考嘅係大好青春如何揮霍，輕易認命，絕對唔係以勇者自居嘅佢地嘅會揀嘅死路。雖然佢地由細睇到大嘅日本卡通片往往以美國為假想敵，以中國為原型之角色多數不值一提，但憑藉精神力量就一定可以獲得勝利嘅信念，已經深深植根於佢地心裡面。雖然日本已經吸收咗單憑精神力量無法同美國抗衡嘅教訓，但由於香港民族初生代所欠嘅正係日本最強嘅精神力量，習成之後，應付唯物主義之華夏食人族絕對綽綽有餘，所以，佢地以年長嘅家人為前車之鑑，以共同成長嘅同輩為可靠戰友，決心修正「時針偏偏出了錯」嘅問題。佢地嘅價值觀雖然難免繼承前人享樂主義思維，但正因為享樂至上嘅後果已經擺喺佢地眼前，佢地誓要橫渡大海，發揮神仙魚如水靈動之應有本色，領受天命交托於自己一代人身上嘅重量。上一代人「長路漫漫是如何走過／寧願讓樂極忘形的我／離時代遠遠／沒人間煙火／毫無代價唱最幸福的歌」嘅感慨，已經為佢地引發幸福想像，當偶然已成必然，佢地自然會成為一批不惜付出代價都要追求真正自由，確保永遠快樂嘅人——更有靈力去感受人生嘅香港民族初生代，因而茁莊成長，發光發熱。

人群同羊群同樣係群體，最大分別就係前者有想像力同意志力，而後者只係識得跟住大隊行。只要每個個體有意識去加入群體，為群體付出，民族就會因為個體之積極聚合而形成，如此人群就會發揮出超人力量。香港民族嘅靈活，軟弱之時會演變成逃避責任，但健康之時就會成長為擁抱自由——有秩序方有自由，有自由方有快樂，當香港民族終於領悟到快樂必須等價交換，自由一定要靠精進自身同分工合作去達成，建國之後，下一代就會因為前人辛勤種樹，而擁有專屬於香港人嘅一片海闊天空。

gnimmm.com/2020/04/26/yam_ngo_hang/

Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射

維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。

年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。

對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。

Text．ernus
interview．ernus & 金成
photo．BOWY

「原來你做戲好好睇！」
因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」

八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」

無法理解的職業
進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」

香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」

走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」

一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。

控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」

潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。

餘下十五年的心態
六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」

人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」

引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。

談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。

後記

訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。

https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720

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莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇

「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的。」

編劇 莊梅岩｜導演 方俊杰｜監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰

2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場

香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票：www.cityline.com
電話購票：2111 5333
節目查詢：2883 9906

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