||運動‧衣服||
運動是日常必須的活動之一,而舒適又恰當的衣服也是運動的必備品。
作為時尚、休閒與運動結合的品牌FALKE,其最新的春夏 ESS 系列,由尖端工藝、簡約廓形與合理結構組成了「有機系統」。它有強大的功能性,與運動休閒結合,讓人在各種運動中都將個人魅力揮灑自如。在現有的深藍、白色和灰色的主色調下,輔以棕色、卡其色、鈷藍色、亮黃色和淺粉色,色彩間的互相映襯,成為本季的一大亮點。
新一季服飾的亮點中,不能忽視的是為高溫環境下特別設計的,具有寬鬆剪裁和不同領口的 T 恤。
女款外套由彈性面料製成,兩側的按扣與緊身上衣搭配,襯托出身型的曲線。
無袖背心與衣領上的飾邊顏色形成鮮明對比,適用於運動及休閒場合。
另外還有完美結合親膚棉及功能性錦綸材質製成的連體衣,是女性練習瑜伽或體操時的絕佳穿著。
對於男士來說,V 領或彩色 條紋的衣物,抑或一款半拉鍊設計採用網狀結構以保證有效吸汗、排汗功能的襯衣,都是炎炎夏日的 不二之選。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過6萬的網紅ERNEST案內所,也在其Youtube影片中提到,Joker小丑影評解析 主角的詳盡心理剖析 有看開我的觀眾都知道影評是我老本行,Joker這套戲是我人生中看過的戲入面,腦部震撼程度最大。為了這個影評,我看了兩次,寫了好久。Joker這套戲可以話是將一個角色的心理變化描寫得淋漓盡致,電影中沒論是演技、對白、鏡頭運用等等都將主角Arthur變成Jo...
對比襯托練習 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳貼文
【那些年,他們都在普羅旺斯】
去年乍聞英國暢銷作家彼得.梅爾(Peter Mayle,1939-2018)逝世的消息著實感傷,感慨之餘也讓人憶起上世紀末因他而興起的普羅旺斯熱。
彼得.梅爾曾任職紐約廣告公司高層,於1980年代移居南法,以他幽默詼諧時而讓人忍不住笑場的文字,生動描繪了鄉間有時荒謬卻悠閒自在的生活,也因此讓許多人心生嚮往,而帶起一陣南法旅遊熱潮。就連敝人我也是受梅爾趣味風雅浸染,還真的因此探訪南法尋覓扉頁蹤跡,雖然沒那膽量跟著眾多觀光客,直衝向他老人家敲門拜訪。
普羅旺斯地處法國東南,臨著地中海,全年至少有300天沐浴在燦爛陽光中,地形起伏景色多樣,也就是如此明媚風光與豔陽,讓彼得梅爾就此駐足;但其實百年前,這兒耀眼的陽光和自然色彩便已啟發許多藝術家,如塞尚、梵谷、雷諾瓦、高更、馬諦斯、畢卡索等人在此麇集,開展現代藝術史重要的進程。
其中個人覺得非常有意思的對照組便是塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)與梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)。
塞尚原來就是普羅旺斯當地人,反抗銀行家父親意志,拒絕成為律師改而學畫;雖然在藝術專業養成路上,老爸還是不情不願地支付了所有費用,但父子倆的關係始終緊張。直到1886年老塞尚去世,塞尚繼承了一大筆遺產,此後原來便孤僻的塞尚更是離群索居,窩在南法鄉間研究自然、色彩、光線拼命做畫,專心追求自己的藝術主張,也讓他的成就比同儕高出一大截,甚至被同輩稱為〝艾克斯大師〞(Master of Aix)。
梵谷則是截然相反。
梵谷來自天候詭變轉瞬翻臉,偶爾晴空萬里但時而狂風陰雨的荷蘭,這樣的生長環境多少也影響了他最初的藝術表現。梵谷是牧師之子,最早是成功的藝術經紀人,也曾經是牧師,歷經鬱悶和挫折後,在弟弟西奧(Theo van Gogh,1857-1891)的鼓勵下走上畫家之路,先是在荷蘭學畫五年,1886年才來到巴黎。
巴黎時期之前的作品,已經可以看出梵谷處理構圖的野心,他這時的用色雖細膩卻陰暗。直到認識了巴黎印象派,色彩突然如炫麗花火般,繽紛熱鬧地在眼前綻放:藍、黃、紅、綠等對比色調如此濃郁極端,中間色調的和諧效果又這般迷人,即興、厚塗技法加上廣受巴黎前衛藝術家愛戴的浮世繪影響,讓畫面從陰鬱暗沉變得多彩豐富。這段時間,他的創作主題圍繞在肖像畫、靜物畫、蒙馬特景象、塞納河風光,還有仿作浮世繪練習上。
