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沒想到《如夢之夢》首演至今已經20年了，我們最喜愛的金寶老師在台上意氣風發，舉手投足都是戲，這齣戲裡沒跟他對到戲，求來一張劇場側拍照^^幸得與他同框。金老師是台上的活教材，他總是在台上細心傳遞每一秒的感受和轉折，在台下總是看到他拉著某演員在講戲、給筆記，就算只是經過，都覺得這空間裡有他真好。
今年四、五月金寶帶領《蘭陵40》在台中、高雄有巡演，這些演員是台灣最早從事小劇場運動的一批人，縱使現在有些前輩不在劇場活動，但他們在台上更能見證所謂劇場史也就是他們走過的歷史，劇場史就是台灣劇場參與者曾經投入的總和。歡迎劇場人帶上親友一同前往觀賞，作品如生命，必不辜負期望。
二月13~16在上海「上劇場」演出《如夢之夢》，近距離的凝聚能量，蓮花池到時會轉起來！
攝影：Anais Martane
上個禮拜悄悄的跑去北京ㄧ趟
下午兩點就進劇場
五點半兩個小時吃飯時間
晚上12點才從劇場離開
我不是去演戲
我是去看戲
很瘋狂
我想是的
這幾年心態有很大的變化
工作的目的不再是只有賺錢
喜歡演有感覺的角色和跟有意思的團隊合作
開心的工作成為ㄧ個很重要的指標
工作時難免體力、精神會有所消耗
透過看演出、看展覽、聽音樂會、參加座談會的這些藝文活動讓自己恢復能量和注意力
『如夢之夢』
這個賴聲川老師在17年前完成的劇本
在世界好多角落都演出過
上下兩場加起來8個小時
聽起來好長...
坐在蓮花池裡就像是看著ㄧ部時光機
而我們也走在裡面
反倒覺得8小時跟著過了好多人的一生
不長...ㄧ點也不長呀.........
8小時如夢之夢 如夢似幻⋯⋯
#不虛此行
#蘭州拉麵是快速吃飯的好選擇
#嚴重好奇賴老師腦袋倒底裝了什麼
#原來我的手套不保暖 GG
我沒去看《如夢之夢》，但我的很多朋友都去了，所以這篇文是轉給你們的。湯湯的文章我看到第七段（不是第五段）才發現那兩個字是「江紅」不是「江江」，這或許註記了我也剛在似醒非醒中、讀一篇評論的恍惚。而我知道她注意到只有她會注意到的東西，那版本演進（或退化）背後無聲彰顯的讓人無言。作為補充，作為提醒，這是一個評論者的角色力量。這也是我一直在學習的。
而同樣作為臉書耕耘者，看著另一個人也跟我一樣，願意寫巨量文字的post，那無視「網路上使用者根本沒耐心看超過五百字！」的提醒，那氣勢更是、總讓我肅然。
所以轉之。願大家週末愉快！（這什麼結論）
來看賴聲川2013年版《如夢之夢》的觀眾分為兩種：看過2005年版（或2000年版）的，以及沒看過的。余生也晚，錯過傳奇的人自然不只我一個，錯過了就是錯過了；事實證明沒看過經典也有一種「沒什麼好失去」的幸福，你還能有一點驚喜。
徐堰鈴的「江紅」演得再好，京腔練得再道地，你一旦知道她角色設定上（作為一名偷渡客，因海上喋血事件，整船包括其青梅竹馬在內僅存她一人生存、而在日後漂流巴黎時疏離自己於中文／中國社群：「在巴黎、在北京，我都不存在」的狀態）此一重大創傷背景，在2005年版本，原是明明白白清清楚楚直指了「天安門事件受難學生」，你那個氣餒啊：江紅，妳的六四呢？一個2013年版本裡尋夢的中國偷渡客，究竟有什麼理由堅決不願與異地所有中國元素發生關係？因為她偷去了八年前另一個版本裡、一個流亡者生存下去的理由。簡直不道德。所以說，沒看過2005年版的也別像我人品差，多事去一一比對了，那個處處是氣餒啊。朋友小光的臉書上報信：六四沒了，西藏沒了，王菲的「執迷不悔」變成了「鳳陽花鼓」。也別多事去問一個流亡的角色有什麼理由必須失去她流亡的背景了。答案很簡單；人家都在那票根上明明白白清清楚楚的了：表演工作坊、北京央華文化發展有限公司。
