#狂風暴雨不專業專訪 #達叔
那天跟達叔約在北風社，藉機踩點慕名已久的店。
從念的科系，到後來做的一些事情......整個聊天過程最精彩的部分都是一些案件，全都無法收錄，有興趣有交情請自己去騷擾達叔（誤）。
因為彼此活躍的領域比較近，寫稿的時候反而不知從何著手，很多東西太理所當然或感到瑣碎，成為一種挑戰。只好難得的開了瓶餞男醋女，蠻適合寫達叔的稿呀。
吳達彥，人稱達叔，意識不能音樂祭主辦人，鯨魚號樂團吉他手，任職於法律事務所，擅長著作權法、商標法等相關領域。獨立音樂圈遇到相關法律問題時，時常會向他求援，近來也客座 podcast 「 IndieFucks 硬幹」法律專長嘉賓。
大概是因為達叔自己也訪過別人的關係，他切入得太快，直接從自己的學歷講起：台大資管系、台大科法所。
以前不認識他時，總聽人說他在台大待好久，待到成為一個傳奇，也沒有人說得清楚到底是多久。
「我都笑說自己熱音系、資管社，待在熱音社的時間比系上長很多。」
達叔國高中唸私立學校，很憧憬大學的社團生活，也因為曾是五迷（在此「五」＝五月天），就順勢加入台大椰風熱音社。
進入玩團的世界後，大學選了著作權法的相關課程，希望能幫助身邊的音樂人朋友解決一些問題，研究所選擇唸科法所，全名為：科際整合法律學研究所，大概也是這個想法的延伸。
「那時候面試科法所，要有個比較好聽的理由，我就說是因為有玩音樂又唸資管，想回饋社會。」
在這點上達叔的確也是身體力行，大家遇到發行合約、商標問題、各種法律碰撞，總是會先想到他。
因為做法律研究區塊鏈而接觸到柏蒼，後來又因為音樂節四處拉贊找到了柏蒼參與的「Our Song」app，和他們團隊成了日常幹話群組後，達叔也就順勢客座了其相關品牌podcast「IndieFucks 硬幹」的嘉賓，像是在EP7中和 老王樂隊 、法律白話文一起探討商標法，也在其他集數跟 呱吉 、 法律白話文運動 Plain Law Movement 一起聊了著作權集管團體。
上述應該就夠忙了，身為一個有玩團有伴侶的上班族律師，人生應該是夠滿了。但我真正認識達叔的原因，是因為他同時是一個台北小型音樂節「意識不能」的主辦人。
意識不能要從第0屆開始算起——當時還不叫意識不能，是「醉生夢死林森北」。
我有一票因為打手遊混咖啡店認識的朋友，團名 川秋沙 Goosander 的前輩們有去演，回來之後在群組一直說有多好玩多好玩。
當時就有點心癢難耐，後來因為瑪啡因的吉他手也是台大椰風的成員、也認識達叔，瑪啡因也算是個迷幻團體（？），就參演了意識不能第一屆，至今每屆都有參與到。
達叔說，當初是他之前的團「50Hz」在找巡演的場地，看到延聲音樂的大廳似乎辦過一些有趣的演出，場租也蠻友善，有個5、6團一起分就能吃下。當時在當替代役的他搞著搞著，就搞出一個音樂節來了，從5、6團擴張到13、14團，以老鼠會的作法一起分攤票房成本壓力，也就cover過去。這是這個音樂節的另個特色，參與團體包下一部分的票房、負擔幾張票，能稍微分擔主辦單位的壓力，演出者也會因販售的票數而有不同的獲利，是建立於跟主辦單位互利互信上、與一般大型音樂祭不同的做法。
（簡而言之就是直銷上下線賣票，夠挺才跟進）
後來正式的第一屆意識不能誕生了，變成兩天的雙舞台演出——「只有一個舞台，setting時間有點無聊，那就把練團室弄成另一個舞台吧。」
夢想就是這樣擴張的啊。
成本也是呢。
這個故事的發展路線一點也不陌生，第二屆的意識不能有了午夜場，第三屆的意識不能除了週六週日外，增加了週五的演出。
選團上，達叔很任性的照著自己的品味，瞪鞋、迷幻、後搖、龐克、實驗電子......知名度很其次，甚至當時的演出精緻度、演奏能力也不是首要，呈現的氛圍以及潛在的發展性才是重點。
第二屆開始的午夜場「睡眠不能招待所」除了演出外，位在林森北的音樂節發展出自己的風格，不管是林森北酒店文化講座、BDSM 繩缚師現場開課、卡拉OK歡唱，都極具特色。
「有時候我會覺得我喜歡辦活動大於彈琴。」達叔在整個訪談說了兩、三次這句話，看起來有點像甜蜜的苦惱。