兩年後到了普羅旺斯,梵谷的震撼教育再度上演,南歐炙熱的陽光對來自北歐的他簡直有如神啟,即使在巴黎已經接觸過印象派,但是強烈光線下展現的色調變化與明暗對照,都讓事物更加立體突出。光是在阿爾(Arles)的十四個月裡(1888年2月~1889年4月),他便畫了超過200幅作品,包含風景、花草、人物和自畫像等,即使中間歷經高更來訪、割耳事件,後來還被強制住進醫院等連續狀況。
對於塞尚,又是另外一回事。
地中海夏日的炫目陽光和燠熱氣候總讓當地人躲進屋裡避暑,刻意陰暗的室內常有一道光線滲透進來。陰影裡的這道光,在黑暗背景襯托下,顯得更加明亮強烈,形成明暗對比,這就是塞尚童年視覺的重要背景。又因在強光照射下,色彩相形失色,只剩下體積讓物體顯得真實,由此塞尚透過明暗對比將體積表現於畫中。
為了呈現嚴謹觀察後的真實映照,塞尚不追求印象派或當時新興攝影技術所捕捉的瞬間影像,他以主觀篩選題材;為了追求〝觀看〞的真實→左眼和右眼成像不同,塞尚提出『雙視角』作畫觀點。他也簡化物體輪廓,將風景如樹木、山脈等轉變成一系列的幾何形狀,就像我們觀看風景時多半只會看到輪廓而不會一下子看到細節一樣。
除了重複畫蘋果、橘子等靜物表現質量、空間感,以力求觀看的寫實,雄踞於普羅旺斯,高大壯闊的聖維多瓦山(Mont Sainte-Victoire)也是塞尚體現藝術堅持的重要主題。
他以圓柱體、球體、圓錐體的組合反覆呈現這座山脈,竟達87幅畫作之多。雖然塞尚在1870年代因與〝印象派之父〞畢沙羅(Camille Pissarro,1830-1903)交好而一度印象派,開始到戶外寫生(之前多半都在畫室內),用色變得較明亮,但是不同於印象派表現大自然四季變化的美感,塞尚一再描繪家鄉景色卻是求取永恆的特質。
塞尚的影響力之大,讓畢卡索也跟著練習類似主題:水果、桌巾、小丑、浴者等,後來甚至在聖維多瓦山北面買下城堡(Château of Vauvenargues),自稱“我買下了我的塞尚之山”。
塞尚與梵谷曾經有幾年的光陰一同待在普羅旺斯,梵谷後來住進的聖雷米(Saint-Rémy)精神療養院就在塞尚家不遠處,兩人稱不上有私交,但藝術表現形式都是對於印象派的反動。
塞尚覺得印象派缺乏結構和穩定性,不夠客觀顯得輕薄;梵谷認為印象派只描寫現世生活讓題材大受限制缺乏感情。所以塞尚革命性的觀念技法,啟發立體主義和抽象藝術,也讓塞尚被尊為〝現代藝術之父〞;而梵谷的扭曲線條、厚重油彩,讓畫作簡直如3D立體雕塑般的效果,以表達主觀感受與更深刻的真實人性,則引動了表現主義。
這兩位偉大的畫家處在同一環境,眼見類似景物,想法與表現卻大不相同,但是對於藝術的堅持卻很一致。只是塞尚有著老爸遺產照拂,可以任性執著追求理想,不需要像其他同輩得畫些討喜題材以符合中產階級市場的平庸口味;而梵谷有好弟弟西奧的資助和支持,即使生前只賣出一幅畫和兩張素描,多半時候也是清風兩袖,亦被當時視為古怪且不夠寫實,但幸好他繼續堅持,才得以留下許多精彩作品。
突破傳統,引領革命從來困難重重,得承受非常人所能忍,但是塞尚與梵谷都做到了,並且成就非凡。尤其在美術館看到他們描繪普羅旺斯景物的作品並列,更讓人對於兩者間的重疊、關聯及差異性更有興趣。
雖說兩人與高更、秀拉一同被高明的英國藝評家兼策展人Roger Fry名為『後印象主義』(Post-Impressionism)或『後印象派』,1910年在倫敦籌畫了一場這四位風格迥異畫家的展覽,使得『後印象主義』一詞從此流傳,但這都是他們身後的事了。
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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[用影片追星]
無狀態,對生活有飽滯感。這時候,最好就是透過影片去追星,
還要是跳進韓國那華麗、夢幻、充滿創意和視覺效果的舞台場景,
單是他們的服飾搭配已目不暇給,很好看呀。