也或許就是要在這樣的狀況下，事後你對「江紅」這個角色的同情與憐惜，簡直要超越了時與空的阻隔（或許也超越了賴大導演的控制），意外達到了戲末對白「戲演完了，我們可以走出劇場」的效果。不得不說，這份愛屋及烏跟戀屍好像也沒什麼兩樣，十分依賴腦補。那個「江紅」畢竟已經不在了。看過2005年版本的朋友，讓我用八年遺毒的口氣告訴你，別再想了。
如果「江紅」那漂流的、失語的，無家可歸的，一縷幽魂的，哀傷與隱隱恨意的，必定要有一個歸處，那或許就在此時此刻。劇場裡，初戀並不總是最美；初演會有初演的遺憾，重演也可能有重演的圓滿。任何一齣重演的戲劇無不是在跟它所重演的時空對話，而有對話，就有言外之意。劇中教授提醒我們：「這個世界已經沒有層次了」，重點不是中國演員練出了怎麼樣的台灣國語，也不是台灣演員練出了怎麼樣的京片子；重點是這樣的「練」具有什麼樣的意義。許多朋友看完不免抱怨劇中重要角色只存兩位台灣演員（金士傑、徐堰鈴），但我有不同意見。如果我們可以接受三人一角詮釋顧香蘭（許晴、史可、譚卓），兩人一角詮釋小醫生（李宇春、趙蕙梓；而且天啊，這兩人還真是兩個人），我們喜歡以中文翻譯中文的巧思，我們甚至激賞賴聲川不以同一扮相妝點兩位演員以暗示他們的同飾一角，因此格外顯出了人內在多樣面貌的象徵手法；那麼我們就應該可以接受這種土生土長的台灣建築師角色，說話卻嚴重捲舌的設定。應該吧。這個世界需要更多的層次，兩岸關係中的文化交流尤其是。
這或許也能解釋，為什麼法國小酒館場景中丑化左派藝術文化份子、眾人胡亂高呼口號（「共產主義萬歲、資本主義萬歲、放屁萬歲」）的喬段，在2013年的台北看起來，多少有些老套、令人不耐。只挑安全地帶表現反叛的問題，當然也不只是賴聲川有；但是觀眾要求藝術家提供一些具有新意的東西，應該並不為過。同樣的問題發生在江紅與5號病人在古堡中的晚餐席間。當兩人前一刻還在享受著眾名流貴族的誤認、玩笑地扮演著作為日本藝術家的遊戲，又在突然地暴怒中，各自慷慨陳詞了一番關於遠方的戰爭與近處的享樂、自由與藝術的虛偽，我不知道別人應該怎麼樣被撼動，我只覺得了錯愕。彷彿看見了編劇的（「法國小酒館中」的）「自動寫作」。
話說回來，在這種狀況下，觀賞賴聲川2013年版《如夢之夢》的觀眾或許還分兩種：牽掛《暗戀桃花源》的，以及牽掛《夢想家》的。我得承認我還是算牽掛《暗戀桃花源》的那一種；我沒看過《夢想家》，而《暗戀桃花源》是我的第一齣舞台劇。所以我對表演工作坊始終還是懷有孺慕的情感。那份孺慕的情感，在序幕的環狀接力敘事結構中甦醒：「在一個故事裡，有人做了一個夢，在那個夢裡，有人說了一個故事。」，然後在第五幕「第七顆煎蛋的軌道」中達到高峰。
創傷深重的江紅早晨醒來時，總要先確定自己身處何方：「如果窗戶在左邊，我想那是巴黎，如果窗戶在右邊，應該是北京……」再開始準備早餐。她追憶在認識男主角的那一天早晨，煎蛋時，「當那蛋黃蛋白大聲地碰觸到鍋中熱油的那一刻」，瞬間她突然發現她又躺回了早晨醒來的那一刻。再煎，再碰撞，再躺回。舞台上同步著煎蛋動作的江紅越來越多。那是東方式的「全面啟動」（Inception）。不同於好萊塢電影中，總是要透過「衝擊」（kick）的邏輯去推進、作為帶領回到現實的途徑；在這裡，每一次蛋與油相撞的「衝擊」（kick）只一再回到夢醒的那一刻。「夢裡不知身是客」的《如夢之夢》用自己的哲學告訴你，真正可怕的不是醒不來的「混沌狀態」（limbo），而是「一再的醒來」。吳澆澆在這一段的演出簡直賺人熱淚：「我只能憑著一股信念繼續堅持下去，五次、六次，到了第七次，那蛋黃蛋白大聲地碰觸到熱油的那一剎那……」
「它居然繼續煎了下去。
我站在爐子面前，驚訝地看著那透明的生蛋白變白的過程。煎好了，把蛋放在盤子上，麵包烤好了，吃了，我的日子就這麼過，到今天。