他說認識的人多了、看表演久了，腦袋有時就會迸出奇怪的點子，不去執行放在那裡就是會不太舒服，觸發聯想的時候甚至會分心無法投入看表演、或該睡覺時腦袋轉過頭。而玩團是一個集合體，總有很多事情要協調進而妥協，但野花惹吵（意識不能的主辦單位名稱）就是可以讓他很任性的做。
正職工作為律師的達叔，收入足以維持自己想要的物質生活，但屬於自己的時間變得瑣碎，也就更珍惜每個施力點。
他說玩團跟辦音樂節，是一種有在掌握自己人生的感覺。
他說，這個圈子的輪替很快，二、三年沒參與，無論是看團還是玩團，臉孔就會完全換一波，離開的人總是就很難回來了。很多大學時期演奏能力比他好的人，畢業後一開始可能只是工作忙，後來也就漸行漸遠。這種例子看多了，心裡總是會有個恐懼：是不是自己也會這樣？
於是達叔有點故意的不斷把時間、金錢、生活圈都砸在獨立音樂文化相關上，直到難以想像離開。
「這個現在是我生命中重要的一塊，跟綁定一樣。」
聊到未來的展望，達叔說當初辦音樂節，其中一部分的原因是有太多想看的團，可萬萬沒想到辦音樂節，自己根本不可能有時間看演出。
「我現在的夢想就是培養出下一代的野花惹吵，讓我可以有時間看團。」
野花惹吵的組成以達叔為核心：固定合作的硬體統籌、實體場佈設計、平面視覺設計、達叔偷偷寄與厚望的幾個年輕小朋友......最讓人印象深刻的是，當年在椰風熱音的護理師朋友，往年都是意識不能的現場執行（aka現場大總管），去年她人在澳洲實習，還特地買機票回台坐鎮。
除了達叔本人妄想能退居幕後當董事、希望能培養新生代外，接下來野花惹吵也有籌備小誌的計畫：小誌的神秘感、可以任性的發揮，十分符合達叔的喜好。內容目前預計是效果器宅的訪問，有興趣的人敬請期待。
最後，依照慣例，我問了達叔對於狂風暴雨的想法。
他說《雨》是他近期聽過私密感最重的作品，很適合一個人在家聽。
「會很憂鬱吧。」我笑著說，其實是想閃躲「了解這份作品在人心中的重量」產生的各種情緒。
「憂鬱嗎？應該是......」他說了一個形容詞，我現在卻怎麼也想不起來，錄音也正好沒錄到這段。
他說狂風暴雨是一種燃燒殆盡的展現，卻在歌詞中感覺到一種保持距離的溫柔，像傾慕、像暗戀，是很強烈同時溫柔的意象。
「細思極美。」他是這樣說的。
期待微小的、冷門的、邊緣的選擇，還是成立於世上。
如同每年撐過年末的壓力爆炸後，我總特別期待年初去意識不能表演、喝酒玩耍。
期待數量與規模不再是至上的追求，收益與結果也不是。
那只是眾多的評估面向之一，此外還有更多層面，更加有趣、更加吸引人。
總有些喜歡是綁定的。
有緣的話今年意識不能現場見啦～
👨💼 達叔 from 野花惹吵、 Whale Done 鯨魚號
📷 meng
✍️ 好笑
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好聽的群組名稱 在 [好雷] BLUE GIANT 藍色巨星- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
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改編自同名漫畫，雖然我沒有看過漫畫，而相對於漫畫第一部有十集的篇幅，動畫本身兩
小時應該是更動了很多情節，但動畫還是很完整的說完了主角三人組團的一整段故事。重
點是音樂很好聽，片中的爵士樂就像主角常掛在嘴上的形容詞一樣「熱血且激情」。如果
喜歡爵士樂，絕對值得進電影院好好聆聽這場爵士音樂饗宴。
平常感覺上爵士樂深到一個程度，我會開始聽不懂到底是在幹嘛？哪裡好聽？畢竟我對爵
士還是懵懵懂懂一知半解的程度。但是《BLUE GIANT 藍色巨星》中的曲子，應該都是原
創吧，至少都是相對好入耳的曲子，而且會在你開始不知道在演奏甚麼之前煞車，蠻符合
整部作品的宗旨：不用追求甚麼高深幽微的境界，只要單純的享受爵士。
【以下涉及劇情，請斟酌閱讀】
動畫劇情充滿了王道漫畫風格，「友情」、「熱血」、「勝利」三要素不用說，主角群三