以前廿一、二歲時反而對K POP無興趣,聽不懂歌詞就沒動力去聽,
後期開始懂得欣賞他們背後練習舞蹈、才華的努力與認真,
還有視覺創作上的美麗。
舞台場景都是刻意營造出來的紙醉金迷,是一場表演,並非日常和家常。
誰能每天穿那華麗彩衣高調地、表演地活。
但就是不要日常呀,誰要在螢幕之中看見身旁的瑣碎日常,
與現實愈大對比就愈好。
現在「追星」較隨心,不會瘋狂地每天都要觀看喜歡明星的影片或資訊,
偶爾心血來潮才一次過FOLLOW他們這半年或一年來的表演。
好幾年前熱愛追星的朋友有那份閒情逸緻地說過:
「我每日都一定要留一段時間去睇鐘意嘅歌星嘅片,
嗰幾個鐘係留俾佢哋,我覺得咁樣先係支持佢哋嘅FANS。」
學生時期才可這般說出無憂無慮的話,後來可沒那心思了吧,
自由的時間好珍貴,要先留給自己。
另外也認識舊同學是一捉到時間的空白就要看影片的。
用餐要放著影片伴飯吃,無時無刻都要有影片當生活的佈景。
她:「只有煲劇可以令我有心跳的感覺。」
可能每刻都有戲劇世界做襯托,煲劇的確會令人情緒得到短暫愉悅,
她在人前也是常常表現出很HYPER的樣子。
許多人少不免會幻想明星身處滿是成就的花花世界,
充滿變化、色彩、掌聲、歡樂、成功,
而明星的使命亦是製造這樣一個幻想世界給他人去幻想吧。
但他們的確活於他們夢寐以求的舞台之中,表演是他們的生命,
就算每天充滿汗水忙碌地活,而散發著光,做著夢想,
享受地付出努力,也是甘之如飴吧。
脫去華衣,大家都是血肉之驅,喜怒哀樂無所盾形。
但有快活過,好過沒有。
對比襯托練習 在 ERNEST案內所 Youtube 的最佳解答
Joker小丑影評解析
主角的詳盡心理剖析
有看開我的觀眾都知道影評是我老本行,Joker這套戲是我人生中看過的戲入面,腦部震撼程度最大。為了這個影評,我看了兩次,寫了好久。Joker這套戲可以話是將一個角色的心理變化描寫得淋漓盡致,電影中沒論是演技、對白、鏡頭運用等等都將主角Arthur變成Joker的心路歷程表達得相當有層次,當我串合哂所有重點之後,今次想用「一個邊緣人發現自己存在意義」的角度分析。
劇透警告:
本影片含有大量劇透
請各位觀眾自行斟酌觀看
Arthur Fleck,在故事中是一個社會邊緣人。
社會邊緣人,定義為社會底層的人,又或者是一些抗拒主流文化而被邊緣化的人。由故事一開始至到片名JOKER出現之前已經可以看到這個事實。
我地先由他的人生意義開始分析。在電影初頭Arthur一路在電視看着Murray個show一路幻想自己是入面的觀眾。在這個幻想世界入面,他被偶像Murray叫起身,之後跟全部人講:他媽媽話他一出世就是為了要帶給人歡笑與歡樂「She told me I had a purpose, to bring laughter and joy to the world」。可以由此得知,Arthur Fleck的人生意義就是「為世界帶來歡笑與歡樂」,而這個人生意義是他媽媽賦予給他的。但好可惜的是,這個黑暗的社會讓他沒辦法可以有人生意義。電影用了足足幾個層次去講這件事。
第一層,當Arthur做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候,沒一次被社會接納過。Arthur的工作是一個小丑表演者,小丑 Clown的存在目的就是要「為世界帶來歡笑與歡樂」,所電影透過Arthur這份工作象徵住他想得到的人生意義:「為世界帶來歡笑與歡樂」。他好想透過自己的表演來實現這個媽媽給他的人生意義,但是個社會讓他沒辦法做到,電影透過至少4個跟他表演相關的情節去表達這樣嘢。第一,電影第一個畫面就是播着新聞,化了小丑妝的Arthur一路聽住啲新聞講着個城市幾咁崩壞,一路要自己笑,但是他只能夠喊,亦即是話他做不到他媽媽要他做的嘢,就是「put on a happy face」。透過社會的新聞和他想笑但只能夠喊的對比,可以表達着即使他幾想「為世界帶來歡笑」都好,這個社會都讓他做不到,他在個社會入面只是想喊。