……如果第五顆蛋就煎成功，我在想，我是不是進入了另外一個軌道？那一條道路就不會走到今天這一步？」
用九把刀的話，這叫「平行時空」。但賴聲川不這麼說。賴聲川說，這是「如夢之夢」。在平行時空裡的你是死不完的，可是在如夢之夢裡的你，是不能死的。「世界是一個最大的籠子」，上海名妓顧香蘭愛著恨著面前的回頭的含著眼淚重重地在說的，也無非那一句：「我會好好地、好好地活下去。」
於是上一秒，你還心想這台詞拖了，下一秒你卻淚眼朦朧了。在顧香蘭卸下旗袍，離別「天仙閣」的那場重頭戲中，素淨著單衣一步步走下蓮花池道的傳奇身影，譚卓的一個轉身，緩緩而下的兩道淚痕；許晴的一個抬眼，芒刺間搖曳遠去的那道背影，是經典的接力。終究新一代江紅，那不得不作為一個海上漂流版本的「少年Pi」、沒能來得及好好告別的遺憾，在顧香蘭這裡能得到一些餘溫。
顧香蘭已經不朽。然而下一次，如果還有下一次，我仍想要進場來看看「江紅」。我想看看這個角色，將如何繼續見證這個世界上的各種「層次」；至少，是見證了一個台灣重要的表演團體，在兩岸文化交流關係中的「各種層次」。 如果說，見證一個「天安門事件的受難者／倖存者」變成了「尋夢的偷渡客」、見證消失的「西藏生死書」，是這個時代、作為一個2013年台灣觀眾的必然經驗，「我只能憑著一股信念繼續堅持下去，」五次、六次，到了第七次，那蛋黃蛋白大聲地碰觸到熱油的那一剎那…………「如果第五顆蛋就煎成功，我在想，我是不是進入了另外一個軌道？那一條道路就不會走到今天這一步？」
如果可以，我也好想看看那顆煎蛋，其實第五次就成功了的樣子。
2013/8/28-29：《如夢之夢》筆記
PS. 最後我要說，來看賴聲川2013年版《如夢之夢》的觀眾，還分兩種：坐環形劇場搖滾區「蓮花池」的，以及坐看台的。「你不能做我的詩，正如我不能作你的夢。」，以上是蓮花池版本的意見。所有過於細節的神往、以及過於挑剔的求全，或許也不過是同時得利於、或囿限於了這個視野。
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如 夢 之夢 蓮花池 在 [演出] 【表演工作坊】《如夢之夢》 - 看板Drama - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
【表演工作坊】《如夢之夢》
劇情簡介：
一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人死了四位。她驚慌地發
現，多年來在學校裡所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，只能當一個無助
的旁觀者，看著他們在恐懼和驚恐之中死去。醫生聽說西藏密宗有一種「自他交換」的方
法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果太困難做不成，那麼傾聽病人敘述他們自己的故事
，也會對病人有很大的幫助。事實上瀕死病人的故事，蘊藏著驚人的智慧，同時也富有治
療的價值。於是醫生決定傾聽「五號病人」訴說自己生命的旅程……
演出地點／時間：
臺北／國家戲劇院，2022/12/27～2023/01/07
平日場票價／1200、1600、3500、4500、5500、8000、9000
假日場票價／1200、1600、3500、4500、6000、9000、10000
製作團隊：
編劇、導演⊙賴聲川
監製⊙丁乃竺
製作人⊙藍大鵬
演員⊙莫子儀、屈中恆、樊光耀、黃士偉、李辰翔、陳武康、蘇威嘉、呂名堯
翁銓偉、洪健藏、曾信裕、葉信威、葉超、李崇民、雷壬鯤、蕭艾
簡嫚書、徐堰鈴、張本渝、賴梵耘、李劭婕、劉美鈺、周姮吟