人還融合各種角色設定，有從小開始接觸爵士樂的冷酷高傲老手、一竅不通，憑苦練從無
到有的甘草型新手、還有如作品名稱藍色巨星般百年一遇的天才兼熱血笨蛋。不過也因為
王道風格，劇情的鋪陳方向與轉折就變得很好推測，而顯得有點平淡。
而且有些設定是稍微讓人想吐槽的地方，例如好心的老闆娘，也太好心了一點，主角群看
來是天天跑去店裡練習，還有在裡面連彈兩天的，一方面疑惑老闆娘都不用做生意嗎？另
一方面也很佩服她就這樣讓這三個不事生產的寄生仔天天用店裡的資源，老闆娘對爵士樂
也太有愛了。此外是電影最後的目標 So Blue，應該是基於動畫篇幅的關係所以感覺很趕
，不然主角們從組團後感覺上實績只有某酒吧初登場以及某地方學校音樂祭兩場表演而已
，但 So Blue 是以實際存在的爵士酒吧 Blue Note Tokyo 為藍本，這不單單是日本第一
而已，那是世界頂級爵士酒吧品牌。雖然我也只是耳聞，不過從旁觀者角度來看，三個高
中生在這裡演奏，裡面還一個學打鼓才一年的菜鳥，感覺就像是剛學煮菜一年的廚師在米
其林三星餐廳，甚至是在世界第一餐廳 Noma 裡掌廚那種程度，多少會覺得主角光環開得
有點大，或只能說真的是藍色巨星。
劇情較具衝擊性的轉折，應該是澤邊雪祈在表演前的車禍。他手斷成那樣我的第一個念頭
是：「真的玩這麼大喔。」不過最後安可曲他又回到台上，雖然一開始就有埋梗說他單手
也可以彈得很好，可是這種發展只能說真的是日本動漫情節。但這樣的劇情安排，更襯托
宮本大的高超實力，以及全片最讓我感動的玉田俊二鼓獨奏。看著才學鼓一年的他努力追
上兩個怪物，也許部分歸功於他原本就是足球校隊，印象中運動好手的節奏感也會比普通
人要更好一點，但是他不斷苦練並且一步步前進的樣子非常正向，最後《WE WILL》那段
獨奏讓我眼眶泛淚。而且有種微妙的感覺，平常看表演都只會注意表演者在台上的表現，
但如果有機會跟著表演者的成長過程，你會看到他們一步步突破自我的樣子，也難怪台下
那個從成團初登場就看著他們表演的阿伯這麼感動了。
順著表演這個環節，整部動畫也許劇情稍微平淡，有些設定有點出戲，主角光環開有點大
，作畫稍微有點粗糙（表演時的３Ｄ動畫有點不順暢），但只要一開始表演音樂，前面這
些缺點完全都會被掩蓋過去。
爵士樂是我覺得很奇妙的一種音樂類型。平常說的古典樂、搖滾樂、流行音樂等等，大致
上都有固定的形式，而且多半都有固定的編曲；但爵士樂常常聽著聽著就分不出音樂的走
向或節奏，時常給人一種開始在亂彈的感覺。可是看了動畫中的解說後，才明白原來爵士
樂還是有框架。畢竟沒有人能真的完全靠隨機亂彈而演奏出好聽的音樂，演奏中還是要有
一個符合當下環境的主題，而且演奏者就算是即興演奏，也不太可能從《中華民國國歌》
轉到《倒退艫》再接《聽海》，曲風音調差異太大了。可是另一方面在同樣框架下，演奏
者可以自由奔放的將當天心情與環境氣氛融入樂音中，再用這些音樂將心情傳達給聽眾讓
他們聽見情緒。也難怪動畫一個重要橋段就是 So Blue 的經理在指教澤邊雪祈的獨奏太
過虛偽，只注重炫技而不敢放手展現自己的心情，而這更是宮本大的薩克斯風獨奏，即便
還有新手的生澀感，卻總是能震撼聽眾的原因，他很真實的把生活經歷與人生體悟用薩克
斯風吹奏出來。
動畫關於演奏場景的畫面安排可說是相當厲害。雖然人物在演奏的動作有時不太自然，而
且３Ｄ模組有點粗糙，但是整體畫面不單單是呈現樂器演奏時的氣流波動，還藉由色調轉
換以及畫風轉變來呈現樂曲的風格隨獨奏者的詮釋而有不一樣的突破，最後甚至是加入了
角色場景的轉換，宮本大吹著吹著就跑到了黑洞前，也許只看畫面有點超現實感，但配上
音樂又凸顯了那種讓想像力隨音樂馳騁宇宙的感覺，而且最後又隨著黑洞的吸引再度回到
舞台上，彷彿也象徵奔放的獨奏最後還是回歸原樂曲的固定框架之中。只能說原作的劇情
有趣，而製作動畫的團隊 NUT 以及為動畫編曲的上原廣美更是相輔相成的讓整部作品更
上一層樓。
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