第二,他第一次做着小丑的時候是拎住一塊「Everything must GO」的牌,這塊牌是講着間輔執笠大清貨,他要在一個舖頭執笠的情況下做小丑,已經不是一個可以讓個世界有歡樂的情況,加上之後他被人搶走個廣告牌以及被人圍毆,更加講着個社會讓他沒辦法現踐到他的人生意義。第三,他在醫院做小丑的時候,因為一把手槍而讓他沒埋份工,而這把手槍仲要是他同事陷害他的工具,同樣地都是讓個沒情的社會將他逼到咁。第四,他被人炒了登台做live表演的時候。在他這一次表演入面,中段電影以音樂襯托住他自信表演的畫面來表達Arthur覺得自己終於做到,但終究都是被他最尊敬的笑匠Murray用來公開取笑。同時都代表住就算他覺得自己做到都好,這個由權貴掌控的社會都是會讓他沒辦法有人生意義。尤其當他沒了份工,他已經開始感覺到個這個社會是幾咁冷酷黑暗。因為他準備登台做live表演的時候,自我介紹是想bring happiness to this cold dark world。從這一句我地可以理解他本身的人生意義「為世界帶來歡笑與歡樂」已經變成「帶歡笑給這個冷酷黑暗的世界」,亦都可以確立他覺得自己的人生是一齣悲劇這點。綜合這四個情節,我地可以從第一層去知道這個社會讓Arthur沒辦法有人生意義。因為當他做着一些他覺得讓人歡笑的事的時候,沒一次成功亦都沒一次被人接納。
第二層,他個病不被社會接受同樣讓他沒辦法有人生意義。Arthur寫的笑話有個特徵,就是大眾覺得不應該笑但是他自己覺得要笑。這個特徵我地可以在一幕Arthur聽在live show見到,當時他一路看show一路drop notes,他會零零舍舍在一些人地沒笑的位笑,但這個場景只是他幻想出來,因為看show的時候他是用着右手寫字但在現實他不嬲都是用左手寫。之後鏡頭一cut去返現實,他在藍調的屋企用左手寫了一個威大極大的黑色笑話「The worst part about having a mental illness is people expect you to behave as if you don’t」有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的。這句說話對於當時的Arthur來講就是一件最慘的事,但他當成一個笑話寫落去筆記,亦即是代表住他覺得好笑的笑話全部都是一些最慘的事,而大眾是笑不出的黑色幽默。黑色幽默是一套痛苦的喜劇,即是一些嘲諷現實的笑話,而且黑色幽默會攞禁忌來開玩笑,挖苦得越大,黑色幽默的笑話威力就會越大 by wikipedia。所以Arthur的笑話都是黑色幽默,而且都是極端到普羅大眾不敢笑的,跟他個病徵根本一模一樣,在一些不應該笑的時候得他一個自己敢笑,仲要失控大笑。所以社會不接受他的病就好似不接受他的笑話一樣,不接受他的笑話,相當於他沒辦法「為世界帶來歡笑」。而因為他個病不接社會接受亦等同於他做不到一個笑匠,他都是實踐不到他被媽媽賦予的人生意義,所以他在這個層面更加覺得自己的人生是一齣悲劇。
我地綜合這兩層在現實層面以及他個病的層面,都見到Arthur希望為世界帶來歡笑但是社會不接納他,讓他沒辦法做到。所以先會逼到他去到第三層,希望自己是一個正常人。而如果他是正常人的話,就等於大眾對他扮着有病的期待成真,社會就可以接納返他。所以在他寫完「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病的」這句果個moment,就着接住Arthur的一個幻想片段,就是個單親媽媽鄰居㩒他門鐘問他是不是跟縱他,之後Arthur的反應讓這位鄰居讚他funny,他終於得到在戲中的第一個讚賞。這個位都代表住當Arthur顯示到他本身正常的話,大眾真是會接受他。所以當他終於見到有人認同他的時候,他以為自己實踐到人生意義,但這個經歷原來都是他妄想出來而不自知。去到第三層Arthur被逼到要妄想的心理狀況,電影的經典quote「I used to think my life was a tragedy. But now I realize, it's a comedy」就變得相當有意義。點解Arthur會由本身覺得人生是齣悲劇,變到覺得是一套喜劇這?