賴伂恩、楊蕙瑄、周宇柔、李芙蓉、方妤婷、林采慧
https://www.opentix.life/event/1546343317931937794
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.41.65.243 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1658725712.A.D76.html
我讓2013年坐過蓮花池的我姊猜票價，
她起初猜五、六千，聽到一萬，也嚇了一跳。
我猜是莫子儀，今日記者會也是他壓軸出場。
老年顧香蘭2005年版是盧燕，看這名單還真不好猜，該不會是蕭艾，
中年應是張本渝，青年則是簡嫚書和李劭婕二擇一。
節錄當年自己看完的感想：
若無預算考量，蓮花池絕對是首選，但不同的位置有不同的體會。
坐蓮花池可以近距離觀賞演員的表情和小動作，
就像跟著劇中人活了一回，一起難過，一同歡笑。
而坐在3、4樓就如同隔空遠眺，看盡人世間的喜怒哀樂和無常，也別有一番滋味。
扣除視線受阻區，能有不錯視野的只剩平日8000、假日9000的座位，
差1000的情況下，就直衝蓮花池了。
我覺得對劇場重度觀眾來說，這次卡司不遜於2013年，
雖然演員名單明星大減，還有可惜少了金老師，
但這次的陣容，不少都是看到那名字，就有讓我想買票的衝動。
#1XrR3V8m (Drama)
https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1641394399.A.230.html
使用的板友，記得感謝分享的ringfan。
先附上蓮花池的照片：
因為四面台都會有戲上演，邊角有時會變成第一排，
所以我覺得蓮花池裡的座位差別不大，
但若怕太近要抬頭的就往蓮花池中心一點買票，
或是想近看哪些片段，就可以買靠近一點的座位，
例如想看天仙閣的就可買蓮花池中心區14排位置。
椅子方向是由觀眾自行旋轉的。
這樣可以考慮多個1000，買4500的一樓一排邊邊，我覺得是CP值最高的座位，
在兩邊舞台的戲可能有些會看不到，
但在正中前後舞台的戲，一樓一排和舞台的距離與蓮花池相差無幾。
是的，蓮花池中心區14排是靠近平常的戲劇院觀眾席，
蓮花池中心區1排是靠近後台。
顧香蘭這角色有分老、中、青三代，所以在各舞台區都會有演出，
蓮花池中心區14排是可以超近距離看天仙閣，
經典的青年顧香蘭淚別天仙閣亦是在此演出。
https://youtu.be/8_mPnGo-tvI?t=96
簡言之，一般座位就是看一個故事，蓮花池則是讓你覺得自己置身於故事中。
https://www.pwshop.com/show-cht/a-dream-like-a-dream/
現場將有餐點及輕食販售。
以下數字為不可靠的粗估記憶：
前後左右舞台的戲分比例約為30：30：20：20，
這樣一樓一排邊邊大約是兩成看不太到。
5500部分視野受阻區分為兩部分：
3排之後同樣是在兩側舞台演出時會視線受阻，
1、2排中間應是若前後舞台同時有演出，後舞台的表演會被前舞台的演員擋住，
不過這是我的推論，有待真的坐過這個區域的板友解答。
5500前面的確就是天仙閣，但演員大部分還是對著蓮花池演出，
所以比較多時間仍會看著演員背面。
我週一中午12點半進OPENTIX，每一場的蓮花池1、2號就都已反白，
確定是沒開而非賣完了。
想成看了三場2.5小時的演出，就不會那麼心痛了！ XD
※ 編輯: dream2000 (114.41.65.243 臺灣), 07/26/2022 23:01:10
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