首先,Arthur因為個社會的沒情加上他的病,讓媽媽賦予他的人生意義「一出世就為世界帶來歡樂與歡笑」沒一次成功實現到。當他知道自己是被領養同虐打到有病,再知道自己原來是有妄想症的時候,他個病先真正好返,而他都可以100%做返自己。在他殺死他養母之前,電影都有透過對白去表達這件事。當中他有提過「that’s the real me」表示他做返真正的自己,再話一路以為自己人生是悲劇,但宜家發現原來是一齣喜劇,之後就殺了他養母。而因為這個媽媽不是親生的時候,這個被加諸在身上的意義就不需要做到,就再構成不到悲劇。而他的人生會變成一齣喜劇,因為在他的世界,所有笑話都是一些最慘的黑色幽默,而他發現的所有真相同過去都是在他世界入面的黑色笑話。他本筆記寫的「有精神病最慘就是啲人期待着你是扮病」這一個笑話更加在這個時候成真,因為他已經醒覺自己本來就沒病,以及他都沒須要再妄想自己是正常。所以當這個笑話Joke成真,他就開始化妝成為Joker,同時他之前有病的所有時刻就真是變成了他的part of act演出的一部分,因為都變成真是扮着病啦。但是這一個啱啱變成Joker的Arthur在未上Murray個show之前,都未真正存在。
本身Arthur去到在後台休息室的時候都仲練習着到時在台上要開槍自殺,在一個位他開始改變主意,慢慢由殺自己變成殺Murray。大家記不記得當他在台上打開筆記話要搵個笑話的時候,鏡頭有特寫到筆記入面的一句「我希望我的死比我的生命更有價值」。這句說話是他仲有病的時候寫,當時作為一個社會邊緣人,他的生命沒意義到他甚至會諗自己有沒存在過。而當他的死可以證明他存在過的話,就一定比他條命更有價值。所以他在個時以為上Murray個節目自殺是有價值,因為大家都會知他存在過。但當他見返這一句的時候,他的片刻思考話比我知他開始覺得自己不應該死。當時他用一個非常正常的邏輯去跟大家講,大家咁關注個3個權貴的死是因為他們的身分地位,但如果變了是好似他這啲邊緣人死,大家眼尾都不會稍他一眼。這句說話就正正表達着他已經知道自己的死是沒價值,而一些欺凌他的人的死反而先會讓他條命更有價值。他殺死了3個華爾街仆街,讓到一班戴小丑面具的人去示威仲舉牌話「We are all CLOWNS」,所以殺死這啲打壓社會階層的人他先會真正存在。之後他對Murray作出最後的控訴,一槍打死了他,同樣地都打醒了這個城市的小丑。在這個時候,他終於由沒存在過的Arthur,一個本來的Clown 小丑,變成真正存在的Joker。同樣地出面班小丑都是一樣,都是一些一直被社會欺壓的人,而因為Joker這一槍,大家終於敢勇武反抗。
講完Arthur變成Joker的心理變化,有少少關於英雄故事的嘢想補充。
如果社會中被認為是「正派」的權貴死了先可以讓Joker條命更加有價值的,咁Joker咪正正是所謂對立的「反派」囉。調轉看,通常都是一些「正派」英雄的死比他們條命更有價值,就好似個3個人咁死了之後咁被社會重視。用Arthur養母個case來講,這啲權貴就是一些大眾渴望他們可以拯救自己的人,所以在戲中可以象徵住所謂的正派。如果用這套諗法去諗,Joker就是間接殺死了本片最大「正派」Thomas Wayne的人。再推深一層,電影中跟Arthur完全對立的就是Bruce Wayne,亦即是小朋友時期的蝙蝠俠。兩個都是第二代,一個是邊緣人的第二代;一個是權貴的。一個是被領養;一個是親生。一個是被虐打到有精神病;一個是被富貴撫養。一個要搵存在價值;一個一出生就有。最後先是重點,一個的人生由悲劇變喜劇;一個是由喜劇變悲劇。記不記得去到最後,Arthur再次返返精神病院,第一個畫面他就在度笑,這個笑已經不是他病發而是真心笑。當醫生問他笑乜的時候,他答又諗着一個笑話。之後個畫面就是Bruce Wayne望住已經死了的父母。其實都是代表住Arthur這個第二代贏了Bruce這個第二代咋嘛,因為Bruce已經由有美滿家庭變成一個孤兒仔喇。
去到這度講了咁久,仲有少少結語。如果一個社會要一個沒罪的人證明自己沒罪,即是好似Arthur要證明被人偷了塊廣告牌咁。又要個個有病看不到醫生,政府漠視民生,貧富懸殊越來越大,市民被欺壓。能夠牽起一場革命的並不會只是因為一個人的反抗,而是因為所有被欺壓着的人都會產生共鳴,一齊出來反抗。而個啲幫政府欺凌的人都不會是沒辜,都必須要接受死亡的報應。城市入面的小丑蒙面,是因為Joker的精神,香港人蒙面,是因為一種打不死的精神。香港人,反抗。
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